Белая стая

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Белая стая

Литературное произведение
«Белая стая», первое издание, 1917 год








«Бе́лая ста́я» — третий сборник стихотворений Анны Ахматовой, впервые опубликованный в 1917 году издательством «Гиперборей». Включает произведения, написанные с 1913 по 1917 год.

История[править]

Для Анны Ахматовой время, когда создавались основные произведения сборника (1914—1916 годы) было переломным. Первая мировая война и связанные с ней перемены изменили мировоззрение молодой поэтессы и представление о своём месте в мире[1].

Книга была опубликована в начале сентября 1917 года в издательстве «Гиперборей» (тираж 2 тыс. экземпляров)[2]. Первое издание книги было быстро распродано. Второе издание книги вышло в 1918 году (издательство «Прометей»). В феврале 1922 года года вышло третье издание (издательство «Алконост»), в 1923 году — четвёртое, в Петербурге и Берлине[3].

Смысл названия[править]

Белый цвет — символ чистоты, слово «стая» (стая птиц) отражает устремлённость ввысь. Кроме того, название ассоциировано со строкой одного из стихотворений, входящих в сборник: «И стихов моих белая стая»[4].

Состав сборника[править]

Пять разделов сборника включают 83 произведения: стихотворения в четырёх разделах и поэму «У самого моря» в пятом.

Художественные особенности[править]

Литературовед Ирина Ерохина рассматривает сборник как единый текст, в котором представлен миф о духовном пути поэта, движение от женского и языческого сознания к христианскому и общечеловеческому. Если в начале пути лирическая героиня предстаёт прежде всего как женщина, то в конце она поэт, и именно эта её ипостась определяет её судьбу, наделяет даром прозрения и вместе с тем обрекает на жертвенный путь служения. При этом помещённую в последнем разделе книги поэму «У самого моря» Ерохина рассматривает как вынесенную в эпилог предысторию, самое начало мифа о поэте[1]. О сборнике как о художественном целом, подобном лирическому циклу, имеющему свою архитектонику и композицию, говорили также Татьяна Дорофеева[5], Сергей Хомяков[4] и Елена Верхоломова[6].

Михаил Кралин говорил, что в «Белой стае» сознание лирической героини впервые «подключается к народному сознанию», перестаёт быть индивидуалистичным. Лирическое сознание в сборнике полифонично, оно звучит подобно хору. Не случайно первое стихотворение подобно хоровому зачину, и место лирического «я» в нём занимает хоровое «мы»[7]:

Думали: нищие мы, нету у нас ничего,
А как стали одно за другим терять,
Так что сделался каждый день
Поминальным днём, —
Начали песни слагать
О великой щедрости Божьей
Да о нашем бывшем богатстве.

Здесь Ахматова говорит о днях войны, воспринятой как горе всего народа. Поэтому на первый план выступает духовное единение народа, обретающего вследствие многих потерь великое духовное богатство. Образы нищих и хора нищих прежде уже возникали в лирике Ахматовой, но здесь голосами этого хора стали все современники поэта, независимо от их положения на социальной лестнице[7]. Хотя и в этой книге есть стихотворения о любви, но даже в них взгляд автора становится иным, освобождённым от суетности индивидуализма. Внутренний монолог лирической героини часто переходит в беседу с хором жителей города, ставшего для неё родным, — Петербурга. Образ поэта в книге связан с образом этого города[7]:

Был блаженной моей колыбелью
Тёмный город у грозной реки
И торжественной брачной постелью,
Над которой держали венки
Молодые твои серафимы, —
Город, горькой любовью любимый.

Иногда после хорового «мы» в стихотворении возникает «я» — голос поэта отделяется от народного хора, но выступает его представителем[7].

С большей силой, чем в первых двух сборниках, в «Белой стае» звучат религиозные мотивы. По словам Виктора Жирмунского, «бытовая религиозность этих стихотворений делала их в то время созвучными переживаниям простого человека из народа, от имени которого говорит поэт»[8]. Ещё одна значимая для сборника тема — тема материнства. Это и собственное материнство, и горе матерей, потерявших своих детей на войне, и готовность лирической героини принести в жертву «и ребёнка, и друга, и таинственный песенный дар», лишь бы отвести беду от России[7].

Меняется в «Белой стае» и взаимосвязь между темами любви и творчества. Причём, если в «предыстории» — поэме «У самого моря» — творчество (песня) рассматривается лишь как средство обретения любви (героиня сочиняет песню, чтобы «приманить» царевича)[1], то в первой части книги, в стихотворении «Я улыбаться перестала…» конец любви становится началом песни[5]:

Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.

В четвёртой части книги любовь становится духовной и общечеловеческой, царящей надо всем миром[5].

Разворот первого издания
«Белая стая», обложка

Отзывы современников[править]

Многие критики восприняли сборник как новый этап творчества Ахматовой, указывали на отличие «Белой стаи» от первых двух сборников (первая книга Ахматовой «Вечер» вышла в 1912 году, следующая — «Чётки» — в 1914)[7][1].

Осип Мандельштам в 1916 году писал о новых стихах Ахматовой, позже вошедших в сборник, как о переходе к «религиозной простоте и торжественности»[1].

Виктор Жирмунский в рецензии, опубликованной в газете «Наш век», отмечал, что в новой книге Ахматовой «окончательно завершается поворот новейшей русской поэзии от романтической лирики символистов к классическим канонам высокого и строгого искусства Пушкина»[9][10].

Писатель и литературовед Александр Слонимский утверждал, что авторское мировосприятие в третьем сборнике стало глубже, поскольку в нём духовное начало преобладает над чувственным, «женственным»[7][11].

Критик Константин Мочульский писал, что внимание поэта к событиям, происходящим в стране в период написания этих стихотворений (1914—1917 годы) обусловило «резкий перелом» в её творчестве. Интимные переживания и изменчивые настроения остаются в стороне, голос поэта перестаёт быть изысканным, становится сильнее и строже. В стихах возникает образ Родины, слышится отдалённый гул войны и шёпот молитвы[7][12].

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Ерохина, 2010.
  2. Черных, 2008, с. 124—125.
  3. Черных, 2008, с. 130, 157, 160, 168.
  4. 4,0 4,1 Хомяков, 2020.
  5. 5,0 5,1 5,2 Дорофеева, 2010.
  6. Верхоломова, 2010.
  7. 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 Кралин М. М. «Хоровое начало» в книге Ахматовой «Белая стая» // Русская литература. — 1989. — № 3. — С. 97—108.
  8. Жирмунский В. М. Творчество Анны Ахматовой. — Л., 1973. — С. 47.
  9. Черных, 2008, с. 127—128.
  10. Жирмунский В. М.. О «Белой Стае». Проверено 30 сентября 2024.
  11. Слонимский А. «Белая стая» // Вестник Европы. — 1917. — № 12. — С. 405—407.
  12. Мочульский К. Анна Ахматова. «Anno Domini» // Современные записки. — Париж: 1922. — № 10. — С. 386.

Литература[править]

Ссылки[править]

Шаблон:Анна Ахматова

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Белая стая», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».