Живопись ленинградской школы в музейных собраниях

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Samokhvalov-AIC-chu5b.jpg
А. Н. Самохвалов
Девушка в футболке, 1932
Государственный Русский музей

Живопись ленинградской школы в музейных собраниях — обширный круг произведений ленинградских художников, составляющих один из крупнейших разделов государственного музейного фонда Российской Федерации, относящийся к изобразительному искусству советского периода, преимущественно середины и второй половины ХХ века.

Содержание

[править] История

Целенаправленное пополнение музейных собраний произведениями воспитанников ленинградской школы начинается с середины - второй половины 1930-х годов, после Первой выставки ленинградских художников 1935 года и первых выпусков реформированной Академии художеств, которая после 15-летнего периода болезненных экспериментов к середине 1930-х вернулась к классической системе подготовки художников-живописцев.

Вместе с тем уже с первых послереволюционных лет музейные собрания РСФСР начали пополняться произведениями художников, которые в последующем стали видными представителями ленинградского искусства, преподавателями и профессорами воссозданной Академии художеств и Института живописи, скульптуры и архитектуры при ВАХ, «отцами-основателями» Ленинградского Союза художников и ленинградской школы живописи. В своём большинстве они были воспитанниками либо ещё дореволюционной Академии художеств, либо последовательно сменявших её в 1920-е годы ПГСХУМ, ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН и ИНПИИ, учениками И. Е. Репина, Д. Н. Кардовского, П. П. Чистякова, В. В. Матэ, Н. С. Самокиша, К. С. Петрова-Водкина, В. И. Шухаева, А. И. Куинджи, Я. Ф. Ционглинского, Ф. А. Рубо, В. Е. Савинского, А. И. Савинова.

[править] 1917 — 1935

Петров-Водкин К. Автопортет. 1918, ГРМ

Среди художников, чьи произведения положили начало формированию музейных собраний ленинградской живописи ещё в 1920-е годы, были М. И. Авилов, И. И. Бродский, П. Д. Бучкин, Н. И. Дормидонтов, К. С. Малевич, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов, А. Н. Самохвалов, П. Н. Филонов, Р. Р. Френц и другие. Изучение каталогов крупнейших художественных выставок 1920-х и начала 1930-х годов, а также каталогов собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, материалов закупочных комиссий и ряда других источников даёт картину того, как и с чего в 1917-1935 годах начиналось пополнение музейных собраний первыми произведениями мастеров ленинградской школы.

Источники указывают, что многие произведения этого раннего периода и этого круга ленинградских художников пополнили музейные собрания гораздо позднее, в 1940-1980 годы, уже после смерти художников, поступив в музеи от наследников или из частных собраний.

После революции 1917 года закупки произведений искусства для музеев и организация выставочной деятельности перешли в ведение Отдела изобразительного искусства (ИЗО) Наркомпроса, руководящие посты в котором заняли Д. Штеренберг, В. Татлин, К. Малевич, О. Брик, В. Кандинский, Л. Попова, С. Дымшиц-Толстая, А. Древин, Б. Королёв, Н. Удальцова и другие — преимущественно сторонники «левого фронта искусств» и центра. Они образовали довольно сильную группу, определявшую вплоть до 1921 года художественную и закупочную политику отдела ИЗО Наркомпроса, а также Московского и Петроградского Советов. Как писал впоследствии Луначарский, это привлечение футуристов к управлению искусством было вынужденным, так как никто кроме них не шёл на сотрудничество с советами.[1]

Рылов А. В голубом просторе. 1918. ГТГ

Это обстоятельство на фоне продолжавшейся гражданской войны, острой нехватки средств и отсутствия крупных общероссийских художественных выставок придавали закупочной деятельности ИЗО Наркомпроса в значительной мере случайный и субъективный характер, ориентированный на обслуживание интересов художников «левого» толка, «поддерживавших» революцию. Тем не менее именно в эти годы коллекция Русского музея пополняется такими произведениями, как «Портрет А. А. Ахматовой» Н. И. Альтмана, «Прогулка» М. З. Шагала, первыми работами Н. И. Фешина, З. Е. Серебряковой, А. И. Савинова, К. С. Петрова-Водкина, в том числе созданными после 1917 года («Автопортрет», 1918, «Утренний натюрморт», 1918). В 1926 году через ГИНХУК в ГРМ поступили работы М. З. Шагала, Д. П. Штеренберга, Л. С. Поповой. И хотя опыт участия «левых» в руководстве отделом ИЗО Наркомпроса закончился к середине 1921 года, острая полемика по вопросам о путях развития изобразительного искусства, об отношении к реализму и беспредметному искусству продолжалась с разной интенсивностью до середины 1930-х, находя своё отражение и в пополнении музейных собраний.

В середине 1920-х в СССР формируется система проведения крупных тематических и юбилейных художественных выставок всероссийского и общесоюзного масштаба. Под них государство выделяет значительные средства на заключение договоров с художниками. Крупные выставки начинают играть основную роль в пополнении музейных собраний новыми произведениями. Крупнейшими выставками второй половины 1920-х и начала 1930-х годов, пополнивших музейные собрания работами ленинградских художников, стали 8-я выставка АХРР «Жизнь и быт народов СССР» (1926, ГРМ, с участием М. И. Авилова, И. И. Бродского, А. М. Любимова, Н. И. Дормидонтова, А. А. Рылова, Н. И. Фешина. В. С. Сварога, Б. М. Кустодиева и др.)[2], «1-я Выставка ленинградских художников» (1930), «Советское изобразительное искусство реконструктивного периода» (1932, ГРМ. с участием И. И. Бродского, А. Н. Самохвалова, В. И. Малагиса, А. Ф. Пахомова. Н. И. Дормидонтова, Р. Р. Френца и др.), юбилейная выставка «Художники РСФСР за 15 лет» (1932, ГРМ), «15 лет РККА» (1934, ГРМ), «Женщина в социалистическом строительстве» (1934, ГРМ).

Бродский И. Ленин в Смольном. 1930, ГТГ

Так, с юбилейной выставки 1932 года в Русский музей поступил картины И. И Бродского «К весне» (1926), «Терраса» (1930), эскиз картины «Демонстрация на проспекте 25 Октября» (1933, сама картина поступила в Третьяковскую галерею), «Девушка в футболке» (1932) А. Н. Самохвалова, «Городской пейзаж» (1930) А. Д. Зайцева, «Портрет ударника завода им. К. Маркса И. И. Гирьята» В. А. Зверева, «Андреевский рынок» (1926) А. Е. Карева, «Женщина с гитарой» (1930) В. В. Лебедева, «Зима» (1923), «Натюрморт» (1927) С. А. Павлова, «Работница» (1927), «Портрет ударницы Молодцовой» (1931) А. Ф. Пахомова, целая коллекция первоклассных работ К. С. Петрова-Водкина, среди них «Селёдка» (1918), «Шах-и-Зинда. Самарканд» (1921), «Портрет А. А. Ахматовой» (1922), «Первые шаги» (1925), «Фантазия» (1925), «Рабочие» (1926), «Мать и дитя» (1927), «Землетрясение в Крыму» (1928), «Черёмуха в стакане» (1932), картина«Лесная река» (1929) А. А. Рылова, «Битюг» (1922), «Пейзаж» (1922) Р. Р. Френца и другие.

[править] 1935 — 1941

Выставки конца 1920-х и 1930-х годов отразили возросшую роль государства как заказчика художественной продукции, ставшую к концу 1930-х годов доминирующей. Так, почти все экспонируемые на выставках работы иллюстраторов книги, скульпторов, художников по фарфору, художников театра и кино, художников-монументалистов так или иначе создавались на основе государственных заказов и договоров, что было обусловлено особенностями труда в этих видах и жанрах изобразительного искусства. В станковой живописи такими жанрами были, прежде всего, тематическая картина и портреты руководителей государства. «Изобразительные искусства в нашей стране никоим образом не могут мало-мальски нормально развиваться без поддержки государства. Частный рынок вряд ли когда-нибудь оживёт у нас, а общественный рынок нуждается ещё в значительной обработке, развитии и определении», — писал А. В. Луначарский в 1928 году в статье, посвящённой итогам выставки государственных заказов к десятилетию Октября. Он признавал выставку удачной, «как начало более или менее крепкой связи между государством и миром художников, связи, которая будет обоюдно полезной».[3][4]

Самохвалов А. Киров принимает парад физкультурников. 1935. ГРМ

Чем выше был статус выставки (юбилейные, всесоюзные), тем больше выделялось государством средств на заключение договоров с художниками, тем выше в экспозиции выставки была доля работ, созданных по заказу. Требования заказчика к содержанию, художественному и идейному уровню договорных работ формулировали специальные советы и комиссии. Получили распространение тематические планы выставок («темники»), которые заранее ориентировали художников в выборе сюжетов картин для заключения договоров к конкретной выставке сообразно её главной теме. Например, тематический план выставки «Индустрия социализма» (1939), подготовка к которой началась в 1935 году, содержал почти 80 страниц текста в 12 разделах. Круг художников, привлекавшихся в 1930-е годы к созданию договорных произведений, был достаточно широк и разнообразен, а финансирование щедрым. Только аванс при заключении договора мог доходить до 8000 рублей, а бюджет, например, выставки «Индустрия социализма» составил 10 миллионов рублей, выставки «XX лет РККА и Военно-морского флота» — 2,3 миллиона рублей, что в денежном исчислении тех лет представляло огромные суммы.[5] Для сравнения весь бюджет ЛОССХ на 1936 год составил 1 миллион 580 тыс. рублей.[6]

С выставок осуществлялись основные закупки произведений искусства. В них попадали и лучшие работы, выполненные вне договоров, в порядке личной творческой инициативы авторов. С конца 1920-х на выставках появляется всё больше работ, созданных художниками по материалам творческих командировок. Такие поездки с целью сбора материалов и подготовки эскизов договорных картин оплачивались из средств ЛОССХ, кооперативного товарищества Ленизо, Всекохудожника, издательств, местного бюджета Ленинграда. Например, на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в ГРМ (1932) экспонировалась известная серия из девяти портретов членов коммуны «Ленинский путь», созданная А. Н. Самохваловым в ходе двух продолжительных командировок.[7] По материалам другой командировки 1929 года в Иваново на Меланжевый комбинат Самохваловым была написана картина «Ткацкий цех» (ГРМ). Так же родилась и знаменитая серия «Метростроевки» (1934, ГРМ), впервые показанная в 1935 году на «Первой выставке ленинградских художников».

Ведерников А. Тучков мост. 1935, ГРМ

После «Первой выставки ленинградских художников» 1935 года Русский музей пополнился многими известными произведениями, среди них «Стратостат Осоавиахим»[8] Г. Н. Бибикова, «Спартаковское восстание в Германии в 1918 году» В. Л. Анисовича, «Гонка яхт» Н. Е. Бубликова, «Всероссийский праздник труда 1 мая 1920 года» П. Д. Бучкина, «Вид на Невку» А. С. Ведерникова, «Председатель колхоза товарищ Олимпиева» Л. И. Вольштейна, триптих «Ленинградский порт» И. Г. Дроздова, «Портрет ударника-изобретателя завода им. К. Маркса» В. А. Зверева, «Подготовка новых быков для моста Лейтенанта Щмидта в Ленинграде» Н. А. Ионина, «Нева» А. Е. Карева, «Переход через Неву» Н. В. Лапшина, «Портрет Р. в красном» В. В. Лебедева, «Автопортрет» и «Портрет жены» К. С. Малевича, «Строительство Володарского моста» С. А. Павлова, «У Петропавловской крепости»[9] А. Ф. Пахомова, «1919 год. Тревога», «Весна»[10] К. С. Петрова-Водкина, «Лыжники на Неве» М. Г. Платунова, «Осоавиахимовка», «На стадионе» А. Н. Самохвалова, «Ударница» Н. В. Свиненко, работами В. В. Сукова, Л. Я. Тимошенко, С. А. Чугунова, Н. А. Тырсы, «Штурм Кронштадта» Р. Р. Френца, И. Л. Лизака и других авторов.

Важным источником пополнения фондов Научно-исследовательского музея Академии художеств стали в эти годы были дипломные и учебные работы воспитанников ЛИЖСА. О масштабах пополнения собрания музея можно судить по количеству выпускников отделения живописи, число которых только за 1935-1941 годы превысило 250 человек. Среди них были работы таких известных в будущем мастеров, как А. И. Лактионов, Н. Е. Тимков, Д. К. Мочальский, А. М. Грицай, Ю. М. Непринцев, Г. В. Павловский, Е. П. Скуинь, Г. А. Савинов, О. Б. Богаевская, М. Д. Натаревич, М. С. Копейкин, П. П. Белоусов, М. Г. Козелл, Л. Н. Орехов и других. Некоторые из дипломных картин («Политических ведут», 1937, Г. В. Павловского) тогда же пополнили собрание Русского музея.

Лактионов А. Герой Советского Союза М. В. Юдин в гостях у танкистов. 1938. НИМ РАХ

Собрание Русского музея пополнилось рядом известных работ М. И. Авилова (Портреты К. Е. Ворошилова, М. С. Будённого, картиной «Поимка диверсанта»)[11], И. И. Бродского («Портрет И. В. Сталина»), А. С. Ведерникова («Тучков мост»), А. И. Лактионова («Портрет И. И. Бродского»), А. Н. Самохвалова («Киров принимает парад физкультурников», «Делегатки»), В. А. Зверева («Портрет С. М. Кирова»), В. И. Малагиса («Колхозники слушают радио»)[12] другими.

Музеи пополнялись в этот период и за счёт дарений. Так после смерти И. И. Бродского в 1940 году от его вдовы поступила в ГРМ картина «Праздник Конституции» (1932), в 1936 году от наследников поступили работы К. С. Малевича, в 1939 году - работы А. А. Рылова. В 1935 году из собрания Ф. М. Сметанича в музей поступила большая коллекция работ Р. Р. Френца.

В целом государственный заказ сыграл в 1930-е годы важную роль в становлении советского изобразительного искусства и формировании музейных собраний живописи. Благодаря заказу в этот период собрания Русского музея, Третьяковской галереи и ряда других музеев пополнили такие широко известные произведения ленинградских художников, как «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» (1929, заказ Ленинградского комитета Союза металлистов, Гран-при парижской выставки 1937 года), «В. И. Ленин в Смольном» (1930, ГТГ, высшая награда венецианского биеннале 1934 года)[13] И. И. Бродского, эскиз панно А. Н. Самохвалова «Советская физкультура» для павильона СССР на международной парижской выставке 1937 года (гран-при выставки, Нижнетагильский музей изобразительных искусств)[14] и многие другие.

[править] 1941 — 1945

С началом войны и ленинградской блокады на первое место выдвинулась задача сохранения и эвакуации на восток музейных коллекций. Фонды советского искусства Русского музея и других музеев Ленинграда были перемещены в хранилища и оставались в Ленинграде. Тяжёлой оказалась судьба музейных собраний на временно оккупированной фашистами территории. Известно, что вплоть до начала войны музеи прибалтийских республик, Белоруссии, Украины активно пополнялись, в том числе и произведениями ленинградских художников 1930-х годов.

Серебряный И. Лесгафтовцы. 1942. ГРМ

Не менее драматично сложилась судьба работ, остававшихся в мастерских и домах ленинградских художников. Вместе с тем и в годы войны произведения ленинградских художников пополняли музейные собрания. Так, по решению СНК РСФСР была приобретена для последующей передачи Русскому музею вся экспозиция выставки «Ленинград в дни Великой Отечественной войны и блокады», открывшаяся в октябре 1942 года в Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина. В том числе произведения В. П. Белкина[15], В. Н. Кучумова, Н. Е. Тимкова, Я. С. Николаева, В. В. Пакулина, М. Г. Платунова, А. Н. Протопопова, А. Н. Прошкина, В. А. Раевской, И. А. Серебряного, Г. Н. Траугота, картины «Наши летят», «За водой», «Лыжники» (все 1942), Н. Х. Рутковского, «За что?» (1942), «На Неве» (1942), «Площадь Урицкого» (1942) [16]Я. С. Николаева, «Портрет В. М. Саянова», «Портрет В. И. Цветкова», «Портрет художника А. А. Блинкова» В. А. Серова и произведения других ленинградских художников и защитников города.

После войны собрание Русского и ряда других музеев пополнили произведения В. В. Пакулина, А. И. Русакова, В. А. Гринберга, написанные в Ленинграде в годы блокады. В 1948 году собрание Русского музея пополнила самая известная картина М. И. Авилова «Поединок на Куликовом поле» (1943)[17], отмеченная в 1946 году сталинской премией. В 1948 году через закупочную комиссию в ГРМ поступила картина «Прорыв блокады Ленинграда 18 января 1943 года»[18] (1943) И. А. Серебряного, В. А. Серова и А. А. Казанцева. В 1947 году из ЛЗК поступила картина В. А. Серова «Въезд Александра Невского в Псков» (1945). 1949 году из ЦДКА поступила картина И. А. Серебряного «Партизанский отряд (Лесгафтовцы)».[19]

[править] 1946 — 1959

Лактионов А. Письмо с фронта. 1947. ГТГ

После войны постепенно восстанавливается система всесоюзных и юбилейных художественных выставок и возобновляются закупки произведений для пополнения музейных коллекций. В ГРМ поступают первые работы В. М. Орешникова («Портрет балерины А. Я. Шелест», «Портрет Г. С. Улановой» и др.), работы И. А. Серебряного («На пятом съезде РСДРП», 1947, «Портрет стахановца Кировского завода сталевара Ф. И. Коновалова», 1949), В. В. Пакулина («Зима. Мойка», «Арка Сената»), В. А. Раевской-Рутковской («Награждённый медалью», 1945). В 1951 году через МК СССР в ГРМ поступают картины Ю. С. Подляского («Летом», 1949), Л. Ф. Фроловой-Багреевой («Возвращение», 1948), Г. В. Павловского («Портрет машиниста П. А. Фёдорова», 1949), в 1954 году работы А. А. Мыльникова «На мирных полях» (Сталинская премия 1950 года), А. П. Левитина и Ю. Н. Тулина «Свежий номер цеховой газеты» (1952), в 1955 году картина В. С. Сварога «В. И. Ленин и И. В. Сталин в Горках в 1923 году» (1938).

В эти же годы в собрание Третьяковской галереи были приобретены картины «Письмо с фронта» (1947, Сталинская премия 1948 года) А. И. Лактионова, Отдых после боя (1955, авторское повторение картины 1951 года, Сталинская премия 1952 года) Ю. М. Непринцева, «Горновой» (1955) М. П. Труфанова.

Новый толчок в этой работе дали исторические события конца 1950-х и начала 1960-х годов: учредительный съезд Союза художников СССР и Юбилейная Всесоюзная художественная выставка 1957 года в Москве, учредительный съезд Союза художников РСФСР и первая республиканская художественная выставка Советская Россия 1960 года. Десятки лучших произведений ленинградских живописцев, отобранных на эти выставки, пополнили коллекции художественных музеев.

Кабачек Л. Победители скачек. 1959. Вятский художественный музей

Среди них картины «Музыка» (1957) Н. Н. Баскакова, «На Оке» (1957) Д. В. Беляева, «Гости» (1960) О. Б. Богаевской, «За кем правда?» (1959), «Шофёрская весна» (1959) Н. Л. Веселовой, «Праздник в Вороново» (1960) Н. Л. Веселовой и Л. В. Кабачека, «Октябрьский ветер» (1957) М. М. Девятова, «Победители скачек» (1959), «У клуба» (1959) Л. В. Кабачека, «На дорогах Карелии» (1960) Н. Н. Галахова, «Утро» (1960) В. Ф. Загонека, «Портрет Кати Балтиной из бригады отделочников» (1960), «Освоение Севера» (1960) Б. В. Корнеева, «Финиш» (1960) А. Ф. Костиной, «Тёплый день» (1957), «В новые края» (1960) А. П. Левитина, «Новый хозяин» (1960) О. Л. Ломакина, «Ополченцы» (1960) Е. Е. Моисеенко, «На всём пути народ стоял» (1957) Я. С. Николаева, «Соловьиная ночь» (1957) Д. Г. Обозненко, «Ленинград» (1959), «Они начинали Братскую ГЭС» (1960) Ю. С. Подляского, «Университетская набережная» (1957), «О русской женщине» (1960) Г. А. Савинова, «Костры походные» (1957), «Партизанские тропы» (1960) В. В. Соколова, «Шахтёр» (1959) М. П. Труфанова, «Повесть о блокаде» (1960) Ю. Н. Тулина, «Вернулись» (1959) П. Т. Фомина и другие.[20][21]

В эти годы вслед за приобретением работ отдельных художников начинается формирование более представительных собраний живописи ленинградской школы в провинциальных музеях: в Пензенской картинной галерее им. К. А. Савицкого, в Новгородском музее-заповеднике, Астраханской художественной галерее и других.

[править] 1960 — 1990

К середине 1960-х завершается формирование системы художественных выставок и закупок произведений. Важнейшую роль в этой системе начинают играть зональные выставки, проводимые примерно раз в три - четыре года перед республиканвскими или юбилейными выставками и служившими региональным этапом отбора лучших произведений. В свою очередь каждой зональной выставке предшествовали ежегодные общегородские выставки. Все области и края России были объединены в десять художественных территорий, в каждой из которых планировалась своя зональная выставка как этап отбора произведений на республиканскую выставку «Советская Россия». На них выделялась часть бюджета республиканской выставки, включая средства на закупки произведений для музеев. Для ленинградских художников такой крупнейшей выставкой стала зональная выставка «Ленинград» 1964 года. В крупнейшем разделе живописи экспонировалось 712 произведений 281 автора[22].[23]

Серебряный И. Портрет Ф. Безуглова, плавильщика завода «Красный Выборжец». 1960, ГРМ

В 1960-1980-е музейные собрания пополняются работами 1920-1940-х годов, поступавших от наследников В. М. Белаковской[24], Г. Н. Бибикова [25], Г. С. Верейского, С. Л. Закликовской, Н. Ф. Лапшина[26], В. И. Малагиса, М. В. Матюшина, П. А. Осолодкого, С. А. Павлова, В. В. Пакулина, А. П. Почтенного, А. И. Русакова, П. Н. Филонова, Б. Н. Ермолаева.

К середине 1970-х помимо Русского музея и Третьяковской галереи значительные коллекции живописи ленинградской школы формируются в дирекциях выставок Художественного фонд РСФСР и Союза художников СССР, в Министерстве культуры РСФСР, в музеях Москвы, Пензы, Пскова, Рязани, Брянска, Ижевска, Улан-Уде, Ярославля, Оренбурга, Барнаула, Петрозаводска, Краснодара, Владимира, Хабаровская, Нижнего Тагила, Томска, Иркутска, Чебоксар, Грозного, Усть-Каменогорска, Новокузнецка[27], Новосибирска, Красноярска, Перми, Саранска, Плёса, Курска, Омска, Иваново, Казани, Рославля, Якутска, Барнаула, Челябинска, Архангельска, Ульяновска, Калуги, Тулы, Владивостока, Вологды, Воронежа, Горького, Махачкалы, Смоленска, Кирове, Астрахани, Орджоникидзе, а также в музеях городов союзных республик (Алма-Ата, Львов, Киев, Донецк, Минск, Одесса, Харькова, Николаева, Баку, Кишинёв, Ашхабад).

В 1976 году в Москве на ретроспективной выставке «Изобразительное искусство Ленинграда» собрание Третьяковской галереи было представлено работами «Вестники» (1967) Е. Е. Моисеенко, «Отдых после боя» (1955) Ю. М. Непринцева, «Они начинали Братскую ГЭС» (1959) Ю. С. Подляского, «Сплавщик» (1960) И. А. Раздрогина, «Портрет композитора Д. Д. Шостаковича» (1964) И. А. Серебряного, «Зимний взят» (1954) В. А. Серова, «Горновой» (1955) М. П. Труфанова, «На рудниках» (1957) Б. С. Угарова, «Лихач» (1921) Р. Р. Френца, собрание Пензенской картинной галереи работами З. П. Аршакуни, Д. В. Беляева, И. И. Годлевского, Смоленского музея изобразительных искусств работами И. М. Варичева, Б. А. Делакяна, А. Г. Ерёмина, Н. Г. Ломакина, В. Е. Малевского, С. Г. Невельштейна, В. М. Петрова-Маслакова, Иркутского областного художественного музея картинами Э. Я. Выржиковского, Н. Н. Галахова, Брянского музея изобразительного искусства работами А. А. Казанцева, Б. Я, Малуева, Ю. М. Непринцева, Д. Г. Обозненко, А. Д. Романычева, Ярославского художественного музея работами Л. Г. Кривицкого, С. Г. Невельштейна, Псковского историко-архитектурного музея-заповедника работами С. И. Осипова, В. И. Рейхета, Новокузнецкого музея изобразительного искусства работами С. А. Ротницкого, Н. Х. Рутковского, В. С. Саксона, Нижнетагильского музея изобразительных искусств работами Ю. И. Пенушкина, И. Г. Савенко.[28]

Моисеенко Е. Красные пришли. 1961, ГРМ

В этот период крупнейшее собрание Русского музея пополняют «Портрет плавильщика завода «Красный выборжец» Ф. Д. Безуглова» (1960) И. А. Серебряного, «Портрет председателя колхоза М. Г. Долгова» (1959) Н. Л. Веселовой и «Портрет бригадира А. И. Перепёлкина» (1959) Л. В. Кабачека, «Гости» (1960) О. Б. Богаевской, «Утро» (1960) и «Гроза прошла» (1961) В. Ф. Загонека, картины Е. Е. Моисеенко «Ополченцы» (1959) и «Красные пришли» (1961), «Лена. 1912 год» (1957) Ю. Н. Тулина, «Серебристый день» (1963) Н. Е. Тимкова, «Материнские думы» (1969) А. Г. Ерёмина, «Портрет Б. Б. Пиотровского» (1970) В. М. Орешникова и «Портрет А. П. Петрова» (1971) Б. С. Угарова, «Автопортрет» (1974), «На прополке» (1976) Л. Н. Кирилловой, «Автопортрет» (1971) В. В. Ватенина, «Парней увозят поезда» Л. В. Кабачека и «Солдатки» В. Ф. Токарева (обе 1964), «Аппассионата» (1967) А. Н. Самохвалова, «Земля крестьянам» (1969) П. Т. Фомина, «День Победы» (1975), «Трактор на Волге» (1985) Г. А. Савинова, картины А. А. Мыльникова «Пробуждение» (1957), «Сёстры» (1967), «Лето» (1970), «Прощание» (1975), В. К. Тетерина «Веранда» (1975), Е. П. Антиповой «Натюрморт с голубой бутылкой» (1979), работы З. П. Аршакуни, А. С. Заславского, А. А. Яковлева, Я. И. Крестовского, М. Девятова, Э. В. Козлова, И. М. Варичева, В. К. Тетерина, Л. А. Ткаченко, Г. П. Егошина и других.[29][30][31]

Собрание Третьяковской галереи пополняют работы В. М. Орешникова («Портрет С. С. Гейченко», 1964), Е. Е. Моисеенко («9 Мая», 1975), Б. С. Угарова, Г. П. Егошина, З. П. Аршакуни других.

[править] 1990 — 2010

В 1990-е годы государство резко сократило выделение средств на закупки новых произведений. Пополнение музейных собраний осуществлялось главным образом за счёт дарений. Разрушилась система зональных и республиканских выставок и договоров с художниками, существовавшая в 1960-1980 годы. На волне демократизации и прихода к управлению культурой новых людей поменялся вектор культурной политики, отдававшей предпочтение «неофициальному» искусству советского периода и его представителям, противопоставляя их «официозу» и «соцреализму», к которым причислялись члены Союза художников и представители реалистической школы в целом. Это не могло не сказаться на пополнении музейных собраний, прежде всего, Русского музея и Третьяковской галереи, которое шло в основном через образованные отделы «новейших течений в искусстве».

Одновременно на Западе в эти годы возобладали прямо противоположные тенденции: угасание интереса к российскому неофициальному искусству, связанному с диссидентским движением в СССР, и напротив бум интереса к «соцреализму» и «советскому импрессионизму», к русской живописной школе. Это подтверждает, в частности, большой успех парижских аукционов советской живописи L' Ecole de Leningrad конца 1980-х и начала 1990-х[32][33][34], выставки «Живопись социалистического реализма 1930-1960 годов» 1992 года в Музее современного искусства Оксфорда, Великобритакния[35], а также совместного российско-германского выставочного проекта «Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи» 1994 года в Русском музее.[36]

Баскаков Н. На русской земле. 1967, ИРРИ

Положение начинает меняться в 2000-е годы. Крупные собрания живописи «ленинградской школы» формируются в Музее истории Санкт-Петербурга и Центральном выставочном зале «Манеж», на базе обширной коллекции которого в 2016 году был образован «Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков» (МИСП).

Выставки «Советский неореализм 1953-1968» 2012 года, «После войны» 2014 года и «Учителя и ученики» 2018 года,[37][38] прошедшие в исторических залах Академии художеств, представили дипломные и учебные работы воспитанников ЛИЖСА имени И. Е. Репина 1940-1960-х годов из богатейшего собрания живописи ленинградской школы, которым обладает Научно-исследовательский музей РАХ. Среди них «Клятва балтийцев» (1946) А. А. Мыльникова, «Альпинисты» (1949) Р. И. Вовкушевского, «Молотьба» (1949) Ю. С. Подляского, «Сталин в Ставке Верховного главнокомандующего» (1949) В. В. Пименова, «Материнство» (1949) М. Л. Рудницкой, «Награждённый учитель» (1950) Н. Л. Веселовой, «Весна в колхозе» (1950) В. Ф. Загонека, «На текстильной фабрике» (1950) Т. В. Копниной, «Нахимов при Синопе» (1950) Н. П. Медовикова, «Обмен стахановским опытом» (1951) А. П. Левитина, «На колхозном стадионе» (1952) Б. М. Лавренко, «Солдатская кухня» (1952) В. Ф. Чекалова, «На Енисее» (1953) Л. В. Кабачека, «Первая деталь» (1953) Н. Г. Ломакина, «Вода идёт» (1954) В. Ф. Токарева, «В операционной» (1956) Э. Борисенко, «Вечером» (1956) Л. А. Фокина, «В. И. Ленин» (1957) О. А. Еремеева, «Первый рабфак» (1959) Л. Г. Кривицкого, «Геологи» (1963) О. Гадалова, работы Б. Заозерского, С. А. Бузулукова, Н. Н. Галахова, Э. В. Козлова, П. П. Литвинского, Ф. В. Савостьянова, В. Н. Шестаковой, С. Б. Эпштейна и других.

Значительная роль в пополнении музейных собраний в этот период принадлежит дарам авторов, наследников и меценатов. Например, в 2016 году Благотворительный фонд Елены и Геннадия Тимченко передал в дар Ямало-Ненецкому музейно-выставочному комплексу имени И. С. Шемановского (Салехард) 67 произведений мастеров ленинградской школы живописи, включая 16 полотен И. А. Раздрогина, 10 картин С. И. Осипова, работы Н. У. Мартынова, Н. Н. Баскакова, А. А. Яковлева.[39]

Баскаков Н. Доярки. 1962. Собрание TMORA, USA

Особенностью 2000-х годов стало появление частных музеев, в которых широко представлено наследие мастеров ленинградской школы живописи. Среди них выделяются Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» (Санкт-Петербург), Институт Русского реалистического искусства (ИРРИ, Москва), Музей Русского искусства (The Museum of Russian Art, TMORA, Миннеаполис, США), фонд Art Russe Андрея Филатова (Лондон, Великобритания).

В 2000-е годы художественные музеи России один за другим начинают выделять в собраниях советского искусства произведения художников «ленинградской школы»[40][41] вместо использовавшегося ранее понятия «ленинградские художники». Аналогичная тенденция наблюдается и в отношении зарубежных музеев.[42] В 2015-2019 годах совместно с МВЦ «Петербургский художник» Вятский художественный музей им. братьев Васнецовых[43], Ивановский областной художественный музей, музеи и художественные галереи Пскова[44], Твери, Владимира[45], Москвы, Пензы, Костромы, Торжка, Тамбова[46], Астрахани[47] и др. городов проводят выставки произведений мастеров ленинградской школы «Коллекция перемен. Ленинградская школа живописи».

Показательна в этом отношении вышедшая в 2019 году в Петербурге книга «Ленинградская школа живописи. Очерки истории». Произведения ленинградских художников для неё представили свыше двадцати государственных и частных художественных музеев из России и США, включая Государственную Третьяковскую галерею (работы А. И. Лактионова, В. А. Серова, И. И. Бродского, Ю. М. Непринцева, И. С. Глазунова, А. А. Мыльникова), Брянский областной художественный музейно-выставочный центр (работы А. Н. Самохвалова, Н. Н. Галахова), Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан (работа А. П. Левитина), ГМО «Художественная культура Русского Севера» (работы Я. И. Крестовского и П. Т. Фомина), Вологодская областная картинная галерея (работы М. И. Авилова и В. М. Орешникова), Сальский музей имени народного художника В. К. Нечитайло (работы В. Ф. Токарева, В. В. Соколова, М. П. Труфанова), Дальневосточный художественный музей (работы Е. Е. Моисеенко, Ю. С. Подляского, В. И. Малагиса), Курганский областной художественный музей (работы П. П. Белоусова, Н. И. Дормидонтова, А. И. Савинова, Л. В. Кабачека), Институт Русского реалистического искусства (работы Н. Н. Баскакова, С. А. Ротницкого, В. А. Серова, В. М. Сидорова) и другие.

в 2010-е годы ряд российских и зарубежных экспертов ставят вопрос о целесообразности создания в Петербурге государственного художественного музея или картинной галереи ленинградской школы живописи. «Ленинградская школа, - считает, в частности, В. Г. Свенсон, почётный директор художественного музея г. Спрингвилл, США, - по праву заслуживает не только новых книг, но и создания нового музея, который позволил бы возвысить её мастеров и вдохновляться их вкладом в мировое искусство. Поскольку открыть миру живопись ленинградской школы можно лишь через пространство выставочных залов, где были бы собраны лучшие работы его мастеров. Такой музей позволит увидеть, что было уникальным и что универсальным для этой выдающейся художественной школы. Музей ленинградского искусства, возможно связанный с Государственным Русским музеем, стал бы местом притяжения для гостей и студентов одного из красивейших городов мира.»[48]

[править] Примечания

  1. Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917—1941 годов. СПб, Аврора, 2008. С.14.
  2. Иванов C. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.381.
  3. Луначарский, А. В. Итоги выставки государственных заказов к десятилетию Октября (решение жюри) / Известия ВЦИК, 1928, 16 февраля.
  4. Каталог приобретений Государственной комиссии по приобретениям произведений работников изобразительных искусств. Сост. Ю. Залогин. Вступит. статья А. А. Федорова-Давыдова. М., Изд. Главискусства, 1928.
  5. Пластова Т. «Большой стиль» Аркадия Пластова / Собрание, 2014, №4. С.108, 110.
  6. Смета административно-хозяйственных расходов и планы ЛОССХ на 1936 год / Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб, Ф.78. Оп.1. Д.3, Л.3.
  7. Самохвалов А. Н. Мой творческий путь. Л.: Художник РСФСР, 1977. С.152.
  8. Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Бремен: Edition Temmen, 1994. С.237.
  9. Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Бремен: Edition Temmen, 1994. С.245.
  10. Государственный Русский музей. Живописи. Первая пол. ХХ века. Каталог. Н — Р. Т.12. СПб.: Palace Edition, 2013. С.91-92.
  11. Государственный Русский музей. Живописи. Первая пол. ХХ века. Каталог. А — В. Т.8. СПб.: Palace Edition, 1997. С.17-18.
  12. Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Бремен: Edition Temmen, 1994. С.240, 243.
  13. Бродский, И. А. Исаак Израилевич Бродский. М., Изобразительное искусство, 1973. С.287, 303.
  14. Самохвалов, А. Н. Мой творческий путь. Л., Художник РСФСР, 1977. С.269.
  15. Путь к победе. Произведения из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, созданные в годы Великой Отечественной войны. СПб.: Palace Editions, 2005. С.85.
  16. Государственный Русский музей. Живописи. Первая пол. ХХ века. Каталог. Н — Р. Т.12. СПб.: Palace Edition, 2013. С.25.
  17. Государственный Русский музей. Живописи. Первая пол. ХХ века. Каталог. А — В. Т.8. СПб.: Palace Edition, 1997. С.18.
  18. Государственный Русский музей. Живописи. Первая пол. ХХ века. Каталог. К. Т.10. СПб.: Palace Edition, 2008. С.15.
  19. Государственный Русский музей. Живописи. Первая пол. ХХ века. Каталог. С — Я. Т.13. СПб.: Palace Edition, 2015. С.15.
  20. Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957.
  21. Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Живопись. Скульптура. Графика. Плакат. Монументально-декоративное и театрально-декорационное искусство. Каталог. М., Министерство культуры РСФСР, 1960.
  22. Зональная выставка «Ленинград». Л.: Художник РСФСР, 1965. С.5-64.
  23. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.394.
  24. Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Бремен: Edition Temmen, 1994. С.237.
  25. Государственный Русский музей. Живописи. Первая пол. ХХ века. Каталог. А — В. Т.8. СПб.: Palace Edition, 1997. С.67-68.
  26. Государственный Русский музей. Живописи. Первая пол. ХХ века. Каталог. Л, М. Т.11. СПб.: Palace Edition, 2011. С.34-35.
  27. Ларина Л. Из истории становления Новокузнецкого художественного музея (конец 1950-х - начало 1980-х годов).
  28. Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л., Художник РСФСР, 1976.
  29. Большая картина. Альманах. Вып. 129. СПб.: Palace Edition, 2006.
  30. Портрет в России. ХХ век. Альманах. Вып.10. СПб.: Palace Edition, 2001.
  31. Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе. Альманах. Вып. 140. СПб.: Palace Edition, 2006.
  32. L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 16 June, 1989.
  33. L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 11 June, 1990.
  34. L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu, 12 Novembre 1991.
  35. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019. С.387.
  36. Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Бремен: Edition Temmen, 1994.
  37. Учителя и ученики. Каталог выставки российских и азербайджанских художников. Санкт-Петербург — Баку — Москва, 2018.
  38. Советский неореализм. 1953—1968. СПб.: НИМ РАХ, 2012.
  39. https://www.znak.com/2016-05-25/drug_putina_peredal_kobylkinu_67_kartin_iz_svoey_kollekcii Друг Путина передал Кобылкину 67 картин из своей коллекции.
  40. Ленинградская школа живописи в собрании Омского областного музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля.
  41. Ленинградская школа живописи в собрании Волгоградского Музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова.
  42. Андрей Филатов передал в дар музею Яд ва-Шем картину Евсея Моисеенко из собрания фонда Art Russe.
  43. Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых представляет выставку: Ленинградская школа живописи. Коллекция перемен.
  44. В Псковском музее откроется выставка «Ленинградская школа живописи. Коллекция перемен».
  45. Ленинградская школа: Живопись и скульптура 1950–1980-х годов в собрании Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
  46. В Тамбовском областном краеведческом музее состоится открытие выставки «Коллекция перемен. Ленинградская школа живописи».
  47. В Астраханской картинной галерее имени П. М. Догадина открывается выставка «Коллекция перемен. Ленинградская школа живописи».
  48. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019. С.81.

[править] См. также

[править] Галерея

[править] Литература

Ленинградская школа живописи. Очерки истории. (ВИДЕО)
  • Каталог приобретений Государственной комиссии по приобретениям произведений работников изобразительных искусств. Сост. Ю. Залогин. Вступит. статья А. А. Федорова-Давыдова. М., Изд. Главискусства, 1928.
  • Каталог первой выставки ленинградских художников. Л., ГРМ, 1935.
  • Художники РСФСР за XV лет (1917-1932). Каталог выставки. Живопись, скульптура, плакат и карикатура. Статьи А. С. Бубнова, М. П. Аркадьева. М.: Всекохудожник, 1933.
  • Индустрия социализма. Каталог выставки. М.- Л.: Государственное издательство Искусство, 1939.
  • Выставка этюдов ленинградских художников (живопись, скульптура, графика, театр). Л.: 1945.
  • Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л.: Лениздат, 1951.
  • Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957.
  • 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958.
  • Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Живопись. Скульптура. Графика. Плакат. Монументально-декоративное и театрально-декорационное искусство. Каталог. М., Министерство культуры РСФСР, 1960.
  • Суздалев П. К. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. М.: Советский художник, 1965.
  • Бродский И. А. Исаак Израилевич Бродский. М.: Изобразительное искусство, 1973.
  • Наш современник. Третья выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1974.
  • Яковлева Л. В. Четвёртая зональная выставка. Ленинград 1975. Живопись. Л.: Художник РСФСР, 1976.
  • Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. Л: Художник РСФСР, 1980.
  • Яковлева Л. В. Ленинградская живопись. История и современность / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
  • Никифоровская И. В. Художники осаждённого города. Ленинградские художники в годы Великой Отечественной войны. Л.: Художник РСФСР, 1985.
  • Самуил Григорьевич Невельштейн. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. А. Александрова. Л.: Художник РСФСР, 1985.
  • Суздалев П. К. Из книги об искусстве периода Великой Отечественной войны / Искусство, 1985, №5.
  • Наш современник. Каталог выставки произведений ленинградских художников 1971 года. Л.: Художник РСФСР, 1972.
  • Наш современник. Вторая выставка произведений ленинградских художников 1972 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1973.
  • Белинский А., Сидорин В. Полемическая заметка о портрете // Художники Ленинграда. Л.: Художник РСФСР, 1977. С.49-55.
  • Гусев В. А., Леняшин В. А. Искусство Ленинграда / Художник. 1977, № 4.
  • Зингер Л. С. Советская портретная живопись 1917 – начала 1930-х годов. М.: Изобразительное искусство, 1978.
  • Ганеева В., Гусев В., Цветова А. Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976 – январь 1977. Л.: Художник РСФСР, 1981.
  • Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников 1976 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1983.
  • Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л.: Художник РСФСР, 1976.
  • Яковлев А. А. Как я работал над «Счастливой» / Художники Ленинграда. Л.: Художник РСФСР, 1977. С.24-28.
  • Серебряный И. А. Современность диктует более сложные требования к портрету / Художники Ленинграда. Л: Художник РСФСР, 1977. С.20-21.
  • Гусев В. А., Леняшин В. А. Ленинградскому изобразительному искусству шестьдесят лет/ Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
  • Зингер Л. С. Советская портретная живопись 1930-х – конца 1950-х годов. М.: Изобразительное искусство, 1989.
  • Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Бремен: Edition Temmen, 1994.
  • Живопись первой половины XX века (А—В) / Государственный Русский музей. СПб.: Palace Editions, 1997.
  • Живопись первой половины XX века (Г—И). СПб.: Palace Editions, 2000.
  • Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
  • Леняшин В. А. Портрет столетия / Портрет в России. XX век. Альманах. Вып. 10. СПб.: Palace Editions, 2001.
  • Портрет в России. XX век. Альманах. Вып. 10. СПб/: Palace Editions, 2001.
  • Путь к победе. Произведения из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, созданные в годы Великой Отечественной войны. СПб.: Palace Editions, 2005.
  • Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. / Альманах. Вып.140. СПб: Palace Editions, 2006.
  • Леняшин В. А. «…Что-то среднее меж песней и судьбою». От портрета к автопортрету / Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. / Альманах. Вып. 140. СПб.: Palace Editions, 2006.
  • Иванов C. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007.
  • Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915 — 2005. СПб: Первоцвет, 2007.
  • Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917—1941 годов. СПб, Аврора, 2008.
  • Бахтияров Р. А. Живопись Ленинграда в период блокады / Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.16. СПбю: 2009. С.108—116.
  • Мочалов Л. В. В поисках третьего пути / Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 16. СПб.: 2009.
  • Яковлева Л. В. Я прожила интересную жизнь, как хотела. СПб.: Петрополь. 2010.
  • Живопись первой половины XX века (Л, М) / Альманах. Вып. 331. СПб.: Palace Editions, 2011.
  • Конова Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932-2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. СПб.: 2011, № 20.
  • Живопись первой половины XX века (Н-Р) / Альманах. Вып. 404. СПб: Palace Editions, 2013.
  • Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019.


[править] Ссылки


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты