«Учёный» натюрморт

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Учёный» натюрмо́рт, тип голландского натюрморта XVII в., содержавшего символику бренности (лат. vanitas — суета, неосновательность) и имеющего философски-нравоучительный смысл. С середины XVII в. часто обрастал гуманистическими аллегориями (Юриан ван Стрек «Суета сует», 1670, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Центр развития натюрморта — Лейден, университетский город, центр книгопечатания и оплот кальвинизма[1].

«Учёный» натюрморт — наиболее интеллектуальный вид натюрморта, аллегория вечности искусства, бренности земной славы и человеческой жизни. К середине XVII века череп, обвитый хлебным колосом или вечнозелёным плющом, станет обязательным предметом для изображения в натюрмортах в стиле vanitas[2].

Для подобного поджанра характерны изображения религиозной символики, книг, географических карт, глобуса, песочные часы, погасшая свеча, музыкальные инструменты, а также приёмы оптической иллюзии и гиперреализмобманки», тромплёй). Чтобы разобраться во всех символах учёного натюрморта, следовало быть достаточно образованным человеком и досконально знать Библию[3][4].

В «учёных» натюрмор­тах часто встречаются изображения раскрытых книг или небрежно лежащих бумаг с надписями. Они не только предлагают задуматься об изображённых предметах, но и позволяют использовать их по назначению: прочесть открытые страницы или исполнить записанную в нотной тетради музыку[2].

Охотничий рог символизирует богат­ства, которые невозможно взять с собой в иную жизнь[2].

Известные живописцы, творившие в жанре цветочного натюрморта[править]

В таком поджанре голландского натюрморта написаны картины у Питера Стенвейка (1615—1666 гг.), Марии ван Остервейк (1630—1693 гг.), Давида Байи (1584—1657 гг.).

Художница Мария ван Остервейк родилась в Нордорпе, в окрестностях Делфта, в семье протестантского священника. Тосканский герцог Козимо III Медичи заявил, что натюрморты художницы так же хороши, как и творения ван Алста. Коллеги, голландские художники, при жизни Марии присвоили негласный титул «королевы натюрморта».[5]

Мария ван Остервейк писала натюрморты тщательно и медленно (в наше время известно порядка 25 работ художника) и продавала картины по высокой цене. Художница была обеспеченной в своём времени.

Мария ван Остервейк. «Vanitas — Натюрморт». 1668. Масло, холст. Музей истории искусств в Вене.

Работая над натюрмортами, умело режиссирует поставленный ею аллегорический спектакль. В состав натюрмортной группы здесь входит множество предметов, говорящих о желании человека увековечить себя и деяния: глобус, книги, письменные принадлежности, флейта, ноты, кошелёк с деньгами и монеты. В то же время намекают на тщетность этих усилий — череп, цветок. Присутствует фляжка, как спасение души, где на этикетке читается надпись: «Вода жизни». Надпись указывает на текст из Библии, на одно из мест Апокалипсиса: «И показал не чистую реку воды жизни, светлую, как кристалл, исходящую от престола Бога и Агнца» (Откровение Иоанна Богослова, 22:1)[6].

В 1689 году Мария распродала все свои работы и поселилась в доме своего племянника, а в ноябре 1693 года «королевы натюрморта» не стало. Похоронили художника в городе Эйтдам. Работы Марии ван Остервейк находятся в крупнейших музеях мира, в том числе есть натюрморты хранятся и в музеях Санкт-Петербурга[5].

Давид Байи. Автопортрет с символами «суеты сует». 1651

Давид Байи родился в Лейдене. Голландский художник золотого века Голландии. Отец художника, Петер Байи, фламандского иммигранта, каллиграфа и художника. Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.). Его работы отличаются тщательной проработкой деталей, мастерством по передаче текстуры и световых эффектов[7].

Любен Божен. «Натюрморт с шахматной доской». 1630 (?) Дерево, масло. Лувр, Париж, Франция

«Учёные» натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами. Влиянием нидерландского натюрморта отмечены первые подобные полотна во Франции, примером является загадочный «Натюрморт с шахматной доской» Любена Божена (1610—1613 (?) — 1663 гг.)[8]

Составляющие мир «Натюрморта с шахматной доской» предметы помещены на плоскости стоящего в углу и придвинутого к стенам стола. На переднем плане: нотная тетрадь, лютня, колода игральных карт с трефовым валетом, кошель. На заднем плане: стеклянный бокал и хлеб/булочка. Справа: шахматная коробка, стеклянный флакон с гвоздиками, восьмиугольное зеркало. Шахматная доска является своеобразной моделью и по отношению к другим элементам мира картины и их взаимоотношений. Сопоставление рядом лютни, игральных карт, кошеля и вина интерпретируют в категориях изображения мотивах жизненных наслаждений[8].

Любен Божен родился в городке Питивье в состоятельной семье. Учился в Фонтенбло. В 1629 году приняли в гильдию мастеров Сен-Жермен-де-Пре. В 1632—1641 жил в Риме, где женился на римлянке, впоследствии — в основном, в Париже. Написал ряд картин для Собора Парижской Богоматери, работал как гобеленный мастер, художник книги. В 1653 приняли в Королевскую академию живописи и ваяния[9].

Питер Стенвейк (иногда называемый Питером Эвертцем (ван) Стенвиком), голландский художник Золотого века, младший брат Хармена Стенвейка, также художника. Отличился натюрмортами с большим эмоциональным воздействием, выразил живописное мастерство, а также обширную культуру. Для работ Стенвейка характерно тщательное изучение аллегорических значений, форм и пропорций предметов[10].

В картине Юриана ван Стрека «Суета сует» шлем с плюмажем, охотничий рог и шпага символизируют воинскую доблесть и земные развлечения. Череп, обвитый колосом, рисунок сангиной с изображением головы мальчика обозначают юность, смерть и будущее воскресенье. Издание «Электры» древнегреческого трагика Софокла в голландском переводе 1639 года поэта Йоста ван ден Вондела символизирует бессмертие искусства перед суетностью земной славы. Ветхие листы книги уже тронуло тление, потрескались и загнулись[11].

См. также[править]

Примечания[править]

  1. Учёный натюрморт рус.. «Национальный научно-образовательный центр «Большая российская энциклопедия» (5 июня 2023). Проверено 25 апреля 2024.
  2. 2,0 2,1 2,2 Анастасия Егорова Как смотреть голландский натюрморт рус.. Arzamas.academy (15 февраля 2017). Проверено 25 апреля 2024.
  3. Рита Лозинская Натюрморт рус.. Артхив (9 ноября 2018). Проверено 25 апреля 2024.
  4. Виппер Б.Р. [ru Статьи об искусстве]. — М.,: Искусство, 1970. — С. 506. — 591 с.
  5. 5,0 5,1 Художник Maria van Oosterwijk (1630 – 1693). Королева нидерландского натюрморта рус.. СвистаНет (26.10.2019). Проверено 25 апреля 2024.
  6. Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.,: Издательство Санкт-Петербургского государственного университета , 2004. — С. 75—76. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  7. Давид Байи рус.. https://ru.biographs.org/.+Проверено 25 апреля 2024.
  8. 8,0 8,1 Bobryk Roman Божен - натюрморт с шахматной доской // Культура и текст. — 2011. — № 12.
  9. Божен, Любен. Картины с названиями. Годы жизни (1610-1663) рус.. https://portrets.ru/.+Проверено 26 апреля 2024.
  10. Некрылова Л.П. Питер Стенвик рус.. https://portrets.ru/.+Проверено 26 апреля 2024.
  11. Суета сует рус.. https://ar.culture.ru/.+Проверено 26 апреля 2024.

Литература[править]

  • Щербачёва М. И. Натюрморт в голландской живописи / М. И. Щербачёва; Гос. Эрмитаж. — Ленинград: [б. и.], 1945. — 72, [1] с., [33] л. ил.
  • Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века. СПБГУ Факультет философии и политологии. — СП. — 2004. — 162,[2] с. — рус.
  • Виппер Б. Р. Статьи об искусстве; вступительная статья Т. Н. Ливановой. — Москва: Искусство, 1970. — 591 с.
  • Бобрык Роман. Божен — натюрморт с шахматной доской // Культура и текст. — 2011. — № 12.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием ««Учёный» натюрморт», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».