Ленинградская школа живописи

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Pozdneev-Sday-per20bw.jpg
Н. М. Позднеев (1930-1978)
Весенний день, 1959

«Ленинградская школа живописи» (English: Leningrad School of Painting) — группа художников-живописцев, сложившаяся в 1930-1950 годы в Ленинграде вокруг реформированной Академии художеств и объединенная Ленинградским Союзом художников (1932-1991).


Содержание

[править] История

История ленинградской школы живописи охватывает период с начала 1930-х по начало 1990-х годов. Её возникновение стало следствием разрешения накопившихся противоречий и отражением возобладавших тенденций в развитии советского изобразительного искусства и художественного образования на рубеже 1920-1930 годов. Оно было ускорено принятием весной 1932 г. постановления политбюро ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций», которым, в частности, предусматривался роспуск существовавших литературных и художественных организаций и групп и образование единых творческих союзов, а также принятием в октябре 1932 г. ВЦИК и СНК постановления «О создании Академии художеств».

Самохвалов А. Девушка в футболке. 1932

В соответствии с ним Институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (с 1944 г. - имени И.Е. Репина). Тем самым была подведена черта под 15-летним периодом непрерывных преобразований крупнейшего художественного учебного заведения страны. В 1934 г. Всероссийскую Академию художеств и институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) возглавил И.И. Бродский. Следствием постановления ЦК ВКП (б) стало образование 2 августа 1932 г. Ленинградского областного Союза советских художников (ЛОССХ), завершившее по существу постреволюционный период развития и открывшее эпоху советского искусства[1]. На пост первого Председателя ЛОССХ был избран живописец и педагог К.С. Петров-Водкин.

Видную роль в формировании ленинградской школы в 1930-е гг. сыграли известные художники и педагоги, работавшие в Ленинграде и бывшие в своем большинстве воспитанниками Петербургской Академии художеств, учениками И. Репина, П. Чистякова, А. Куинджи. Среди них И.И. Бродский, Д.Н. Кардовский, А.И. Савинов, К.С. Петров-Водкин, А.А. Рылов, А.Т. Матвеев, А.А. Осмеркин, С.Л. Абугов, Е.Е. Лансере, П.А. Шиллинговский (сменивший в 1936 г. Бродского на посту директора ЛИЖСА), Н.Э. Радлов (сменивший в 1935 г. Петрова-Водкина на посту Председателя ЛОССХ), К.Ф. Юон, П.С. Наумов, Б.В. Иогансон, А.И. Любимов, Р.Р. Френц, Н.Ф. Петров, В.А. Синайский, В.И. Шухаев, Д.И. Киплик, Н.Н. Пунин, В.Н. Мешков, М.Д. Бернштейн, Е.М. Чепцов, И.Я. Билибин, М.Г. Манизер, П.Д. Бучкин, А.П. Остроумова-Лебедева, А.Е. Карев, Л.Ф. Овсянников, С.В. Приселков, И.П. Степашкин, К.И. Рудаков и другие.[2]

Творчеству художников «ленинградской школы» и вопросам художественного образования в послереволюционной Академии посвящены альбомы, монографии, журнальные и газетные статьи, каталоги выставок. Термин «школа» широко использовался в 1930-е годы Д. Кардовским, А. Савиновым, И. Бродским, в том числе в очных и заочных дискуссиях со сторонниками крайне «левых» взглядов по вопросам подготовки и воспитания молодых художников в реформированной Академии. Термин «ленинградская школа» применительно уже к самостоятельному зрелому творчеству отдельных её представителей и явлению в целом стал использоваться в отечественной и зарубежной литературе с середины 1970-х гг.

Лактионов А. Письмо с фронта. 1947

Этому способствовала ретроспективная выставка «Изобразительное искусство Ленинграда» 1976 г. в Москве[3] и связанная с ней дискуссия, развернувшаяся на страницах художественных журналов[4][5][6], а позднее политические и экономические перемены в стране, сделавшие возможным обсуждать становление и различия региональных художественных школ в изобразительном искусстве СССР 1930-1980 годов.[7][8] Так, в статье о художнике Н. Лапшине, опубликованной уже после смерти автора, ленинградский искусствовед Б.Д. Сурис (1923-1991) писал: «В 1930-х гг. в советском искусстве работали мастера, объединенные в нашем представлении понятием «ленинградская школа»… Так же, как в свое время мастера «Мира искусства» открыли графическую красоту великого города, мастера «ленинградской школы» совершили открытие его живописной красоты».

В зарубежной литературе термин «ленинградская школа» применительно к русской живописи 20 века появился в конце 1980-х в связи с известной серией выставок и аукционов русской живописи «L’Ecole de Leningrad» во Франции в 1989-1992 гг.[9][10][11] В 1994-1997 годах в Петербурге прошли выстави произведений художников ленинградской школы 1940-1980 годов из частных собраний.[12][13][14] В 2007 и 2008 годах вышли первые книги, посвященные истории и художественному наследию Ленинградской школы живописи: «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа» С. Иванова[15] и «Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930-1980. Некоторые имена» И. Пышного со вступительной статьёй профессоров института имени И.Е. Репина Н. Кутейникова и К. Сазонова.[16] В 2011 г. вышла обстоятельная монография А.И. Струковой «Ленинградская пейзажная школа. 1930-1940-е годы»[17], в основу которой легла диссертация, защищённая в 2008 г. на ту же тему.

[править] Представители

Воспитанниками ленинградской школы в предвоенные и послевоенные годы стали известные живописцы и педагоги Е. Е. Моисеенко, Ю. М. Непринцев, А. А. Мыльников, А. И. Лактионов, Б. С. Угаров, Н. Е. Тимков, Е. П. Антипова, Т. К. Афонина, З. П. Аршакуни, Е. В. Байкова, Н. Н. Баскаков, П. П. Белоусов, О. Б. Богаевская, В. И. Борисов, И. М. Варичев, А. И. Васильев, И. П. Веселкин, Р. И. Вовкушевский, Э. Я. Выржиковский, Н. Н. Галахов, И. И. Гетманская, В. В. Голубев, Н. А. Гижа, И. И. Годлевский, Е. К. Горохова, И. М. Добрякова, Г. П. Егошин, О. А. Еремеев, А. Г. Ерёмин, В. Ф. Загонек, А. Д. Зайцев, М. А. Зубреева, Л. В. Кабачек, М. А. Канеев, М. Г. Козелл, Э. В. Козлов, М. А. Козловская, М. К. Копытцева, Б. В. Корнеев, А. П. Коровяков, Е. М. Костенко, Я. И. Крестовский, Т. В. Копнина, Б. М. Лавренко, А. П. Левитин, О. Л. Ломакин, В. В. Монахова, М. Д. Натаревич, А. А. Наумов, С. Г. Невельштейн, А. А. Ненартович, Д. Г. Обозненко, В. И. Овчинников, Л. Н. Орехов, В. М. Орешников, С. И. Осипов, Л. А. Острова, В. А. Отиев, Ю. М. Павлов, Г. В. Павловский, Пен Варлен, И. М. Пентешин, Ю. С. Подляский, Н. М. Позднеев, А. Т. Пушнин, И. А. Раздрогин, В. И. Рейхет, А. Д. Романычев, С. А. Ротницкий, Л. А. Русов, Г. А. Савинов, Ф. В. Савостьянов, В. С. Саксон, А. М. Семенов, А. Н. Семенов, И. А. Серебряный, И. К. Скоробогатов, Е. П. Скуинь, К. Н. Славин, Ф. И. Смирнов, А. И. Соколов, В. В. Соколов, И. В. Суворов, Е. И. Табакова, В. К. Тетерин, В. Ф. Токарев, М. П. Труфанов, Ю. Н. Тулин, В. И. Тюленев, Б. Ф. Фёдоров, Л. А. Фокин, П. Т. Фомин, Ю. Д. Хухров, В. Ф. Чекалов, Б. И. Шаманов, А. В. Шмидт, Н. П. Штейнмиллер, С. Б. Эпштейн, А. А. Яковлев и многие другие.

По оценке С.В. Иванова, приводимой в книге «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа», её представителями являются около 1200 живописцев.[18] В этом же издании впервые приводится их поименный список, составленный на основе архивных материалов, справочных изданий Ленинградского Союза художников и каталогов выставок за 1930-1990 гг. Многочисленные указания на принадлежность художников к «ленинградской школе» встречаются в литературе и более раннего времени. Типичный пример - статья в каталоге выставки Е.Э. Ляцкого (1929-1977): «Ефим Эльманович Ляцкий принадлежит к тому поколению художников, с которыми у нас связывается само представление о ленинградской школе живописи»[19].

[править] Критика

Большинство исследователей и критиков относят начало формирования ленинградской школы живописи к первой половине 1930-х годов, связывая этот процесс с образованием в 1932 году единого Ленинградского Союза советских художников, с возрождением в Ленинграде в том же году Всероссийской Академии художеств и реформой института живописи, скульптуры и архитектуры, с личностью И. И. Бродского, вставшего во главе Академии и института, с первыми общегородскими художественными выставками и формированием в Ленинграде системы детского и юношеского художественного образования, ставшей с первых лет своеобразным «лифтом» для многих в будущем известных художников и скульпторов.

Так, член-корреспондент РАХ В. Т. Богдан в статье «Академия художеств 1920-е начало 1930-х», опубликованной в журнале «Третьяковская галерея», пишет: «В 1934 году созданную в Ленинграде Всероссийскую академию художеств возглавил мастер живописи И. И. Бродский, ученик И. Е. Репина, воспитанник Императорской Академии художеств. Началось активное формирование ленинградской школы живописи. В ее состав вошли известные художники Ю. М. Непринцев, В. М. Орешников, А. Н. Самохвалов, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльников, А. И. Лактионов, З. П. Аршакуни, Г. П. Егошин и многие другие».[20]

Сходной позиции придерживаются известные петербургские искусствоведы А. Ф. Дмитренко и Р. А. Бахтияров, которые начало 1930-х как и упомянутые выше В. Богдан и С. Иванов, называют временем «возрождения Академии художеств и самого понятия академической школы».[21]

«В те годы многим - в том числе и самим этим художникам - казалось, - писал М. Каган в связи с ретроспективной выставкой «50 лет Ленинградского Союза художников», - что их творческие позиции друг друга взаимоисключают; борьба эстетических принципов приобретала нередко неоправданную остроту, сделав глубоко драматичной не одну художественную судьбу... Спустя полвека - и выставка помогает это ощутить с необыкновенной отчётливостью - многообразие стилей в живописи тех лет воспринимается скорее как взаимодополнение, нежели взаимоисключение. И та же историческая дистанция помогает понять значение вклада, внесённого в общеевропейское искусство не только тем или иным из мастеров, но совокупным движением ленинградской живописи»[22].

Полемизируя с оппонентами, искусствоведы В. А. Гусев и В. А. Леняшин (ныне оба академики РАХ) писали в статье «Искусство Ленинграда», опубликованной №4 журнала «Художник» за 1977 год в связи с грандиозной ретроспективной выставкой в Москве «Изобразительное искусство Ленинграда»: «Встречались и встречаются попытки закрепить понятие «ленинградская школа» за каким-то, пусть очень важным, но всё же фрагментом творчества ленинградских художников — то за живописью мастеров «Круга», то за скульптурой А. Матвеева и его последователей, то за ленинградской книжной иллюстрацией. Это действительно непререкаемые ценности. И всё-таки «ленинградское искусство» — понятие более ёмкое, многомерное, основанное на внутреннем творческом взаимодействии явлений, самых разных по масштабу, интонации, характеру. В нём сливаются мощная, набатная гражданственность, острая публицистика и тихий лиризм, решения сложные, порой экспериментальные и ясные, традиционные. В этом понятии — единство художников разных поколений. Это тесная преемственность, неуклонное движение вперёд. Движение неторопливое, неспешное, но уверенное, основанное на высоком понимании искусства».[23]

«Разнообразие индивидуальностей, - отмечали те же авторы, - это также черта ленинградской школы, всегда остававшейся чуждой одномерности, келейности, нормативности и гармонично принимавшей в себя достижения таких разных мастеров, как Н. Альтман и И. Бродский, В. Лебедев и Д. Митрохин, Г. Верейский и Н. Тырса, А. Матвеев и В. Лишев, К. Рудаков и П. Шиллинговский, а сегодня А. Мыльников и Е. Моисеенко, Л. Игнатьев и Б. Свинин, А. Яковлев и Г. Егошин, Л. Кабачек и Ю. Тулин, В. Курдов и В. Звонцов, Б. Ермолаев и В. Ветрогонский».[24]

У этих же авторов мы находим и убедительное суждение по поводу «ленинградского пейзажа», о котором, по их мнению, мы говорим «не только тогда, когда видим на полотне черты города-музея, когда узнаём великолепную строгость проспектов, спокойную гладь Невы, бережно несущей отражение бесценных памятников, и словно прислушиваемся к негромкой мелодии белых ночей. Но и в тех случаях, когда воплощается контакт с чистой природой, как в пейзажах П. Фомина, И. Савенко, В. Емельянова, В. Загонека, Ф. Смирнова. Разные это художники, различны излюбленные ими мотивы и способы выражения. Но объединяет их Ленинград, город, в котором формировался их талант».

Тогда, в середине – второй половине 1970-х развернувшееся обсуждение итогов Зональной выставки «Наш современник» 1975 года и выставки в Москве 1976 года вплотную приблизило к пониманию «ленинградской школы живописи» как творчества большой группы художников Ленинграда, сложившейся в 1930-1960 годы вокруг реформированной Академии художеств и объединённой Ленинградским Союзом художников. О самой Академии художеств как основе ленинградской школы В. Гусев и В. Леняшин писали в статье «Искусство Ленинграда»: «В обращениях к сложным темам и задачам, которые стоят перед сегодняшними ленинградскими художниками, особенно впечатляет тот высокий уровень мастерства, на котором осуществляется то или иное конкретное решение. Тесно связанное на всех этапах своего развития с Академией художеств, ленинградское искусство было особенно чутко к проблеме художественного качества и сохраняет эту чуткость по сей день. И это объясняет многие специфические особенности ленинградского искусства, в частности, последних десятилетий. Многие сложные процессы современного советского искусства, поиски новых средств выразительности характеризуют и ленинградцев, но они проступают у них как бы в смягчённом виде. Ленинградское искусство проявляет особое внимание к устойчивой художественной практике. Оно не осторожничает, но и не спешит за модой, не торопится провозгласить новые формы, а порой и новые штампы, синонимом современного в искусстве».

Искусствовед Е. В. Логвинова обращает внимание на два события, изменившие в 2000-е годы отношение к этой теме в научной среде и в особенности в общественном сознании. В 2005 году в Петербурге на набережной Мойки, 100 начал работу музейно-выставочный центр «Петербургский художник», сыгравший и продолжающий играть исключительную роль в пропаганде и популяризации художественного наследия мастеров ленинградской школы живописи. А в 2007 вышла книга С. В. Иванова «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа», ставшая первым опытом всеобъемлющего описания и исследования данного явления, открывшая с неизвестной стороны творчество многих замечательных мастеров ленинградской живописи 1950-1980-х годов.[25]

Помимо экспонирования и пополнения собственного собрания картин, МВЦ «Петербургский художник» на протяжении тринадцати лет проводит выставки произведений мастеров ленинградской живописи, познакомив петербуржцев с творчеством таких художников, как А. П. Левитин, Н. Н. Галахов, Б. С. Угаров, В. М. Орешников, А. П. Васильев, Г. П. Татарников, В. В. Набатов, В. А. Фёдоров, В. П. Борисенков, В. И. Рейхет, А. Д. Романычев, В. М. Петров-Маслаков, И. Г. Савенко, Л. И. Вайшля, Н. Н. Репин, О. А. Еремеев, И. М. Варичев, В. Ф. Токарев, А. Ф. Токарева, Э. В. Козлов, В. В. Прошкин, Б. А. Семёнов, Э. Я. Выржиковский, М. Д. Рубан, Г. М. Мороз, В. А. Леднев, Н. Е. Тимков, Г. В. Котьянц, В. А. Баженов и многих других.

С 2005 года регулярно выходит журнал «Петербургский художник», объединивший вокруг себя искусствоведов, коллекционеров, художников, галеристов, музейных работников и большой круг ценителей искусства. У журнала сформировался круг авторов, среди них известные искусствоведы и художественные критики Н. Б. Нешатаева, А. Ф. Дмитренко, Р. А. Бахтияров, А. Г. Бойко, Г. Ю. Ершов, В. А. Леняшин, Ю. В. Мудров, В. А. Ушакова, М. Д. Изотова, А. М. Муратов и другие. Это позволило журналу стать площадкой, на которой профессионально поднимаются актуальные вопросы истории и художественного наследия ленинградской школы живописи и современного состояния изобразительного искусства Петербурга. Наряду с «Петербургскими искусствоведческими тетрадями» - печатным органом Петербургского отделения АИС (Ассоциации историков искусства) журнал «Петербургский художник» стал главным профессиональным независимым периодическим изданием, освещающим вопросы художественного наследия.

Приведёнными источниками не исчерпывается библиография ленинградской школы живописи последнего десятилетия. Она включает в себя ряд диссертационных исследований и значительный список монографий, каталогов выставок и статей, посвящённых творчеству отдельных мастеров ленинградской живописи 1930-1980-х годов. Особого упоминания и рассмотрения заслуживает журнал «Современный художник», выходящий с 2014 года в Петербурге на русском и китайском языках и целиком посвящённый современному реалистическому искусству и художественному наследию мастеров ленинградской школы.[26]

Так, в 2008 году в Петербурге вышла книга И. Н. Пышного «Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930-1980. Некоторые имена». Вступительную статью к ней написали известные искусствоведы, профессора Академии художеств К. К. Сазонова и Н. С. Кутейникова. Круг художников, представленный в книге, включает В. И. Овчинникова, Н. Е. Тимкова, В. В. Голубева, А. М. Семёнова, Н. Н. Баскакова, П. П. Белоусова, П. Д. Бучкина, Д. П. Бучкина, В. А. Горба, А. Г. Ерёмина, М. А. Канева, Р. Р. Френца, Р. А. Захарьяна, Г. А. Румянцеву, К. А. Румянцеву, Т. В. Копнину, С. Г. Невельштейна, Г. В. Павловского, С. А. Ротницкого, И. А. Серебряного и других ведущих мастеров ленинградской школы живописи 1930-1980-х годов. По составу художников и хронологии представленных работ, охватывающих 1930-1980-е годы, книга И. Пышного аналогична собранию МВЦ «Петербургский художник» и книге С. Иванова «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа».

Помимо отмеченного выше МВЦ «Петербургский художник» наследием мастеров ленинградской школы живописи всех поколений, направлений и жанров давно занимаются петербургские галереи «Стеклянное небо», АРКА, КGallery, галерея «Голубая гостиная» Санкт-Петербургского Союза художников. С 2013 года регулярные аукционы работ ленинградских художников 1930-1990-х годов проводят Аукционный дом ленинградской школы живописи «Лен-Совет» и аукцион советской живописи ART-UNION. Большим событием стало издание в 2010 году справочно-мемориального сборника «Страницы памяти», посвящённого художникам Ленинградского Союза советских художников, погибшим в годы Великой Отечественной войны и в блокаду Ленинграда. В сборник вошло 160 статей, в их подготовке приняли участие коллектив из 37 авторов.[27] В 2014 году вышла вторая книга справочно-биографического сборника «Страницы памяти», посвящённая художникам Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников - ветеранам Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. Два тома сборника содержат 543 статьи о живописцах, скульпторах, графиках, прикладниках, художниках театра и кино. Над написанием статей сборника трудился коллектив из 90 авторов. Статьи сборников неоценимы при обращении к биографиям и творческому пути нескольких поколений ленинградских художников.[28]

[править] Традиции и Наследие

Возникнув в обстановке острой борьбы мнений по вопросам о путях развития искусства и художественного образования в СССР, ленинградская школа внесла свой неоценимый вклад в восстановление и дальнейшее развитие традиций отечественной художественной школы и реалистической живописи. Одним из важных её достижений стало создание в 1930-е гг. в Ленинграде уникальной системы детского начального и среднего художественного образования, ставшей вскоре эталоном для всей страны. Своим творчеством художники Ленинградской школы внесли значительный вклад в отечественное изобразительное искусство, в формирование эстетических взглядов и духовного мира современных поколений. Её художественное наследие исчисляется многими тысячами произведений и сотнями художественных выставок, начиная с «1-й Выставки ленинградских художников» 1935 г., ставших важными событиями в культурной жизни целой эпохи.

Непринцев Ю. Отдых после боя. 1955

Произведения художников ленинградской школы широко представлены в собраниях всех крупнейших музеев России, образуя основу фондов отечественной живописи 1930-1980 гг. Среди них такие известные произведения, как «Девушка в футболке» (1932, ГРМ) и «Метростроевка» (1937, ГРМ) А.Н. Самохвалова, «Отдых после боя. Василий Тёркин» (1951, ГТГ) Ю.М. Непринцева, «Письмо с фронта» (1947, ГТГ) А.И. Лактионова, «Горновой» (1955, ГРМ) М.П. Труфанова, «Красные пришли» (1961, ГРМ) Е.Е. Моисеенко, «На мирных полях» (1950, ГРМ) и «Прощание» (1975, ГРМ) А.А. Мыльникова, «Портрет Е. А. Мравинского» Л.А. Русова, «Портрет плавильщика завода "Красный выборжец" Ф.Д. Безуглова» (1960, ГРМ) И.А. Серебряного, «Ходоки у В. И. Ленина» (1950, ГТГ) и «Зимний взят» (1954, ГТГ) В.А. Серова, «Лена. 1912 год» Ю.Н. Тулина, «Ленинградка (В сорок первом)» (1961, ГРМ) Б.С. Угарова и другие. Творчество художников Ленинградской школы обогатило все жанры и направления современной живописи. В портретном жанре талантливые произведения создавали В.М. Орешников, О.Б. Богаевская, И.С. Глазунов, В.А. Горб, Л.А. Русов, Б.В. Корнеев, Э.В. Козлов, Е.М. Костенко, О.Л. Ломакин, А.П. Левитин, С.Г. Невельштейн, С.А. Ротницкий, В.Ф. Токарев, А.А. Яковлев, в жанре тематической картины Н.Н. Баскаков, В.В. Ватенин, Н.Л. Веселова, А.Г. Еремин, В.Ф. Загонек, Л.В. Кабачек, М.Д. Натаревич, Н.М. Позднеев, А.Т. Пушнин, Г.А. Савинов, А.И. Соколов, В.В. Соколов, В.И. Тюленев, в жанре пейзажа Н.Н. Галахов, В.В. Голубев, М.А. Канеев, Я.И. Крестовский, В. П. Кранц, В.И. Овчинников, С.И. Осипов, И.Г. Савенко, А.М. Семенов, В. С. Саксон, К.Н. Славин, Г.П. Татарников, Н.Е. Тимков, Н.П. Фомин, в жанре натюрморта П.Ф. Альберти, Т.К. Афонина, В.В. Ватенин, С. Е. Захаров, М.К. Копытцева, Г.В. Котьянц, К.А. Румянцева, Е.П. Скуинь, В.К. Тетерин, Б.И. Шаманов и другие. Это дало основания говорить о традициях и вкладе ленинградской школы применительно к развитию отдельных жанров живописи, в частности, о ленинградской школе пейзажной живописи.

Выставки 1960-1970 гг., и, в частности, крупнейшая ретроспективная выставка «Изобразительное искусство Ленинграда», открытая в конце 1976 г. в Москве, показали, что ленинградская живописная школа состоялась как крупное явление художественной жизни. Стало возможным говорить о ее чертах и особенностях, присущих ее воспитанникам и проявившихся уже в их самостоятельном творчестве. А также о ее месте и роли в развитии советского изобразительного искусства и художественной школы в целом. Они подтвердили тяготение ленинградских художников к созданию произведений большой общественной значимости, к культуре профессионального мастерства, к «типично по-ленинградски изысканной гармонии цветовых отношений» и интересу к обобщенным живописно-пластическим образам. Её представителям была свойственна высокая художественная культура и то, что, по выражению Н. Н. Пунина, можно назвать"ленинградским ощущением живописи… с каким-то глубоко честным, глубоко чистоплотным отношением к средствам выражения". На эти же её свойства указывает другой авторитетный исследователь Л. В. Мочалов в статье, посвященной ленинградской художнице Т. В. Шишмаревой: "Главенствующая подоплека ее творчества - неприятие пережимов, внутренняя уравновешенность, такт, наконец, понимание роли нюансов - того, без чего нет и не может быть подлинного искусства. Упомянутые качества, а также высокая профессиональная культура, тонкий, хорошо поставленный вкус прочно связывают Шишмареву с традицией ленинградской живописно-графической «школы» 20-х - 30-х годов".

Ленинградскую школу отличало кровное родство с прогрессивными традициями русского искусства и «школы» досоветского периода. Она воспитывалась на лучших образцах отечественной и европейской живописи, на опыте корифеев искусства постреволюционного периода. Отсюда опора на богатейшие собственные источники развития и унаследованные традиции, меньшая подверженность сторонним влияниям. В части развития живописно-пластического языка и системы образов ленинградскую живописную школу отличала приверженность традиционализму, ориентация на общие для европейского и русского искусства ценности. В проповедуемых художниками идеях добра и гуманизма, в выраженной национальной основе, в высокой культуре и ясности художественного языка традиционность их искусства была в высшей степени актуальна, создавая широкий простор для творческих исканий. Другой важной особенностью стали определенность профессиональных и нравственных критериев. Отсюда присущая осторожность по отношению к новациям, связанным зачастую с разработкой периферийных возможностей изобразительного искусства и их преувеличенной самооценкой, стремление к органичному соединению достижений разных течений, направлений и стилей при сохранении традиционно русского понимания целей и задач искусства.

Важной особенностью было наличие авторитетного мнения художественной общественности, идущее еще от старой «школы» и петербургской традиции. Не зависящее от власти, званий, наград, оно имело большее влияние на оценку творчества и личности художника, нежели официальное признание или внешний успех.

Распространяя традиции и опыт своих основателей и воспитанников на остальные художественные центры и изобразительное искусство страны в целом, ленинградская школа и сама с первых шагов питалась традициями и опытом московской и ряда провинциальных школ. У ее истоков стояли саратовцы А.И. Савинов и А.Т. Матвеев, яркий след в ее истории оставили москвичи А.А. Осмеркин и Б.В. Иогансон. Позже влияние «московской школы» было заметно в творчестве художников, связанных многолетней совместной работой и соседством по Академической даче, особенно у Н.Е. Тимкова, М.К. Копытцевой, Н.М. Позднеева, В.Ф. Токарева, справедливо относимых к числу лучших ленинградских колористов. А культура саратовской школы прослеживалась в творчестве В.И. Овчинникова и Г.А. Савинова, придавая его звучанию эпичность и особые задушевные интонации.

[править] См. также

[править] Галерея

[править] Примечания

  1. Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов. СПб, Аврора, 2008. С.308-317.
  2. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.13.
  3. Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л., Художник РСФСР, 1976.
  4. Мочалов Л. Искусство Ленинграда // Творчество. 1977, №3.
  5. Гусев В., Леняшин В. Искусство Ленинграда // Художник. 1977, №4.
  6. Обольсина О. Гражданственность искусства. О выставке работ ленинградских художников // Искусство. 1977, №5.
  7. Морозов А. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов. М., ГАЛАРТ, 1995.
  8. Герман М. Ю. Снова об искусстве 30-х. Некоторые вопросы истории и анализа // Вопросы искусствознания. 1995, № 1-2/95.
  9. L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 16 June, 1989.
  10. L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 12 Mars 1990.
  11. L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 12 Novembre 1991.
  12. Ленинградские художники. Живопись 1950—1980 годов. Каталог. СПб., 1994.
  13. Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. СПб, 1995.
  14. Живопись 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. СПб, 1996.
  15. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
  16. Пышный И. Н. Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930-1980. Некоторые имена. СПб., Коломенская верста, 2008.
  17. Струкова А. И. Ленинградская пейзажная школа. 1930-1940-е годы. М., Галарт, 2011.
  18. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.13.
  19. Ефим Ляцкий. Живопись.Каталог выставки. СПб, 1998.
  20. Богдан В. Т. Академия художеств 1920-е начало 1930-х. // Третьяковская галерея, № 2 (39), 2013.
  21. Дмитренко А. Ф., Бахтияров Р. А. Петербургская (ленинградская) художественная школа и современное искусство. // Петербургский художник, № 25, 2017. С.79.
  22. М. Коган. Черты школы, черты времени. / Советская живопись. № 6. М., Советский художник, 1985. С.71.
  23. Гусев В. А., Леняшин В. А. Искусство Ленинграда. // Художник. 1977, № 4. С.3.
  24. Гусев В., Леняшин В. Искусство Ленинграда. // Художник. 1977, № 4. С.2.
  25. Логвинова Е. В. Обзор источников по ленинградской школе живописи. // Публикации Ассоциации искусствоведов. М., 2017.
  26. Художник. Педагог. Наставник. // Современный художник. Специальный выпуск. СПб, 2017.
  27. Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокаду Ленинграда. СПб, 2010.
  28. Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников - ветераны Великой Отечественной войны. 1941-1945. Книга I,II. СПб, Петрополис, 2014.


[править] Источники

  • Каталог первой выставки ленинградских художников. Л., ГРМ, 1935.
  • Художники Ленинграда. Сборник статей. Л., Художник РСФСР, 1959.
  • Памяти И. И. Бродского. Воспоминания. Документы. Письма. Л., Художник РСФСР, 1959.
  • Ленинград. Зональная выставка. Л., Художник РСФСР, 1965.
  • Суздалев П. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. М., Советский художник, 1965.
  • 50 лет Советской художественной школы. Л., Искусство, 1967.
  • Подвиг века. Художники, скульпторы, архитекторы, искусствоведы в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда. Л., Лениздат, 1969.
  • Художники народов СССР. Биографический словарь. Т.1-4. М.,- СПб, Искусство, 1970-1995.
  • Вздорнов Г. О понятиях «школа» и «письма» в живописи Древней Руси // Искусство. 1972, № 6.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1972.
  • Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Том 1-5. 1917-1958 годы. М., Советский художник, 1971-1981.
  • Бродский И. А. Исаак Израилевич Бродский. М., Изобразительное искусство, 1973.
  • Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л., Художник РСФСР, 1976.
  • Мочалов Л. Искусство Ленинграда // Творчество. 1977, №3.
  • Гусев В., Леняшин В. Искусство Ленинграда // Художник. 1977, №4.
  • Обольсина О. Гражданственность искусства. О выставке работ ленинградских художников // Искусство. 1977, №5.
  • Морозов А. Искусство – своему времени // Искусство. 1977, №10.
  • Справочник членов Союза художников СССР. Том 1,2. М., Советский художник, 1979.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1980.
  • Савинов А. И. Письма. Документы. Воспоминания. Л., Художник РСФСР, 1983.
  • 225 лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. Т.1,2. М., Изобразительное искусство, 1983.
  • Никифоровская И. Художники осажденного города. Л., Искусство, 1985.
  • Ройтенберг О. Они погибли на войне // Искусство. 1985, №5.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1987.
  • Герман М. Ю. Александр Русаков. М., 1989.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 16 June, 1989.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 27 November, 1989.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 12 Mars 1990.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 11 June, 1990.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 21 December, 1990.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 12 Novembre 1991.
  • Живопись 20-30-х годов. СПб, Художник РСФСР. 1991.
  • Якимович А. Искусство после катастрофы. Художественная культура советского региона // Советское искусствоведение, №27. М., Советский художник, 1991.
  • Сурис Б. Больше, чем воспоминания. Письма ленинградских художников 1941-1945. СПб., 1993.
  • Ленинградские художники. Живопись 1950—1980 годов. Каталог. СПб, Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников, 1994.
  • Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. СПб, Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1994.
  • Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Дюссельдорф-Бремен, 1994.
  • Морозов А. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов. М., ГАЛАРТ, 1995.
  • Герман М. Ю. Снова об искусстве 30-х. Некоторые вопросы истории и анализа // Вопросы искусствознания. 1995, № 1-2/95.
  • Живопись 1940-1990 годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. СПб, Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996.
  • Натюрморт в живописи 1950-1990 годов. Ленинградская школа. СПб., Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1997.
  • Связь времен. 1932-1997. Художники - члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб, ЦВЗ «Манеж», 1997.
  • Ефим Ляцкий. Живопись.Каталог выставки. СПб, 1998.
  • Matthew C. Bown. Dictionary of 20th Century Russian and Soviet Painters 1900-1980s. London, Izomar, 1998.
  • Морозов А. От какого искусства мы отказываемся? // Культура, 27 апреля 2000 г.
  • Славин К., Славина Н. Были мы молоды. СПб, РИД, 2000.
  • Vern G. Swanson. Soviet Impressionism. Woodbridge, England: Antique Collectors' Club, 2001.
  • Бабикова Т. В. Ленинградская школа живописи и А. Н. Либеров. Художественная жизнь Омска конца 1940-х - 1950-х годов // Омск - региональный центр художественной жизни Сибири во второй половине XX века. Автореферат диссертации. М., 2005.
  • Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе. СПб., Государственный Русский музей, 2006.
  • Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
  • Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915-2005. СПб, 2007.
  • Пышный И. Н. Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930-1980. Некоторые имена. СПб., Коломенская верста, 2008.
  • Vern G. Swanson. Soviet Impressionist Painting. Woodbridge, England, Antique Collectors' Club, 2008.
  • Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов. СПб, Аврора, 2008.
  • Слудняков А. О. Творчество Николая Ионина в контексте развития ленинградской живописной школы 1920-х - 1940-х годов. Автореферат диссертации. СПб, 2009.
  • Романычева И. Г. Академическая дача. История и традиции. СПб, 2009.
  • Митрохина Л. Н., Кириллова Л. Н. История создания Средней художественной школы // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.16. СПб, 2009.
  • Конова Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932-2009. Первая часть. 1932-1945 // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.16. СПб, 2009.
  • Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокаду Ленинграда. СПб, 2010.
  • Струкова А. И. Ленинградская пейзажная школа. 1930-1940-е годы. М., Галарт, 2011.
  • Матвеева О. А. Ленинградская школа живописи // Материалы XVIII Международной научной конференции «Ломоносов-2011». М., МАКС Пресс, 2011.
  • Данилова А. Становление ленинградской школы живописи и ее художественные традиции // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.21. СПб, 2011.
  • 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. Каталог. СПб, Цветпринт, 2012.
  • Иванов С. В. Ленинградская школа и критика концепции «третьего пути» // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.27. СПб, 2013. С.267-275.
  • Иванов С. В. К вопросу о ленинградской школе живописи // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.28. СПб, 2013. С.229-235.
  • Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941-1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Т.1-2. СПб, Петрополис, 2014.
  • Иванов С. В. Ленинградская школа в Москве. К вопросу идентификации // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.34. СПб, 2015. С.272-282.
  • Иванов С. В. О Юбилейной выставке и некоторых традициях ленинградской живописной школы // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.34. СПб, 2015. С.283-292.
  • Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Кн.1-2. СПб, Петрополис, 2014.

[править] Ссылки


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты