Абдул Джалил Пироус
Абдул Джалил Пироус
- Имя при рождении
- Абдул Джалил Сайфуддин
Абдул Джалил Пироус ([Нет даты!]) — индонезийский художник, профессор, почётный доктор[1], инициатор обучения графическому дизайну в Технологическом институте изящных искусств в Бандунге, основатель студии дизайна Decenta (1973—1983).
А. Д. Пироус — один из ведущих современных художников-абстракционистов Индонезии. Вместе с Ахмадом Садали и Уми Дахланом он был неотъемлемой частью Бандунгской школы с 1960-х годов. Первооткрыватель в использовании арабской религиозной каллиграфии и ачехских этнических орнаментов в современном индонезийском искусстве.
Его работы представлены в коллекции Национальной галереи Индонезии в Джакарте, экспонировались на сотнях национальных и международных выставок.
А. Д. Пироус получил множество наград за свои достижения как художник и деятель культуры, несколько раз назначался главой делегации, членом жюри и куратором международных художественных выставок, представляя Индонезию.
Биография[править]
Абдул родился 11 марта 1932 в Меулабо (Ачех).
При рождении его имя было Абдул Джалил Сайфуддин, имя, данное ему религиозным учителем, который жил вместе с семьёй. Его отцом был Мауна «Пирус» Нур Махамад, гуджератского происхождения, а матерью — Хамида из Меулабо. Ранний жизненный опыт Пируса пришёлся на поздний голландский колониальный период и японскую оккупацию Индонезии. В конце второй мировой войны отправился в Медан для получения образования[2].
В 1964 году завершил образование на факультете изящных искусств Бандунгского технологического института (ITB), где был учеником Райса Малдера, известного голландского художника и преподавателя. После этого продолжил обучение в области гравюры и графического дизайна в Рочестерском технологическом институте (1969)[2].
Первый декан факультета изобразительного искусства и дизайна ИТБ (1984—1990), а с 1994 года и профессор ИТБ[3].
В 1994 году Пироус основал галерею «Serambi Pirous».
Умер в больнице Борромеус в Бандунге 16 апреля 2024 года в возрасте 92 лет[4].
Работа[править]
Пироус начал работать художником ещё в Медане, создавая карикатуры, постеры к фильмам и портреты, чтобы оплатить своё образование.
В 1953 году он увидел в Медане выставку ведущих современных художников Индонезии, и это вдохновило его заняться искусством как карьерой. У него был опыт работы, начиная с колониального периода, от «Старого порядка» и «Нового порядка» до «Реформации».
В Бандунге Пироус присоединился к коллективу художников «Санггар Сениман», и первая работа была выставлена вместе с этой группой в 1960 году. Работы сделали Пироуса реформатором современной живописи с исламским прошлым. Его персональные выставки проводились пять раз, в том числе Ретроспективная выставка I работ 1960—1985 годов в Таман Исмаил Марзуки, Джакарта, в 1985 году и Ретроспектива II работ 1985—2002 годов в Национальной галерее Индонезии, Джакарта, в 2002 году. Стиль его живописи легко узнать, текстуры и цвета очень тщательно подобраны и продуманы. Метод росписи заключается в нанесении цвета мраморной пастой и мастихином.
Примерно с 2010 года растущий международный интерес к современному и абстрактному искусству Юго-Восточной Азии привёл на международный арт-рынок таких художников, как А. Д. Пироуса, Ахмада Садали, Фаджара Сидик, Попо Искандара и Уми Дахлана[5].
Исламская каллиграфия[править]
Пироус в своих каллиграфических работах работает с природными объектами, пейзажами, повседневной жизнью, фигурами животных, абстракциями.
Впервые с начала работы над офортом с арабской каллиграфией «Сура Аль-Ихлас: Чистая вера» (1970), к художнику был применён термин «каллиграфия»-«ислам» (два термина, которые стоят отдельно и сопровождают «искусство» и «современную» живопись). После появления гравированных печатных работ Пироуса, изображающих арабскую каллиграфию, в Индонезии появился термин «исламская» каллиграфия.
Пироус начал свою работу с «исламской» каллиграфией, когда увидел выставку керамических фрагментов, древних исламских рукописей, каллиграфии Аль-Корана и миниатюрных картин в Метрополитен-музее, в 1970 году. Вид этих объектов напомнил ему родной город в Ачехе. Для него это было откровением, что собственные традиции могут послужить основой его искусства, наряду с искусством Запада, которое он изучал у Малдера. Работая с Ахмадом Садали и Уми Дачланом, Пироус подчеркнул сильную индонезийскую и религиозную составляющую в абстрактном искусстве, которое преподаётся в ITB.
Архитектура[править]
Абдул Джалил Пироус участвовал в работе над декорациями и разработал орнамент для здания Банка Индонезии в Паданге.
Студия дизайна Decenta[править]
В 1973 году А. Д. Пироус вместе с Адрианом Паларом, Т. Сутанто и Г. Сидхартой основал дизайн-студию Decenta (Ассоциации центров дизайна, Design Center Association). Известно, что члены дизайнерского бюро использовали трафаретную печать как средство распространения индонезийской графики. Эта группа стала продолжением их первой совместной работы 1971 года, фолианта из 18 трафаретных работ ведущих художников ITB, опубликованного под названием «Группа 18». Они довольно много экспериментировали с методами и техникой трафаретной печати, чтобы найти свою индивидуальность в современном индонезийском искусстве, но в 1983 году дизайн-студия закрылась.
Выставки[править]
Персональные выставки[править]
1972 Выставка исламской каллиграфии в рамках художественной программы Chase Manhattan, Джакарта
1976 Выставка исламского графического искусства в рамках художественной программы Chase Manhattan, Джакарта.
1985 Ретроспектива I работ 1960—1985 гг., Тамань Измаил Марзуки
2002 Ретроспектива II работ 1985—2002 гг., Национальная галерея, Джакарта
2012 Джау Тиму в Art Space Panggang Sunaryo
2015 Стихи Вселенной в Куала-Лумпуре, Малайзия
2016 А. Д. Пироус: Духовная каллиграфия. Всемирный торговый центр, Джакарта
2022 Суака — Модернистская серия № 1, Art Agenda SEA, Джакарта.
Групповые выставки[править]
1972 «8-я Международная биеннале гравюры». Национальный музей современного искусства, Токио, и Музей современного искусства, Киото, Япония
1975 «Третья Триеннале Индии», Академия Лалит Кала, Рахиндра Бхаван, Нью-Дели, Индия
1977 «Биеннале графики», Любляна, Югославия
1978 «Биеннале Западной части Тихого океана в Мельбурне», Совет печати Австралии
1980 «3-я Всемирная биеннале графики». Иракский культурный центр, Лондон
1980 Серия современного азиатского искусства, Художественный музей Фукуока, Фукуока, Япония
1990 Выставка живописи и графики, Французский культурный центр, Бандунг.
1990 Выставка живописи и графики 13 художников Бандунга, Торговый центр Западной Явы, Бандунг.
1991 «2-я Азиатская передвижная выставка живописной фотографии и детского творчества». Центр посетителей МВФ, Вашингтон, округ Колумбия, Соединённые Штаты Америки
1991 «6-я Международная выставка азиатского искусства», Фукуока, Япония
1992 «7-я Международная выставка азиатского искусства», здание Мердека, Бандунг
1993 «Индонезийское современное искусство». Фонд Гейт, Амстердам, Нидерланды
1993 «8-я Международная выставка азиатского искусства», Фукуока и Танагава, Япония
1993 «Индонезийско-датские художественные траектории» Р. К. Пондок Инда, Джакарта
1994 «9-я Международная выставка азиатского искусства», Тайбэ, Тайвань
1994 Выставка современного исламского искусства на Всемирной исламской выставке Тамаддун, Куала-Лумпур, Малайзия
1995 «10-я Международная выставка азиатского искусства», Сингапур
1995 Выставка современного исламского искусства, Фестиваль Истикляль II, Джакарта
«9-я выставка современных индонезийских художников», Антверпен, Бельгия, 1995 г., и Кёльн, Германия, 1996 г.
1996 «11-я Международная выставка азиатского искусства», Метрополитен-музей, Манила, Филиппины
1996 «От сценария к абстракции», Национальная галерея изящных искусств Иордании, Амман, Иордания
1997 Прекрасный диалог индонезийских художников 12: Выставка современного изобразительного искусства. Бандунг
Награды[править]
Лучшая гравюра на художественной выставке в Неаполе, Нью-Йорк, США, 1970 г.
Лучшая картина на I выставке Биеннале Совета искусств Джакарты, 1974 г.
Лучшая картина на выставке II Биеннале Совета искусств Джакарты , 1976 г.
Серебряная медаль Министерства иностранных дел Республики Корея, 1984 г.
Премия министра образования и культуры в области искусств , 1985 г.
Медаль Сатьяланкана Кебудаяан (медаль за заслуги в национальной культуре), награда вручена президентом Республики Индонезия , 2002 г.
Премия Хабиби за исследования в области культуры, 2015 г.
Семья[править]
А. Д. Пироус был женат на Эрнё Гармасих Пироус, художнице. Эрна училась в Бандунгском технологическом институте, а также во Франции и принадлежит ко второму поколению индонезийских художниц.
У них трое детей: Мида Меутия, Иван Меулия и Райхан Муэрила. После свадьбы жили в Бандунге.
Библиография[править]
Монографии[править]
A.D. Pirous: Vision, faith, and a journey in Indonesian art, 1955—2002. by K.M. George & Mamannoor. (Yayasan Serambi Pirous, 2002—255 halaman) ISBN 978-9799677402
A.D. Pirous: Melukis itu Menulis. ny Dudy Wiyancoko, Editor. (ITB, Bandung, 2003—252 halaman) ISBN 9799299489
Melukis Islam: Amal dan Etika Seni Islam di Indonesia. by Kenneth M. George, Hawe Setiawan (Translator), Dudy Wiyancoko (Editor) dan A.D. Pirous (Yayasan Serambi Pirous, 2009—250 halaman) ISBN 978-9794336984
Notes of a collector: A.D. Pirous' spiritual message. by Wahyuni Bahar. (PT Telaga Ilmu Indonesia, 2012 — 87 halaman) ISBN 978-9791980081
Примечания[править]
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Абдул Джалил Пироус», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|
- ↑ Abdul Djalil Pirous. askART. Проверено 8 мая 2024.
- ↑ 2,0 2,1 Picturing Islam: Art and Ethics in a Mulsim Lifeworld. by Kenneth M. George (Wiley-Blackwell, 2010)
- ↑ Biodata of Abdul Djalil Pirous, published by ITB Bandung
- ↑ Seniman AD Pirous dimakamkan di TPU Cibarunai usai pelepasan di ITB. ANTARA. Проверено 19 апреля 2024.
- ↑ The Times They are A-Changing. Deborah Iskandar in: Indonesia Digest, 22. August 2017. [1]