Формальная композиция
Форма́льная компози́ция —композиция, лишённая изобразительности, то есть, предметного содержания как такового, и построенная на сочетании абстрактных элементов (точка, линия, пятно, цвет). Её основная задача — упорядочить, выстроить эти элементы в определённой последовательности, чтобы придать их сочетанию выразительную и гармоничную составляющую для последующего эстетического воздействия на зрителя[1].
Цель формальной композиции — настроить творческую интуицию опытным путём[2], иначе говоря, найти способы выражения идеи, смысла с помощью абстрактных элементов (точки, линии, пятна, цвета).
История[править]
Концептуальные основы формальной композиции в 20х годах прошлого века заложил немецкий архитектор Вальтер Гропиус. На тот момент он был директором архитектурной художественно-промышленной экспериментальной школы прикладного искусства Баухаус, которую сам определял так: «единение искусства и техники как основа формообразования». Обучение в школе велось параллельно в двух направлениях: в производственном и творческом. В качестве руководителей творческих мастерских Гропиус привлекал художников-абстракционистов, живописцев и графиков-экспрессионистов. Они разрабатывали «грамматику формообразования — гештальта», «основу создания подлинно современного стиля „производственного искусства“, свободного от академических предрассудков, подражаний и эклектики предшествовавшей эпохи»[3]. Первыми художниками-педагогов Баухауса были Иоганнес Иттен, Лионель Файнингер, Пауль Клее. Последний придумал подготовительный курс начинавшийся с рассказа о «точке, как начале всех начал» и «космическом яйце», из которого рождаются все видимые формы: линия, спираль, квадрат, круг, куб[4].
Позже эти идеи нашли отражение во ВХУТЕМАСе— архитектурной художественно-промышленной школе России и СССР, созданной в 1918—1919 годах в Москве, Петрограде и других городах — Баухаус оказал ощутимое влияние на структуру и методику преподавания в мастерских ВХУТЕМАСа. В основу преподавания здесь, как и в Баухаусе, был положен «объективно-формальный метод»: принцип постоянной сменяемости преподавателей, недопустимость их воздействия своей индивидуальной манерой обучения на студентов. Общий подготовительный курс во ВХУТЕМАС был посвящён формальной композиции; его программу придумали Владимир Фаворский, Павел Павлинов, Константин Истомин, Владимир Татлин. Кроме того, в рамках обучения применялся «психоаналитический» метод обучения — его использовал на своих лекциях и практических занятиях Николай Ладовский, советский архитектор, творческий лидер рационализма. Художественно-педагогическая концепция ВХУТЕМАСа отличалась ограниченностью, формализмом, но, как вспоминал один из выпускников, архитектор и театральный художник, Георгий Гольц, «всем руководила удивительная радость и вера в будущее»[3].
В 1996 году, после ряда преобразований, ВХУТЕМАС получил окончательное нынешнее название — Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова. Университет выпускает художников по проектированию интерьеров и мебели, разработке декоративных и мебельных тканей, специалистов в различных областях дизайна, историков и теоретиков искусства, художников монументальной живописи и скульпторов, художников по изделиям из металла, керамики и стекла, реставраторов монументальной живописи, мебели и художественного металла.
Законы[править]
Формальная композиция строится по трём правилам, каждое из которых охватывает отдельную область изобразительных категорий. Единомоментное соблюдение законов формальной композиции ведёт к её гармонии, нарушение хотя бы одного из них — к хаосу.
Закон целостности[править]
Подразумевает единую связь всех элементов, входящих в её состав, объединение их в одно целое. Именно благодаря этому закону произведение воспринимается как законченное — без необходимости добавлять/убирать какой-либо элемент, чтобы понять его идею/смысл. Закон целостности достигается за счёт 4х условий. Первое звучит так: главное должно решаться более крупно, по абсолютным размерам и по масштабному строю; второстепенное — более мелко, дробно. Для понимания можно рассмотреть постер-обложку к фильму: название набирается крупным, заметным шрифтом, остальная информация — шрифтом мельче, незначительные детали — самым маленьким. Второе условие формулируется таким образом: главное — в центре композиции, все остальные части не безразличны к главному, они должны иметь направленность, тяготение к нему по расположению, по смещению, по угасающему ритму деталей либо по асимметричности формы. Третье условие формальной композиции связано с логичностью в построении общей объемно-пространственной структуры предмета, общей формы и форм отдельных его деталей. И, наконец, четвертое условие регулирует стилистику всех элементов: графическое, пластическое и цветовое единстве форм всех частей и деталей. Она должна быть выдержанной, единообразной, различимо-узнаваемой.
Закон равновесия[править]
Согласно этому закону все элементы композиции должны находиться в равновесии — дополнять и продолжать друг друга — именно это обеспечивает баланс восприятия произведения. Композиционного равновесия проще всего добиться за счёт симметрии. С законом равновесия неразрывно связано такое понятие, как «зрительная масса». Оно представляет собой свойство формы, определяемое визуальной оценкой количества вещества (материала), заполняющего пространство в пределах видимой геометрической формы[4]. Важно, чтобы зрительная масса распределялась в композиции равномерно — тогда и достигается закон равновесия.
Закон соподчинения[править]
Означает, что все элементы подчинены одному — доминанте (главному элементу в композиции). Таким образом, являясь второстепенными, они должны направлять взгляд к смысловому центру композиции. Создавая композицию необходимо помнить о её центре (доминанте) — одном из важнейших элементов закона соподчинения. Дело в том, что его наличие предполагает и наличие второстепенных элементов — поэтому важно позаботиться о зрительной составляющей центра композиции: он должен, в первую очередь, привлекать внимание. Центр выделяется с помощью различных средств: светотень, цвет, укрупненные изображения или форма, контрасты и другие[4]. Центр композиции вместе с её второстепенными элементами составляет общую композиционную идею: каждая деталь отвечает за свою «часть», добавляя необходимые значения.
Средства формальной композиции[править]
Доминанта[править]
Композиционный центр. Исходя из названия — главный, самый заметный элемент композиции, «вершина визуальной иерархии». Доминанте подчиняются другие, второстепенные элементы композиции, при этом составляя с ней единой целое.
Симметрия[править]
Приём представляет[5] собой одинаковое расположение тождественных элементов фигуры относительно какой-либо точки, оси или плоскости. Симметрия бывает зеркальная, вращательная, осевая, центральная, скользящая. Отдельным видом симметрии следует указать орнамент: при смещении изображения по оси на шаг определенной величины все элементы орнамента совмещаются друг с другом.
Асимметрия[править]
Противоположный симметрии приём: неравномерное, неодинаковое размещение элементов композиции, которые лишены связующей — оси.
Ритм[править]
Ритмом в композиции называют равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей[6]. Он является важным средством приведения различных элементов формы к единству, упорядоченному расположению. Ритмические повторы бывают равномерными, убывающими и возрастающими. В зависимости от этого повторность делится на статическую (метрическую) и динамическую. Важно отметить, что ритмом считается изображение или форму, повторяющиеся не менее трех раз.
Контраст[править]
Контраст или, иными словами, резкая противоположность, нужен для подчеркивания отдельных элементов, акцентирования факта их наличия. Контрасты могут достигаться за счёт линий, объемов, масс, оттенков, силуэтов, текстур, фактур и так далее.
Нюанс[править]
Противоположность контраста, невыраженная цветовая разница между элементами композиции, последовательный, плавный переход от тёмного к светлому, от большого к маленькому, от простого к сложному и так далее.
Динамика[править]
Используется, когда в композиции нужно передать движение. Динамика часто связана с убывающим и возрастающим ритмом, зависит от него. Кроме того, она может достигаться за счет чередования фактур, ритмики теней и света, смены оттенков.
Статика[править]
Противоположный динамике приём. Заключается в выражении состояния покоя и отсутствии движения.
Литература[править]
См. также[править]
Примечания[править]
- ↑ Формальная композиция. Законы и приемы.. Графический дизайн в Калининграде. Проверено 3 ноября 2023.
- ↑ А.Г. Герцева Учебно-методическое пособие "ОСНОВЫ ФОРМАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ" / Герцева А.Г. — Нижний Новгород: Полиграфический центр ННГАСУ, 2023. — С. 3. — 37 с.
- ↑ 3,0 3,1 Что такое БАУХАУЗ. Про дизайн и web дизайн. Проверено 3 ноября 2023.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 А. П. Библов Учёбное пособие "ОСНОВЫ ФОРМАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ" / Н. Н. Глебова. — Владимир: Отдел оперативной полиграфии Владимирского государственного педагогического университета, 2006. — С. 39—40. — 81 с. — ISBN 5–87846–510–8.
- ↑ Евгений Макаров Доминанта в композиции. Для чего нужна и как использовать. VC.ru (15 сентября 2023). Проверено 6 ноября 2023.
- ↑ Основы дизайнерского проектирования / Композиция. Dizayne.ru. Проверено 6 ноября 2023.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Формальная композиция», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|