Украшения Мадонны

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Композитор

Эрманно Вольф-Феррари

Жанр

опера

Место первой постановки

1) Курфюрстен-опера, Берлин
2) Оперный театр Ганновера

«Украшения Мадонны» (итал. I gioielli della Madonna) — опера в 3 актах «из неаполитанской народной жизни» композитора Эрманно Вольф-Феррари на либретто Энрико Голисчани и Карло Дзангарини по сценарию композитора. Премьера первой редакции состоялась 23 декабря 1911 года в Курфюрстен-опере в Берлине в немецком переводе Ханса Либштёкля, второй редакции — 25 декабря 1933 года в Оперном театре Ганновера.[1]

Действующие лица[править]

  • Чичилло (тенор)
  • Рокко (бас)
  • Стелла (сопрано)
  • Кончетта (сопрано)
  • Серена (альт)
  • Тотонно, молодой человек из народа (тенор)
  • Грация, по прозвищу «Блондинка» (танцовщица)
  • Продавщица цветов (сопрано)
  • Продавщица воды (сопрано)
  • Продавец изображений Мадонны (тенор)
  • Продавец мороженого (тенор)
  • Продавец макарон (баритон)
  • Продавец воздушных шаров (тенор)
  • Продавец фруктов (тенор)
  • Продавец барабанов (без слов)
  • Слепой (бас)
  • Паццариелло, народный шут (без слов)
  • Три девушки (3 сопрано)
  • Два игрока в морру (тенор, баритон)
  • Два монаха (2 баритона)
  • Молодая крестьянка (сопрано)
  • Шесть верджинелл (6 сопрано)
  • Три уличных мальчишки (3 сопрано)
  • Двое молодых людей (тенор, баритон)
  • Отец (бас)
  • Два молодых каморриста (бас, тенор)
  • Молодая кормилица (альт)
  • Народ, продавцы, каморристы (хор, статисты)
  • Дети Святого Иоанна, дети, одетые доминиканскими монахами, одетые в белое девочки с корзинами цветов, уличные мальчишки

Сюжет[править]

Акт первый[править]

Файл:Wolf-Ferrari - I gioielli della Madonna - Scene - The Victrola book of the opera.png
Сцена из оперы

На народном празднике в честь Мадонны проносят её украшенную статую. Кузнец Дженнаро испытывает привязанность к своей приёмной сестре Малиэлле. Она обращает внимание на каморриста Рафаэле, который обещает ей добыть украшения Мадонны. Дженнаро предостерегает её.

Акт второй[править]

Малиэлла выражает желание покинуть дом. Дженнаро признаётся ей в чувствах. В ответ она говорит, что могла бы уважать того, кто добудет для неё украшения. Дженнаро покидает дом с инструментами. Рафаэле поёт серенаду, и Малиэлла обещает последовать за ним. Вернувшийся Дженнаро приносит украшения, которые очаровывают Малиэллу.

Акт третий[править]

В пещере каморристов происходит собрание. Появляется Малиэлла с украшениями. Рафаэле отвергает её. Приходит Дженнаро. Малиэлла покидает пещеру и уходит в море. Каморристы расходятся. Дженнаро наносит себе удар.

Особенности[править]

Файл:Wolf-Ferrari - I gioielli della Madonna, act II - Scene - The Victrola book of the opera.jpg
Сцена из второго акта

В либретто детально прописаны характеры персонажей: персонаж с мистическими религиозными чертами, истерично-злобная героиня и соблазнитель. Описания характерны для эпохи Fin de siècle. Опера подвергалась критике: одни исследователи называли её «разочаровывающе тонкой и вульгарной», другие находили «веристской почти до пародии», но содержащей запоминающуюся музыку. Произведение сочетает неаполитанскую музыку, вокальную риторику в духе Масканьи и оркестровую трактовку, близкую к операм Штрауса.

По мнению дирижёра, исполнившего оперу в 2015 году, психологические аспекты персонажей соотносятся с практикой психоанализа, что отражается в оркестровке. Начальная сцена включает около двух десятков персонажей.

Композитор использовал неаполитанские мелодии, прерываемые драматическими разделами. Опера включает замкнутые музыкальные номера. Для реализма композитор интегрировал звуковые эффекты (петарды, церковные колокола), применял приёмы «музыка вдалеке» и сценическую музыку.

В опере используются лейтмотивы. Гимн Марии основан на модифицированном хорале и шансоне эпохи Возрождения. Первые три ноты хорала образуют один из главных мотивов. Музыка сочетает простоту неаполитанских мелодий с тональным языком, встречаются кластерные образования.

Оркестр[править]

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:

История создания[править]

После нескольких успешных комических опер Эрманно Вольф-Феррари предпринял с I gioielli della Madonna первую попытку создания трагической оперы, ориентированной на жанр веризма. Возможно, он надеялся наконец добиться успеха и в своей родной Италии. Однако этого не произошло. Наибольшую популярность произведение приобрело в немецко- и англоязычных странах.

Ход действия композитор определил сам. Его либреттист Энрико Голисчани завершил первую версию итальянского либретто 5 октября 1907 года. Вольф-Феррари начал писать музыку и закончил эскиз первого акта в конце 1907 года. Однако, поскольку со вторым актом возникли проблемы, он отложил работу и решил изменить сюжет. В отличие от первоначальной версии, Дженнаро больше не должен был насиловать и убивать Малиэллу в третьем акте. Голисчани соответствующим образом адаптировал либретто, и Вольф-Феррари снова взялся за работу. Тем не менее, он еще раз решил переработать текст, в чем теперь также участвовал Карло Дзангарини. За исключением инструментовки, он завершил композицию — как и свою одновременно созданную оперу «Секрет Сусанны» — в феврале 1909 года. Из-за новых сомнений в либретто и «форсированного» «высокодраматического тона» своей композиции он снова отложил произведение в апреле и попросил Голисчани в следующем году написать подходящие тексты для имеющейся музыки. Итальянское либретто было завершено 15 декабря 1910 года. Немецкий перевод выполнил Ханс Либштёкль. В отличие от оригинала, он написан прозой. В то же время Вольф-Феррари приступил к инструментовке, которую завершил 20 октября в Берлине — после начала репетиций. 30 октября цензура разрешила постановку при условии, что сцена изнасилования в конце второго акта и «оргиастический» танец в начале третьего акта будут сдержанно костюмированы и представлены.

Премьера состоялась 23 декабря 1911 года в только что открывшейся Курфюрстен-опере в Берлине в постановке Максимилиана Мориса и под музыкальным руководством Сельмара Мейровица. Главные роли исполнили Ида Сальден (Малиэлла), Курт Фредерих (Дженнаро), Конрад фон Завиловски (Рафаэле) и Паула Вебер (Кармела). Исполнителями второстепенных ролей были Отакар Маржак (Биазо), Герман Видеман (Чичилло), Рихард Виссиак (Тотонно) и Реймар Поппе (Рокко). Постановка имела большой успех. До мая 1912 года опера была сыграна в общей сложности 70 раз.

Оригинальная итальянская версия была впервые исполнена 16 января 1912 года[2] под управлением Клеофонте Кампанини в Чикаго. Пели Каролина Уайт (Малиэлла), Амедео Басси (Дженнаро) и Марио Саммарко (Рафаэле). Произведение неоднократно исполнялось здесь до 1940 года. Кроме того, в марте 1912 года состоялись гастроли в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Британская премьера состоялась 30 мая 1912 года в Ковент-Гардене, Лондон[2].

Парижская опера впервые показала произведение 12 сентября 1913 года во французской версии Рене Лары под названием Les joyaux de la Madone. Дирижер Кармело Прейте впервые руководил оркестром Оперы. Постановка была осуществлена Полем Стюартом, хореография — Иваном Клюстиным, декорации — Ронсеном, Марк-Анри Лавердо (первый акт), Жоржем Муво (второй акт) и Рошеттом (третий акт), а костюмы — Р. Пиншоном. Главные роли исполнили Андре Валли (Малиэлла), Леон Кампаньола (Дженнаро) и Ванни Марку (Рафаэль). До 1 июля 1914 года произведение было сыграно в Париже с умеренным успехом 17 раз[3]. Также в 1913 году состоялись параллельные постановки во французских и фламандских оперных театрах Антверпена[4].

После окончания Первой мировой войны интерес упал. В 1925 году была постановка в Нью-Йорке (дирижер: Дженнаро Папи, Малиэлла: Мария Ерица, Дженнаро: Джованни Мартинелли, Рафаэле: Джузеппе Данизе) и в 1926 году в Лондоне (дирижер: Винченцо Беллецца, Малиэлла: Мария Ерица, Дженнаро: Франческо Мерли, Рафаэле: Джузеппе Ното).

Очевидно, из-за протестов со стороны церковных кругов произведение почти не привлекло внимания в Италии. Там оно исполнялось только в 1913 году в Генуе и в 1953 году в Риме без длительного успеха. Дальнейшие постановки были в Праге, Вене, Копенгагене и Стокгольме.[5]

Позже Вольф-Феррари еще раз переработал текст оперы, удалив прежде всего исторические отсылки и стилистические элементы, а также компоненты, которые воспринимались как оскорбительные, включая многие описания сцен с уничижительными описаниями персонажей, которые могли оскорбить религиозные чувства. Действие оперы теперь происходило в начале 17 века. Официально больше не существующая Каморра была заменена «движением партии брави», направленным против испанского владычества. Характер Малиэллы также был смягчен. Её больше не насилуют, и она не надевает украденные драгоценности. В конце она и Рафаэле стремятся к искуплению. Дженнаро смертельно ранен своими противниками и умирает на руках у матери. Эта вторая версия была впервые исполнена 25 декабря 1933 года в Оперном театре Ганновера в постановке Клауса-Дитриха Коха (дирижер: Арно Грау, Малиэлла: Мария Энгель, Дженнаро: Густав Вюнше, Рафаэле: Карл Гибель, Кармела: Эльза Шюрхофф). Эта версия также исполнялась в 1937 году в Венской государственной опере в постановке Эриха фон Виметаль под управлением Ханса Кнаппертсбуша.

Отдельные номера из оперы были изданы в год премьеры в переложениях для фортепиано или других инструментов[6]. Наибольшую известность получило интермеццо после второго акта, которое, за исключением финала, состоит из музыки серенады Рафаэле и также исполнялось отдельно в концертном зале[7].

Сценическое возрождение, привлекшее международное внимание, состоялось в мае 2015 года в Словацком национальном театре в Братиславе под музыкальным руководством Фридриха Хайдера в постановке Манфреда Швайгкофлера (сценография: Микеле Ольчезе, костюмы: Кончетта Наппи, хореография: Ярослав Моравчик, Малиэлла: Наталья Ушакова, Дженнаро: Кюнхо Ким, Рафаэле: Даниэль Чапкович).

Постановка Фрайбургского театра (дирижер: Фабрис Боллон, режиссер: Кирстен Хармс, сценография: Бернд Дамовски, Малиэлла: Елена Стихина, Дженнаро: Эктор Лопес-Мендоса, Рафаэле: Картал Карагедик) была выбрана «Открытием года» 2015/2016 в опросе критиков журнала Opernwelt.

Примечания[править]

  1. ↑ Gherardo Casaglia - Almanaccoит.. almanac-gherardo-casaglia.com. Проверено 29 апреля 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 The Viking Opera Guide / Amanda Holden. — 1993. — P. 1241. — ISBN 0-670-81292-7.
  3. ↑ The Paris Opéra. An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers. — 1990. — P. 700–702. — ISBN 0-313-27782-6.
  4. ↑ The Autumn of Italian Opera. From Verismo to Modernism, 1890–1915. — 2007. — P. 291–292. — ISBN 978-1-55553-683-1.
  5. ↑ "The Jewels of the Madonna" - Audience Favorable.. www.nytimes.com.
  6. ↑ Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948): I gioielli della Madonna. — 2015. — P. 6–8.
  7. ↑ Harenberg Opernführer. — 2003. — P. 1069. — ISBN 3-411-76107-5.

Литература[править]

  • Walter Hirschberg: Führer durch Ermanno Wolf-Ferrari’s „Der Schmuck der Madonna“. J. Weinberger, Leipzig 1912.
  • Max Chop, Ermanno Wolf-Ferrari: „Der Schmuck der Madonna“, geschichtlich, szenisch und musikalisch analysiert (= Erläuterungen zu Meisterwerken der Tonkunst. Band 28). Reclam, Leipzig 1913.
  • Ermanno Wolf-Ferrari: Zur Neufassung des „Schmuck der Madonna“. In: Ph. Oper. Hannover 1933.
  • Prisca Salib: Ermanno Wolf-Ferrari – Der Schmuck der Madonna. Eine veristische Oper? Hans Schneider, Tutzing 2009, ISBN 978-3-7952-1276-6.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Украшения Мадонны», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Украшения_Мадонны»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Украшения_Мадонны&oldid=2637079