Выставка произведений Виктора Тетерина 1988 года
| «Выставка произведений Виктора Тетерина 1988 года» | |
|---|---|
 Каталог выставки | |
| Место проведения: | |
| Время проведения: | |
| художественная выставка | |
Выставка произведений ленинградского художника Виктора Кузьмича Тетерина (1922—1991), прошедшая в 1988 году в выставочных залах Ленинградского Союза художников на улице Герцена (ныне Большой Морской), 38, стала значительным событием в художественной и культурной жизни Ленинграда.[1][2]
Организация[править]
Организацией выставки произведений В. К. Тетерина и изданием каталога занимались Ленинградская организация Союза художников РСФСР при активном участии автора. Иллюстрированный каталог выставки под редакцией Л. В Мочалова и со вступительной статьёй Г. И. Чугунова был выпущен издательством «Художник РСФСР». Составителем каталога был Г. И. Чугунов.
Ретроспективная выставка 1988 года стала крупнейшим показом творчества В. К. Тетерина. В общей сложности в экспозицию вошло свыше двухсот восьмидесяти живописных и свыше ста пятидесяти графических произведений, хронологически охватывающих период с 1940 года по 1981 год.
Около сорока картин для выставки было предоставлено Министерством культуры РСФСР, Художественным фондом РСФСР, частными собраниями и музеями, включая Государственный Русский музей, Томский областной художественный музей, Брянский областной художественный музей, Кирилло-Белозерский художественно-архитектурный музей-заповедник, Рославльский краеведческий музей, Владивостокский областной художественный музей, Плёсская картинная галерея и другие.
Произведения[править]
Основная часть живописи и практически вся графика была представлена из мастерской автора, им же при участии Г. И. Чугунова осуществлялся отбор произведений для экспозиции. Показанные на выставке работы хронологически представляют три самостоятельных этапа в творчестве В. Тетерина. Название работ даётся по каталогу выставки, у некоторых работ название в каталоге приведено не точно или было в последующем уточнено автором.
1940-е и 1950-е годы были представлены работами «Автопортрет» (1946), «Обнажённая» (1946), «Портрет художника Ю. И. Скорикова» (1948), «Казанский собор» (1949), «Васильевский остров. 7-ая линия» (1950), «Канал Грибоедова. Белая ночь» (1950), «Портрет Е. П. Антиповой» (1951), «Портрет матери с книгой» (1952), «Портрет отца» (1952), «Портрет Е. Антиповой в жёлтом» (1953), «Портрет матери за швейной машиной» (1954), «Персики и груши на чёрном фоне» (1954), «Средний проспект Васильевского острова. Мокрый снег» (1954), «Персики и груши» (1956), «Весна» (1957), «Айва и виноград» (1958), «Персики и дыни» (1958), «Рабочий у ручья» (1958), «Старый Гурзуф» (1958), «Дорожные строители. Этюд к картине» (1958), «Яблоневая ветка» (1958), «В солнечный день» (1959), «На даче» (1959), «Полевой букет» (1959), «Ленинград. Улица Халтурина» (1959) и другими.
1960-е годы были представлены работами «Дорожные строители» (1960), «Зимний пейзаж с половиками» (1960), «Малапэ» (1960), «Яблоки на веранде» (1960), «Айва и груши» (1961), «Март. Ветлы» (1961), «Натюрморт с синей чашкой под яблоней» (1961), «Гранаты и груши» (1961), «Крымский пейзаж» (1962), «Персики и кукуруза» (1962), «Уголок мастерской» (1962), «У колодца» (1962), «Теннисный корт» (1962), «Конец лета» (1963), «Троицкий собор в Переславле-Залесском» (1963), «Борислглебск. Надвратная церковь» (1963), «Ростовский Кремль» (1963), «Натюрморт с каллами» (1963), «Собор в Горицком монастыре» (1963), «Веранда в Переславле-Залесском» (1964), «Маки на жёлтой стене» (1964), «Осенний натюрморт. Овощи на веранде» (1964), Маляр (1964), «После войны» (1964), «Утренний натюрморт» (1964), «Белая ночь» (1965), «Девушка с ракеткой» (1965), «Канал Грибоедова. Осень» (1965), «Клубника и розы» (1965), «Красные розы на круглом столе» (1965), «Суздаль» (1965), «Маки и гармонь» (1965), «Айва и чайник» (1966), «Белая ночь. Львиный мостик» (1966), «Конец лета» (1966), «Мои родители» (1966), «Красные лилии с бидоном» (1966), «Обнажённая» (1967), «Айва и краски» (1967), «Белая ночь. У Сенной площади» (1968), «Канал Грибоедова. Весна» (1968), «Набережная канала Грибоедова. Белая ночь» (1969), «Садовник и цветы» (1969), «Красные лилии» (1969), «Дорога к морю. Оливы» (1969), Натюрморт строителей (1969) и другими.
1970-е и начало 1980-х были представлены работами «Андрей в розовой рубахе» (1970), «Дорога к морю. Оливы» (1970), «Осенние склоны в Крыму» (1970), «Розы и айва на балконе на чёрном подносе» (1970), «Девушка в розовом» (1971), «Натюрморт с ватрушкой» (1971), «Перед зеркалом» (1971), «Канал Грибоедова. Львиный мостик» (1971), «Спящая» (1972), «Оливы на фоне мыса Форос» (1973), «За работой у мольберта» (1973), «Пруд в Приютине» (1974), «Веранда» (1975), «Весна в Переславле-Залесском» (1976), «Тюльпаны на фоне моря» (1977), «Голубой балкон» (1978), «Девушка перед зеркалом» (1978), «Ира» (1979), «Девушка на подоконнике» (1979), «Девушка у зеркала» (1979), «Цветы под яблоней» (1980), «Цветущий миндаль на фоне моря» (1981), «Обнажённая» (1981) и другими.
Помимо работ, выполненных в технике масляной живописи, экспонировались акварель и рисунок. Были представлены основные жанры, в которых работал художник, включая пейзаж, натюрморт, жанровую картину, портрет.
О творчестве[править]
По мнению Г. И. Чугунова, творческий путь В. Тетерина — это путь медленного, постепенного восхождения к профессиональному мастерству. Его произведения не претендуют на широкий охват жизненых явлений, они преследуют иную, пусть локальную, но необыкновенно привлекательную цель — напомнить людям о радости восприятия непосредственной, повседневной жизни, о существовании гармонии в природе и человеке.
Если в начале 1950-х у В. Тетерина наблюдается желание с дотошной правильностью передавать реальные формы и без особого отбора натуры фиксировать, например, бытовую жизнь ленинградских улиц, то вскоре художник «начинает углубляться в вопросы живописного языка, изучая, прежде всего, возможности цвета»[3]. Этому во многом способствовали поездки в Крым и знакомство с крымской природой, поразившей В. Тетерина обилием солнечного света и яркостью красок и ставшей вдохновляющим источником многих его произведений.
В 1956 году В. Тетерин уходит с преподавательской работы, чтобы полностью посвятить себя творчеству. Много работая с натурой, он соотносит приобретаемый опыт с осмыслением приёмов и живописной системы близких ему мастеров прошлого и старших поколений, прежде всего, П. П. Кончаловского и художников круга «Бубновый валет», французов П. Сезанна и, в особенности, А. Матисса. Всё вместе это приближало обретение им творческой зрелости и нового качества живописи.
Поворотным для В. Тетерина стал 1966 год. В созданном портрете-картине «Мои родители», в натюрмортах «Конец лета», «Южный натюрморт», в пейзажах «Оливковая роща», «Дом с балконами» и некоторых других работах в полную силу проявились декоративное понимание натуры, свобода самовыражения, подчёркнутая лёгкость исполнения и раскрепощённость живописи. Отныне художник основное внимание будет уделять цвету, ритмической организации холста, передаче световоздушной среды. Этим задачам подчинены достаточно условные композиция и рисунок, возможности которого художник использует для удержания в равновесии форм, энергично выявленных цветом.
Осенью 1972 года В. Тетерин вместе с женой Е. Антиповой принимает участие в выставке одиннадцати ленинградских художников, открытой в новом выставочном зале СХ РСФСР на Охте. Среди показанных им работ внимание зрителей привлек натюрморт «Айва и чайник». Композиция работы была решена автором бесхитростно, «в упор», что вполне соответствовало эстетике «шестидесятников». Плоды айвы и чайник на серебряном подносе приближены к зрителю, занимая почти всю плоскость холста. Живопись сочная, декоративная, работа написана «с особенной широтой, раскованностью и смелостью живописного обобщения». Созданный в 1966 году в ходе очередной поездки в Гурзуф, натюрморт стал одной из знаковых работ художника, которыми был отмечен заметный перелом в его творчестве. По мнению Г. И. Чугунова, «Тетерин впервые сумел, по его собственному выражению, «понять Матисса», то есть освоить, приспособить для осуществления собственных замыслов декоративно-изобразительные принципы французского живописца, так давно уже его занимавшие»[4].
Искусству В. К. Тетерина, — отмечал Г. И. Чугунов, — в целом совершенно не свойственен драматизм, «бурные стихийные явления так же далеки от художника, как и обострённость душевной жизни человека».[5]
В то же время критик отмечал, что во второй половине 1970-х в творчестве В. Тетерина появляются работы, характерные интересом к обычным человеческим состояниям, выделяя среди них как бесспорную удачу работу «Девушка на подоконнике» (1979)[6].
Во многих отношениях ей близка другая работа того же года — «Девушка в сиреневом» (в каталоге выставки обозначена как «Ира»), но гораздо более «тетеринская», более тонкая, «ленинградская» по всему живописному и композиционному строю. В ней В. Тетерин создаёт трогательный и глубокий образ, по-своему исполненный драматизма и скрытых переживаний. Художник предпочитает не выставлять на показ душевных волнений, будь то портрет или пейзаж, а прятать их за маской внешней невозмутимости, не предлагая зрителю готовых решений, но напротив, полагаясь на его чуткую отзывчивость. [7]
В работах В. Тетерина позднего периода заметно усиливается метафоричность, обобщённость живописи, ощутимо снижается интерес к передаче материальности предметного мира и предмету как таковому. Накопленный жизненный и творческий опыт побуждают мастера строго отбирать выразительные средства, чтобы сказать в пространстве картины о главном: о любви, о радости жизни и каждого нового дня, о вечности.
О выставке[править]
Выставка произведений В. Тетерина, крупнейшего представителя «левого крыла» ЛОСХ, развёрнутая в залах на Большой Морской, 38, стала заметным событием для ленинградского искусства. Она позволила наглядно проследить основные этапы творческого пути художника, его становления «не только как последователя А. Осмёркина и П. Кончаловского, но и как вполне самобытного, неповторимого по тембру собственного «голоса» мастера, со своей системой выразительного языка, своим мироощущением».[8]
Упоминания о выставке и экспонировавшихся на ней произведениях встречаются в ряде публикаций, посвящённых творчеству В. Тетерина, а также истории ленинградской школы живописи.[9][10][11]
Многие произведения из мастерской В. Тетерина, показанные на выставке, пополнили впоследствии собрания художественных музеев и частные коллекции в России и за рубежом.
Галерея[править]
См. также[править]
- Выставки художников Ленинграда
- Ленинградская школа живописи
- Ленинградский Союз художников
- Изобразительное искусство Ленинграда
Примечания[править]
- ↑ Виктор Кузьмич Тетерин. Выставка произведений. Каталог. Составитель и автор вступ. статьи Г. И. Чугунов, редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1988.
- ↑ Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.56—57, 141, 179, 182, 211, 385, 411, 440.
- ↑ Виктор Кузьмич Тетерин. Выставка произведений. Каталог. Составитель и автор вступ. статьи Г. И. Чугунов, редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1988. С.4.
- ↑ Виктор Кузьмич Тетерин. Выставка произведений. Каталог. Составитель и автор вступ. статьи Г. И. Чугунов, редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1988. С.6.
- ↑ Виктор Кузьмич Тетерин. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи Г. И. Чугунов. Л.: Художник РСФСР, 1988. С.8.
- ↑ Виктор Кузьмич Тетерин. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи Г. И. Чугунов. Л.: Художник РСФСР, 1988. С.8.
- ↑ Иванов С. В. Виктор Кузьмич Тетерин. До и после «одиннадцати». К столетию со дня рождения. // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 69. СПб.: 2022. С.18.
- ↑ Евгения Антипова, Виктор Тетерин. Живопись. Графика. Автор вступ. статьи Л. В. Мочалов. Редакторы М. Джигарханян, Е. Баринова. СПб.: 1999. С.10.
- ↑ Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.62, 72—73, 220—221, 268, 403, 421, 445.
- ↑ Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.56—57, 141, 179, 182, 211, 385, 411, 440.
- ↑ Иванов С. В. Виктор Кузьмич Тетерин. До и после «одиннадцати». К столетию со дня рождения. // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 69. СПб.: 2022. С.14-20.
Литература[править]
- Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.8. Д.457.
- Виктор Кузьмич Тетерин. Выставка произведений. Каталог. Составитель и автор вступ. статьи Г. И. Чугунов, редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1988.
- Евгения Антипова, Виктор Тетерин. Живопись. Графика. Автор вступ. статьи Л. В. Мочалов. Редакторы М. Джигарханян, Е. Баринова. СПб.: 1999.
- Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.62, 72—73, 220—221, 268, 403, 421, 445.
- Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.56—57, 141, 179, 182, 211, 385, 411, 440.
- Иванов С. В. Виктор Кузьмич Тетерин. До и после «одиннадцати». К столетию со дня рождения. // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 69. СПб.: 2022. С.14-20.