«Роскошный» натюрморт

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ян Давидс де Хем. «Роскошный натюрморт с попугаем». 1650. Масло, холст. Академия изобразительных искусств в Вене.

«Роскошный» натюрморт относится к поджанру голландского натюрморта XVII века (гол. Pronken — «хвастаться»). Живописцы изображали в картинах предметы роскоши и богатства, редкие ткани, деликатесные яства, золочённую и серебряную посуду — на таких картинах изобилие показывалось максимально нарочито[1].

Тематика и эстетика «роскошного» натюрморта отражали вкусы буржуазии второй половины XVII века, её стремление к богатству, изяществу и роскоши[2].

Cтиль натюрмортов Pronkstilleven (гол. «богато украшенный», «показной» и «роскошный») в 1640 годы во Фландрии приобрёл популярность, откуда быстро распространился в Голландии. Основной чертой данного поджанра натюрмортов — стремление к демонстрации богатств Фландрии, щедрот этого края, показной роскоши снеди, от которой ломятся изображаемые столы. «Роскошные» натюрморты фонтанируют всевозможными объектами — это дичь, фрукты, овощи, морепродукты, посуда, музыкальные инструменты, китайский фарфор, делфтский фаянс, венецианское стекло, восточные скатерти и ковры, южные фрукты, омары, а иногда и фигуры людей. Крупные объёмы предметов располагались в композиции по горизонтали на плоской поверхности, или же по диагонали сверху вниз, тогда каскад ярких красок обрушивался на зрителей[3].

Pronkstilleven интерпретируют, как форму ванитной живописи, которая передаёт моральный или жизненный урок. Различные объекты в композициях служат символами. Объекты обычно относятся к скоротечности и пустоте богатства и имущества, а также к окончательному исчезновению и пустоте земной жизни[4].

Например, розы напоминают, что вся жизнь и земная красота мимолётны. Песочные часы — это предостережение о том, что жизнь скоротечна и закончится. Пустые контейнеры, такие как очки или вазы, указывают на пустоту земного богатства и устремлений. Картины напоминают зрителям о необходимости практиковать умеренность[4].

История[править]

«То общее, что отличает голландский натюрморт периода расцвета от предшествующего этапа в его развитии, — это прежде всего гораздо большая сложность рисунка и композиции, гораздо большее богатство и сила колорита, черты, благодаря которым, с одной стороны значительно ярче проявляется индивидуальность каждого мастера, а с другой стороны, открываются новые, богатейшие возможности для воплощения материальной структуры предметов и их индивидуальной характеристики», — отмечал Б. Р. Виппер[5].

Ведущим голландским представителем был Ян Дэвидз де Хем, который провёл долгий период активной карьеры в Антверпене и был одним из основателей стиля в Голландии. Другими ведущими представителями во Фландрии и Голландской Республике были Николас ван Верендел, Александр Кусеманс, Карстиан Луйккс, Джаспер Гераардс, Питер Виллебек, Абрахам ван Бейерен и Виллем Кальф[4].

Корнелис Норбертус Гийсбрехт развил этот стиль дальше, включив прокрутки в композициях тромпе-л’иль. Примером служило его серебряное изделие в открытом кабинете в Музее изобразительных искусств Гента[4].

Родоначальниками жанра — фламандские художники Франс Снейдерс (1579—1657 гг.) и Адриан ван Утрехт (1579—1657 гг.).

Одним из родоначальников жанра стал мастер из Утрехта Ян Давидс де Хем (1606—1684 гг.). Он пробовал себя в различных жанрах — цветочном, учёном, «кухонном», тональном натюрморте. В 1636 году художник переехал в Антверпен и попал под влияние фламандской живописи. С этого времени создавал «роскошные натюрморты», отличающиеся красочностью и декоративностью. В картинах представлен «праздник изобилия»: богато сервированные столы буквально ломятся от всевозможной снеди. Цветочные натюрморты де Хема тоже имели явный фламандский след, отличаясь барочной симфонией красок[6].

Де Хем — семья художников. Первым учителем юного художника был его отец, Давид де Хем. Трое из сыновей художника Яна Давидса де Хема -Давид Янсзон де Хем (29 ноября 1628 — ?), Корнелис де Хем (1631—1695 гг.) и Ян де Хем (1650 — ?) — учились и осваивали живописные приёмы у отца и помогали ему выполнять заказы. У Корнелиса де Хема был сын, также художник: Давид Корнелис де Хем (1663—1718 гг.)[7].

Кроме того, у живописца было около 10 учеников, которые переняли его стиль и стали известными натюрмортистами: Питер де Ринг, Николас ван Гелдер, Йоханнес Бoрман, Мартинус Неллиус, Маттейс Найвё, Ян Мортел, Симон Люттихёйс, Корнелис Кик[7].

Ян Давидс де Хем создал школу учеников и последователей откуда вышли и мастер натюрмортов «суета сует» Мария ван Остервейк (1630—1693 гг.), и два мастера позднего цветочного натюрморта: Якоб Ротиус (1644—1681/1682 гг.), Абрахам Миньон (1640—1679 гг.) и другие[8].

Питер де Ринг. «Натюрморт с золотым кубком». 1640—1660

Одним из его учеников де Хема был Питер де Ринг (1615/1620-1660 гг.). Голландский художник Золотого века, известный своими роскошными, яркими натюрмортами или банкетными композициями с фруктами, омаром, кубком, креветками, устрицами, ковриком и китайским фарфором[9].

Одним из представителей «роскошного» натюрморта — Франсуа Рейкхальс (после 1600—1647 гг.). Несмотря на сочность и разнообразие красок в своих картинах, Рейкхальс, сохраняет темноватую однотонность и в этом отношении даже приближается к голландским художникам монохромного направления[10].

Главным представителем этого направления был голландский натюрмортист — Абрахам ван Бейерен (1620/21 — 1674 гг.). Известен не только, как художник моря и его фауны. Живописец является мастером пышных столов с плодами и цветами, богатство и красочность которых не имеет себе равных в голландской живописи. Творчество Бейерена интересно ещё тем, что впервые стремится привести к синтезу различные типы голландского натюрморта, объединяя в одно целое то, чего достигли Хеда, де Хем и Кальф[11].

Абрахам Сусенир (1620—1666/72 гг.) — голландский художник Золотого века, один из последователей ван Байерена. Художник особенно хорошо рисовал изделия из серебра, и присоединился к Дордрехтской гильдии Святого Луки в 1646 году. Долгое время некоторые натюрморты Сусенира приписывались ван Бейерену.

Виллем Кальф. «Натюрморт с блюдом Гольбейна, кубком-наутилусом и тарелкой с фруктами». 1678

В жанре «роскошного» натюрморта создавал картины ученик Франсуа Рейкхалса и выдающийся мастер натюрморта Виллем Кальф (1619—1693 гг.). Писал картины в жанре натюрморта, созданные в пышном, изысканном стиле. В ранних работах изображал кухонные интерьеры, бедные крестьянские дворы, пейзажи, охотничьи сюжеты, завтраки, обеды и ужины. Художник создавал натюрморты оригинально, украшая композиции золотой, серебряной, оловянной посудой, фруктами и морскими раковинами. Мастер кисти придавал большое значение сервировке стола. Многие натюрморты писал с натуры и подбирал для них дорогие предметы быта.

Художник восторгался живописью Рембрандта, искал вдохновение в мире высокого искусства и земной природы. Особенно удавалось интересно изображать гранёные кубки с вином[12].

Последователь Кальфа Юриан ван Стрек (1632—1687 гг.), голландский живописец Золотого века натюрмортов. Много экспериментировал со светом и с цветом. Ван Стрик выделился во всех предметах натюрморта, включая шлемы, книги, письма, музыкальные инструменты, и черепа или мёртвых животных, указывающих на изменчивость жизни.

Другой последователь Кальфа — Питер Герритс Рустратен (1627—1698 гг.). Мастер портретной и натюрмортной живописи. Особенно преуспел в последней, так естественно передавая серебряные приборы, миски блюда, вазы, что вызывали иллюзию видимости серебряной посуды. Такая живописная манера весьма высоко ценилась[13].

См. также[править]

Примечания[править]

  1. ↑ Романова Анна Великолепие и тлен. В Эрмитаже призвали подумать о времени и показали «Роскошный натюрморт» Яна ван ден Хекке после реставрации рус.. «Фонтанка» (12 декабря 2023). Проверено 23 апреля 2024.
  2. ↑ Вероника Комарова Магия голландского натюрморта рус.. Магия голландского натюрморта (02 сентября 2020). Проверено 24 апреля 2024.
  3. ↑ Алина Булгакова Гимн фламандскому изобилию рус. // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата| : Вестник. — 2021. — № №34. — С. 68—72.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Pronkstilleven рус.. Hisour история культуры. Проверено 23 апреля 2024.
  5. ↑ Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.,: Издательство Санкт-Петербургского государственного университета, 2004. — С. 88. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  6. ↑ Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.,: Издательство Санкт-Петербургского государственного университета, 2004. — С. 88—89. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  7. ↑ 7,0 7,1 Ян Давидс де Хем рус.. Музеи Мира и Картины известных художников. Проверено 24 апреля 2024.
  8. ↑ Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи. — Л.,: Государственный Эрмитаж, 1945. — С. 38. — 72, [1] с., [33] л. ил с.
  9. ↑ Некрылова Л.П. Питер де Ринг рус.. https://portrets.ru/.+Проверено 24 апреля 2024.
  10. ↑ Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи. — Л.,: Государственный Эрмитаж, 1945. — С. 27, 30. — 72, [1] с., [33] л. ил с.
  11. ↑ Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи. — Л.,: Государственный Эрмитаж, 1945. — С. 42, 44. — 72, [1] с., [33] л. ил с.
  12. ↑ Виллем Кальф, биография и картины рус.. Музеи Мира и Картины известных художников. Проверено 24 апреля 2024.
  13. ↑ Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.,: Издательство Санкт-Петербургского государственного университета, 2004. — С. 105. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.

Литература[править]

  • Алина Булгакова. Гимн фламандскому изобилию // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата| : Вестник. — 2021. — Февраль (№ № 34). — С. 68-72.
  • Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи / М. И. Щербачева ; Гос. Эрмитаж. - Ленинград : [б. и.], 1945. - 72, [1] с., [33] л. ил.
  • Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века. СПБГУ Факультет философии и политологии. — СП. — 2004. — 162,[2] с. — рус.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием ««Роскошный» натюрморт», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/«Роскошный»_натюрморт»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=«Роскошный»_натюрморт&oldid=2175614