Изобразительное искусство Ленинграда

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Semionov-Alexas-Malaya-Sadovaya-ase35bw2.jpg
А. М. Семёнов
Малая Садовая, 1979
частное собрание, Россия

Изобразительное искусство Ленинграда (English: Fine Art of Leningrad) — составная часть российского советского искусства XX века, один из наиболее мощных его потоков. Общепринятое понятие, под которым понимаются особенности творческой жизни и достижения нескольких поколений ленинградских художников — живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного, театрального и оформительского искусства 1917—1990-х годов.[1]

Содержание

[править] 1917—1923 годы

Cобытия 1917—1918 годов изменили обстоятельства и течение художественной жизни Петрограда. Декретом СНК от 12 апреля 1918 г. Академия художеств была упразднена, Высшее художественное училище (ВХУ) при Академии преобразовывалось в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские (ПГСХУМ). Они были подчинены отделу изобразительного искусств Наркомпроса, руководимого представителями «левых». На пятнадцать лет Академия была вовлечена в развернувшуюся борьбу по вопросам перестройки художественного образования и развития советского искусства. Одновременно Совнарком принял декрет «О памятниках республики», известный как ленинский декрет «о монументальной пропаганде». Им предусматривалось снятие памятников, «воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработку памятников Российской социалистической революции».[2]

В Петрограде продолжалась деятельность художественных объединений «Мир искусства», «Товарищества передвижных художественных выставок», «Общества имени А. И. Куинджи», «Общины художников», «Общества художников-индивидуалистов». В 1922 году возникает АХРР, её петроградский филиал возглавил Н. И. Дормидонтов. Участниками петроградских выставок 1917—1923 годов были известные художники Н. И. Альтман, М. И. Авилов, И. И. Бродский, Б. Д. Григорьев, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, Н. Н. Дубовской, О. Э. Браз, К. Е. Маковский, Б. М. Кустодиев, Г. К. Савицкий, Н. С. Самокиш, А. А. Рылов, С. Ю. Жуковский, В. А. Кузнецов, В. В. Кандинский, А. Н. Бенуа, В. Д. Баранов-Россинэ, П. Н. Филонов, К. С. Петров-Водкин, Н. К. Рерих, М. З. Шагал, К. С. Малевич, М. В. Добужинский, И. Я. Билибин, З. Е. Серебрякова, П. Д. Бучкин, Ю. П. Анненков, Р. Р. Френц, А. Я. Головин и другие. Представляя основные направления и течения современного искусства, они были для некоторых ключевыми фигурами мировой величины.

Б. Кустодиев Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого. 1921

Среди созданных в эти годы работ критика отмечала картины «Петроградская мадонна» (1918), «Автопортрет» (1918), «Портрет А. Ахматовой» (1922) К. С. Петрова-Водкина, «В голубом просторе» (1918) А. А. Рылова, «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1921) и «Праздник в честь открытия II Конгресса Коминтерна на площади Урицкого 19 июня 1920 года» (1921) Б. М. Кустодиева,[3], «Победа над вечностью» (1921) и «Живая голова» (1923) П. Н. Филонова, «Портрет М. Шерлинга» (1918) Ю. П. Анненкова,[4] «Белое на белом» (1918) К. С. Малевича,[5] «Портрет Н. Добычиной» (1920) А. Я. Головина.[6] Они свидетельствуют о многовекторном развитии изобразительного искусства Петрограда, в котором разные тенденции, стили и направления были представлены яркими лидерами.

Среди наиболее заметных выставок были «Первая государственная свободная выставка произведений искусства» (Зимний дворец, 1919 год, 300 участников), «Выставка картин художников Петрограда всех направлений. 1918-1923 гг.» (Академия художеств , 1923 год, 263 участника),[7] выставки картин Общества имени А. Куинджи, Общины художников, Товарищества передвижников, Мира искусства, традиционные осенние и весенние выставки в Академии художеств, а также персональные выставки К. С. Петрова-Водкина и М. В. Добужинского.

В 1919 году в Петрограде был образован Музей художественной культуры. В 1923 году при нём возникает Институт художественной культуры (ИНХУК) во главе с К. С. Малевичем, приехавшим годом ранее из Витебска с группой своих учеников — «утвердителей нового искусства» (УНОВИС). В институте были созданы исследовательские отделы по изучению новейших течений в искусстве, к работе которых были привлечены И. Г. Чашник, Л. А. Юдин, В. В. Стерлигов, К. И. Рождественский, А. А. Лепорская, М. В. Матюшин, Б. В. Эндер, В. Е. Татлин, Н. М. Суетин, П. Н. Филонов и ряд других художников «левого» направления.[8]

В эти годы закладывались основы и традиции ленинградской графической школы. Художники включились в создание иллюстраций для серии книг «Народная библиотека». Тогда же появились издания, ставшие вершиной искусства книги: «Медный всадник» А. Пушкина с иллюстрациями А. Н. Бенуа, «Белые ночи» Ф. Достоевского с рисунками М. В. Добужинского.[9] Актуальность приобрело искусство плаката. Примером могут служить работы Н. Кочергина «Все на защиту Петрограда!» (1919), «Очередь за Врангелем!» (1920), плакаты «Окон РОСТА». Первые графические работы Н. И. Альтмана, И. И. Бродского, П. Д. Бучкина, выполненные с натуры, легли в основу «ленинианы» в изобразительном искусстве.

Новаторскими были работы по праздничному оформлению Петрограда. В них участвовали К. С. Петров-Водкин, Б. М. Кустодиев, И. И. Бродский, А. А. Рылов, Н. И. Альтман, скульпторы Л. В. Шервуд, С. Д. Лебедева, графики В. В. Лебедев, М. В. Добужинский, С. В. Чехонин, архитекторы Л. В. Руднев, И. А. Фомин и другие. В 1919 году В. Е. Татлин создаёт проект памятника Третьему Интернационалу, получивший название «Башня Татлина».[10] Эти идеи и решения во многом определили особенности рождавшегося нового оформительского искусства, воплощавшего лозунг монументальной пропаганды.[11]

Чехонин С. В. Царству рабочих и крестьян не будет конца. Тарелка. ГФЗ. 1920

В 1922 году в Петрограде на базе бывшей частной литейной мастерской было основано производство художественного литья, преобразованное впоследствии в ленинградский завод художественного литья «Монументскульптура», изготавливавший произведения монументального искусства в бронзе, граните, мраморе.

Всемирную известность произведениям декоративно-прикладного искусства Петрограда принёс агитационный фарфор Государственного фарфорового завода (ГФЗ, ранее — Императорский фарфоровый завод, позднее — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова). На заводе оказались большие запасы не расписанных изделий, которые решено было использовать не просто как посуду, но в первую очередь как средство революционной агитации. Вдохновителем и «душой» этого проекта стал С. В. Чехонин, возглавивший в 1917 году живописное отделение ГФЗ. По его рисункам и лично им было расписано множество тарелок с лозунгами и монограммами РСФСР, блюда, чашки, сервизы, украшенные многоцветным узором и позолотой. Кроме чисто орнаментальных и аллегорических вещей, по рисункам С. В. Чехонина была исполнена серия графических портретов вождей мирового пролетариата, а также большое овальное блюдо с автографами всех виднейших деятелей Октябрьской революции.[12] В создании агитационного фарфора участвовали художники М. М. Адамович, Н. И. Альтман, А. В. Щекотихина-Потоцкая, Н. Я. Данько, К. С. Петров-Водкин, А. Н. Самохвалов, П. В. Кузнецов, М. В. Добужинский и другие.

[править] 1924—1930 годы

И. И. Бродский Ленин в Смольном. 1930. ГТГ

21 января 1924 года умер В. И. Ленин, создатель советского государства. Постановлением II съезда Советов СССР 26 января 1924 года Петроград был переименован в Ленинград. Летом 1924 года в Академии художеств открылась выставка конкурсных проектов памятника В. И. Ленину. Первой премии был удостоен проект архитектора И. Г. Лангбарда, исполненный в революционно-романтическом стиле. 7 Ноября 1926 года в девятую годовщину революции на площади у Финляндского вокзала был открыт один из самых известных памятников Ленину («Ленин на броневике», скульптор С. А. Евсеев, архитекторы В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх). В 1925 году был открыт памятник В. М. Володарскому (скульпторы М. Г. Манизер и Л. В. Блезе-Манизер, архитектор В. А. Витман) и памятник Г. В. Плеханову у Технологического института (скульптор И. Я. Гинцбург). В 1928 году напротив был установлен памятник Д. Менделееву скульптора М. Г. Манизера. В 1925 году в Таганроге был установлен памятник Ленину, выполненный ленинградским скульптором В. В. Козловым (с 1919 года председатель комитета скульпторов Петрограда, позднее профессор скульптурного факультета Академии художеств). В 1927 году в Ленинграде перед Смольным был открыт известный памятник Ленину его же работы. Эти произведения стали своего рода каноническими для последующих воплощений образа Ленина в советском искусстве.

В 1925 году П. Н. Филонов организует группу «Мастеров аналитического искусства» из учащихся ВХУТЕИНа, занимавшихся под его руководством и увлечённых его живописным методом (Т. Н. Глебова, Б. И. Гурвич, С. Л. Закликовская, Е. А. Кибрик, П. М. Кондратьев, А. И. Порет, А. Т. Сашин, М. П. Цыбасов и др.). В 1927 и 1928 годах состоялись две выставки группы в Доме печати и в Академии художеств.

Институт художественной культуры был преобразован в Государственный институт художественной культуры — ГИНХУК. Бывшее училище технического рисования барона А. Л. Штиглица было присоединено к ленинградскому ВХУТЕИНу (Высший художественно-технический институт). Его ректором стал Э. Э. Эссен, бывший выпускник архитектурного факультета, занимавший этот пост 4 года. В Академии возобновились выставки дипломных работ выпускников, среди её участников в 1925 году были В. В. Пакулин, А. Ф. Пахомов, И. Л. Лизак, Т. И. Купервассер, С. А. Чугунов и другие.

В 1926 году в Ленинграде возникает объединение «Круг художников», в него вошли В. В. Пакулин (председатель), А. Ф. Пахомов, А. Н. Самохвалов, А. И. Порет, А. И. Русаков, Д. Е. Загоскин, В. И. Малагис, Н. Д. Емельянов, Б. Е. Каплянский, Л. Р. Британишский, Я. М. Шур, М. А. Федоричева, А. С. Ведерников, В. В. Купцов, Г. М. Неменова, М. Ф. Вербов, А. П. Почтенный, Н. С. Могилевский, П. А. Осолодков, С. А. Чугунов и другие. Своей задачей «круговцы» декларировали приверженность «стилю эпохи». Их творчество отличали интерес к типажности образов и усилению монументальности в станковой картине. «Круг» провёл в Ленинграде три выставки, наиболее значительной считается выставка 1928 года в Русском музее. На ней экспонировалось около 150 произведений, главным образом живописных. Выставка работала полтора месяца, вызвав большой интерес и благожелательные отзывы прессы, её посетил нарком просвещения А. Луначарский.[13]

Крупнейшими выставками середины — второй половины 1920-х годов были 8-я выставка АХРР «Жизнь и быт народов СССР» (1926, ГРМ),[14] «Выставка новейших течений в искусстве» (1927, ГРМ, при участии В. В. Кандинского, Д. Д. Бурлюка, В. Е. Татлина, А. А. Осмёркина, Р. Р. Фалька, П. П. Кончаловского, М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой, М. З. Шагала и других), «Юбилейная выставка изобразительных искусств» (1927, Академия художеств),[15] выставка «Современные ленинградские художественные группировки» (1928, ГРМ). Проводились выставки картин «Общества имени А. Куинджи», «Общины художников», «Общества художников — индивидуалистов», общества художников «4 Искусства». Ленинградские художники участвовали в ряде московских и зарубежных выставок, в том числе в «Выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции» (1928, Москва), в «Выставке картин московских и ленинградских художников, организованной к 25-летию художественной и педагогической деятельности Д. Н. Кардовского» (1929, Москва), в выставке «Современное и прикладное искусство Советской России» (1929, Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Детройт).

Среди произведений этого периода критика будет отмечать картины «Смерть комиссара» (1928) и «Землетрясение в Крыму» (1928) К. С. Петрова-Водкина, «Формула весны» (1929), «Звери в городе (Животные)» (1925—1926) П. Н. Филонова, «Русская Венера» (1925—1926) Б. М. Кустодиева, «В. И. Ленин на фоне Кремля» (1924), «М. В. Фрунзе на манёврах» (1929), «Ленин в Смольном» (1930) И. И. Бродского, скульптурную группу «Октябрь» (1927) А. Т. Матвеева, «Лесная река» (1929) А. А. Рылова, «Заседание сельской ячейки» (1925) Е. М. Чепцова, «Ткацкий цех» (1930) А. Н. Самохвалова, портреты работниц А. Н. Самохвалова и А. Ф. Пахомова и другие.[16]

К. С. Петров-Водкин. Смерть комиссара. 1928. ГРМ

Декоративно-прикладное искусство было представлено эмблематическими тканями фабрики имени В. Слуцкой и агитационным фарфором ГФЗ. В 1925 году на всемирной художественно-промышленной выставке в Париже зрители увидели 1000 его экспонатов, он принёс художникам Ленинграда первое золото наград и признание зарубежных специалистов. В этих произведениях средствами изысканной росписи утверждалось новое содержание искусства. Оно было так значительно, что полностью заслоняло утилитарность посудных форм. Содержанием этого невиданного искусства стали революционные символы, советские эмблемы, темы труда и быта, лирические фантазии, образы, навеянные русской поэзией и фольклором, растительные мотивы и цветы как символ молодого весеннего цветения природы и обновления жизни. Художники подходили к решению этих тем вооружённые большим профессиональным умением, эрудицией и вкусом. По мнению Н. В. Тарановской, это искусство с формальной стороны представляло «удивительный сплав черт русского классицизма, романтических, мирискуснических и народных традиций, агитационно-массового, оформительского искусства, супрематизма и дизайна».[17]

Общепризнанным достижением ленинградской графики 1920-х годов является создание детской книги как произведения искусства. Её рождение связано с творчеством группы художников во главе с В. В. Лебедевым, сформировавшейся вокруг ленинградской редакции детского отдела Госиздата и организованной в конце 1924 года. В. Лебедев возглавил его художественную редакцию. К оформлению книг для детей были привлечены художники Н. А. Тырса, Н. Ф. Лапшин, В. М. Ермолаева, Е. И. Чарушин, Ю. А. Васнецов, В. И. Курдов, Е. Эвенбах, А. Н. Самохвалов, А. Ф. Пахомов, В. М. Конашевич, К. И. Рудаков, С. В. Чехонин, Д. И. Митрохин и другие. По мнению В. С. Матафонова, родившаяся в середине 1920-х годов советская детская книга стала выдающимся явлением культуры XX века. Роль в этом В. Лебедева и ленинградских графиков его круга была огромна. Принципиально новой стала их ориентация на изображение окружающей жизни, труда и быта современников. Вместо мирискуснического принципа украшения книги, рафинированности и стилизации в основу была положена конструктивная организация графического начала и текста как единого книжного организма.[18]

По заказу Госзнака графиками выполнялись портреты деятелей коммунистического и рабочего движения для воспроизведения массовыми тиражами. В 1924 году А. Р. Эберлинг выиграл конкурс Гознака на лучший портрет Ленина, после чего исполнил рисунок для денежных знаков, который позднее был воспроизведён на купюрах образца 1937 года. В послевоенные годы рисунок Эберлинга использовался в качестве водяного знака на советских купюрах выпуска 1947 и 1957 годов.

Тенденция к консолидации творческих сил Ленинграда воплотилась в 1930 году в обществе «Цех художников», возникшем в результате слияния четырёх объединений: «Общества имени А. Куинджи», «Общины художников», «Общества художников — индивидуалистов» и «Общества живописцев». Их работы были показаны а Академии художеств на «Первой общегородской выставке изобразительных искусств» с участием К. С. Петрова-Водкина, М. И. Авилова, И. И. Бродского, М. П. Бобышова, А. Т. Матвеева, А. Ф. Пахомова, А. С. Ведерникова, Р. Р. Френца, А. А. Рылова и других.

[править] 1930-е годы

Весной 1932 года ЦК ВКП (б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», им предусматривался роспуск существовавших литературных и художественных организаций и групп и образование единых творческих союзов. 2 Августа 1932 года на общем собрании ленинградских художников — членов различных обществ был образован единый Ленинградский Областной Союз советских художников (ЛОССХ). Его председателем был избран К. С. Петров-Водкин. Вскоре распоряжением Ленсовета ЛОССХу было передано историческое здание бывшего Общества поощрения художеств (ул. Большая Морская, дом 38).[19]. Город взял на себя расходы по выселению арендаторов и ремонту здания. ЛОССХ стал творческим и профессиональным союзом, объединявшим на протяжении 60 лет ленинградских художников всех специальностей — живописцев, скульпторов, графиков, монументалистов, мастеров декоративно-прикладного искусства, художников кино и театра, а также искусствоведов. Союз организовывал творческую, профессиональную, выставочную деятельность, решал вопросы социального, бытового, материального положения художников. ЛОССХ пополнял свои ряды за счет приема членов распущенных художественных объединений и групп, а в дальнейшем за счет выпускников ЛИЖСА тиени И. Е. Репина и других учебных заведений города.

Самохвалов А. Девушка в футболке. 1932

Первая общегородская выставка ленинградских художников после образования ЛОССХ состоялась в 1935 году. Экспозиция включала работы 146 живописцев, 59 скульпторов, 66 графиков и 17 фарфористов.[20] По разделу живописи участниками выставки были П. Д. Бучкин, Р. Р. Френц, А. Н. Самохвалов, И. И. Бродский, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов, К. С. Малевич, Н. И. Дормидонтов, М. И. Авилов, Н. А. Тырса, Е. А. Кибрик, А. Ф. Пахомов, Е. М. Чепцов, Г. С. Верейский и многие другие.[21] Все эти мастера, по мнению В. Ушаковой, опирались в своём творчестве, прежде всего, «на лучшие традиции русской реалистической школы, которую впоследствии стали называть ленинградской».[22]

Крупнейшими выставками 1930-х годов стали «Советское изобразительное искусство реконструктивного периода» (1932, ГРМ), «Художники РСФСР за 15 лет» (1932, ГРМ), «15 лет РККА» (1933, ГРМ), «Женщина с социалистическом строительстве» (1934, ГРМ), «Ленинград в изображениях современных художников» (1934, Музей города), «Выставка картин ленинградских художников» (1935, Москва, Всекохудожник), «Юбилейная историческая выставка, посвящённая 175-летию образования Российской Академии художеств» (1939, Академия художеств). Регулярно проводились выставки ЛССХ (с 1937 года — Ленинградский Союз советских художников), выставки дипломных работ выпускников ЛИЖСА. Среди персональных выставок выделялись ретроспективные выставки И. И. Бродского (1934, Москва, Ленинград), А. А. Рылова (1934, Академия художеств), К. С. Петрова-Водкина (1936, Москва, Ленинград), А. П. Остроумовой-Лебедевой (1940, ГРМ), В. М. Конашевича, Д. И. Митрохина, М. И. Авилова, А. С. Ведерникова, Н. И. Альтман, А. Я. Головина, Е. С. Кругликовой и другие.[23]

В октябре 1932 года ВЦИК и Совнарком СССР приняли постановление «О создании Академии художеств». Ленинградский Институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА), была подведена черта под 15-летним периодом непрерывных преобразований учебного заведения. Однако потребовалось еще несколько лет, чтобы собрать разрозненные педагогические силы и по-новому выстроить художественное образование. Этот процесс начали новый директор Академии скульптор А. Т. Матвеев и его заместитель по учебной работе профессор живописи А. И. Савинов.

«В 1934 году созданную в Ленинграде Всероссийскую академию художеств возглавил мастер живописи И.И. Бродский, ученик И.Е. Репина, воспитанник Императорской Академии художеств. Началось активное формирование ленинградской школы живописи. В ее состав вошли известные художники Ю.М. Непринцев, В.М. Орешников, А.Н. Самохвалов, Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльников, А.И. Лактионов, З.П. Аршакуни, Г.П. Егошин и многие другие.»[24]

К преподавательской работе привлекли профессоров Д. Н. Кардовского, А. А. Осмеркина, С. Л. Абугова, Е. Е. Лансере, П. А. Шиллинговского, К. Ф. Юона, П. С. Наумова, Б. В. Иогансона, А. И. Любимова, Р. Р. Френца, В. А. Синайского, В. И. Шухаева, Д. И. Киплика, Н. Н. Пунина, В. Н. Мешкова, М. Д. Бернштейна, Е. М. Чепцова, И. Я. Билибина, М. Г. Манизера, П. Д. Бучкина, А. Е. Карева, К. И. Рудакова и других, много сделавших для возрождения роли Академии в подготовке художественных кадров.

К. С. Малевич. Автопортрет. 1933. ГРМ

В основу подготовки будущих живописцев было положено овладение рисунком, композицией, живописью, а также историей искусства. Была восстановлена система творческих индивидуальных мастерских, в которых студенты продолжали обучение после второго курса. На живописном факультете мастерскими руководили И. И. Бродский, Б. В. Иогансон, В. Н. Яковлев, Д. Н. Кардовский, А. А. Осмеркин, А. И. Савинов, Р. Р. Френц, П. А. Шиллинговский, М. П. Бобышов.

В конце 1930-х первыми выпускниками обновленной Академии стали художники Ю. М. Непринцев, П. П. Белоусов, Н. Е. Тимков, А. А. Грицай, М. П. Железнов, А. И. Лактионов, П. К. Васильев, А. Н. Яр-Кравченко, М. Г. Козелл (мастерская И. И. Бродского), Д. К. Мочальский, А. А. Деблер, Л. А. Рончевская, М. А. Асламазян, И. Д. Калашников, Н. И. Андриако (мастерская А. И. Савинова), Г. А. Савинов, Е. П. Скуинь, З. Б. Зальцман, Т. И. Ксенофонтов, О. Б. Богаевская, Е. В. Байкова (мастерская А. А. Осмеркина). Многие из них стали не только известными живописцами, но и педагогами, воспитав не одно поколение молодых художников.

Среди произведений, созданных ленинградскими художниками в 1930-е годы, критика выделяет картины «Девушка в футболке» (1932), «Метростроевка» (1937), «Военизированный комсомол» (1933), «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (1935), А. Н. Самохвалова, «Тревога» (1934) К. С. Петрова-Водкина, «Портрет художницы Т. Шишмарёвой» (1934) В. В. Лебедева, «В зелёных берегах» (1938) А. А. Рылова, «Портрет М. Горького» (1937) И. И. Бродского, «Автопортрет» (1933) К. С. Малевича, «Красноармейцы выпускают стенную газету» (1938) А. И. Лактионова[25], «Ударники» (1935) П. Н. Филонова, городские пейзажи Н. Ф. Лапшина, А. С. Ведерникова и многие другие.

Наиболее известными работами ленинградских скульпторов стали памятник С. М. Кирову (1938) Н. В. Томского, памятники В. И. Ленину в Петрозаводске (1933), Минске (1933) и Ульяновске (1940) М. Г. Манизера, скульптурная композиция «Ленин в разливе» (1935) В. Б. Пинчука, памятники В. Чапаеву в Самаре (1932), Т. Г. Шевченко в Харькове (1935) и Киеве (1938) М. Г. Манизера, его же памятник жертвам 9 января 1905 года в Ленинграде (1931) и другие.

В середине 1930-х в Ленинграде формируется уникальная система детского начального и среднего художественного образования. В 1934 году при Академии художеств организуется Школа юных дарований, преобразованная вскоре в Среднюю Художественную школу (СХШ) при Всероссийской Академии художеств. При ней был открыт интернат. Воспитанниками СХШ в предвоенные годы стали известные в будущем ленинградские художники и скульпторы А. И. Еремин, В. Ф. Загонек, М. К. Аникушин, Н. Н. Кочуков, И. А. Венкова, Е. П. Антипова, А. П. Левитин, Ю. Н. Тулин, Д. П. Бучкин, В. Ф. Чекалов, М. А. Козловская, Е. М. Костенко, А. Б. Грушко, О. Л. Ломакин, В. А. Любимова и многие другие. Детские художественные школы и студии возникают при городском Дворце пионеров и в большинстве районов города. Помимо рисунка в них преподавались основы живописи, композиции и истории искусств. Занятия с детьми вели профессиональные художники, в том числе выпускники Академии.

П. Н. Филонов. Ударники. 1935

В 1930-е годы развитие изобразительного искусства и художественного образования сопровождалось спорами и дискуссиями о путях и методах воспитания молодых художников, о жанрах, об отношении к тенденциям в европейском искусстве, о методе социалистического реализма. Эти дискуссии, в которые вовлекались и молодые художники, способствовали выявлению творческих индивидуальностей и были важным фактором становления ленинградского искусства.

Успехи ленинградских художников в книжной и станковой графике были связаны с работами Г. С. Верейского, Н. Э. Радлова, П. И. Басманова, В. М. Конашевича, Н. А. Тырсы, А. Н. Самохвалова, Е. А. Кибрика, А. Ф. Пахомова, В. В. Лебедева, А. П. Остроумовой-Лебедевой, П. А. Шиллинговского, Ю. А. Васнецова, Е. И. Чарушина, К. И. Рудакова, И. Я. Билибина и других мастеров. Иллюстрации А. Н. Самохвалова к «Истории одного города» М. Салтыкова-Щедрина были отмечены Гран-при парижской выставки 1937 года. Там же золотой медали были удостоены иллюстрации В. М. Конашевича к повести Прево «Манон Леско». В ряду достижений советской графики тех лет стоят иллюстрации К. И. Рудакова к роману Г. Мопассана «Милый друг», Е. А. Кибрика к «Кола Брюньону» Р. Роллана и «Легенде о Тиле Уленшпигиле» Ш. де Костера.[26]

В 1939 году в ЛССХ был создан коллектив художников «Боевой карандаш», его первыми членами стали графики И. С. Астапов, О. Г. Верейский, В. И. Курдов, В. А. Гальба, Н. Е. Муратов, Б. Ф. Семёнов, В. А. Тамби. Был издан первый коллективный плакат на тему советско-финской войны: «Новогодняя ёлка для белофинского волка».[27]

Предвоенные ленинградские выставки 1940—1941 годов, по мнению А. Г. Раскина, опровергают утверждения о том, что творчество ленинградских художников было полностью подчинено политическому заказу и подмято идеологическим прессом. Во многих произведениях пейзажной, портретной, этюдной живописи ставились и успешно решались чисто художественные задачи.[28]

[править] Война и блокада

В годы Великой Отечественной войны изобразительное искусство Ленинграда в буквальном смысле слова «находилось на переднем крае борьбы с врагом».[29] С первых дней войны художники включились в подготовку к эвакуации коллекций Эрмитажа и ГРМ. Ещё большее количество музейных ценностей было перемещено во временные хранилища. Огромная работа была проделана по укрытию и маскировке памятников скульптуры, военных, гражданских и промышленных объектов. Начался выпуск плакатов, боевых листков, художники участвовали в возведении оборонительных сооружений, дежурили в отрядах противовоздушной обороны. Возобновился выпуск «Боевой карандаша». Уже 24 июня на улицах Ленинграда появился плакат В. А. Серова «Били, бьём и будем бить!», а в витрине Елисеевского магазина на Невском проспекте был выставлен первый выпуск «Окон ТАСС».[30] Всего за годы войны силами «Боевой карандаша» было выпущено 103 плаката тиражами от 3 до 15 тысяч экземпляров, исполненных в традициях лубка, политически острых и доходчивых.[31]

И. А. Серебряный. Партизанский отряд. Лесгафтовцы. 1942

В самые тяжёлые месяцы блокады часть художников для сохранения жизни была переведена на казарменное положение в Академию и в помещение Союза на Герцена, 38. В декабре 1941 года в Академии прошла защита 38 дипломных работ студентами, некоторые для этого на время были отозваны с фронта. В феврале 1942 сотрудники и учащиеся Академии и СХШ были эвакуированы в Самарканд, где учебный процесс продолжился. Из эвакуации институт вернулся 18 июля 1944 года, а 14 июля постановлением СНК СССР ему было присвоено имя И. Е. Репина.

За годы войны погиб почти каждый третий член ЛОССХ. В точных оценках потерь авторы расходятся. Так, О. Ройтенберг пишет о пятистах пятидесяти жизней, унесённых войной и блокадой, признавая, что эта скорбная цифра далеко не окончательная.[32] В числе погибших были А. И. Савинов, П. Н. Филонов, П. А. Шиллинговский, И. Я. Билибин, Н. Ф. Лапшин, В. А. Гринберг, Н. А. Тырса, А. Е. Карев. Ещё более опустошительными были потери среди молодых художников и учащихся. Но происходило и пополнение Союза, его членами стали молодые художники Н. Е. Тимков, С. И. Осипов, Е. В. Байкова, Г. А. Савинов, Н. И. Пильщиков и другие известные в будущем ленинградские живописцы и графики.

Символично, что медали номер один «За оборону Ленинграда» в октябре 1943 года был удостоен студент Академии художеств Николай Пильщиков (1914—1983), встретивший войну военным лётчиком. Наравне с другими он совершал боевые вылеты. С первых недель войны его талантливые портретные зарисовки защитников ленинградского неба стали широко известны в Ленинграде. Позже появились открытки с его работ, а в начале 1942 года издательство «Искусство» выпустило альбом автолитографий Н. И. Пильщикова с портретами прославленных асов ленинградского неба. Его вручали вместе с удостоверениями Героя Советского Союза воинам Ленинградского фронта.[33]

В Ленинграде не прерывалась выставочная жизнь. 2 января 1942 года в «самую страшную блокадную зиму, когда здание промёрзло до основания и стены его были покрыты инеем»,[34] в ЛССХ открылась «Первая выставка работ ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны», показанная затем в Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Экспонировались произведения 84 художников, в том числе И. Я. Билибина, В. А. Гринберга, В. В. Исаевой, А. А. Казанцева, Я. С. Николаева, В. В. Пакулина, В. Б. Пинчука, В. Н. Прошкина, В. В. Раевской-Рутковской, Н. Х. Рутковского, И. А. Серебряного, В. А. Серова, Н. А. Тырсы и других, ставшие свидетельствами эпохи и несгибаемой воли ленинградцев.

Н. И. Дормидонтов. Срочный заказ для фронта. 1942

Позднее состоялись три выставки работ художников ленинградского фронта (1943—1945), выставки «В боях за Ленинград» (1942), «25 лет Красной Армии» (1943),[35] весенняя выставка (1943), «Выставка пяти» (1944), выставка этюдов (1945), персональные выставки С. Невельштейна, Л. Овсянникова, В. Конашевича, П. Луганского и другие. Самая большая за годы войны выставка «Героическая оборона Ленинграда» открылась 30 апреля 1944 года в Соляном переулке, она положила начало легендарному Музею обороны Ленинграда. В феврале 1945 года там же на базе бывшего училища технического рисования барона А. Л. Штиглица открылось ленинградское художественно-промышленное училище, преобразованное вскоре в Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. Училище развернуло подготовку художников-реставраторов для восстановления разрушенных войной дворцово-парковых ансамблей Ленинграда и его пригородов.

Среди произведений, созданных ленинградскими художниками в годы войны, критика отмечает картины «Автопортрет» (1942), «На Большую землю» (1945) Я. С. Николаева, «Партизанский отряд. Лесгафтовцы» (1942) И. А. Серебряного, «Срочный заказ для фронта» (1942) Н. И. Дормидонтова, «Поединок на Куликовом поле» (1943) М. И. Авилова,[36] «Прорыв блокады Ленинграда 18 января 1943 года» (1943) А. А. Казанцева, И. А. Серебряного, В. А. Серова[37], серию пейзажей «Ленинград в блокаде» (1942—1944) Н. Е. Тимкова, графические серии А. Ф. Пахомова, С. Б. Юдовина и другие.

[править] 1946—1960 годы

Лактионов А. Письмо с фронта. 1947

Состав ЛССХ и участников послевоенных ленинградских выставок существенно обновился за счёт выпускников ЛИЖСА предвоенных лет, а также тех, кто лишь теперь смог завершить учёбу, прерванную войной. Среди них были М. К. Аникушин, Н. И. Андрецов, Т. К. Афонина, Е. В. Байкова, П. П. Белоусов, О. Б. Богаевская, А. И. Васильев, Н. Л. Веселова, Р. И. Вовкушевский, И. И. Годлевский, Ю. М. Непринцев, Г. А. Савинов, Н. Е. Тимков, В. В. Соколов, С. И. Осипов, М. Д. Натаревич, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльников, Г. В. Павловский, Л. А. Острова, М. П. Железнов, Л. Н. Орехов, А. Г. Ерёмин, Е. П. Скуинь, Ю. С. Подляский, Т. В. Копнина, В. К. Тетерин, Н. А. Мухо, А. Т. Пушнин, Е. П. Антипова, А. В. Можаев, Н. П. Штейнмиллер, А. Н. Семёнов, А. П. Коровяков, М. Л. Рудницкая, Ю. Н. Тулин, С. А. Ротницкий и многие другие. Отныне им предстояло стать передовым отрядом ленинградского искусства.

В 1950-е годы ЛССХ пополнился большим отрядом художников, начавших учёбу уже после войны, в том числе фронтовиков, для которых был разрешён приём без экзаменов. Среди них были Л. П. Байков, Н. Н. Баскаков, Д. В. Беляев, А. Б. Грушко, В. Ф. Загонек, А. Г. Еремин, Б. В. Корнеев, М. А. Козловская, Е. М. Костенко, А. Ф. Костина, Я. И. Крестовский, В. Б. Ларина, А. П. Левитин, П. П. Литвинский, О. Л. Ломакин, М. А. Канеев, Э. В. Козлов, М. К. Копытцева, Н. Н. Галахов, Л. В. Кабачек, Е. Д. Мальцев, А. А. Ненартович, А. И. Пархоменко, В. М. Петров-Маслаков, Н. М. Позднеев, И. А. Раздрогин, В. И. Рейхет, И. Г. Савенко, В. С. Саксон, В. И. Селезнев, В. Ф. Токарев, М. П. Труфанов, Б. С. Угаров, Л. А. Фокин, П. Т. Фомин, В. Ф. Чекалов и многие другие. Продолжая работать над сюжетно-режиссёрской стороной живописи, они стали активнее использовать специфические средства своего искусства, и прежде всего цвет и пластику. Ориентация на передвижников всё чаще дополнялась интересом к таким художникам, как К. Коровин, В. Серов, r мастерам «Союза русских художников» с их широкой пленэрной живописью. Наиболее талантливые колористы, по мнению Л. Мочалова, «противились превращению живописи в иллюзорное «вещеделение», поощряемое в те годы псевдопроблемой «законченности». Они стремились вдохнуть в живопись жизнь уже на почве тематической картины, но посредством повышенно-эмоциональной передачи натуры».[38]

Непринцев Ю. Отдых после боя. 1955

В произведениях 1945—1949 годов, в том числе в дипломных работах выпускников Академии рождались первые настоящие успехи в художественном обобщении темы подвига народа в годы войны. В 1947 году выпускник мастерской Бродского А. И. Лактионов завершает в Загорске картину «Письмо с фронта» (ГТГ, Сталинская премия I степени за 1948 год), вошедшую в историю нашего искусства как удивительно светлый образ такой желанной и близкой Победы. В 1951 году другой ученик Бродского Ю. М. Непринцев создаёт не менее известное произведение «Отдых после боя» (ГТГ, Сталинская премия I степени за 1952 год), в котором живописными средствами талантливо передана идея духовного единства народа в годы военных испытаний. Тема послевоенного восстановления отражена в картинах А. А. Мыльникова «На мирных полях» (1950, ГРМ, Сталинская премия III степени 1951 года), М. Д. Натаревича «Возрождение» (1950), И. А. Серебряного «Портрет композитора В. П. Соловьёва—Седого» (1950), «Ленинград — стройкам коммунизма. В гидротурбинном цехе завода им. И. В. Сталина» (1951) Н. Л. Веселовой, В. Ф. Загонек, А. Т. Пушнина, Е. Е. Рубина, Ю. Н. Тулин, «Здесь будет Куйбышевская ГЭС» (1951) Н. Н. Галахова, «Для великих строек. Заседание научно-технического совета завода «Электросила» (1951) Л. А. Ткаченко, «Обмен стахановским опытом» (1951) А. П. Левитина, «Колхозная весна» (1951) Б. С. Угарова.

Художники жили одними интересами и проблемами с народом, стремились внести свой вклад в общие усилия, не быть в стороне. Об этом говорят дискуссии и обсуждения, проходившие в 1945-1947 годах в ЛССХ в рамках т. н. «творческих пятниц». На них остро поднимались вопросы художественного уровня произведений, расценок на работы и обеспечения заказами, мастерскими, художественными материалами.[39][40][41]

Труфанов М. Горновой. 1955

В договорных работах живописцев и скульпторов значительное место занимала историко-революционная тема: «В. И. Ленин среди делегатов III съезда Комсомола» (1949), «Мы пойдём другим путём» (1951) П. П. Белоусова, «И. Сталин у В. Ленина в Разливе» (1950) Я. С. Николаева, «Ходоки у В. И. Ленина» (1950) В. А. Серова, «И. Сталин и К. Ворошилов на царицынском фронте» (1950) Р. Р. Френца[42], «И. В. Сталин в ставке верховного главнокомандующего» (1949) В. В. Пименова, «И. В. Сталин в ссылке в Нарыме» (1949) В. К. Тетерина и другие. Факты свидетельствуют, что роль произведений этого жанра в изобразительном искусстве 1950-х не была доминирующей. Так, из 177 работ ленинградских живописцев, представленных на Всесоюзной художественной выставке 1957 года, 10 работ были посвящены ленинской теме (5,5 %). Для сравнения жанр натюрморта был представлен 8 картинами, пейзаж — 61 (34 %).[43]

В числе наиболее значительных достижений ленинградских художников критика называла картины «Горновой» (1955) М. П. Труфанова, «Лена. 1912 год» (1957) Ю. Н. Тулина, «Костры походные» (1957) В. В. Соколова, «Университетская набережная» (1957) Г. А. Савинова, «Первая Конная армия» (1957) Е. Е. Моисеенко, «Тёплый день» (1957) А. П. Левитина, «Портрет председателя колхоза М. Долгова» (1959) Н. Л. Веселовой, «Утро» (1960) В. Ф. Загонека, «Освоение Севера» (1960) Б. В. Корнеева, «Они начинали Братскую ГЭС» (1960) Ю. С. Подлясского, «В ленинградской филармонии. 1942 год» (1959) и «Портрет Ф. Безуглова, плавильщика завода «Красный Выборжец» (1960) И. А. Серебряного, «Праздник в Вороново» (1960) Н. Л. Веселовой и Л. В. Кабачека и другие. В них талантливо воплощён собирательный образ современника с грандиозным размахом строек и достижений.

М. К. Аникушин. Памятник А. С. Пушкину. 1957

Убедительно заявили о себе мастера пейзажной живописи В. И. Овчинников, Н. Е. Тимков, С. И. Осипов, Г. П. Татарников, Д. И. Маевский, В. Ф. Загонек, Н. Н. Галахов, В. А. Баженов, И. Г. Савенко и другие. И хотя в первое послевоенное десятилетие многие художники продолжают развиваться в направлении, намеченном еще на студенческой скамье, все заметнее стремление разнообразить приемы живописно-пластического воплощения образа. Расширился круг традиций, к которым обращались молодые художники. Потеснив историческую картину, бурно развивается в эти годы портретная живопись, натюрморт, бытовая картина, восстановлен в правах этюд. В результате в этих жанрах смогли реализоваться такие талантливые живописцы как Е. П. Антипова, В. Ф. Токарев, Л. А. Русов, О. Л. Ломакин, М. П. Труфанов, Б. В. Корнеев, А. Н. Семёнов, В. К. Тетерин, Е. П. Скуинь, Г. В. Котьянц, М. К. Копытцева и другие. Их творчество стало заметным явлением в живописи 1960—1980 годов, существенно обогатив её в жанровом и стилистическом отношении.

В 1946—1952 годах изобразительное искусство Ленинграда испытало на себе последствия Постановления ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и «Ленинград» и «ленинградского дела». Грубые попытки административного вмешательства и жестокие репрессии болезненно сказались на художественной интеллигенции. От руководства мастерской в ЛИЖСА был отстранён А. А. Осмёркин, снят с должности и отправлен в ссылку, где вскоре умер, искусствовед Н. Н. Пунин. Всё, что было связано с героической обороной Ленинграда, оказалось под запретом. Музей обороны, наполненный произведениями художников, и, по существу, созданный ими, закрыли. Искусство, в том числе изобразительное, было подвергнуто бессмысленной регламентации. Так длилось до 1954 года, когда была вскрыта политическая интрига против Ленинграда и невинные жертвы реабилитированы.[44]

К 1957 году численный состав ЛССХ втрое превысил довоенный. Ежегодные выставки произведений ленинградских художников, проходящие в залах ЛССХ и Русском музее, собирают до 600 участников. Среди крупнейших — «Отчётная выставка работ ленинградских художников» (1948, ЛССХ), «Отчётная выставка произведений живописи, скульптуры и графики за 1947—1948 годы» (1949, ЛССХ), «Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции» (1957, ГРМ), осенние выставки 1956 и 1958 годов в ЛССХ, выставка «200 лет Академии художеств СССР» (1957, Академия художеств).

Крупными событиями стали персональные выставки М. П. Бобышова (1952), В. М. Орешникова (1955), А. И. Савинова (1956), Н. Е. Тимкова, А. И. Русакова, М. Г. Платунова (все — 1957), Я. С. Николаева, П. П. Белоусова (обе — 1958). Весомо ленинградское искусство было представлено на крупнейших выставках в Москве, включая Всесоюзную Юбилейную выставку 1957 года, первую республиканскую выставку «Советская Россия» 1960 года, выставки «40 лет Советских Вооружённых сил» и «40 лет ВЛКСМ» 1958 года.

Ленинградские художники внесли весомый вклад в подготовку и работу первого Всесоюзного съезда советских художников в Москве в 1957 году, в учреждение в 1960 году Союза художников России. В том же году ЛССХ был преобразован в Ленинградское отделение Союза художников РСФСР (ЛОСХ РСФСР). В 1958 году в Ленинграде было образовано издательство «Художник РСФСР». Развернулось строительство стационарных мастерских и жилья для художников.

Большим успехом ленинградских скульпторов стали памятник А. С. Пушкину на площади искусств (1957, скульптор М. К. Аникушин) и пискарёвский мемориальный ансамбль (1960, скульпторы В. В. Исаева, Б. Е. Каплянский, А. Л. Малахин, М. А. Вайнман, Р. К. Таурит, М. М. Харламова, архитекторы Е. А. Левинсон, А. В. Васильев)[45], памятник А. С. Грибоедову (1959, скульптор В. В. Лишев).

Ленинградскую школу художественного стекла 1950-х связывают с открытым в 1948 году ленинградским заводом художественного стекла, с художниками по стеклу ЛВХПУ имени В. И. Мухиной и новаторским творчеством Б. А. Смирнова.[46] Среди ведущих мастеров критика называет Ю. А. Мунтяна, М. С. Вертузаева, Л. О. Юрген, Л. Д. Смирнова, Э. М. Криммер, Е. В. Яновскую, Х. М. Пыльд. В керамике выделяются работы В. Ольшевского, в ювелирном искусстве Ю. Паас-Александровой. Фундаментальным вкладом в отечественное декоративно-прикладное искусство стали фарфоровые сервизы и вазы А. В. Воробьёвского и И. И. Ризнича, столовые сервизы А. Щекотихиной-Потоцкой, работы А. А. Лепорской, М. Н. Моха, С. Е. Яковлевой, В. Л. Семёнова, В. М. Городецкого, А. Ефимовой. Популярность завоевали ткани фабрики имени В. Слуцкой.[47]

[править] 1960—1980-е годы

Основные творческие силы ленинградского изобразительного искусства были сосредоточены в ЛОСХ. К концу 1980-х годов его секции объединяли свыше 3000 профессиональных художников разных специальностей — живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства. В отдельные подсекции выделились художники-монументалисты, мастера художественной фотографии, художники-реставраторы. Большой коллектив художников объединял Комбинат живописно-оформительского искусства (КЖОИ) и другие производственные подразделения ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР.

Е. Е. Моисеенко. Красные пришли, 1961

Самодеятельные художники объединялись вокруг студий изобразительного искусства, которые существовали во всех районах города преимущественно на базе Домов и Дворцов культуры и клубов. Звенья этой системы находились во взаимодействии, обеспечивая не только широкое привлечение к изучению и занятиям изобразительным искусством, но и служили своеобразным профессиональным лифтом для наиболее одарённой в творческом отношении молодёжи.

С начала 1960-х заметно меняются условия жизни и труда художников. Расширяются закупки произведений, совершенствуется договорная система. С 1966 года в ЛОСХ вводится гарантированная оплата труда художников в размере средней оплаты труда в промышленности. Нововведение охватило около 500 мастеров изобразительного искусства всех специальностей. В 1970-е открывается новый выставочный зал СХ РСФСР на Охте и центральный выставочный зал «Манеж». В 1961 году художникам был передан знаменитый Дом на Песочной набережной на 50 квартир и 100 мастерских для скульпторов, живописцев и графиков. Развернулось строительство квартир и стационарных мастерских на Васильевском острове, на Охте, в Пушкине и других районах. Расширяется Дом творчества художников в Старой Ладоге, ставший излюбленным местом работы ленинградских живописцев. Многие в эти годы работают на Академической даче, на творческих базах СХ РСФСР в Гурзуфе, на Байкале, на озере Селигер, в Горячем Ключе.

Сложилась система художественных выставок. Центральное место в ней заняли ленинградские зональные выставки, предшествовавшие республиканским выставкам «Советская Россия». Первая зональная выставка «Ленинград» прошла в 1964 году, став одним из крупнейших смотров достижений изобразительного искусства Ленинграда за всю историю.[48] В дальнейшем зональные выставки проводились регулярно, к ним заключались договора на создание работ. С зональных и республиканских выставок производились основные закупки музеями, министерством культуры и Художественным фондом. Крупнейшими по числу участников и уровню произведений стали «Выставка произведений ленинградских художников 1961 года» (ГРМ), серия выставок «Наш современник» в ГРМ, включая зональную выставку 1975 года, «По родной стране» (1972, ГРМ), «Изобразительное искусство Ленинграда» (1976, Москва), «Искусство принадлежит народу» (1977, ЦВЗ «Манеж»), «Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года» (ЦВЗ «Манеж»), юбилейная выставка к 50-летию образования ЛОСХ (1982, ЦВЗ «Манеж»), ретроспективная выставка «Освобождённый человек» (1987, ГРМ), выставка «Современное искусство Ленинграда» (1988, ЦВЗ «Манеж»), впервые объединившая в одной экспозиции художников ЛОСХ, преимущественно «левого» крыла, самодеятельных художников и представителей «неофициального искусства». Ежегодно проводились традиционные весенние и осенние выставки, с середины 1970-х — ветеранские выставки.

Среди групповых выставок резонанс вызвали «Выставка 11-ти» (1972), «Выставка 9-ти» (1976), выставка С. И. Осипова, А. Н. Семёнова и К. А. Гущина (1977, ЛОСХ), выставка 26 московских и ленинградских художников (1990, ЦВЗ «Манеж»). Событиями художественной жизни стали персональные выставки П. Д. Бучкина (1961, ЛОСХ), А. Н. Самохвалова (1963, ЛОСХ), Н. Е. Тимкова (1964, 1975, ЛОСХ), В. А. Горба (1967, ЛОСХ), В. М. Орешникова (1974, Академия художеств), Л. В. Кабачека (1975, ЛОСХ), Э. В. Козлова (1976, ЛОСХ), А. С. Ведерникова (1977, ЛОСХ), Ю. М. Непринцева (1979, Академия художеств), В. Ф. Токарева (1980, ЛОСХ), Е. П. Скуинь (1980, ЛОСХ), Я. И. Крестовского (1981, ЛОСХ), Е. Е. Моисеенко(1982, ГРМ), М. Д. Натаревича (1982, ЛОСХ), С. Е. Захарова (1984, ЛОСХ), В. И. Тюленева (1985, ЛОСХ), Б. М. Лавренко (1986, Академия художеств), Я. С. Николаева (1986, ЛОСХ), О. Б. Богаевской (1987, ЛОСХ), П. П. Белоусова (1987, Академия художеств), Н. Н. Галахова (1988, ЛОСХ), В. И. Овчинникова (1988, ЛОСХ), А. М. Семёнова (1988, ЛОСХ), Б. С. Угарова (1988, ГРМ), В. Ф. Загонека (1990, Академия художеств), С. И. Осипова (1991, ЛОСХ), Г. А. Савинова (1991, ЛОСХ) и ряд других. Изобразительное искусство Ленинграда неизменно широко было представлено на республиканских и всесоюзных и зарубежных выставках советского искусства.

В 1974—1975 годах в ДК имени И. Газа и ДК «Невский» прошли выставки, вошедшие в историю ленинградского андеграунда как первые разрешённые выставки неформальных художников, давшие ироничное название «газоневщина» одному из явлений художественной жизни 1970—1980-х годов. В 1982 году возникло «Товарищество экспериментального изобразительного искусства» (ТЭИИ) — неформальное объединение художников преимущественно «левого» направления. Первая выставка прошла в 1982 году.[49] Просуществовало до 1988 года.

1960—1970-е годы стали для ленинградской живописи периодом подлинной зрелости. На эти годы приходится вершина творчества таких мастеров, как Е. Е. Моисеенко, В. Ф. Загонек, Б. В. Корнеев, Г. А. Савинов, Н. Е. Тимков, С. И. Осипов, А. Н. Семёнов, В. И. Овчинников, А. Г. Ерёмин, Н. М. Позднеев, М. А. Канеев, М. К. Копытцева, И. Г. Савенко и многих других. Произведения В. К. Тетерина, Я. И. Крестовского, Г. П. Егошина, Е. П. Антиповой, В. В. Голубева, В. И. Тюленева, Л. А. Ткаченко, В. В. Ватенина, З. П. Аршакуни отразили дух поиска и перемен в его ленинградском измерении. От строгого объективизма, основанного на живописном опыте русского реализма второй половины XIX века, художники обращались к поиску индивидуально-яркой формы в живописи, утверждая идею ценности внутреннего мира творческой личности. При этом лидеры так называемого «левого крыла» ЛОСХ оставались в русле традиционного русского понимания задачи искусства, которое держится осмысленности и нравственной цели замысла.

Среди наиболее известных работ этого периода картины «Ленинградка (В сорок первом)» (1961) Б. С. Угарова, «Гроза прошла» (1961), «Цветёт черёмуха» (1964) В. Ф. Загонека, «Прощание» (1975)А. А. Мыльникова, «Красные пришли» (1961), «Матери, сёстры» (1967), «Черешня» (1969), «Победа» (1972) Е. Е. Моисеенко, «О завтрашнем дне» (1961), «Парней увозят поезда» (1965), «Думы» (1970) Л. В. Кабачека, «Материнские думы» (1969) А. Г. Ерёмина, «Чёрное золото» (1969) Э. В. Козлова, «День Победы» (1975), «Первый трактор» (1980) Г. А. Савинова, «Часовщики» (1968) Я. И. Крестовского, «Портрет Д. Шостаковича» (1964), «Святослав Рихтер» (1972) И. А. Серебряного, «Улица детства» (1972) В. И. Тюленева, «Счастлива» (1969) А. А. Яковлева, «Портрет Б. Б. Пиотровского» (1971) В. М. Орешникова, «Автопортрет» (1974) Л. Н. Кирилловой, «Русская зима. Иней» (1969) Н. Е. Тимкова, «Ленинградская симфония. Дирижирует Е. Мравинский» (1980) Л. А. Русова и другие.

Достижения ленинградской скульптуры 1960—1980 годов связаны с именами М. К. Аникушина, В. В. Исаевой, Л. К. Лазарева, Б. Е. Каплянского, М. А. Вайнмана, В. Г. Стамова, Л. М. Холиной, М. М. Харламовой, Н. С. Кочукова, И. А. Венковой, В. П. Астапова, В. Л. Рыбалко, Г. Д. Ястребенецкого и других. Среди наиболее известных работ — памятник А. М. Горькому (1968, скульптор В. В. Исаева, архитектор Е. А. Левинсон), памятник Д. Кваренги (1967, скульптор Л. К. Лазарев, архитектор М. Н. Мейсель), памятник В. И. Ленину на Московской площади (1970, скульптор М. К. Аникушин), мемориал «Героическим защитникам Ленинграда» на площади Победы (1975, скульптор М. К. Аникушин, архитекторы В. А. Каменский, С. Б. Сперанский), памятник Н. А. Некрасову (1971, скульптор М. Ю. Эйдлин, архитектор В. С. Васильковский), памятник Петру Первому в Петропавловской крепости (1991, скульптор М. М. Шемякин, архитекторы В. Б. Бухаев и А. В. Васильев), Памятник жертвам политических репрессий (1995, скульптор М. М. Шемякин).

Развивались все традиционные для ленинградской школы виды графического искусства: книжная графика, офорт, литография, линогравюра, рисунок, плакат[50]. В книжной иллюстрации признание получили работы Ю. А. Васнецова, Е. И. Чарушина, А. Ф. Пахомова, Г. Д. Епифанова, Б. М. Калаушина, О. А. Почтенного, К. В. Овчинникова, братьев А. Г. и В. Г. Трауготов, В. М. Бескоровайного, В. И. Курдова. Искусство офорта обогатилось произведениями Ю. М. Непринцева, В. В. Петровой и Л. Г. Петрова, А. И. Харшака, А. С. Смирнова, В. И. Шистко, В. М. Звонцова. В литографии успешно работали В. Ветрогонский, В. А. Вальцефер, О. Н. Иванов, В. В. Смирнов.

И в ленинградском декоративно-прикладном искусстве 1960—1980 годов, по мнению Н. В. Тарановской, «формируются черты единой школы». В фарфоре, керамике, стекле утверждаются родственные представления о красоте форм, об идеалах пропорций. В эти годы значительными работами выделялись художники по фарфору В. М. Городецкий, Н. П. Славина, А. В. Воробьёвский, А. А. Лепорская, керамисты В. С. Васильковский, Н. Г. Савинова, А. Е. Задорин, И. С. Олевская, М. А. Копылков, художники по стеклу Б. А. Смирнов, П. Думич, Л. Юрген, А. Остроумова, Х. М. Пыльд, Е. В. Яновская, С. П. Богданова, художники по тканям С. М. Бунцис, Н. А. Моисеева, И. М. Рахимова, Р. С. Крестовская, Т. П. Прозорова. Рядом с признанными лидерами ленинградской художественной промышленности — ЛФЗ имени М. В. Ломоносова, ленинградским заводом художественного стекла, фабрикой имени В. Слуцкой, ювелирным заводом «Русские самоцветы» — возникают новые производства, где реализуют свои амбициозные идеи представители молодого поколения мастеров декоративно-прикладного искусства Ленинграда.

[править] Наследие

В 1992 году после распада СССР и переименования Ленинграда в Санкт-Петербург был образован Санкт-Петербургский Союз художников, ставший правопреемником ЛОСХ РСФСР. К этому времени государство прекратило выделять средства на закупки произведений изобразительного искусства. Прекратил существование Художественный фонд, его предприятия были ликвидированы или утеряны для Союза художников. Был потерян Дом творчества в Старой Ладоге. Прекратил существование Ленинградский завод художественного стекла. Возникла угроза распада Санкт-Петербургского союза художников и потери исторического здания Общества поощрения художеств. В этот период мастера изобразительного искусства, используя поддержку общественности, сумели сохранить единый Санкт-Петербургский союз художников и Институт имени И. Е. Репина как школу.

Современное изобразительного искусства Петербурга в своих разнообразных формах и проявлениях использует опыт и лучшие достижения ленинградских мастеров живописи, графики, монументального и декоративно-прикладного искусства. Их произведения представлены в экспозициях и фондах крупнейших художественных музеев России. Новые поколения встречают их на страницах книг, в домашнем интерьере, они украшают площади, улицы, общественные здания городов. Благодаря чему это искусство не только продолжает жить активной жизнью, но и побуждает современников обращаться к его опыту и переосмыслению. Это касается таких тем, как последствия образование в 1932 году единого ЛОССХ, социалистический реализм и борьба течений и направлений в изобразительном искусстве Ленинграда[51], понятие «ленинградская школа» и других. Так, касаясь образования в 1932 году единого ЛОССХ, В. А. Ушакова писала: «Мы не можем отрицать, что одним из главных критериев в оценке произведений искусства был профессионализм. Как ни парадоксально, но именно борьба за так называемую «идеологическую чистоту» позволила русскому (советскому) искусству сохранить школу…. Именно политический выбор в пользу реализма позволил сохранить традиции подлинного российского реализма и великолепную художественную школу при всех отрицательных сторонах идеологического прессинга».[52]


[править] Галерея

[править] См. также

[править] Примечания

  1. Гусев, В. А., Леняшин, В. А. Ленинградскому изобразительному искусству шестьдесят лет / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981. С. 13.
  2. Декрет СНК «О памятниках республики» от 12 апреля 1918 года.
  3. Ганеева, В., Гусев, В., Цветова А. Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976 — январь 1977. Л.: Художник РСФСР, 1981. С. 24—25.
  4. Живопись первой половины XX века (Н—Р) / Альманах. Вып. 404. СПб, Palace Editions, 2013. С.85, 87.
  5. Живопись первой половины XX века (Л, М) / Альманах. Вып. 331. СПб, Palace Editions, 2011. С.92.
  6. Живопись первой половины XX века (Г—И) / Альманах. Вып. 404. СПб, Palace Editions, 2013. С.33.
  7. Каталог выставки картин художников Петрограда всех направлений за пятилетний период деятельности. 1918—1923. Петроград: Академия художеств, 1923.
  8. Карасик И. Н. Петроградский музей художественной культуры // Музей в музее. СПб, Palace Editions, 1998 С.9-14.
  9. Матафонов, В. С. Развитие ленинградской графики / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С.431.
  10. Пунин, Н. Н. Памятник III интернационала. Проект художника В. Е. Татлина. Петроград, Издание отд. Изоб. Искусств Н. К.П., 1920. С.1.
  11. Немиро О. В. Современное декоративно-оформительское искусство Ленинграда / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С. 457.
  12. Голлербах, Э. Государственный фарфоровый завод и художники // Русское искусство, № 2—3. Петроград, 1923.
  13. Герман, М. Ю. Александр Русаков. М., Советский художник, 1989. С.74.
  14. VIII Выставка картин и скульптуры АХРР «Жизнь и быт народов СССР». Справочник-каталог с иллюстрациями. Л., АХРР, 1926.
  15. Юбилейная выставка изобразительных искусств. 1917-Х-1927. Каталог. Л., 1927.
  16. Мочалов, Л. В. Некоторые проблемы развития ленинградского искусства / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С.417.
  17. Тарановская, Н. В. Основные направления в развитии декоративно-прикладного искусства Ленинграда / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С.447.
  18. Матафонов, В. С. Развитие ленинградской графики / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С.432.
  19. Конова, Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932—2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 16. СПб., 2009. С. 72.
  20. Раскин, А. Г. Связь времён / Связь времён. Каталог выставки ЦВЗ «Манеж». СПб, 1997. С.9.
  21. Каталог первой выставки ленинградских художников. Л., ГРМ, 1935.
  22. Ушакова В. А. Прошлое и настоящие Ленинградского — Санкт-Петербургского Союз художников // Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников. СПб, Петрополь, 2003. С.9.
  23. Конова, Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932—2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 16. СПб., 2009. С. 73—74.
  24. В. Богдан. Академия художеств 1920-е начало 1930-x. Журнал Третьяковская галерея. 2013, №2 (39).
  25. Двести лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. Л.—М., 1958. С. 146.
  26. Матафонов, В. С. Развитие ленинградской графики / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С.433.
  27. Конова, Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932—2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 16. СПб, 2009. С.73.
  28. Раскин, А. Г. Связь времён / Связь времён. Каталог выставки ЦВЗ «Манеж». СПб, 1997. С.10.
  29. Мочалов Л. В. Некоторые проблемы развития ленинградского искусства / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С.418.
  30. Блокадный дневник. Живопись и графика блокадного времени. СПб, 2005. С.7.
  31. Ушакова, В. А. Прошлое и настоящие Ленинградского — Санкт-Петербургского Союз художников // Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников. СПб, Петрополь, 2003. С.11.
  32. Ройтенберг, О. Они погибли на войне // Искусство. 1985, №5. С.19—26.
  33. Дюженко,Ю. Медаль номер один «За оборону Ленинграда» // Искусство. 1985, №5. С.24—27.
  34. Ушакова, В. А. Прошлое и настоящие Ленинградского — Санкт-Петербургского Союз художников // Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников. СПб, Петрополь, 2003. С.13.
  35. Конова, Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932—2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 16. СПб, 2009. С.75—79.
  36. Живопись первой половины XX века (А—В) / Государственный Русский музей. СПб, Palace Editions, 1997. С.18.
  37. Живопись первой половины XX века (К) / Альманах. Вып. 226. СПб, Palace Editions, 2008. С.15.
  38. Мочалов Л. В. Некоторые проблемы развития ленинградского искусства / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981. С.419.
  39. Стенографический отчёт дискуссии по обсуждению доклада Н. Н. Пунина «Импрессионизм и проблемы картины» 3 мая 1946 года // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб.: Ф. 78. Оп. 1. Д. 99.
  40. Стенографический отчёт дискуссии по обсуждению доклада Н. Н. Пунина «Импрессионизм и проблемы картины» 3 мая 1946 года // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб.: Ф. 78. Оп. 1. Д. 73.
  41. Стенографический отчёт заседания Правления ЛССХ о задачах Союза в связи с открытием советского отдела в ГРМ и обсуждения плана работы клуба художников. 16 апреля 1947 года // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб: Ф. 78. Оп. 1. Д. 99.
  42. Художественная выставка 1950 года. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. Издание второе. М., Советский художник, 1950. С.48, 61, 69.
  43. Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957. С.7—91.
  44. Раскин, А. Г. Связь времён / Связь времён. Каталог выставки ЦВЗ «Манеж». СПб, 1997. С. 13.
  45. Бродский, И. А. Памятник героическим защитникам Ленинграда. Пискарёвское мемориальное кладбище-музей. Л., Художник РСФСР, 1964.
  46. Василевская, Н. И. Ленинградская школа художественного стекла / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С.451.
  47. Тарановская, Н. В. Основные направления в развитии декоративно-прикладного искусства Ленинграда / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С.446.
  48. Ленинград. Зональная выставка. Л., Художник РСФСР, 1965.
  49. Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. / Альманах. Вып. 140. СПб, Palace Editions, 2006. С.381.
  50. Матафонов, В. С. Развитие ленинградской графики / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л., Художник РСФСР, 1981. С.433, 436.
  51. Манин, В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917—1941 годов. СПб, Аврора, 2008.
  52. Ушакова, В. А. Прошлое и настоящие Ленинградского — Санкт-Петербургского Союза художников // Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников. СПб: Петрополь, 2003. С.7.


[править] Литература

  • Каталог первой выставки ленинградских художников. Л., ГРМ, 1935.
  • Памяти И. И. Бродского. Воспоминания. Документы. Письма. Л., Художник РСФСР, 1959.
  • Ленинград. Зональная выставка. Л., Художник РСФСР, 1965.
  • Суздалев П. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. М., Советский художник, 1965.
  • 50 лет Советской художественной школы. Л., Искусство, 1967.
  • Подвиг века. Художники, скульпторы, архитекторы, искусствоведы в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда. Л., Лениздат, 1969.
  • Художники народов СССР. Биографический словарь. Т.1-4. М.,- СПб, Искусство, 1970-1995.
  • Вздорнов Г. О понятиях «школа» и «письма» в живописи Древней Руси // Искусство. 1972, № 6.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1972.
  • Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Том 1-5. 1917-1958 годы. М., Советский художник, 1971-1981.
  • Бродский И. А. Исаак Израилевич Бродский. М., Изобразительное искусство, 1973.
  • Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л., Художник РСФСР, 1976.
  • Мочалов Л. Искусство Ленинграда // Творчество. 1977, №3.
  • Гусев В., Леняшин В. Искусство Ленинграда // Художник. 1977, №4.
  • Обольсина О. Гражданственность искусства. О выставке работ ленинградских художников // Искусство. 1977, №5.
  • Морозов А. Искусство – своему времени // Искусство. 1977, №10.
  • Справочник членов Союза художников СССР. Том 1,2. М., Советский художник, 1979.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1980.
  • Савинов А. И. Письма. Документы. Воспоминания. Л., Художник РСФСР, 1983.
  • 225 лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. Т.1,2. М., Изобразительное искусство, 1983.
  • Никифоровская И. Художники осажденного города. Л., Искусство, 1985.
  • Ройтенберг О. Они погибли на войне // Искусство. 1985, №5.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1987.
  • Герман М. Ю. Александр Русаков. М., 1989.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 16 June, 1989.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 12 Novembre 1991.
  • Живопись 20-30-х годов. СПб, Художник РСФСР. 1991.
  • Сурис Б. Больше, чем воспоминания. Письма ленинградских художников 1941-1945. СПб., 1993.
  • Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Дюссельдорф-Бремен, 1994.
  • Морозов А. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов. М., ГАЛАРТ, 1995.
  • Герман М. Ю. Снова об искусстве 30-х. Некоторые вопросы истории и анализа // Вопросы искусствознания. 1995, № 1-2/95.
  • Связь времен. 1932-1997. Художники - члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб, ЦВЗ «Манеж», 1997.
  • Matthew C. Bown. Dictionary of 20th Century Russian and Soviet Painters 1900-1980s. London, Izomar, 1998.
  • Морозов А. От какого искусства мы отказываемся? // Культура, 27 апреля 2000 г.
  • Vern G. Swanson. Soviet Impressionism. Woodbridge, England: Antique Collectors' Club, 2001.
  • Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе. СПб., Государственный Русский музей, 2006.
  • Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
  • Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915-2005. СПб, 2007.
  • Пышный И. Н. Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930-1980. Некоторые имена. СПб., Коломенская верста, 2008.
  • Vern G. Swanson. Soviet Impressionist Painting. Woodbridge, England, Antique Collectors' Club, 2008.
  • Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов. СПб, Аврора, 2008.
  • Романычева И. Г. Академическая дача. История и традиции. СПб, 2009.
  • Митрохина Л. Н., Кириллова Л. Н. История создания Средней художественной школы // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.16. СПб, 2009.
  • Конова Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932-2009. Первая часть. 1932-1945 // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.16. СПб, 2009.
  • Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокаду Ленинграда. СПб, 2010.
  • Струкова А. И. Ленинградская пейзажная школа. 1930-1940-е годы. М., Галарт, 2011.
  • 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. Каталог. СПб, Цветпринт, 2012.
  • Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Кн.1-2. СПб, Петрополис, 2014.
  • Иванов С. В. Ленинградская школа в Москве. К вопросу идентификации // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.34. СПб, 2015. С.272-282.

[править] Ссылки


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты