Сюй Бин

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сюй Бин












Сюй Бин (кит. 徐冰; [Нет даты!]) — китайский художник. Известен своими работами в области эстампа и инсталляции, а также творческим использованием языка, слов и текста. Лауреат стипендии Макартура (1999) и Азиатской премии культуры Фукуока (2003).

Биография[править]

Сюй Бин родился в 1955 году в Чунцине, вырос в Пекине. Его отец был заведующим кафедрой истории Пекинского университета[1]. В 1975 году, ближе к концу Культурной революции, он был переселён в сельскую местность. Вернувшись в Пекин в 1977 году, он поступил в Центральная академия изящных искусств (CAFA), где учился на факультете эстампа. Некоторое время работал преподавателем. В 1987 году получил степень магистра изящных искусств. После событий на площади Тяньаньмэнь в 1989 году его работы подверглись пристальному вниманию со стороны правительства и резкой критике за то, что было воспринято как критика китайского правительства. Из-за политического давления и ограничений в искусстве в период после событий на площади Тяньаньмэнь Сюй Бин переехал в США в 1990 году по приглашению Висконсинского университета в Мадисоне. Он проживал в США до своего назначения вице-президентом CAFA в Пекине в 2008 году.

В 1990—1991 годах состоялась первая выставка Сюй Бина в США в Художественном музее Элвехем (ныне Художественный музей Чейзена) при Висконсинском университете в Мадисоне. На выставке были представлены его инсталляции Книга с неба и Ghosts Pounding the Wall. Для создания Книги с неба художник изобрёл 4000 иероглифов, вырезал их вручную на деревянных блоках, а затем использовал как подвижный литер для печати томов и свитков, которые были разложены на полу и подвешены к потолку. Инсталляция The Glassy Surface of a Lake, созданная специально для музея Элвехем, демонстрировалась в 2004—2005 годах. В этой работе сеть из литых алюминиевых букв, образующих отрывок из книги Генри Дэвида Торо Уолден, тянется через атриум музея и ссыпается в нечитаемую кучу букв на полу.

Работая с различными медиа, Сюй Бин создаёт инсталляции, которые ставят под сомнение идею передачи смысла через язык, демонстрируя, как легко можно манипулировать смыслами и написанными словами. В июле 1999 года он получил грант Фонда Макартуров за «оригинальность, креативность, самостоятельность и способность вносить важный вклад в общество, в частности в области эстампа и каллиграфии».

В 2003 году он выставлялся в новом Китайском центре искусств в Манчестере, а в 2004 году получил первую премию Artes Mundi в Уэльсе за инсталляцию Where does the dust collect itself?, в которой использовалась пыль, собранная им в Нью-Йорке на следующий день после разрушения Всемирного торгового центра[2]. Он также получил возможность полгода бесплатно работать и учиться в Американская академия в Берлине в 2004 году.

В марте 2008 года Сюй Бин был назначен вице-президентом Центральной академии изящных искусств[3].

Творчество[править]

Ранние работы[править]

Во время учёбы в Центральной академии изящных искусств Сюй Бин изучал стиль социалистического реализма, преобладавший в эпоху Мао. После получения степени в области эстампа художник отошёл от этого стиля и создал простые гравюры на дереве, такие как Shattered Jade (1977) и Bustling Village on the Water (1980—1981)[4]. В 1987 году Сюй Бин вернулся к эстампу, чтобы создать масштабные инсталляции, такие как Книга с неба (1987) и Ghosts Pounding the Wall (1990).

Инсталляции[править]

Книга с неба[править]

Инсталляция Сюй Бина Tianshu («Книга с неба») представляет собой масштабную работу, состоящую из точно разложенных рядов книг и свитков с написанными «китайскими» текстами. Работа вызвала споры, так как содержала 4000 иероглифов, которые, по замыслу художника, должны были выглядеть как китайские, но были совершенно бессмысленными с точки зрения стандартного путунхуа[5].

Эта работа была хорошо принята в Китае до 1989 года, после чего социальные и политические события, связанные с протестами на площади Тяньаньмэнь, привели к переоценке Tianshu правительством[6]. Покинув Китай в 1991 году и переехав в США, Сюй Бин продолжил исследовать и выражать свои мысли о деконструкции языка. Его работы нашли признание у западной аудитории, и вскоре он стал известен в мире современного китайского искусства.

Ghosts Pounding the Wall[править]

Используя свой опыт в эстампе, в мае и июне 1990 года Сюй Бин и группа студентов-искусствоведов при помощи местных жителей начали работу над эстампажем участка Великой Китайской стены в Цзиньшаньлине. Для создания эстампажей Сюй Бин использовал традиционные китайские методы и материалы для снятия копий с камня, включая рисовую бумагу и тушь. Инсталляция размером 32 на 15 метров состоит из 29 эстампажей различных участков Великой Китайской стены.

Как и во многих других своих работах, Сюй Бин напрямую связал эту масштабную инсталляцию с политической ситуацией в Китае. Осматривая свою работу во время её установки в Художественном музее Элвехем, Сюй Бин сказал, что его Великая Китайская стена представляет собой «тип мышления, который не имеет смысла и является очень консервативным, действительно замкнутым мышлением, символизирующим изоляционизм китайской политики»[7].

Square Word Calligraphy[править]

С 1994 года он начал новый проект, в котором адаптировал латинский алфавит в форму китайских иероглифов. Он назвал это New English Calligraphy и давал уроки по написанию этих иероглифов[8][9][10].

Background Story[править]

В серии Background Story[11] Сюй Бин использует необычные материалы для создания обманчиво типичного китайского свитка. Спереди работа напоминает традиционный пейзажный свиток Шань-шуй с изображениями гор, деревьев и рек. Однако, посмотрев сзади, зритель обнаруживает, что «картина» на самом деле создана с использованием форм и теней случайного природного растительного мусора. В 2022 году Сюй Бин создал версию Background Story для Художественного музея Герберта Ф. Джонсона при Корнеллском университете на основе работы эпохи Мин из его коллекции — Woodcutter in Winter Mountains художника Ян Сюня. Переосмысливая более раннюю пейзажную живопись, художник практикует fang — традиционную форму художественной имитации[12].

Проект «Феникс»[править]

В 2008 году, после возвращения в Китай для работы в Центральной академии изящных искусств, Сюй Бина попросили создать скульптуру для атриума Всемирного финансового центра, который тогда строился в Пекине. Он был потрясён примитивными условиями труда, которые увидел на строительной площадке. Это вдохновило его на создание двух больших скульптур в форме птиц, сделанных в основном из строительного мусора и инструментов, которые он собрал на площадке. Большая скульптура идентифицируется как самец и названа Фэн в соответствии с китайской традицией феникса. Меньшая скульптура — самка по имени Хуан. Первоначально планировалось, что на создание скульптур уйдёт четыре месяца, но в итоге работа заняла два года; к тому времени разработчики комплекса решили, что скульптуры не соответствуют их потребностям. Они выставлялись в Музее современного искусства в Пекине и на Всемирной выставке в Шанхае, прежде чем прибыть в США в 2012 году. После года пребывания в Массачусетском музее современного искусства они были перевезены в собор Иоанна Богослова в Нью-Йорке, где были представлены публике 1 марта 2014 года. Они были подвешены к потолку нефа. Скульптура «Феникс» является темой документального фильма Xu Bing: Phoenix режиссёра Дэниела Трауба.

Поздние медиа[править]

Художественные средства Сюй Бина эволюционировали с годами, переходя от одного стиля к другому: эстамп и резьба по дереву, инсталляция, живая инсталляция, работа с металлом и скульптура, ландшафтный дизайн, а также виртуальные и цифровые медиа.

Развивая инсталляционное искусство, Сюй Бин сосредоточился на живых инсталляциях, используя животных в своих выставках, как в случае с Silkworm Series и Case Study of Transference (с использованием шелкопрядов и свиней соответственно) в 1994 году, или демонстрируя овец в The Net (1997). Позже он исследовал сочетание современных и традиционных медиа, как в случае с Background Story (с 2004 года), где его работа имитирует традиционный китайский свиток спереди, но на самом деле создана с помощью проецируемых теней растений и веток. Ещё позже Сюй Бин занялся скульптурой и работой с металлом, что видно в Monkeys Grasp for the Moon (2001) и проекте «Феникс» (2010)[13].

Влияние и темы[править]

Искусство Сюй Бина в основном отражает культурные проблемы, которые бушевали в Китае в начале его жизни. Культурные и языковые реформы, проведённые Коммунистической партией Китая под руководством Мао Цзэдуна, оказали влияние на современных китайских художников, переживших этот период, особенно Культурную революцию (1966—1976). Сюй Бин описывает своё искусство как отражающее «гены художника с социалистическим прошлым. Это то, что невозможно скрыть и что всегда проявится в конце концов»[14].

Сюй Бин постоянно играет с ролью, целью и реальностью языка. В детстве отец заставлял его писать по странице иероглифов в день, поощряя не только копировать их форму до совершенства, но и улавливать их дух, их суть[15].

Только в 2008 году Сюй Бин отложил своё постмаоистское реакционное искусство и занялся другими темами. Например, он взялся за экологические проекты, такие как Forest Project[16], который поощрял «непрерывный поток средств из развитых стран в Кению, предназначенных для посадки новых деревьев»[17].

На рубеже тысячелетий, после террористических атак в США 11 сентября 2001 года, возникла новая социальная модель. Напряжённость между Западом и Ближним Востоком возросла, что в итоге вылилось в то, что было названо «войной с террором»[18]. Эта ситуация породила социальные темы тревоги и безнадёжности, которые проникли в сферу искусства. Тем не менее, некоторые художники, такие как Сюй Бин, решили исследовать безмятежность, найденную посреди хаоса, что проиллюстрировано в его работе Where does the Dust Itself Collect? (2004, 2011). Для этой работы художник собрал пыль, оставшуюся после обрушения башен-близнецов в Нью-Йорке, и использовал её для воссоздания серой плёнки, покрывавшей Манхэттен в недели после атак. На пыли по трафарету нанесено буддийское стихотворение: «Поскольку изначально ничего нет, где же собирается сама пыль?». Используя эту трагедию как выражение человеческого повествования, Сюй Бин размышляет о связи между материальным и духовным и исследует «сложные обстоятельства, созданные различными мировоззрениями»[19].

Награды[править]

  • Премия Фонда Поллока-Краснера (1998)
  • Стипендия Макартура (1999)
  • Азиатская премия культуры Фукуока (2003)
  • Стипендия Coca-Cola Американской академии в Берлине (2004)[20]
  • Премия Artes Mundi (2004)[21]
  • Премия The Youth Friends Award, Нью-Йорк (2005)[22]
  • Премия Международной ассоциации художественных критиков за «Лучшую инсталляцию или отдельное произведение искусства в музее, Новая Англия» (2006)[23]
  • Премия Southern Graphics Council за жизненные достижения (2006)[24]
  • Почётный доктор гуманитарных наук, Колумбийский университет, Нью-Йорк (2010)[25]

Фильмы[править]

  • The Enduring Passion for Ink (2013), режиссёр Бритта Эриксон

Библиография[править]

  • Lanman Shanhua (Brilliant Mountain Flowers) Magazine (1975—1976)
  • Книга с неба (1987—1991)
  • Ghosts Pounding the Wall (1990—1991)
  • A.B.C…. (1991—1994)
  • Post Testament (1992—1993)
  • Brailliterate (1993)
  • A Case Study in Transference (1994)
  • Introduction to Square-Word Calligraphy (1994—1996)
  • Oxford Dictionary: Bird Definition (1994—1996)
  • American Silkworm Series (1995)
  • Lost Letters (1997)
  • Landscript Postcards (1999—2000)
  • Red Book (Tobacco Project) (2000)
  • The Living Word (2001)
  • Book from the Ground (2003—2012)
  • Ten Thousand Trees (2004)
  • Monkeys Grasping for the Moon (с 2008)
  • The Living Word 3[26] (2011)
  • Book from the Ground: from point to point (2013)

Примечания[править]

  1. ↑ Tianyi, Wen. Dragonfly Eyes, NewsChina (2016 год).
  2. ↑ Kennedy, Maev. Artist finds peace in Ground Zero (5 февраля 2004 года).
  3. ↑ Playing With the Artistry of Language, Beijing Review (2008 год).
  4. ↑ Xu, Bing Bustling Village on the Water. Архивировано из первоисточника 29 января 2012. Проверено 3 июля 2010.
  5. ↑ Silbergeld Jerome Book from the Sky: A work by Xu Bing. — Princeton University Art Museum, 2003. — P. 2.
  6. ↑ De Kloet Jeroen Cosmopatriots: On Distant Belongings and Close Encounters / Edwin Jurriëns. — Amsterdam: Rodopi B.V., 2007. — P. 141.
  7. ↑ Erickson Britta The Art of Xu Bing: words without meaning and meaning without words. — Smithsonian Institution, 2001.
  8. ↑ Xu, Bing Square Calligraphy Classroom. Проверено 8 июня 2026.
  9. ↑ Xu, Bing Square Word Calligraphy: Deep in the Heart of Texas. Проверено 8 июня 2026.
  10. ↑ Xu, Bing xubing.com. Проверено 8 июня 2026.
  11. ↑ Xu, Bing Background Story 6. Архивировано из первоисточника 29 января 2012. Проверено 27 апреля 2012.
  12. ↑ Xu Bing: Background Story. Johnson Museum of Art (8 October 2022). Проверено 8 июня 2026.
  13. ↑ Xu, Bing Projects. Архивировано из первоисточника 1 марта 2012. Проверено 4 июля 2012.
  14. ↑ Tang Xiaobing Socialist Visual Experience as Cultural Identity: On Wang Guangyi and Contemporary Art // Red Legacies in China: Cultural Afterlives of the Communist Revolution. — Cambridge, Massachusetts: Harvard University Asia Center. — ISBN 978-0-674-73718-1.
  15. ↑ Tomji Reiko Xu Bing. — Albion Editions, 2012.
  16. ↑ Xu, Bing Forest Project. Архивировано из первоисточника 29 сентября 2011. Проверено 30 ноября 2019.
  17. ↑ Xu, Bing Forest Project. Архивировано из первоисточника 14 марта 2016. Проверено 30 ноября 2019.
  18. ↑ America's Best History U.S. Timeline—2000s. Проверено 8 июня 2026.
  19. ↑ Xu, Bing Where Does the Dust Itself Collect?. Архивировано из первоисточника 29 января 2012. Проверено 4 октября 2012.
  20. ↑ COCA-COLA - CLASS OF SPRING 2004. American Academy in Berlin. Проверено 8 июня 2026.
  21. ↑ Artes Mundi Prize 1. Artes Mundi. Проверено 8 июня 2026.
  22. ↑ The Youth Friends Award. The School Art League. Проверено 8 июня 2026.
  23. ↑ New England art critics awards, The New England Journal of Aesthetic Research (2 марта 2007 года).
  24. ↑ SGC International Awards. SGCI. Проверено 8 июня 2026.
  25. ↑ HONORS AND PRIZES (Honorees 1945-2019). Columbia University in the City of New York. Проверено 8 июня 2026.
  26. ↑ Xu Bing: The Living Word | The Morgan Library & Museum. www.themorgan.org. Проверено 8 июня 2026.

Литература[править]

  • Pseudo-Languages: A Conversation with Wenda Gu, Xu Bing, and Jonathan Hay. Art Journal 58, no. 3 (1999): 86-99. doi:10.2307/777863.
  • The Character of Characters: An Animation By Xu Bing (2012). Asian Art Museum of San Francisco. ISBN 978-0939117659.
  • Xu Bing: Phoenix (2016). Thircuir. ISBN 978-9881607928.
  • Book from the Sky to Book from the Ground (2020). Acc Art Books. ISBN 978-1788840620.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Сюй Бин», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Сюй_Бин

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Сюй_Бин&oldid=2690531