Танцы Индонезии

Танцы Индонезии

Танцы в Индонезии — собирательное название танцев, связанных с индонезийской культурой.

Танцевальное искусство в Индонезии демонстрируют социальную сложность и социальное расслоение народа, оно часто отражают социальный класс, а также степень утончённости. В стране существует сотни танцевальных традиций, многие из которых относятся к мелким этническим группам, а другие образуют то, что можно классифицировать как «классические традиции». К подобным классическим традициям относятся традиции Явы, а также соседнего острова Бали.

В течение двух тысячелетий Ява и Бали тесно контактировали с Индией и другими соседними культурами, и это чётко нашло отражение в танцах Индонезии, которые отражают богатство и разнообразие этнических групп и культуры страны. Говоря о танцах Индонезии, в первую очередь, нужно сделать акцент на традициях Явы и Бали, а также на исламском влиянии, которое начало распространяться с Северной Суматры на другие части архипелага. Остров Ява был «исламизирован» в начале XVI века, в то время как Бали сохраняет старые индуистские верования и сейчас. Поэтому там сохранилась традиционная культура, в том числе некоторые формы танца.

В Индонезии насчитывается 1300 этнических групп и у каждой группы свои танцы, а оригинальных танцев более 3000. Старые традиции танца и драматургии сохраняются в различных студиях и танцевальных школах, которые процветают не только при дворцах, но и в современных академиях искусств, находящихся под управлением правительства.

В историческом аспекте танцы можно разделить на три эпохи: доисторическую, индуистско-буддийскую племенную эпоху и эру ислама, а по группам на придворные, народные, традиционные, современные.

История

Доисторическая племенная эпоха

Папуасский танец тумбу танах

До влияния и контактов с внешним миром этнические группы Индонезийского архипелага уже выработали свои собственные стили. И это видно в различных этнических группах, которые сохраняют самобытные традиции от внешнего влияния и выбирают размеренную жизнь во внутренних районах, как, например, Суматре (племена Батак, Ниас, Ментавай), Калимантане (племена Даяки, Пунан, Ибан), Яве (племена Бадуй), Сулавеси (племена Тораджи, Минахаса), Молуккских островов и Папуа (племена Дани, Асмат, Амунгме).

Многие антропологи считают, что танцы в Индонезии зародились в ритуалах и религиозном богослужении. Такие танцы, как танцы воинов или знахарей, чтобы изгнать болезнь, основаны на ритуальных танцах или, связанные с сельским хозяйством, например, худок (танец в масках, исполняемый во время праздника благодарения урожая даяками — Восточный Калимантан).

Древние формы обычно характеризуются повторяющимися движениями, такими как танец Тор-Тор (традиционный танец батаков - Северная Суматра), который первоначально был ритуальным и священным танцем, исполняемым на похоронах, церемониях исцеления и других традиционных церемониях. Танец предназначен для того, чтобы позволить внутреннему духу человека выйти наружу, а также для успокоения или умиротворения духов. Некоторые из племенных танцев включают состояние транса, которое интерпретируется как передача духов через движения тела танцора.

Тари Сангхьянг Дедари — особый танец Бали, в котором танцовщицы — девочки-подростки, находящиеся в трансе, отгоняют злых духов.

Индуистcко-буддийская эпоха

С появлением дхармических религий в Индонезии, индуизм и буддизм были воспеты в священных ритуалах и искусстве. Хотя эпосы Рамаяна и Махабхарата происходят из Индии, они уже давно приняты яванским народом и постоянно играли роль в древней яванской литературе, включая истории из Рамаяны, Махабхараты в танцевальную драму «Сендратари», которая очень похожа на балет и переводится, как «балет», например, «Балет Рамаяна». Яванская танцевальная драма «Рамаяна» регулярно ставится в храме Прамбанан, включающем в себя 227 храмовых башен, который построен в 835—856 годах. Три основные башни были посвящены Тримурти, выражению Бога как Творца (Брахмы), Хранителя (Вишну) и Разрушителя (Шивы). Центральная 47-метровая башня, посвящённая Шиве, украшена серией барельефов, которые описывают истории из Рамаяны. На этих барельефах запечатлены танцоры в различных позах, которые впоследствии нашли своё отражение в более поздних яванских танцевальных техниках. Учёные нашли 62 барельефа, демонстрирующие позы индийских танцев, которые, вероятно, отражают индийскую систему танцев «каранас», описанную в Натьяшастре, индийском руководстве по танцевальному искусству, составленному в 100—200 годах нашей эры.

Представление ваянг вонг в театре «Бхарата», Джакарта, 2010 г.

Недалеко от храма Прамбанан в 775—835 годах построен крупнейший буддийский храмовый комплекс Боробудур. Восемь террас Боробудура образуют громадную ступу, символизирующую гору Меру. Среди огромного количества барельефов на стенах Боробудура встречаются многочисленные танцевальные образы. Многие из них изображают танцы придворных исполнительниц и демонстрируют индийские традиции танцевальной техники, и то, как индийские танцевальные традиции были переданы местным танцорам. Их учили индийские брахманы, которые совмещали функции гуру, а также духовных наставников.

Сегодня основными центрами яванского танца и театра считаются Джокьякарта и Суракарта на Центральной Яве, а также Джакарта.

Танцевальная драма Ваянг Вонг (также известная как ваянг оранг представляет собой тип классического яванского и балийского танцевального представления с темами, взятыми из эпизодов Рамаяны и Махабхараты. Но эти танцы очень сильно отличаются от индийских. Несмотря на то, что тело и жесты рук очень важны, индонезийские танцоры не уделяют мудре (символический или ритуальный жест или поза в индуизме, джайнизме и буддизме; некоторые мудре задействуют все тело, но большинство выполняется руками и пальцами) важное место. Яванские придворные танцы ориентированы на изящные и медленные движения, тогда как балийские придворные танцы более динамичны и очень выразительны. Яванский священный ритуальный танец Бедхая имеет очень нежные и элегантные движения. Считается, что он берёт своё начало во времена империи Маджапахит или, вероятно, раньше, и возник как ритуальный танец, исполняемый девственницами для поклонения индийским божествам, таким как Шива, Брахма и Вишну.

На Бали танцы стали неотъемлемой частью индуистско-балийских ритуалов. Специалисты считают, что балийский танец более древний чем яванский. На барельефах восточнояванских храмах XIV века изображены короны и головные уборы, почти такие же, которые до сих пор используются для танцев на Бали. Они представляют собой непрерывность и преемственность формы, возраст которой составляет не менее 600 лет. Некоторые священные танцы можно исполнять только во время определённой религиозной церемонии. Каждый балийский танец имеет свои особые функции от священных ритуальных танцев, исполняемых только в балийских храмах и пересказывающие различные истории и популярные легенды, до танцев для встречи гостей как танец пендет (традиционный балийский танец, во время которого приносятся балийские подношения для очищения храма или театра в качестве прелюдии к церемониям или другим танцам). Один из самых популярных танцев — танец топенг (это танец, в котором один или несколько исполнителей в масках и богато одетых костюмах интерпретируют традиционные повествования о легендарных королях, героях и мифах в сопровождении оркестра гамеланг). Танцы — топенг Чиребон, Прианган, топенг Бали считаются самыми известными. «Сказки Панджи», рассказывающие о романе между принцем Панджи Ину и принцессой Галух Чандра Кирана из королевства Кедири — это источник вдохновения как в яванских, так и в балийских танцевальных традициях.

Танцы эпохи ислама

Согласно легенде, ислам был привнесён на Яву девятью святыми (вали). Самым известным из них был Сунан Кали Його, который как полагают, распространял учение ислама с помощью постановок теневого театра. Эта легенда демонстрирует особенности ислама на Яве. Вместо того, чтобы уничтожить ранние верования этой местности, ислам ассимилировал их. Это привело к появлению системы верований, ныне типичной для Явы, которая имела чёткое влияние на развитие искусства, в том числе танцы. Во время ислама появилось не так много новых форм танца. Но несмотря на это, местные и дхармические танцы продолжали оставаться популярными. Художники и исполнители по-прежнему использовали стили предыдущих эпох, внося изменения в сюжеты (которые приняли исламский характер) и одежду, которая стала более скромной с точки зрения исламского учения. Это изменение очевидно в Тари Персембахане из Джамби. Танцоры по-прежнему украшены замысловатым золотом индуистско-буддийской эпохи, но одежда стала скромнее. Новая эпоха принесла с собой новые стили танца: танцы Сапин малайского народа и ачехский Тари Саман переняли танцевальные стили и музыку, типичные для Аравии и Персии и объединили их со стилями коренных народов, чтобы сформировать новое поколение танцев в эпоху ислама. Персидские и арабские музыкальные инструменты, такие как барабаны ребана, тамбур и генданг, стали основным инструментом в исламских танцах. Так, в Индонезии появились совершенно новые типы инструментов, формы музыки, а также некоторые формы танца.

Придворные танцы

Танцы Индонезии отражают её долгую историю. Несколько королевских домов, которые сохранились в некоторых частях страны, стали также убежищем для сохранения культуры. Разница между придворными танцами и народными танцевальными традициями наиболее ярко отображается в яванском танце. Стратифицированный социальный класс яванцев отражён в их культуре, где представители высшего сословия сосредоточены на благородстве, утончённости, духовности, справедливости. И в результате этого придворные танцы имеют более строгие правила и дисциплину. В то время как народные танцы более раскрепощены, более открыты их больше интересует социальная ценность танцев. Покровительство искусству и культуре поощрялось королевскими домами. Так, например, султаны Султаната Джокьякарты и Суракарты были известны как создатели различных придворных танцев, дополненных музыкой гамелан и сопровождающих эти танцы. Традиции дворцовых танцев также очевидны при балийском и малайском королевствах, которые обычно, как и на Яве, были престижны, изысканы, величественны. Танцы Суматранского дворца, в частности, бывшие Султанаты Ачех, Дели (Северная Суматра) и Султанат Палембанг (Южная Суматра) были подвержены исламской культуре, в то время как на Яве и Бали более глубоко укоренилось индуистско-буддийское наследие.

Народные танцы

Индонезийские народные танцы были созданы и развивались простыми людьми в деревнях, городах в отличие от придворных танцев, которые развивались, благодаря поддержке и королевскому покровительству. Народные танцы относительно свободны от строгих правил и дисциплины, хотя определённый стиль жестов, поз и движений сохраняется. Народный танец больше связан с социальной функцией и развлекательной ценностью, чем с ритуалами. Яванский танец Ронгенг (пары в этом танце обмениваются поэтическими стихами, танцуя под музыку скрипки и гонга) и сунданский Джайпонган (популярный танец создан на основе сунданской музыки и движений пенчак силат) являются социальными танцами, которые предназначены скорее для развлечения, чем ритуалов. В этих танцах демонстрируются движения, которые неуместны в придворных танцах. В результате обычные народные танцы ошибочно считались эротичными и даже слишком грубыми. Несмотря на это, народные танцы постоянно развивались и поддерживались обществом. Некоторые из них превратились в массовые танцы с простыми, но структурированными шагами и движениями, такими как танец Поко-поко из Минахасы (Северная Суматра).

Традиционные танцы

Традиционные танцы отражают богатство и разнообразие индонезийского народа. Танцевальные традиции такие как балийские, яванские, сунданские, минангкабау, палембангские, малайские, ачехские и многие другие — это вековые традиции, но в то же время живые и динамичные, которые развиваются и сейчас. Некоторым традиционным танцам может быть много веков, а некоторые другие могли быть созданы менее десяти лет назад. В результате создания новой танцевальной хореографии появились и новые танцы. В Индонезии изучение танцевальных традиций преподают в Школе искусств (индон. Sekolah Tinggi Seni Indonesia) в Бандунге, в Институте искусств (индон. Institut Kesenian Jakarta),в Джакарте, а также в Денпасаре, Джакарте и Суракарте.

В Индонезии регулярно проходят фестивали искусств такие, например, как Балийский фестиваль, на котором хореографы демонстрируют не только балийские танцы, но и создают новые танцевальные хореографии.

Современные танцы

Современные танцы Индонезии подвержены влиянию из-за рубежа. В 1954 году два артиста из Джакарты — Багонг Кусудиарджо и Вишнувардхана поехали в США, чтобы изучать балет и современные танцы. Вернувшись в Индонезию в 1959 году, они привнесли с собой новую художественную культуру, которая изменила облик движений и хореографии и привнесла идею индивидуального самовыражения в индонезийский танец. Местные танцевальные традиции влияли на современные танцы, например, традиционная форма яванского танца, поза и осанка часто присутствовали в представлениях о современных танцах. Также имело место международное танцевальное сотрудничество, например, японского танца «НО» с балийским и яванским театром танца. Другим примером является сотрудничество двух танцевальных традиций: индонезийского балийского танца Легонг и индийского Бхарата Натьям. Оба являются праздником жизни и общим классическим наследием культуры и танца. Индонезийский современный танец также представлен в шоу-бизнесе, например, в виде танцевальных представлений, сопровождающих песни, музыкальные выступления или развлечения. Сегодня, благодаря быстрому влиянию поп-культуры из-за границы, городские уличные танцы также приобретают популярность среди индонезийской молодёжи.

Сохранение

19 ноября 2011 года на Бали ЮНЕСКО объявила традиционный танец саман из провинции Ачех всемирным нематериальным культурным наследием . Танец Саман уникален своими стремительными движениями и гармонией между танцорами.

2 декабря 2015 года ЮНЕСКО также объявила традиционные балийские танцы трёх жанров из провинции Бали всемирным нематериальным культурным наследием.

Примечания

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Танцы Индонезии», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Танцы_Индонезии» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».