Пейзажная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Semionov-Alexas-Malaya-Sadovaya-ase35bw2.jpg
А. М. Семёнов
Малая Садовая, 1979

Ленинградская пейзажная живопись — устоявшееся понятие, относящееся к живописи как к одному из видов изобразительного искусства Петрограда - Ленинграда 1917-1990 годов и охватывающее творчество нескольких поколений художников Ленинграда в жанре пейзажа. Одно из наиболее значительных явлений в российской советской пейзажной живописи XX века.

Содержание

[править] История

В истории ленинградской пейзажной живописи выделяются несколько периодов, различавшихся кругом ведущих мастеров, отношением к жанру пейзажа, к его роли и месту в современной живописи, наконец, видовой и тематической структурой создаваемых произведений.

[править] 1917—1930

В первое десятиление после 1917 года пейзаж в изобразительном искусстве Петрограда — Ленинграда развивался под влиянием перемен, вызванных революционными потрясениями и социальным переустройством общества. Обращаясь к традиционным или новым темам и образам, в поисках новой художественной формы и выразительных средств художники опирались на традиции и опыт русской и европейской пейзажной живописи второй половины XIX — начала XX века.

В петербургском искусстве конца XIX — начала XX века достижения пейзажной живописи были связаны с именами А. И. Куинджи, А. А. Рылова, Н. Н. Дубовского, А. А. Киселёва, Д. Н. Кардовского, К. И. Горбатова, К. Я. Крыжицкого, Н. К. Рериха, В. И. Зарубина, И. И. Бродского, Я. И. Бровара, А. П. Остроумовой-Лебедевой и рядом других имён. Первые пятеро из этого списка были академиками живописи и крупными педагогами, руководившими в разное время пейзажными мастерскими Академии художеств.

Рылов А. В голубом просторе. 1918. ГТГ

Первой тематической выставкой послереволюционного периода, открытой 8 декабря 1918 года в Петрограде в художественном бюро Н. Е. Добычиной, стала выставка «Русский пейзаж» при участии 109 художников, в том числе А. Н. Бенуа, Б. Д. Григорьева, Б. М. Кустодиева, А. Е. Карева, И. И. Бродского, А. А. Рылова, Н. И. Альтмана, К. С. Петрова-Водкина, З. Е. Серебряковой, А. Я. Головина, Г. С. Верейского, А. Е. Яковлева, С. Ю. Судейкина и других. Экспонировалось свыше 350 произведений.[1]

В этом же году А. А. Рылов пишет свою знаменитую картину «В голубом просторе» (1918, ГТГ), которую А. А. Фёдоров-Давыдов поставит позднее в ряд произведений, «с которых принято обычно начинать историю советской живописи»[2]. Мир природы, переданный автором, откликался и на настроения, царившие в обществе, и на сугубо личные переживания человека. Оптимистический, жизнеутверждающий строй картины был характерен для представлений той части творческой интеллигенции, которая приветствовала революцию, и, подобно Рылову, с первых дней стала работать с новой властью. Революционная обстановка и ожидание перемен, подсказавшие автору замысел произведения, сами получили в нём яркое образное воплощение.

В дальнейшем творчеству А. А. Рылову также будет свойственно стремление к пейзажу-картине «большого стиля». Это было созвучно и исканиям молодых представителей ленинградского искусства 1920-х, в частности, «круговцев», не только в пейзаже, но и в жанре портрета и тематической картины. А. А. Фёдоров-Давыдов трактует картину Рылова как «героический исторический пейзаж, позволяющий автору свободно передать свои мечты, выразить широкие чувства и общие переживания».[3]

Будучи учеником А. И. Куинджи, Рылов сам до конца жизни преподавал в ЛИЖСА, где наряду с такими мастерами этого жанра как Д. Н. Кардовский, А. Е. Карев и другими заложил традиции ленинградской пейзажной живописи, раскрывшиеся в полной мере в творчестве художников послевоенного периода.

Верейский Г. Андреевский рынок. 1920-е.

Наряду с А. А. Рыловым в Петрограде — Ленинграде в эти годы в жанре пейзажа работали А. Е. Карев, О. Э. Браз, К. И. Горбатов, Р. Р. Френц, Г. С. Верейский, С. А. Павлов, Я. И. Бровар, М. В. Добужинский, Ю. Ю. Клевер, Н. А. Ионин, А. И. Кудрявцев, А. Б. Лаховский, В. П. Белкин, В. В. Пакулин, А. П. Почтенный, А. И. Русаков, Г. М. Бобровский, Н. И. Дормидонтов, И. И. Бродский, Н. Е. Бубликов, С. А. Власов, М. Г. Платунов, А. И. Чугунов и другие известные художники.

Их произведения дают представление о разнообразии и особенностях развития жанра. Среди них «Крюков канал» (1921) Р. Р. Френца, «Окно», «На Большом проспекте Васильевского острова» (обе нач. 1920-х), «Васильевский остров» (1927), «Дворик» (1927) Г. С. Верейского, «Туманное утро» (1921) А. И. Кудрявцева, «Жизнь на Пскове» (1919), «Вид Новгорода», «Пейзаж» (обе 1921) К. И. Горбатова[4], «Летняя ночь за Нарвской заставой», «Василеостровский пейзаж», «Март» (все 1923) С. А. Павлова, «Новгородский пейзаж» (1925) Н. А. Ионина, «Бельведер в Петергофе», «Петергофский Большой дворец» (обе 1929) С. А. Власова, «Зима» (1921), «К весне» (1926), «Аллея парка», «На террасе» (обе 1930) И. И. Бродского, «Свежий ветер» (1925), «День догорает» (1927) Н. Е. Бубликова, «Окраина Ленинграда. Музыканты» (1928), «Лыжница» (1920-е) Н. И. Дормидонтова, «Демонстрация у завода», «Андреевский рынок»[5] (обе 1926) А. Е. Карева, «Михайловский сад», «Сквер» (обе 1927) А. И. Чугунова, «У Певческого моста», «Фонтанка у Летнего сада» (обе 1920) А. Б. Лаховского[6], «Лесная река» (1929) А. А. Рылова и многие другие.

Среди ленинградских художественных объединений наиболее широко пейзаж был представлен на выставках «Общества художников имени А. И. Куинджи», «Общества художников-индивидуалистов», «Общины художников», группы «Шестнадцать», прежде всего, в работах воспитанников академической школы. Индустриальный пейзаж более активно разрабатывался художниками АХРР и «круговцами» с их декларируемой устремленностью к новому "стилю эпохи". Особняком в 1920-е годы стоит пейзаж в супрематических работах К. С. Малевича («На жатву» 1929, «Крестьянин в поле» 1929, «Пейзаж с белым домом» 1929) и некоторых художников его круга.

Петров-Водкин К. Фантазия (Всадник на красном коне). 1926

Развернувшаяся в 1920-е годы борьба представителей разных групп и течений за верховенство и контроль в художественной жизни, за первенство в отражении искусством новой советской действительности отодвинула пейзаж на периферию жанров. Его подъём в конце XIX - начале XX вв., связанный с творчеством А. И. Куинджи, И. И. Левитана, К. А. Коровина, И. Э. Грабаря, Н. Н. Дубовского, С. Ю. Жуковского, С. А. Виноградова, В. Н. Бакшеева, Л. В. Туржанского, А. А. Киселёва, П. В. Кузнецова, К. Ф. Богаевского, В. Э. Борисова-Мусатова, сменился в 1920-е годы заметным снижением интереса и некоторым общим упадком.

В этотр период К. С. Петрова-Водкина, И. И. Бродского, Б. М. Кустодиева, Р. Р. Френца и некоторых других ленинградских живописцев привлекает введение пейзажа в качестве активного дополнительного фона к портрету или тематической картине с развёрнутой сюжетной основой. Примерами реализации этих идей могут служить работы «Петроградская мадонна» (1918), «Амазонка» (1925) Р. Р. Френца, «Смерть комиссара» (1928), «Фантазия (Всадник на красном коне)» (1926) К. С. Петрова-Водкина, «Масленица» (1919), «Портрет Ф. Шаляпина» (1922]) Б. М. Кустодиева, «Ленин на фоне Кремля» (1924) И. И. Бродского, «Футболисты» (1925) Н. И. Дормидонтова, позднее «Военизированный комсомол» (1933) А. Н. Самохвалова, «Уборка ржи» (1935) Ю. Ю. Клевера, «Ворошилов на лыжной прогулке» (1937) И. И. Бродского. Здесь пейзаж способствует более глубокому раскрытию замысла и усилению художественной выразительности образа, хотя в силу присущих ему особенностей опосредованно, через состояние природы передавать настроения и переживания человека, он уступает тематической картине и портрету с их способностью прямо обращаться к зрителю по самым важным вопросам современности.

[править] 1931—1940

В 1930-е ситуация начинает меняться. Об этом говорит, например, экспозиция «Первой выставки картин ленинградских художников 1935 года», развёрнутая в Русском музее.[7]

Почтенный А. Невский проспект солнечным днём. Нач. 1930-х годов.

С образованием Ленинградского Союза и прекращением к середине 1930-х открытого противостояния отдельных художественных группировок пейзаж начинает постепенно восстанавливать свои позиции, как в творчестве художников, так и в экспозиционном пространстве ленинградских выставок. У некоторых мастеров, как, например, у В. А. Гринберга, в эти годы происходит смена жанровых предпочтений в пользу пейзажной живописи. Сам по себе этот факт, наряду с заметно более широким представительством пейзажа на ленинградских и некоторых всесоюзных выставках, опровергает бытующие представления о ленинградской живописи 1930-х как полностью зависимой от политического заказа и подмятой идеологическим прессом.

К концу 1930-х можно условно говорить о нескольких линиях развития, обозначивших себя в ленинградской пейзажной живописи. Одну из них представляли художники, опиравшиеся в своём творчестве преимущественно на классические традиции русского пейзажа конца XIX – начала XX века. Обращаясь к современной теме, они раскрывали её на основе системы образов и живописно-пластических приемов, выработанных ведущими мастерами русской и европейской школ рубежа веков. Представителями этой линии были А. А. Рылов, С. А. Власов, П. Д. Бучкин, И. И. Бродский, Г. С. Верейский, Н. Бубликов, Н. И. Дормидонтов, Г. А. Арямнов, А. Е. Карев, А. И. Кудрявцев, В. И. Кучумов, С. А. Павлов, А. Н. Попов, И. В. Петровский, Е. М. Чепцов, Ю. Ю. Клевер, Н. Г. Цириготи, М. Г. Платунов, Б. А. Фогель, А. П. Почтенный, А. И. Чугунов, из более молодых В. И. Викулов, С. Г. Невельштейн с его серией ленинградских пейзажей 1930-х – начала 1940-х годов[8] и другие.

Среди созданных ими произведений «Нева» (1934) А. Е. Карева, «В открытом море» (1935) А. И. Кудрявцева[9] «На Неве» (1932), «В зелёных берегах» (1938), «Предвечерняя тишина» (1939) А. А. Рылова, «Осень в Крыму» (1936), «Мокрая дорога» (1937), «Гонка яхт» (1934), «Восход луны над океаном» (1939) Н. Е. Бубликова [10], «Белая акация» (1935), «В выходной день на Неве» (1937) И. В. Петровского, «Вид Владивостокского порта ночью» (1937), «На Неве» (1939) А. Н. Попова, «Яблони. Акуловка» (1939) Г. С. Верейского, «Ёлка на Дворцовой площади» (1939) В. И. Викулова, «Подготовка новых быков для моста Лейтенанта Шмидта в Ленинграде» (1937) Н. А. Ионина[11], «Строительство Володарского моста» (1937), «Проспект Пролетарской победы» (1935), «Кавголовский трамплин» (1936) С. А. Павлова, «Лыжники на Неве» (1934) М. Г. Платунова.

Бродский И. К. Ворошилов на лыжной прогулке. 1937

Из мастерской И. И. Бродского, основоположника советской «ленинианы», в конце 1930-х вышли художники А. М. Грицай, Б. В. Шербаков, Н. Е. Тимков, крупнейшие пейзажисты середины-второй половины XX века.

Другую линию в ленинградском пейзаже представляла группа художников, не связанных непосредственно с традициями академического искусства. Их творчество сложилось и достигло своего расцвета в Ленинграде, они работали преимущественно в жанре городского пейзажа, избрав своей темой, в первую очередь, Ленинград. По своим стилистическим особенностям, кругу избранных тем, методу работы они имели немало общих черт. Современная критика связывала их видение пейзажа с освоением достижений новой французской живописи и, в частности, с творчеством художника А. Марке (и потому неофициально именовала их «маркистами»См. основную статью: Ленинградские маркисты), посетившего Ленинград в 1934 году. Её ведущими представителями были А. С. Ведерников, Н. Ф. Лапшин, В. А. Гринберг, А. И. Русаков. Иногда к ним причисляют также Г. Н. Траугота, Б. Н. Ермолаева, Н. Д. Емельянова, Н. А. Тырсу, А. А. Успенского и некоторых других художников, известных, прежде всего, своими работами в графике.[12]

А. С. Ведерников Тучков мост. 1935

Среди произведений этих художников картины «Нева. Петропавловская крепость» (1935) В. А. Гринберга, «Мойка» (1934), «Нева. Первый снег» (1934), «Переход через Неву» (1935) Н. Ф. Лапшина, «Лето» (1935) Н. А. Тырсы, «Вид на Невку» (1934), «Тучков мост» (1935), «Канал Грибоедова зимой» (1938) А. С. Ведерникова, «Зимний вечер» (1938) А. И. Русакова, «Стрелка Васильевского острова» (1930-е) А. П. Почтенного и другие.

Ещё одна группа художников, заметных в жанре пейзажа некой условной общностью решений, образовалась из ленинградских учеников и последователей К. С. Петров-Водкина: Н. А. Ионина, В. М. Белаковской, А. Н. Самохвалова, С. В. Приселкова, В. Н. Прошкина, И. Л. Лизака, А. Н. Прошкина, А. В. Шмидта и некоторых других.

Наконец, достаточно многочисленную группу образовывали художники, не примыкавшие явно ни к одной из вышеназванных линий. Сюда же должны быть отнесены молодые художники, недавние выпускники ЛИЖСА, не успевшие ещё определённо заявить о своей принадлежности к одной из тенденций в развитии жанра. Между тем именно этой группе молодых выпускников Академии, а также тем, кто ещё продолжал учёбу в ней, в средней художественной школе и ленинградском художественно-педагогическом училище, предстояло десятилетием позже включиться в художественную жизнь и представлять своим творчеством послевоенную ленинградскую пейзажную живопись.

Рылов А. В зелёных берегах. 1938

К этой категории ленинградских пейзажистов принадлежали Д. Б. Альховский, Н. И. Андрецов, Е. П. Антипова, Т. К. Афонина, Л. П. Байков, К. С. Белокуров, Л. К. Богомолец, Н. Н. Брандт, В. Г. Вальцев, А. И. Васильев, И. П. Весёлкин, Р. И. Вовкушевский, Н. Н. Володимиров, И. И. Годлевский, Я. А. Голубев, А. Б. Грушко, А. Г. Гуляев, А. Д. Дашкевич, А. Г. Ерёмин, В. А. Жаворонков, Е. А. Жуков, В. Ф. Загонек, Н. А. Иванова, Л. В. Кабачек, М. А. Канеев, М. Г. Козелл, М. А. Козловская, Б. В. Корнеев, М. К. Копытцева, А. П. Коровяков, Б. В. Котик, С. П. Ласточкин, А. Н. Либеров, Н. П. Медовиков, А. В. Можаев, Н. А. Мухо, А. А. Мыльников, Л. Н. Орехов, С. И. Осипов, Ю. С. Подляский, Е. М. Поздняков, С. И. Привиденцев, С. А. Ротницкий, Г. А. Савинов, В. С. Саксон, А. М. Семёнов, А. Н. Семёнов, А. И. Соколов, В. В. Соколов, Г. П. Татарников, В. К. Тетерин, Н. Е. Тимков, М. Е. Ткачёв, С. А. Толкачёв, Ю. Н. Тулин, А. С. Чеснокова и другие.[13]

В целом состояние предвоенной ленинградской пейзажной живописи характеризовалось наличием нескольких направлений, естественно дополнявших и одновременно конкурировавших друг с другом, каждое из которых имело своих талантливых представителей. Общим для них являлось реалистическое начало, обращение к современности, принадлежность к одной творческой организации, участие в общих выставках. Такое положение создавало благоприятные условия для развития жанра.

[править] 1941—1945

В годы войны и блокады пейзаж в произведениях ленинградских художников предстал с новой стороны, об этом свидетельствуют сохранившиеся произведения, каталоги выставок военного времени и воспоминания участников событий. Пейзаж передавал непривычный облик города-фронта, по-новому раскрывая его, казалось бы, хорошо знакомые черты. Опустевшие улицы и площади со следами вражеских налётов, обезлюдевшие набережные Невы олицетворяли собой образец воли и выдержки перед лицом тяжёлых испытаний, противопоставляя строгую красоту Ленинграда примитивной силе разрушения.

Пакулин В. Мойка весной. 1943

Посуровевший и вместе с тем поразительно красивый облик города в произведениях блокадных художников был по-своему неотделим от портретов самих ленинградцев, взывая к мужеству, стойкости, утверждая непоколебимую веру в победу над врагом.

По мнению исследователей именно пейзаж дал в годы войны больше всего произведений, которые и по прошествии десятилетий заслуживают высокой оценки за свои художественные качества. Среди них серии гуашей и акварелей Н. Е. Тимкова («На Неву за водой» 1942, «Весна» 1942, «Ленинград в день прорыва блокады» 1943, «Баржи на Неве», «Весна. Ленинград» (обе 1944), пейзажи В. В. Пакулина («На Исаакиевской площади» 1943, «Зима. Мойка» 1943, «Демидов переулок» 1942, «У Казанского собора» 1942, «Львиный мостик», акварели Б. Н. Ермолаева, темпера М. Г. Платунова («У Академии наук» 1941, «За водой» 1942, «Зимняя канавка» 1942), этюды и картины Л. Н. Орехова, И. К. Скоробогатова, Б. Н. Петрова, Г. Н. Траугота («Зарево» 1942, «Минируют» 1942, «На Неве» 1942), В. Н. Кучумова («Вечер у Зимней канавки», «Набережная Невы у Зимнего дворца», «Площадь Воровского», «У Марсова поля» - все 1942), А. Н. Прошкина («Мойка», «Ленинград. Площадь Репина», обе 1943), Л. А. Рончевской («Ленинград в блокаде», «Лето 1942 года», обе 1942), А. И. Русакова («Блокадный пейзаж», «Большой проспект. Блокада», обе 1943, «Весна 1945 года в Ленинграде» 1945). Важная роль отведена пейзажу в историческом полотне М. И. Авилова «Поединок на Куликовом поле» (1943), в картинах Я. С. Николаева «За что?»(1941), «Площадь Урицкого» (1942).

Тимков Н. Весна. Ленинград. 1944

Пейзаж неизменно был представлен на всех выставках художников ленинградского фронта, как в Ленинграде, так и в Москве, начиная с «Первой выставки ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны», открытой 2 января 1942 года в залах ЛССХа.

Война и блокада унесли жизни многих ленинградских художников, среди них были Н. Бубликов, С. А. Власов, В. А. Гринберг, Ю. Ю. Клевер, Н. Ф. Лапшин, Ю. А. Сырнев, Н. А. Тырса и другие. Вместе с ними из ленинградского пейзажа ушли и некоторые своеобразные черты, придававшие ему особую тональность звучания и тонкий лиризм. Можно сказать, что с войной из ленинградского пейзажа ушла одна эпоха, чтобы смениться другой. Трагически сложились судьбы и большей части произведений, остававшихся в мастерских и квартирах ленинградских художников.

Война изменила отношение к пейзажу. В нём увидели возможность в полный голос говорить о патриотических чувствах, о неизбывной любви к родной земле и родному дому, к нашей истории и культуре. Опираясь на опыт русской живописи и лучших советских мастеров, художники искали такую художественную форму, которая позволила бы убедительно передать ощущения и переживания современника.

[править] 1946—1959

Уже в 1944–1947 годах в залах ЛССХ и Русского музея прошли выставки, на которых пейзаж был представлен особенно широко. Это «Выставка пяти» с участием В. В. Пакулина, персональные выставки Н. Е. Тимкова, С. Г. Невельштейна, Н. А. Тырсы, В. А. Гринберга.

В 1946 году на баланс ЛССХ передаётся бывшая усадьба Шаховских в Старой Ладоге для устройства творческой базы художников. [14] В 1948 году открывается для художников творческая база на Академической даче под Вышним Волочком.[15] Оба эти события сыграли исключительную роль в развитии ленинградской пейзажной живописи. На протяжении 1940-1980-х годов там будут созданы сотни произведений пейзажной и пейзажно-бытовой живописи лучшими мастерами этого жанра, в том числе Н. Е. Тимковым, В. Ф. Загонеком, В. Ф. Токаревым, С. И. Осиповым, И. И. Годлевским, И. М. Варичевым, Д. И. Маевским, А. Н. Семёнов, В. А. Баженовым, Н. М. Позднеевым, Н. Н. Брандтом, В. И. Овчинниковым, С. Г. Невельштейном, А. И. Васильевым и другими. Для многих живописцев Академичка станет главной пейзажной мастерской. В 1950-1970-е годы художники обзаведутся там дачами с мастерскими и станут ежегодно проводить здесь по многу месяцев.

Расширяется география творческих командировок ленинградских художников. Она включает новостройки на Волге, в Сибири, целинные земли, Каспий, Урал и Алтай, Заполярье и многие другие районы. Они обогащали новыми впечатлениями и этюдным материалом и помогали определиться с выбором жанровых пристрастий, подготовив подлинный взлёт ленинградской пейзажной живописи. Популярен в эти годы панорамный пейзаж, получивший развитие в произведениях Г. П. Татарникова, В. И. Овчинникова, Н. Е. Тимкова, Н. Н. Галахова, П. Н. Боронкина, В. А. Баженова, В. И. Викулова, А. Г. Гуляева, Я. А. Голубева.

К началу 1950-х годов сформировались основные видовые направления в ленинградской пейзажной живописи. Существенно расширились тематические границы жанра, что заметно отличало пейзаж от такого, каким мы видели его на последних предвоенных выставках. Одной из ведущих стала тема послевоенной колхозной деревни. Изображение природы и крестьянской жизни с характерными приметами времени активно включаются художниками в тематические композиции, как, например, в работах А. А. Мыльникова «На мирных полях» (1950), В. Д. Авласа «Колхозный пейзаж» (1951), П. Н. Боронкина «На току» (1950), П. Д. Бучкина «На полевом стане осенью» (1951), В. Вальцева «Колхозный пейзаж» (1951), В. Ф. Загонека «Весенний день» (1952), Ю. С. Подляского «Зябь поднята» (1950), Н. Е. Тимкова «Огни колхозной ГЭС» (1951), М. Е. Ткачёва «Уборка урожая» (1951) и многих других.

Позднее к этому приёму активно обращались в своём творчестве А. А. Мыльников («Утро», 1972) В. Ф. Загонек («Цветёт черёмуха», 1964), В. В. Ватенин («Море и дети», 1971), Ю. С. Подляский («Они начинали Братскую ГЭС», 1959), Б. В. Корнеев («Освоение Севера», 1960), Н. М. Позднеев («Весенний день», 1959), Л. А. Острова («Родные просторы», 1961), Г. А. Савинов («День Победы», 1975, «На Волге в годы гражданской войны», 1980), В. В. Соколов («Костры походные», 1957), В. Ф. Токарев («Утро», 1967), В. И. Тюленев («Улица детства» 1972, «Рассвет. С ночного» 1965), Б. И. Шаманов («У родника», 1969), А. А. Яковлев («Счастливая», 1969) и многие другие ленинградские живописцы.

Важную тему образуют пейзажи центральной и северной России, Поволжья, Приднепровья, Прибалтики, Дона, Урала, Крыма, Приморья, Кавказа, развивавших тему Родины в её широком и современном прочтении. Среди них работы Л. К. Богомольца «По Амуру. Плотовщики» (1947)[16], «Прибой» (1949), Р. В. Вовкушевского «Вечер в горах» (1951), Я. А. Голубева «Карельский пейзаж» (1950), В. А. Горба «Шторм в Пумпури» (1950), А. А. Ефимова «В Шелонских лесах» (1950), Ф. Э. Заборовского «Волжские огни», «Город на Волге» (обе 1951), Е. Е. Моисеенко «Гурзуф» (1950), С. И. Осипова «На Волге» (1951), В. Л. Кашутовой «На Каспии» (1951), А. А. Мыльникова «В лесах Башкирии» (1950), В. И. Овчинникова «На Волге» (1951), Г. П. Татарникова «Волжский пейзаж. Солнечный день» (1950), Т. Т. Шевченко «Рижский залив» (1950), пейзажи А. И. Васильева, Р. А. Захарьяна и других.

К ней близка привлекавшая многих художников тема исторического наследия и облика древнерусских городов, в особенности северо-восточной Руси – Пскова, Изборска, Новгорода, Ростова Великого, Твери, Старицы, Кеми, Борисоглебска, Старой Ладоги, с их архитектурными памятниками и укладом жизни. В 1950-1980 годы она заняла особенно значительное место в творчестве С. И. Осипова, В. К. Тетерина, А. Н. Семёнова, В. И. Овчинникова, К. А. Гущина, И. И. Годлевского, М. А. Канеева, Н. Н. Галахова, С. К. Фролова, Д. В. Беляева и других. Среди созданных ими в этом жанре произведений картины «Мостик через Пскову» (1958), «В Старой Ладоге» (1963), «В Суздале» (1968), «Дом с аркой» (1972), «Зима в Старице» (1974) С. И. Осипова, «В Пскове», Псков. Улочка (обе 1958), «Галич. Вид на озеро» (1965), «Торжок. Снежный день» (1968), «Изборск. Крепость», «Кострома. Зимний мотив» (1974) А. Н. Семёнова, «Уголок Суздаля» (1962), «Гороховец» (1971) К. А. Гущина, «Новгородская улица» (1966), «Кижи» (1967), «Псковский Кремль» (1979) М. А. Канеева, «Собор Георгия в Старой Ладоге» (1971), «Церковь Георгия» (1972), «Старица» (1974) В. И. Овчинникова, «Старая церковь в Кеми» Н. Н. Галахова, «Дворик. Ростов Великий» (1965), «Торжок утром» (1972) А. М. Семёнова и ряда других ленинградских художников-пейзажистов.

Особую тему образуют в эти годы пейзажи, написанные в окрестностях Академической дачи и на Волхове в Старой Ладоге. Среди них работы С. Г. Невельштейна «Осень в окрестностях Академической дачи» (1946), «Перед грозой» (1948), В. А. Баженова «Мстинское водохранилище», «Начало весны» (обе 1951), В. Ф. Загонека «Академическая дача» (1951). В последующие годы созданные там произведения составят значительный пласт ленинградской пейзажной живописи, огромный по масштабу и разнообразный стилистически. В круг художников Старой Ладоги позднее войдут И. М. Варичев, Н. Е. Тимков, Б. В. Корнеев, М. А. Козловская, Д. В. Беляев, В. И. Овчинников, С. И. Осипов, И. И. Лавский, А. М. Семёнов, И. И. Годлевский, В. А. Баженов, В. П. Кранц и другие мастера пейзажа.

Городской пейзаж второй половины 1940-х - начала 1950-х годов, наполнившийся после войны и блокады новым содержанием и вызывавший к себе особый интерес и влечение художников, был представлен в работах А. С. Ведерникова «Туман на Неве у Тучкова моста» (1947), В. В. Пакулина «Новый Ленинград», «На Неве» (обе 1951), В. М. Белаковской «Буксиры на Малой Неве» (1946), И. Л. Лизака «Осень. Канал Грибоедова», «Юсуповский сад» (обе 1947), В. И. Викулова «Дворцовая площадь» (1949), Я. А. Голубева «Спокойный день» (1951), В. А. Горба «Юкки. На краю рощи» (1949), К. С. Джакова «У стадиона им. С. М. Кирова» (1950), А. Д. Зайцева «На Неве» (1947)[17], Н. А. Ионина «Набережная Невы. Вид на Васильевский остров» (1948), О. Н. Карташова «Под Ленинградом» (1950), Ш. Н. Меламуда «Невский проспект во время реконструкции 1951 года» (1951), Я. С. Николаев «Вечерний пейзаж. Вид на Финский залив» (1951), В. И. Овчинникова «Васильевский остров. Гавань» (1946), «На Кировских островах. Ленинград» (1950), Ю. С. Подляского «Дудергофские высоты» (1951), «Вечер под Ленинградом» (1952), А. Н. Прошкина «Мойка» (1946), «Весенний ленинградский пейзаж» (1950), «Ленинград. Невский проспект» (1951), В. Н. Прошкина «Невский проспект» (1951), Н. П. Штейнмиллер «Ленинградский пейзаж» (1951), Н. В. Перцева «Ленинград. Сумерки» (1950) и многие другие. С середины 1950-х в жанре городского пейзажа много работали М. А. Канеев, А. М. Семёнов, Г. П. Татарников, А. П. Коровяков, Н. А. Мухо, А. А. Ненартович, А. Н. Семёнов и другие художники.

К тематической картине был близок своими задачами индустриальный пейзаж, решаемый художниками, как правило, в форме пейзажа-картины с развитой сюжетной основой. Примерами могут служить работы Н. Н. Галахова «Здесь будет Куйбышевская ГЭС» (1951), Г. В. Павловского «На стройках коммунизма» (1951), В. Ф. Подковырина «Первенец электрификации СССР (Волховская ГЭС им. В. И. Ленина)» (1951), Г. А. Савинова «Прокладка газопровода» (1950).[18][19] В 1960-1970 годы этот вид пейзажной живописи займёт одно из ведущих мест в творчестве ленинградских художников.

Особое место в структуре жанра принадлежало морской теме. До войны в этом виде пейзажа успешно работал художник Н. Е. Бубликов («Линкор «Парижская Коммуна» в Бискайском заливе», 1932, «Проводка судов ледоколом «Ермак», 1940). В 1952 году в Ленинграде была создана студия военных художников-маринистов. Её возглавил известный баталист М. И. Авилов. Работа студии позволила вовлечь в круг художников-маринистов таких мастеров, как В. А. Печатин, К. Н. Славин, С. Ф. Бабков, А. С. Бантиков, Л. П. Байков, А. И. Васильев, А. Г. Ерёмин, А. А. Ефимов, Г. А. Калинкин и других. Среди созданных в этом жанре произведений были «Линейный корабль «Севастополь» на Севастопольском рейде» (1954) В. А. Печатина, «Тральщики в боевом походе» (1954) К. М. Соболевского, «Баренцево море» (1956) Л. К. Богомольца, «Бенгальский залив» (1956), «В Средиземном море» (1957), «Теплоход «Краснодар» в порту Визагапатам (Индия)» (1957) А. С. Бантикова, «Каспий. Суда ночью» (1958) В. И. Овчинникова, «В заливе Халонг», «Аравийский берег» (обе 1962) В. А. Баженова, «У берегов Баренцева моря» (1968) А. Г. Ерёмина, «У берегов Чукотки» (1972) Л. П. Байкова, «Кронштадский пейзаж» (1973) О. С. Гадалова, «В штормовом океане» (1975) К. Н. Славина, «Графская пристань» (1984) С. В. Пена, «Полным ветром» (1988) Е. Р. Чупруна, «Учебный корабль «Смольный» на Стамбульском рейде» (1989), «Ледоколы «Таймыр» и «Вайгач» у мыса Челюскин» (1990) В. П. Яркина и многие другие.[20][21]

В эти годы в Академии художеств, в СХШ и ЛВХПУ обучалась большая группа живописцев, которым предстояло вскоре внести свой вклад в ленинградскую пейзажную живопись. Среди них были В. А. Андреев, Н. Н. Баскаков, Д. В. Беляев, И. М. Варичев, Р. И. Вовкушевский, Э. Я. Выржиковский, Н. Н. Галахов, К. А. Гущин, О. А. Еремеев, В. Ф. Загонек, М. А. Козловская, А. И. Комаров, Я. И. Крестовский, Б. М. Лавренко, П. П. Литвинский, Н. Г. Ломакин, О. Л. Ломакин, В. Е. Малевский, Л. Я. Миронов, К. Г. Молтенинов, В. В. Монахова, А. А. Ненартович, Д. Г. Обозненко, И. М. Пентешин, Г. А. Песис, В. М. Петров-Маслаков, Н. М. Позднеева, В. Б. Преображенский, В. В. Прошкин, А. Д. Романычев, В. Ф. Руднев, Ф. В. Савостьянов, В. И. Селезнёв, К. Н. Славина, А. И. Смирнов, Ф. И. Смирнов, В. Ф. Токарев, П. П. Уткин, Л. А. Фокин, П. Т. Фомин и другие. К проблемам пейзажа многие из них впервые обратились ещё в институте при работе над дипломной картиной. Примерами могут служить работы «Ленинград в дни блокады» (К. Титов, 1946, мастерская Б. В. Иогансона), «Материнство. В парке» (В. Кашутова, 1947, мастерская Б. В. Иогансона), «Сбор урожая» (В. А. Любимова, 1947, мастерская А. А. Осмёркина), «Освобождённый Кишинёв» (С. Привиденцев, 1947, мастерская Р. Френца), «Сбор урожая» (П. Дербизова, 1948, мастерская М. И. Авилова), «Альпинисты» (Р. И. Вовкушевский, 1949, мастерская В. М. Орешникова), «Уголок нашей Родины» (С. Земблинов, 1949, мастерская Б. В. Иогансона), «На освобождённой земле» (Р. Зенькова, 1949, мастерская Б. В. Иогансона), «Парусный спорт. Яхтклуб» (М. Г. Тиме, 1949, мастерская Р. Френца), «Весна в колхозе» (В. Ф. Загонек, 1950, мастерская Б. В. Иогансона), «Ленинградский пейзаж» (А. Левушина, 1950, мастерская М. И. Авилова), «Весна на Неве» (Т. Саглина, 1950), «Строительство Иртышской ГЭС» (М. А. Козловская, 1952, мастерская Б. В. Иогансона) и другие.[22]

Семёнов А. Н. Весенний день. 1959

Картину развития пейзажа в 1950-е годы дают выставки 1957-1960 годов, и, прежде всего, юбилейная выставка 1957 года в Русском музее и Всесоюзная художественная выставка в Москве, осенняя ленинградская 1958 года, выставки 1960 года в ГРМ и первая республиканская выставка «Советская Россия» в Москве. Этапным для ленинградской пейзажной живописи стал 1957 год, итоги работы первого Всесоюзного съезда советских художников и юбилейной Всесоюзной выставки в Москве. Они дали простор развитию жанра пейзажа, дополнительный импульс к поиску яркой художественной типизации и образных обобщений пейзажных мотивов и сюжетов.[23]

К успехам ленинградской пейзажной живописи конца 1950-х относятся работы «Вечер» (1957), «Ледоход» (1960) Н. А. Абрамова, «Осень» (1959) Э. С. Арцруняна, «Индустриальные огни» (1957), «Спуск на воду танкера «Пекин» (1960) В. А. Баженова, «На Неве» (1957) Л. П. Байкова, «Возвращение с покоса» (1957) И. М. Варичева, «Весенний дождик» (1959) Э. Я. Выржиковского, «Гроза над Волгой» (1957), «Северная весна» (1960) Н. Н. Галахова, «Утро индустриальной Невы» (1960) К. С. Джакова, «Северная пристань» (1957), «Кижи» (1960) А. Г. Ерёмина, «Байкальский мотив» (1960) В. Ф. Загонека, «Весна на Малой Охте» (1959) С. Е. Захарова, «Ленинград. Улица Гороховая» (1959) М. А. Канеева, «На Жигулёвском море» (1957) О. Н. Карташёва, «Сельский пейзаж» (1960) Б. В. Котика, «Северная река» (1960) Н. Г. Ломакина, «В старом Ханьчжоу» (1956) А. А. Мыльникова, «Вечер» (1959) М. Д. Натаревича, «Приднепровье» (1957), «Ночь» (1957) В. И. Овчинникова, «После дождя» (1957) С. И. Осипова, «На Днепре» (1957), «Новгород» (1960) Ф. И. Пакуна, «На окраине» (1960) Г. А. Песиса, «У истоков Ангары» (1957) Ю. С. Подляского, «Весной» (1958) Н. М. Позднеева, «На Волге» (1957) А. Т. Пушнина, «Чусовая. Осенний день» (1957), «Осень на Урале» (1959) И. Г. Савенко, «Ленинградский пейзаж» (1959) Г. А. Савинова, «На Неве» (1960) Ф. В. Савостьянова, «В Листвянке» (1959) В. С. Саксона, «Любимый город» (1957) А. К. Соколова, «Весенний поток» (1957) В. В. Соколова, «Здесь будет город заложен» (1957), «Вечерний Невский проспект» (1960) Г. П. Татарникова, «Лёд идёт» (1957), «Вечер. Сиреневый час» (1959), «Октябрь. Первый снег» (1960) Н. Е. Тимкова, «Парк. Лесотехническая академия» (1959) Ю. Н. Тулина, «Майский вечер» (1957) Б. С. Угарова, «Берег Ладоги» (1956) П. Т. Фомина, «Сумерки» (1960) Н. П. Штейнмиллер, «Бугульма. Осень» (1957) Л. С. Язгура и другие.[24][25][26]

[править] 1960—1980

Канеев М. Новгородская улица. 1966

В 1960—1970-е годы язык пейзажной живописи становится значительно богаче. Декоративные решения соседствуют с традиционной тональной живописью, цветовые контрасты – с тонкими колористическими нюансами.[27] Разнообразнее стал выбор сюжетов и тем, типов пейзажей – от монументально-эпического до камерного и от сюжетно-повествовательного до чисто лирического и пейзажа настроения.

Такая многовекторность говорит о реально сложившемся многообразии творческих направлений и стилистических предпочтений в творчестве ленинградских художников. По мнению А. А. Фёдорова-Давыдова, в этом богатстве видов пейзажа и в различии творческих течений внутри искусства эпохи социалистического реализма «находила своё продолжение одна из хороших традиций русской пейзажной живописи».[28]

Исключительную роль в развитии ленинградской пейзажной живописи в этот период сыграл Дом творчества художников «Старая Ладога» Художественного фонда РСФСР, расположенный на берегу Волхова. Ремонт и приспособление зданий старинной усадьбы Шаховских под нужды творческой базы в основном был завершён в начале 1960-х годов. С этого времени Дом творчества художников «Старая Ладога» начал работать постоянно, став на следующие тридцать лет признанным центром художественной жизни.

Произведения, написанные в Старой Ладоге или по собранным здесь материалам, обогатили все жанры современной живописи и, прежде всего, пейзажной. В их числе картины «Волхов. Последний снег» (1967) Н. Е. Тимкова, «Волхов. Ветреный день» (1964) Л. И. Вайшли, «На Волхове» (1967) Н. А. Фурманкова[29], «Церковь Георгия. Старая Ладога» (1965), «Весна идёт» (1972) В. И. Овчинникова[30], «Село Чернавино» (1968), «Белая ночь над Волховом» (1979) Д. В. Беляева[31], «Улица в Старой Ладоге» (1962)[32] (1962), «Старая Ладога» (1964), «На Волхове» (1964)[33] И. М. Варичева, «На Волхове» (1965)[34] Б. С. Угарова и многие другие. Они экспонировались на крупнейших художественных выставках 1960-1980-х годов[35][36], а позднее на ретроспективных выставках советского искусства[37], пополняли и продолжают пополнять собрания музеев и частные коллекции. В частности, стали основой обширного фонда живописи, графики и скульптуры музея-заповедника «Старая Ладога»[38].

В 1960-1980 годы на творческой базе «Старая Ладога» работали такие известные художники, как Е. Е. Моисеенко, А. Н. Самохвалов, Д. И. Маевский, В. С. Саксон, В. Ф. Загонек, Н. Н. Баскаков, В. И. Овчинников, И. М. Варичев, В. В. Ватенин, И. И. Годлевский, В. П. Кранц, Б. В. Корнеев, М. А. Козловская, Л. С. Язгур, Д. В. Беляев, В. А. Баженов, Д. П. Бучкин, Е. П. Жукова, С. Е. Захаров, Г. М. Мороз, Л. А. Милова, Ю. С. Подляский, И. Г. Савенко, А. М. Семёнов, Т. К. Афонина, Н. Н. Галахов, З. Н. Бызова, В. И. Борисов, И. М. Добрякова, Н. Н. Брандт, Н. А. Фурманков, Б. С. Угаров, В. И. Рейхет, Л. И. Вайшля, В. И. Викулов и другие ленинградские живописцы и графики, а также художники из многих регионов России.

На ретроспективной выставке «Изобразительное искусство Ленинграда» (1976, Москва) наряду с классикой пейзажной живописи были представлены работы 1960-1970-х годов, среди них «Гроза» (1969) Л. К. Богомольца, «Ласточки» (1972) Н. Н. Брандта, «Оредеж» (1967), «Перед дождём» (1969) И. М. Варичева, «Площадь Ленина» (1969) В. И. Викулова, «Исаакиевская площадь» (1957), «Торжок. Начало зимы» (1961) Э. Я. Выржиковского, «Северный край» (1972) Н. Н. Галахова, «Вечернее катание на теплоходах» (1969) И. И. Годлевского, «Красноярские столбы» (1960) Я. А. Голубева, «Судак. Генуэзская крепость» (1971) Г. П. Егошина, «Утро» (1960), «Гроза прошла» (1961), «Балтика» (1967)В. Ф. Загонека, «На бывшей Сенной площади» (1959), «Мост строителей» (1964) М. А. Канеева, «Алтай» (1964) М. А. Козловской, «Осень на реке Мойке» (1969) В. И. Коровина, «Северная весна» (1972) Б. В. Котика, «Белая ночь» (1967) Я. И. Крестовского, «Пейзаж с деревом. Красная горка» (1967) И. Л. Лизака,

«Северная деревня» (1960) Н. Г. Ломакина, «Донбасс» (1967) Г. К. Малыша, «Родные места» (1959) Е. Д. Мальцева, «Весна» (1972) А. А. Мыльников, «Белая ночь» (1969) Я. С. Николаева, «Ива цветёт» (1963) Д. Г. Обозненко, «Моряна (Каспий)» (1959), «Вечер в деревне» (1967) В. И. Овчинникова, «Голубая зима» (1968) С. И. Осипова, «В краю таёжном» (1961), «Тропа вдоль реки» (1964) В. М. Петров-Маслакова, «Чусовая. Осенний день» (1957), «Утро геологов» (1969) И. Г. Савенко, «Ленинград» (1967) А. М. Семёнова, «Вид Суздаля» (1971) А. Н. Семёнова, «Весна» (1972) К. Н. Славина, «День золотой осени» (1969) Ф. И. Смирнова, «К весне» (1961), «Первый снег» (1967) В. В. Соколова, «Канал Грибоедова. Весна» (1967) И. В. Суворова, «Конец лета» (1966) В. К. Тетерина, «Волхов. Последний снег» (1967), «Петроградская сторона» (1964) Н. Е. Тимкова, «Синие воды» (1964), «Ветрено» (1967) П. Т. Фомина и другие.

В целом, выставки 1960-1980-х годов показали присущее ленинградским мастерам умение специфическими средствами пейзажной живописи глубоко отображать эпоху, их стремление «выражать мысли и чувства людей не менее ярко, нежели сюжетная живопись, и быть наряду с ней зеркалом эпохи».[39]

[править] Критика и наследие

Лучшее из созданного ленинградскими мастерами пейзажа 1920-1990 годов составляет сегодня основу фондов пейзажной живописи ХХ века в крупнейших художественных музеях России, а также в многочисленных частных собраниях в России и за рубежом. После 1990 года их творчеству были посвящён ряд монографических исследований и статьй в России и за рубежом.[40][41][42][43][44][45][46][47]

С конца 1980-х благодаря выставкам и аукционам ленинградской живописи искусство Н. Е. Тимкова, А. М. Семёнова, А. А. Мыльникова, В. Ф. Загонека, Б. С. Угарова, В. И. Овчинникова, В. А. Баженова, А. Н. Семёнова, И. И. Годлевского, В. В. Голубева, И. М. Варичева, Ф. И. Пакуна, Г. П. Татарникова, В. А. Отиева и других мастеров пейзажа открыли и оценили за рубежом.[48][49][50][51][52][53][54]

Современная пейзажная живопись Петербурга в своём развитии опирается на традиции и лучшие достижения ленинградских мастеров пейзажа. Это побуждает исследователей обращаться к его опыту и истории. Среди обсуждаемых вопросов - наследие таких выдающихся мастеров пейзажной живописи, как Н. Е. Тимков, А. А. Мыльников, С. И. Осипов, проблемы развития городского пейзажа, отношение к искусству 1920-1930-х годов и в частности к творчеству ленинградских пейзажистов в предвоенный период, включая группу «ленинградских маркистов», в числе которых были А. С. Ведерников, Н. Ф. Лапшин, А. И. Русаков, В. А. Гринберг, обогатившие ленинградскую живопись не только значительными произведениями в жанре камерного городского пейзажа и пейзажа настроения, но и сформировавшие в нём определённое направление.

Вместе с тем на ошибочность сведения понятия «ленинградского пейзажа» к изображению города и творчеству художников, тяготевших к этой теме, справедливо указывают многие исследователи ещё с середины 1970-х годов после прошедшей в 1976-1977 годах в Москве большой ретроспективной выставки «Изобразительное искусство Ленинграда». В частности, по мнению академиков В. А. Гусева и В. А. Леняшина, о ленинградском пейзаже мы говорим «не только тогда, когда видим на полотне черты города-музея, когда узнаём великолепную строгость проспектов, спокойную гладь Невы, бережно несущей отражение бесценных памятников, и словно прислушиваемся к негромкой мелодии белых ночей. Но и в тех случаях, когда воплощается контакт с чистой природой, как в пейзажах П. Т. Фомина, И. Г. Савенко, В. Ф. Загонека, Ф. И. Смирнова. Разные это художники, различны излюбленные ими мотивы и способы выражения. Но объединяет их Ленинград, город, в котором формировался их талант».[55]

[править] Примечания

  1. Выставка «Русский пейзаж». Каталог. 8 декабря 1918 г. 8 января 1919 г. (Художественное бюро Н. Е. Добычиной). Пг.: 1918.
  2. Фёдоров-Давыдов А. А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М., Искусство, 1975. С.501.
  3. Фёдоров-Давыдов А. А. Картина А. Рылова «В голубом просторе» // Искусство. 1957, №8. С.41.
  4. Живопись первой половины XX века (Г—И). СПб: Palace Editions, 2000. С.43.
  5. Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л.: Художник РСФСР, 1976. С.19.
  6. Живопись первой половины XX века (Л, М) / Альманах. Вып. 331. СПб.: Palace Editions, 2011. С. 44-45.
  7. Каталог первой выставки ленинградских художников. Л., ГРМ, 1935.
  8. Самуил Григорьевич Невельштейн. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. А. Александрова. Л.: Художник РСФСР, 1985. С. 4.
  9. Богдан В. Т. Александр Иванович Кудрявцев // Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. СПб.: 2010. С.131-133.
  10. Шехурина Л. Д. Николай Евлампиевич Бубликов // Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. СПб.: 2010. С.39-41.
  11. Живопись первой половины XX века (Г—И). СПб.: Palace Editions, 2000. С.125.
  12. Струкова А. И. Ленинградская пейзажная школа. 1930—1940-е годы. М.: Галарт, 2011. С.5.
  13. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007.
  14. Конова Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932-2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. СПб.: 2011, № 20. С.176.
  15. Романычева И. Г. Академическая дача. История и традиции. СПб.: Петрополь, 2009. С.14.
  16. Живопись первой половины XX века (А—В) / Государственный Русский музей. СПб: Palace Editions, 1997. С 75.
  17. Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л.: Художник РСФСР, 1976. C.19.
  18. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л.: Лениздат, 1951. С.16, 17.
  19. Леонова Н. Г. Глеб Александрович Савинов. Л.: Художник РСФСР, 1988. С.168.
  20. Летописцы Флота России. 50 лет студии художников маринистов ВМФ. СПб.: ЦВММ, 2002. С.24, 40, 43, 49.
  21. Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957. С.11.
  22. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. Санкт-Петербург: «Первоцвет», 2007. С.57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 67.
  23. Фёдоров-Давыдов, А. А. О нашей пейзажной живописи // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М.: Искусство, 1975. С.466/
  24. 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.8—34.
  25. Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957. С.11, 13, 15.
  26. Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М: Советский художник, 1960. С.11, 14, 15, 24, 29, 38, 44, 50, 55, 57, 65, 72, 73, 81, 82, 84, 93.
  27. Пейзаж. Выставка произведений живописи художников Российской Федерации. Каталог. Автор вст. статьи И. Н. Филонович. М.: Советский художник, 1978. С.8.
  28. Фёдоров-Давыдов А. А. О нашей пейзажной живописи // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М.: Искусство, 1975. С.3—7.
  29. Изобразительное искусство Ленинграда. — Л: Художник РСФСР, 1976. С.16, 32, 34.
  30. Владимир Иванович Овчинников (1911-1978). Выставка произведений. Каталог. Авт. вступ. статьи Н. В. Васильева. — Л: Художник РСФСР, 1984. С.7—8.
  31. Дмитрий Васильевич Беляев. Низкий дом с голубыми ставнями. — СПб, Русская классика, 2002. С.69, 143.
  32. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1962. С.9.
  33. Зональная выставка «Ленинград». — Л: Художник РСФСР, 1965. С.14.
  34. Борис Сергеевич Угаров. К 60-летию со дня рождения. Живопись, графика. Авт. вступ. статьи А. Ф. Дмитренко. — Л: Художник РСФСР, 1982. С.22.
  35. Зональная выставка «Ленинград». Л: Художник РСФСР, 1965. С.9, 13, 14, 15, 19, 21, 25, 31.
  36. Изобразительное искусство Ленинграда. Л: Художник РСФСР, 1976. С.15, 16, 17, 19, 32.
  37. Выставка произведений петербургских художников «Старая Ладога». 14 марта – 6 апреля 2014 года.
  38. Фонд живописи, графики и скульптуры музея - заповедника «Старая Ладога»
  39. Фёдоров-Давыдов, А. А. О нашей пейзажной живописи // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М.: Искусство, 1975. С.459.
  40. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019.
  41. Романычева И. Г. Академическая дача. История и традиции. СПб.: Петрополь, 2009.
  42. Vern G. Swanson. Soviet Impressionist Painting. Woodbridge, England, Antique Collectors' Club, 2008.
  43. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
  44. Akademichka. The Academic Dacha through the eyes of Nikolai Timkov. The Pushkin Group and the Timkov Collection, 1999.
  45. The Seasons of Timkov. Master Russian Impressionist. The Pushkin Collection, 1998.
  46. Vasily Golubev. Master Russian Expressionist. Forward by Dr. Albert Kostenevich, essay by Dr. Alexander D. Borovsky. The Pushkin Group, 2005.
  47. Дмитрий Беляев // Альманах. Вып. 293. СПб: Palace Editions, 2010.
  48. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019. С.386-396.
  49. L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1989, 16 Juin.
  50. L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1990, 12 Mars.
  51. Peinture Russe. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1991, 18 Fevrier.
  52. Les Saisons Russes. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1993, 29 Novembre.
  53. Russian Fine & Decorative Art. Dallas, Texas, Heritage Auction Galleries. 2008, November 14.
  54. Saint-Petersbourg - Pont-Audemer. Dessins, Gravures, Sculptures et Tableaux du XX siecle du fonds de L' Union des Artistes de Saint-Petersbourg. Pont-Audemer, 1994.
  55. Гусев В. А., Леняшин В. А. Искусство Ленинграда // Художник. 1977, № 4. С.2.

[править] См. также

[править] Галерея

[править] Литература

  • Каталог первой выставки ленинградских художников. Л., ГРМ, 1935.
  • Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л.: Лениздат, 1951.
  • Фёдоров-Давыдов, А. А. О нашей пейзажной живописи // Искусство, 1956, № 5.
  • Фёдоров-Давыдов, А. А. Картина А. Рылова «В голубом просторе» // Искусство. 1957, № 8.
  • Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957.
  • 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958.
  • Фёдоров-Давыдов, А. А. Советский пейзаж. М.: 1958.
  • Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М.: Советский художник, 1960.
  • Фёдоров-Давыдов, А. А. О нашей пейзажной живописи // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М.: Искусство, 1975.
  • Владимир Ариевич Гринберг. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи Л. В. Мочалов. Л.: 1976.
  • Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л.: Художник РСФСР, 1976.
  • Гусев, В. А., Леняшин, В. А. Искусство Ленинграда // Художник. 1977, № 4.
  • Пейзаж. Выставка произведений живописи художников Российской Федерации. Каталог. Автор вст. статьи И. Н. Филонович. М.: Советский художник, 1978.
  • Ганеева, В., Гусев В., Цветова, А. Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976 – январь 1977. Л.: Художник РСФСР, 1981
  • Гусев, В. А., Леняшин, В. А. Ленинградскому изобразительному искусству шестьдесят лет / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
  • Самуил Григорьевич Невельштейн. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. А. Александрова. Л.: Художник РСФСР, 1985.
  • Леонова, Н. Г. Глеб Александрович Савинов. Л.: Художник РСФСР, 1988.
  • Герман, М. Ю. Александр Русаков. М., 1989.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1989, 16 Juin.
  • L' Ecole de Leningrad. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1990, 12 Mars.
  • Peinture Russe. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1991, 18 Fevrier.
  • Les Saisons Russes. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1993, 29 Novembre.
  • Saint-Petersbourg - Pont-Audemer. Dessins, Gravures, Sculptures et Tableaux du XX siecle du fonds de L' Union des Artistes de Saint-Petersbourg. Pont-Audemer, 1994.
  • Живопись первой половины XX века (А—В) / Государственный Русский музей. СПб.: Palace Editions, 1997.
  • The Seasons of Timkov. Master Russian Impressionist. The Pushkin Collection, 1998.
  • Akademichka. The Academic Dacha through the eyes of Nikolai Timkov. The Pushkin Group and the Timkov Collection, 1999.
  • Живопись первой половины XX века (Г—И). СПб.: Palace Editions, 2000.
  • Летописцы Флота России. 50 лет студии художников маринистов ВМФ. СПб.: ЦВММ, 2002.
  • Бучкин, Д. П. О доме творчества «Старая Ладога» // Д. П. Бучкин. Гравюры и рассказы. СПб.: Библиотека «Невского альманаха», 2004.
  • Vasily Golubev. Master Russian Expressionist. Forward by Dr. Albert Kostenevich, essay by Dr. Alexander D. Borovsky. The Pushkin Group, 2005.
  • Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. / Альманах. Вып. 140. СПб.: Palace Editions, 2006.
  • Иванов С.В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
  • Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915-2005. СПб.: Первоцвет, 2007.
  • Russian Fine & Decorative Art. Dallas, Texas, Heritage Auction Galleries. 2008, November 14.
  • Vern G. Swanson. Soviet Impressionist Painting. Woodbridge, England, Antique Collectors' Club, 2008.
  • Мочалов, Л. В. В поисках третьего пути // Петербургские искусствоведческие тетради. СПб.: 2009
  • Романычева, И. Г. Академическая дача. История и традиции. СПб.: Петрополь, 2009.
  • Богдан, В. Т. Александр Иванович Кудрявцев // Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. СПб.: 2010.
  • Дмитрий Беляев // Альманах. Вып. 293. СПб.: Palace Editions, 2010.
  • Шехурина, Л. Д. Николай Евлампиевич Бубликов // Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. СПб.: 2010.
  • Струкова, А. И. Ленинградская пейзажная школа. 1930—1940-е годы. М.: Галарт, 2011.
  • Живопись первой половины XX века (Л, М) / Альманах. Вып. 331. СПб.: Palace Editions, 2011.
  • Конова, Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932-2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. СПб.: 2011, № 20.
  • Живопись первой половины XX века (Н—Р) / Альманах. Вып. 404. СПб.: Palace Editions, 2013.
  • Иванов, С. В. Ленинградская школа и критика концепции «третьего пути» // Петербургские искусствоведческие тетради. СПб.: 2013, № 27.
  • Иванов С. В. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019.

[править] Ссылки


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты