Гобой
| Гобой | |
 | |
| Классификация | Духовой инструмент с двойной тростью |
|---|---|
| Диапазон: | [[Файл: |thumb|170x250px|]] |
| Родственные инструменты | Английский рожок, Фагот, Шалмей |
Гобо́й (от франц. hautbois — высокое [высоко звучащее] дерево; итал. oboe) — деревянный язычковый музыкальный инструмент симфонического оркестра[1].
Является одним из представителей семейства духовых инструментов, обладающих уникальным тембром, устойчивостью интонации, богатством выразительных возможностей. Именно благодаря таким особенностям данный инструмент приобрёл высокую популярность, заняв одно из первоочередных мест в мировой классике. В 1989 году занесён в книгу рекордов Гиннесса как самый сложный инструмент.[2]
История[править]
Инструменты с двойной тростью, являющиеся непосредственными предшественниками нынешнего гобоя, известны с древнейших времён. В Древнем Египте мизмар, в Древней Греции был распространён авлос, тибия — в Древнем Риме. Они состояли из двух трубок с двойными язычками, на которых играли одновременно. Близкими «предками» гобоя можно считать среднеазиатскую зурну и сурнай, армянский дудук, венгерские народные инструменты тарогато и тороксип, индийский шенай, японскую хитирики[3].
Эпоха Средневековья[править]
С XII века гобой приобрёл более совершенный вид. Историю изменений этого инструмента можно проследить по гобеленам, иллюстрированным книгам, картинам. К эпохе средних веков относится возникновение целого семейства язычковых деревянных духовых инструментов — «средневековые западноевропейские свирели». Дискантовые и сопрановые назывались шалмеями, теноровые и баритоновые — поммерами; басовые и контрабасовые — бомбардами. Французская мюзетта в XVII столетии называлась гобоем де Пуату, которая повлияла на конструкцию гобоя д`амур. Ансамбли, состоящие из шалмеев, поммеров и бомбард превратились в городские оркестры. Для камерной музыки звучание этих инструментов было слишком громким, грубым и интонационно неустойчивым[4].
Эпоха Барокко[править]
Во Франции при королевском дворе или деревенском празднике шалмеи и круммхорны звучали повсюду: «гобои Пуату» появлялись на музыкальных вечерах у Людовика XIV, мюзетты сопровождали крестьянские танцы. Жак-Мартен Оттетер и Франсуа-Андре Филидор — крупнейшие музыкальные мастера и музыканты при французском королевском дворе середины XVII века (эпоха Барокко), взялись оптимизировать конструкцию шалмея (гобой Ренессанса): разделили инструмент на три части (для удобства хранения и транспортировки), усовершенствовали трость. Внимание мастеров было уделено улучшению интонации звучания[5].
Эпоха Классицизма[править]
XVIII век стал золотым веком гобоя — его использовали и для сольных партий, и для ансамблевого выступления, для него писали музыкальные произведения лучшие композиторы того времени. В России в это время появляются русские и иностранные гобоисты-виртуозы. Первыми исполнителями на гобое в нашей стране были иностранные музыканты.
В начале XVIII века, по приказу Петра I, гобой становится постоянным инструментом в военных оркестрах. Спустя несколько лет в России появляются русские музыканты-духовики, из них формируются придворные оркестры. В этих оркестрах гобой был один из обязательных инструментов. Создаются школы игры на духовых инструментах (Джона Бенистера, Фрейона Понсена, Жана Мартена Оттетера)[6].
Эпоха Романтизма[править]
В конце XVIII — начале XIX века инструмент практически не отличался от своего предшественника: диапазон расширился до нот третей октавы, увеличилось количество клапанов.
Современный гобой[править]
Во второй четверти XIX века конструкция деревянных духовых инструментов пережила настоящую революцию: Теобальд Бём усовершенствовал механику деревянных инструментов, он изобрёл систему особых кольцевых клапанов для закрытия нескольких отверстий. Франсуа и Люсьен Лоре подогнали данную систему специально под гобой. Нововведение позволило улучшить интонирование, сделать более ясным и чистым тембр, расширить диапазон инструмента[7].
Строение[править]
Корпус гобоя представляет собой полую трубку конической формы, длинной около 60 сантиметров Состоит из трёх частей: раструб, верхнее и нижнее колено. Бо́льшая часть игровых отверстий закрыта клапанами. Основным материалом для изготовления гобоя является гренадил (африканское чёрное дерево), иногда применяется древесина экзотических деревьев, таких как кокоболо и «фиолетовое» дерево[8].
Звукоизвлечение происходит при помощи трости. Рабочий диапазон от «си-бемоль» малой до «ля» 3-й октавы, возможно извлечение звуков до «до-диез» 4-й октавы. Существуют модели, расширяющие нижнюю границу диапазона до «ля» малой октавы. Нотируется в скрипичном ключе. По звуку «ля» гобоя настраивается оркестр[9].
Роль гобоя в музыке[править]
За тембровые особенности гобоя композиторы в своих партитурах с давних пор доверяли инструменту озвучивание пасторальных сцен, тонких задушевных соло в операх и симфониях. С XVIII века для гобоя было написано огромное количество произведений выдающимися композиторами, такими как Бах И. С., Гендель Г. Ф., Гайдн Й., Моцарт В.А., Бетховен Л. В, Вивальди А., Марчелло А., Беллини В., Пуленк Ф., Телеман Г. Ф., Сен-Санс К., Штраус Р., Чайковский П. И., Римский-Корсаков Н. А., Мусоргский М.П.[10].
Гобой эпохи Барокко[править]
В 1657 году гобой прозвучал в опере-балете «Больной Амур». Ж. Б. Люлли первым ввёл гобой в оркестр. Первые сольные сочинения для гобоя — «Королевские концерты» Франсуа Куперена, сюиты и «Сельские дивертисменты» Жозефа Буамортье, концерт для гобоя с оркестром (C-dur) Жана-Мари Леклера.
Среди сочинений для гобоя этого периода — концерты для одного или двух гобоев Томазо Альбинони (оркестр 7, 1715 год, самые ранние из напечатанных в Европе, и оркестр 9, 1722 год), многочисленные (около 100) сонаты и концерты Антонио Вивальди, произведения Георга Фридриха Генделя и Георга Филиппа Телемана (сонаты и концерты), большие сольные эпизоды в операх, мессах, балетах, кантатах, ораториях. В сочинениях Иоганна Себастьяна Баха гобой также играет немаловажную роль: «Бранденбургские концерты» № 1 и № 2, концерт для скрипки и гобоя с оркестром, концерт для гобоя д’амур с оркестром и многочисленные соло в ариях из кантат[11].
Гобой эпохи Классицизма[править]
В. А. Моцарт стал автором самых известных сочинений для гобоя данного периода: концерт C-dur и квартет для гобоя со струнным трио F-dur. Гобою отведены значительные оркестровые эпизоды в операх, симфониях и духовных сочинениях Моцарта. Нужно также отметить обязательное присутствие двух гобоев в камерной музыке Моцарта для духовых инструментов в жанре Harmoniemusik (духовые квинтеты возникли в начале XIX века на основе существовавших при дворах европейской знати ансамблей, называвшихся «Harmoniemusik» и состоявших из двух гобоев).
Людвиг ван Бетховен сочинил два произведения для двух гобоев и английского рожка: Вариации на тему «Là ci darem la mano» из оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан» и Трио C-dur, opкестр 87. В третьей и шестой симфониях Л. В. Бетховен поручил гобою значительное соло[12].
Гобой в музыке XIX века[править]
В эпоху романтизма духовые инструменты уходят на второй план. Но существует ряд сочинений, написанных в этот период, предназначенных для исполнения на гобое. Среди наиболее известных сочинений этого времени:
- К. М. Вебер, концертино,
- В. Беллини, концерт,
- Г. Доницетти, концертино для английского рожка,
- Р. Шуман, три романса для гобоя и фортепиано,
- Р. Вагнер, соло английского рожка из начала третьего действия оперы «Тристан и Изольда»,
- Г. Берлиоз, «Фантастическая симфония», III часть — соло английского рожка,
- П. И. Чайковский, четвёртая симфония, II часть — соло гобоя,
- И. Брамс, концерт для скрипки с оркестром, II часть — соло гобоя,
- В. Калинников, первая симфония, II часть — соло гобоя[13].
Гобой в музыке XX века[править]
Среди многочисленных произведений XX столетия, в которых используется гобой и его разновидности, нужно отметить:
- Я. Сибелиус, «Туонельский лебедь» из сюиты «Лемминкяйнен» — соло английского рожка,
- М. Равель, «Гробница Куперена» — соло английского рожка, «Болеро» — соло гобоя д’амур,
- К. Сен-Санс, соната,
- Б.Бриттен, «Шесть метаморфоз по Овидию»,
- Х. Родриго, аранхуэсский концерт, II часть — соло английского рожка,
- И. Штраус, концерт,
- Ф. Пуленк, соната,
- К. Нильсен, две пьесы,
- А. Дютийё, соната,
- С. В. Рахманинов, вокально-симфоническая поэма «Колокола», соло английского рожка в четвёртой части («Похоронный звон»)
- Д. Шостакович, симфония № 8 ― соло английского рожка в первой части,
- А. Хованесс, соната для гобоя и фагота,
- Б. Мартину, концерт,
- Р.Воан-Уильямс, концерт,
- Ж. Ибер, концертная симфония,
- Л. Берио, секвенция VII для гобоя соло,
- Б. Мадерна, три концерта (концерт для мюзетта),
- П. Васкс, концерт для английского рожка,
- В. Гаврилин, хоровая симфония-действо «Перезвоны»,
- С. М. Слонимский, концерт для гобоя и камерного оркестра (1987),
- К. Пендерецкий, каприччио для гобоя и 10-ти струнных (1964),
- Б. Фернихоу, колоратура для гобоя и фортепиано (1966)[14].
Гобой в оркестре[править]
В симфоническом оркестре используется обычно два или три гобоя. Партии английского рожка или гобоя д’амур (если таковые предусмотрены) исполняются одним из гобоистов. Изредка используется гобой-пикколо (например, во Втором концерте Бруно Мадерны).
Киномузыка[править]
В начале XX века гобой не только не потерял актуальность, но и стал востребованным в записи музыкального сопровождения к фильмам, играм и спектаклям. Партии гобоя включают в свои произведения такие композиторы, как Эннио Морриконе (фильм «Миссия» — пьеса «Гобой Габриэля»), Говард Шор, Ханс Циммер, Джон Пауэлл и Джон Уильямс, посвятивший гобою несколько сюит в работе над фильмом «Звёздные войны», (Эпизод II. Атака клонов)[10].
Источники[править]
- ↑ Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. — Л.: Союз сов. композиторов СССР : Ленингр. отд-ние Музфонда СССР (тип. им. Володарского), 1950.
- ↑ Творческий Центр «Звуки Времен».
- ↑ Левин С. Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. В 2-ч частях. — М., 1983.
- ↑ Гобой. Музыкальная энциклопедия. Проверено 15 ноября 2023.
- ↑ Келдыш Г.В. Музыкальная энциклопедия Т.1. — М.: "Советская энциклопедия", 1973. — 672 с.
- ↑ Райкова Л. История развития гобоя (2023-01-22). Проверено 15 ноября 2023.
- ↑ Юргенсон П. Б. Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Гобой. — М.: Музыка, 1973. — 72 с.
- ↑ Гобой музыкальный инструмент. Проверено 16 ноября 2023.
- ↑ Андреянова Е.С. Инструментовка и инструментоведение. Проверено 14 ноября 2023.
- ↑ 10,0 10,1 Гобой. БРЭ. Проверено 16 ноября 2023.
- ↑ Давыдов В.П. Гобой в инструментальной музыке XVIII века : диссертация кандидата искусствоведения. — М.: Советская энциклопедия, 1982. — 195 с.
- ↑ История музыкального инструмента Гобой, кто его придумал и когда. Проверено 16 ноября 2023.
- ↑ Райкова Л.С. История развития гобоя // Знанио : сайт.
- ↑ Гобой. Благотворительный Фонд развития культуры им. Ю. Н. Должикова"Академия Должников". Проверено 16 ноября 2023.
 ↑ [+] | |
|---|---|
| Основной состав | |
| Деревянные духовые | |
| Медные духовые | |
| Ударные |
Литавры • Треугольник • Малый барабан • Тарелки • Большой барабан |
| Щипковые струнные | |
| Смычковые струнные |
Скрипка • Альт • Виолончель • Контрабас |
| Расширенный состав | |
| Деревянные духовые |
Флейта-пикколо • Альтовая флейта • Английский рожок • Малый кларнет • Бас-кларнет • Контрафагот • Саксофон |
| Медные духовые | |
| Ударные |
Бубен • Кастаньеты • Там-там • Колокола • Колокольчики • Ксилофон • Вибрафон • Маримба • Флексатон • Хлопушка • Трещотка • Деревянная коробочка • Тэмпл-блок |
| Клавишные |
Фортепиано • Орган • Клавесин • Челеста |
|
Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Знание.Вики» («znanierussia.ru») под названием «Гобой», находящаяся по адресам:
«https://baza.znanierussia.ru/mediawiki/index.php/Гобой» «https://znanierussia.ru/articles/Гобой». Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.
|