Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Сергей Иванович Осипов

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Осипов Сергей Иванович»)
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сергей Иванович Осипов

Осипов-СИ.jpg
Дата рождения
22 сентября 1915 года
Место рождения
Бежецк, Тверская губерния, Российская империя
Дата смерти
12 октября 1985 года
Место смерти
Ленинград, СССР


Гражданство
Флаг СССР СССР
Жанр
пейзаж, натюрморт
Учёба
ЛИЖСА
Стиль
реализм




Награды
Орден Славы Медаль «За оборону Ленинграда» Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»



Сергей Иванович Осипов (English: Sergei Osipov) — советский российский художник и педагог, доцент ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, член Ленинградского Союза художников[1], представитель ленинградской школы живописи.[2]

Биография[править]

Сергей Осипов родился в деревне Степанково Бежецкого уезда Тверской губернии в крестьянской семье. Отец художника с дореволюционных лет работал по строительству в Петрограде. Учиться С. Осипов начал в школе села Поречье, а в 1927 году приехал к отцу в Ленинград. После окончания семи классов школы поступил учеником на завод «Электроприбор». Затем работал с отцом на строительстве.

Здание ЛХПУ на Таврической ул., 35

Увлечение рисованием привело С. Осипова в вечернюю художественную школу на Таврической улице, где он занимался у В. В. Сукова и С. Л. Абугова[3].

В 1932 году С. Осипов поступил в подготовительные классы при Всероссийской Академии художеств, а в 1936 году стал студентом живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался у С. Л. Абугова, М. Д. Бернштейна. С третьего курса продолжил обучение в персональной мастерской А. А. Осмеркина. О своём педагоге и годах, проведённых в мастерской А. А. Осмёркина, С. Осипов вспоминал:

«Александр Александрович был, по-моему, прирождённый педагог, умевший, как никто, объяснить трудности, возникавшие в работе, находя при этом удивительно точные, порой не прямые, но дающие пищу для размышлений слова. Писали модель. Я бился над холстом, стремясь собрать в целое всю постановку, и наносил тысячи дробных мазков маленькими кистями. Осмеркин сказал: „Осипов, неплохо бы Вам немного Фешина…“ И как-то всё стало ясно.

Личный художественный опыт позволял Александру Александровичу обнаруживать трудные и тонкие связи в живописи русских и западноевропейских мастеров. Так, раскрывая перед нами метод Сезанна, он сопоставлял его с живописным опытом Александра Иванова, и тогда „Гора св. Виктории“ с её переходами чётко намеченных цветовых планов — от тёплых розовых и оранжевых к синим и голубым — становилась где-то совсем рядом с итальянскими полотнами нашего великого Иванова.»[4]

В 1941 году с последнего курса института С. Осипов добровольцем ушёл в народное ополчение. Участвовал в боях под Ленинградом. В декабре 1941 года при разминировании проходов для наступающего матросского батальона из Кронштадта в районе Старого Петергофа был тяжело ранен, потерял ногу. Больше года провел в госпиталях на излечении. Демобилизовался в 1943 году как инвалид Великой Отечественной войны. Награждён Орденом Славы III степени, медалями «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией»[5].

В 1943 году С. Осипов возобновил занятия в институте, который в это время находился в эвакуации в Самарканде, и в декабре того же года окончил его по мастерской А. А. Осмеркина с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Партизаны».[6]

Здание ЛВХПУ им. В. И. Мухиной

В 1944 году после полного снятия блокады С. Осипов возвращается в Ленинград, начинает работать по договорам с Ленизо. Весной 1945 года его принимают в члены Ленинградского Союза советских художников, с этого же года он начинает участвовать в городских выставках. С. Осипов пробует себя в портрете, пишет жанровые композиции, натюрморты, но ведущее место в его творчестве прочно занимает лирический пейзаж. Его искусство будет неразрывно связано с темой Родины — Тверской землей, её природой, старинными русскими городами, крестьянским укладом. С конца 1940-х годов он будет ежегодно совершал поездки в Старую Ладогу, Изборск, Старицы, Торжок, Псков, привозя оттуда многочисленные этюды, зарисовки и картины. Затем работа продолжалась в городской мастерской художника.

В 1945 году началась многолетняя педагогическая работа С. Осипова, сначала в Ленинградском художественно-промышленном техникуме, затем в 1946—1949 годах в изостудии при ДК имени М. Горького, а с 1949 года и по конец 1970-х на кафедре общей живописи ЛВХПУ имени В. И. Мухиной[7].

Об Осипове — педагоге и художнике интересные воспоминания оставил его ученик А. А. Наумов.

«Воспоминания о Сергее Ивановиче Осипове переносят меня в далекие 1960-е годы, когда, вернувшись из армии, я поступил в училище имени В. И. Мухиной… Первым моими учителями были прекрасные ленинградские художники С. И. Осипов, Я. И. Крестовский, А. Н. Семёнов. Осипов учил нас не ограничиваться списыванием отдельных деталей постановки, а видеть всю композицию цельно, стараться представить натюрморт уже написанным. Традиции мастерской А. А. Осмеркина Сергей Иванович старался передать своим ученикам в дискуссиях, в тактичном умении подсказать студенту, не вмешиваясь в живописный процесс. Но если видел, что кто-то „поплыл не в ту сторону“, он деликатно подталкивал его своей знаменитой тростью, садился за мольберт и начинал „воспитание“.

Педагогическая работа отнимала много времени, не оставляя его для творчества, поэтому в июне, когда заканчивались обходы в институте, С. И. Осипов начинал готовиться к очередной поездке. Как-то он пригласил меня сопровождать его в Изборск. А потом были Суздаль, Ферапонтово, Кирилло-Белозерский монастырь и другие. Проводя много времени в совместных с Осиповым поездках, я как бы находился под гипнозом этого очень своеобразного художника и начинал смотреть на мир его глазами. Мне всегда хотелось сразу „нагрузить“ холст, чувственно передать состояние пейзажа. С. И. Осипов улыбался, ничего не говорил… Глядя, как он работает, многое понимаешь лучше, чем целые лекции об искусстве. Акварельный прием, ритмическая организация холста, колорит, необыкновенная музыкальность — все это делает картины С. И. Осипова удивительно притягательными, „осиповскими“. На этюдах нас частенько обступали любопытные ребятишки. С интересом разглядывая углы и плоскости на холсте Осипова, они серьезно допытывались: „Дядя, а вы чертежник?“ Сергей Иванович улыбался и направлял их ко мне. Посмотрев мою работу, они возвращались к Осипову: „Дядь, а у него лучше!“ Сергей Иванович смеялся…».[8]

Работы 1960-1970-х годов, отличавшиеся самобытной оригинальной манерой, выдвинули С. Осипова в число ведущих ленинградских живописцев. В 1983 году в Москве в Центральном Доме художника прошла персональная выставка произведений С. М. Осипова.[9]

Сергей Иванович Осипов умер 12 октября 1985 года в Ленинграде на семьдесят первом году жизни. Его произведения находятся в Государственном Русском музее, в других музеях и частных собраниях в России, США, Великобритании и других странах.

Творчество[править]

К своему характерному узнаваемому стилю живописи С. Осипов шёл постепенно. Поездки в Старую Ладогу, Изборск, Псков помогли художнику восстановить творческие навыки и утвердится в круге близких тем. К середине 1950-х годов он вполне сложился в техническом отношении, о чём свидетельствуют произведения, показанные на ленинградских выставках тех лет. Среди них картины «Сбор урожая» (1950)[10], «Мальчик»[11] (1950), «Псков. Улочка» (1951), «На Волге» (1951)[12], «Последний снег» (1954)[13], «Сжатое поле» (1954)[14], «На Волхове» (1955), «Ручеек» (1956)[15], «После дождя» (1957)[16] и другие работы.

«Моя творческая жизнь началась с работы над пейзажем, — напишет С. Осипов в автобиографии в 1968 году. — Пейзаж всегда интересовал и волновал меня как художника. Работая над ним, я стремился выразить свои чувства и любовь к родной природе».[17]

Но простое подражание натуре уже не удовлетворяло художника. Очередная творческая поездка в 1958 года в Псков и его окрестности дала С. Осипову, по его собственному выражению, «некоторый толчок».[18] Созданные в результате этой поездки пейзажи были отмечены критикой.[19][20]

Серьёзный поворот в творчестве художника происходит в произведениях рубежа 1950-1960-х годов. Смелее доверяясь собственному замыслу, добиваясь гармонии и усиления выразительности, С. Осипов теперь не идёт на поводу у натуры, а подобно композитору сочиняет композицию будущего произведения, населяя её подсмотренным ранее в жизни и природе. При этом он смелее использует художественное обобщение, жертвуя второстепенными деталями и подробностями ради усиления цельности образа.

Среди первых работ, в которых С. Осипову удаётся наиболее полно воплотить новые идеи, были картины «Домики на Волге»[21] (1959), «На Волхове»[22] (1960), «Натюрморт со скрипкой»[23] (1960), «Псков. Дворик»[24] (1962) и некоторые другие.

По мнению известного искусствоведа Г. Ф. Голенького, поездки в Псков, Изборск, Суздаль, работа на творческой базе ленинградских художников в Старой Ладоге обогатили художника бесценными уроками древних строителей соборов и крепостей, помогли понять, что овраги, холмы, русла рек, деревья, избы надо писать как элементы единой пространственной среды, как малые величины целого, активно участвующие в образовании его особенностей. И тогда появилась в пейзажах Осипова русская мягкая мелодичность, ясный ритм и та неповторимая соразмерность, по которой безошибочно узнаётся национальный характер ландшафта. А в его натюрмортах возникла крепкая «сколоченность», ладная выстроенность, «притертость», пригнанность всех элементов друг к другу, как в дедовском бревенчатом срубе.[25]

Упрощая, а порой несколько деформируя предметы, С. Осипов подчеркивает их трёхмерную конструкцию и те внутренние силы, то напряжение, с которым их создала природа или человек. «Надо напомнить зрителю о скрытой энергии, наполнявшей каждую вещь. Для меня именно здесь родник поэзии, а не в рассказах о действии или событии», — признавался художник.[26]

Вершина творчества художника приходится на 1970-е годы. В этот период им будет написан ряд лучших произведений в жанре пейзажа и натюрморта, который отныне занимает не меньшее место в его творчестве. Среди них «Старый Изборск. Башня» (1967), «Дикие цветы», «Погост Сенно», «Натюрморт с балалайкой» (все 1970)[27], «Дом с аркой» (1972), «Натюрморт с белым кувшином» (1972), «Заснеженный дворик», «Пейзаж с крепостью», «Пейзаж с крепостью. Старый Изборск», «Осенняя ветка»[28], «Городок Старица. Зима», «Кухонный натюрморт», «Балалайка и яблоки», «Натюрморт с белой тарелкой» (все 1974), «Натюрморт с васильками» (1976)[29], «Лесная речка» (1976), «Изборские откосы» (1978), «Стожок. Дождливый день» (1981), «Ранняя зелень» (1982), «Одуванчики» (1985) и другие. Эти произведения С. Осипова внесли в ленинградскую живопись 1970-х годов свою особую мелодичность, самобытность и значительность[30].

По мнению исследователя творчества художника С. Т. Махлиной, «небольшие по размеру пейзажи Осипова наделены необычайной силой воздействия на зрителей. И дело здесь не только в том, что живописец, используя изображение природы в её многочисленных проявлениях, создаёт пейзажи, созвучные душевному состоянию человека. Во всех его работах выявлена тема Родины, воспеваемой художником с огромной сыновней любовью. А это достаточно сложно, ибо поднять большую тему и сделать её близкой и понятной в жанре пейзажа очень и очень непросто».[31]

С. Осипов сумел через все творчество пронести идею преемственности, духовного и культурного наследования. В его работах национальное прошлое не разлучено с современностью. Своими произведениями автор как бы утверждает идею о том, что красота, сотворенная предками, не утрачивает своего значения с течением времени. Она сохраняет способность благотворно влиять на людей и должна входить в духовный обиход современников. «Искренность, мудрая простота, ясная гармония форм и цвета позволяют ощутить древние традиции русского искусства, воспринятые автором не как бездумное использование приёма, а понятые во всей их сути нашим современником», — писали в 1971 году об Осипове искусствоведы А. Губарев и А. Дмитренко.[32]

Творчество С. Осипова впервые было широко представлено в 1977 году в ЛОСХ на совместной выставке с А. Н. Семёновым и К. А. Гущиным. Единственная прижизненная персональная выставка произведений С. Осипова состоялась в 1983 году в Москве в Центральном Доме художника.

Наследие[править]

Произведения Сергея Осипова находятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, Италии, Великобритании, США[33], Австрии, Финляндии[34] и других странах.

Спустя шесть лет после смерти художника в 1991 году в ЛОСХ прошла посмертная выставка произведений мастера, позволившая впервые достаточно полно представить его художественное наследие.[35] В 2014 году выставка произведений С. Осипова из частных собраний была показана в петербургской галерее АРКА[36].

Сцена из сериала «CHANCE», эпизод «A Madness of Two» с участием картины С. Осипова «Осенняя ветка»

В 2016 году Благотворительный фонд Елены и Геннадия Тимченко передал в дар Ямало-Ненецкому Музейно-выставочному комплексу имени И. С. Шемановского (Салехард) десять картин С. И. Осипова с изображением характерных видов старинных русских городов и архитектурных памятников.[37]

В 2017 году натюрморт С. И. Осипова «Осенняя ветка» появился в американском многосерийном психологическом триллере CHANCE (в российском прокате «Доктор ШАНС»), снятом компанией 20 Century Fox Film Corporation по мотивам одноимённого произведения американского романиста Кема Нанна по заказу американского видеостримингового сервиса Hulu с популярным английским актёром Хью Лори в главной роли.

В заключительных сериях второго сезона триллера («A Madness of Two» и «Especially If You Run Away») натюрморт С. И. Осипова «Осенняя ветка» показан в интерьере дома главного героя доктора Элдона Шанса. На фоне картины, которой в этих сценах отведена сюжетообразующая роль, разворачиваются ключевые драматические диалоги с участием главных героев фильма: Элдона Шанса в исполнении Хью Лори, его бывшей жены Кристин (актриса Дайан Фарр) и детектива Рэймонда Блэкстоуна (актёр Пол Адельштейн).[38]

Галерея[править]

См. также[править]

Примечания[править]

  1. Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1980. С.89.
  2. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.11, 25, 36, 47-49, 58, 61, 64, 75, 91, 95, 96, 127, 128, 138, 145, 159, 169, 183, 229, 247, 303, 308, 325—328, 336, 351, 352, 361, 372—382, 384—391, 393, 394.
  3. А. Н. Семенов, С. И. Осипов, К. А. Гущин. Каталог выставки произведений. Л.: Художник РСФСР, 1977. С.11.
  4. Осипов С. И. Прекрасные годы // Осмеркин. Размышления об искусстве. Письма. Критика. Воспоминания современников. М.: Советский художник, 1981. С.247-249.
  5. Мы помним… Художники, искусствоведы — участники Великой Отечественной войны. М.: Союз художников России, 2000. С.208.
  6. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007. С.56.
  7. Традиции школы живописи государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Кафедра общей живописи. СПб.: 2010. С.14,15,271.
  8. Иванов С. В. Двадцать лет спустя. Размышления о выставке Сергея Осипова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21. СПб, 2011. С.27-28.
  9. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. М.: Советский художник, 1983.
  10. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. М.-Л.: Искусство, 1951. С.19.
  11. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.86.
  12. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л.: ЛССХ, 1951. С.15.
  13. Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1954 года. Каталог. Л.: ЛОСХ, 1954. С.15.
  14. Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Каталог. Л.: ЛОСХ, 1956. С.14.
  15. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.18.
  16. 1917 — 1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.23.
  17. Осипов Сергей Иванович (1915—1985). Личное дело члена ЛОСХ // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб.: Ф.78, ОП.8, Д. 123, Л.17.
  18. Осипов Сергей Иванович (1915—1985). Личное дело члена ЛОСХ // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб, Ф.78, ОП.8, Д. 123, Л.18.
  19. Ковтун Е. Заметки о художественной выставке // Вечерний Ленинград, 1958, 29 ноября.
  20. Шумова М. Не уступать завоёванных рубежей. Осенняя выставка работ ленинградских художников // Ленинградская правда, 1958, 2 декабря.
  21. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.63.
  22. Иванов С. В. Древнерусские города в картинах Сергея Осипова (1915—1985) // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 58. СПб.: 2020. С.130-139.
  23. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.108.
  24. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.64.
  25. Семенов А. Н., Осипов С. И., Гущин К. А.. Каталог выставки произведений. Автор вступ. статьи Г. Ф. Голенький. Л.: Художник РСФСР, 1977. С.6.
  26. А. Н. Семенов, С. И. Осипов, К. А. Гущин. Каталог выставки произведений. Автор вступ. статьи Г. Ф. Голенький. Л.: Художник РСФСР, 1977. С.6.
  27. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. М.: Советский художник, 1983. С.15.
  28. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. М.: Советский художник, 1983. С.19.
  29. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.36,95
  30. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1990. С.5.
  31. Махлина С. Т. Осипов Сергей Иванович //Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Кн.2. СПб.: Петрополис, 2014. С.157.
  32. Губарев А., Дмитренко А. В простом, казалось бы, мотиве… // Вечерний Ленинград, 1971, 5 января.
  33. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.6-7.
  34. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1990. С.6.
  35. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1990.
  36. Ленинградская школа живописи. Сергей Иванович Осипов (1915—1985)
  37. Фонды главного музея Ямала пополнили уникальные картины двадцати художников.
  38. Логвинова Е. В. Загадки «Осенней ветки» Элдона Шанса.

Литература[править]

Ссылки[править]

Художник Сергей Осипов. Живопись 1950-1980 гг. (ВИДЕО)


[]
Картины Сергея Ивановича Осипова (1915-1985)

«Мальчик» (1950) • «Псков. Улочка» (1951) • «Улица. Псков» (1951) • «Осень. Ленинград» (1957) • «Пейзаж с мостиком» (1958) • «Псков. Сумерки» (1958) • «Старая Ладога» (1958) • «В Пскове» (1959) • «Воспоминание о Васильсурске» (1959) • «Домики на Волге» (1959) • «Изборск. Крепость» (1959) • «Изборск. Улочка» (1959) • «Псков» (1959) • «Псков. Рынок» (1959) • «Причал в Старой Ладоге» (1959) • «В солнечный день» (1960) • «На Волхове» (1960) • «Натюрморт со скрипкой» (1960) • «Натюрморт с дорожкой» (1961) • «Труворово городище» (1961) • «Интерьер» (1962) • «Псков. Дворик» (1962) • «Розы» (1962) • «Зимний день» (1963) • «Деревня» (1964) • «Деревня. Псковщина» (1964) • «В крепости» (1965) • «Крепость Кирилло-Белозерского монастыря» (1965) • «Натюрморт с балалайкой» (1965) • «Пейзаж с зелёным домом» (1965) • «Псковская улица» (1966) • «Сердитая» (1966) • «Изборск. Башня» (1967) • «Изборск. Башня XVII века» (1967) • «Изборск. Колокольня» (1967) • «Псков. Церковь» (1967) • «В крепости Бориса и Глеба» (1968) • «В старом Изборске» (1968) • «В Суздале» (1968) • «Вечер» (1968) • «Переход через речку» (1968) • «Дикие цветы» (1970) • «Натюрморт с балалайкой и полочкой» (1970) • «Овраг. Серый день» (1970) • «Пейзаж с тропинкой» (1970) • «Серебристые ивы» (1970) • «Сенно. Погост» (1970) • «Дом с аркой» (1972) • «Натюрморт с белым кувшином» (1972) • «Осень в деревне» (1973) • «Городок Старица» (1974) • «Городок Старица. К вечеру» (1974) • «Зима. Старица» (1974) • «Зима в Старице» (1974) • «Зима. Городок Старица» (1974) • «Мост через Волгу» (1974) • «Осенняя ветка» (1974) • «Пейзаж с крепостью» (1974) • «Васильки» (1976) • «Северная речка» (1976) • «Старица. Пейзаж с розовым домом» (1977) • «Старица. Розовый дом» (1977) • «Вечер. Тишина» (1978) • «Изборские откосы» (1978) • «Поля» (1978) • «Поздняя осень» (1980) • «Зазеленело» (1981) • «Стожок. Дождливый день» (1981) • «Зазеленело» (1982) • «Ранняя зелень» (1982) • «Одуванчики» (1985)


[]
Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года • Выставка МИСП в Манеже 2022 года • Выставка «Образы счастья» 2023 года


Персональные выставки ленинградских художников

Выставка Аркадия Рылова 1934 годаВыставка Кузьмы Петрова-Водкина 1936 годаВыставка Александра Ведерникова 1940 годаВыставка Михаила Авилова 1940 годаВыставка Георгия Верейского 1947 годаВыставка Михаила Бобышова 1947 годаВыставка Александра Любимова 1949 годаВыставка Алексея Пахомова 1951 годаВыставка Виктора Орешникова 1955 годаВыставка Александра Савинова 1956 годаВыставка Николая Тимкова 1957 годаВыставка Александра Русакова 1957 годаВыставка Александра Самохвалова 1963 годаВыставка Всеволода Баженова 1963 годаВыставка Владимира Горба 1967 годаВыставка Рудольфа Френца 1970 годаВыставка Юрия Подляского 1974 годаВыставка Андрея Яковлева 1974 годаВыставка Юрия Белова 1974 годаВыставка Леонида Кабачека 1975 годаВыставка Бориса Корнеева 1975 годаВыставка Николая Тимкова 1976 годаВыставка Энгельса Козлова 1976 годаВыставка Арсения Семёнова, Сергея Осипова, Кирилла Гущина 1977 годаВыставка Геворка Котьянца 1979 годаВыставка Крума Джакова 1981 годаВыставка Бориса Угарова 1982 годаВыставка Андрея Кочеткова 1982 годаВыставка Николая Брандта 1982 годаВыставка Петра Коростелёва 1982 годаВыставка Леонида Ткаченко 1983 годаВыставка Виктории Миссуловиной 1983 годаВыставка Сергея Осипова 1983 годаВыставка Валерия Пименова 1983 годаВыставка Натана Зисмана 1984 годаВыставка Лидии Гагариной 1984 годаВыставка Дмитрия Бучкина 1984 годаВыставка Марины Козловской 1984 годаВыставка Наталии Смирновой 1984 годаВыставка Виктора Орешникова 1985 годаВыставка Михаила Труфанова 1985 годаВыставка Геворка Котьянца 1985 годаВыставка Владимира Турбасова 1985 годаВыставка Валентины Рахиной 1985 годаВыставка Михаила Железнова 1986 годаВыставка Петра Бучкина 1986 годаВыставка Сергея Фролова 1986 годаВыставка Михаила Ткачёва 1986 годаВыставка Александра Романычева 1986 годаВыставка Бориса Лавренко 1986 годаВыставка Бориса Шаманова 1986 годаВыставка Самуила Невельштейна 1986 годаВыставка Елены Костенко 1986 годаВыставка Ольги Богаевской 1987 годаВыставка Петра Белоусова 1987 годаВыставка Александра Семёнова 1987 годаВыставка Ефима Падвы 1987 годаВыставка Бориса Николаева 1987 годаВыставка Виктора Тетерина 1988 годаВыставка Владимира Овчинникова 1988 годаВыставка Николая Галахова 1988 годаВыставка Ивана Пентешина 1988 годаВыставка Дмитрия Беляева 1988 годаВыставка Гавриила Малыша 1989 годаВыставка Николая Мухо 1989 годаВыставка Александра Шмидта 1989 годаВыставка Вячеслава Загонека 1990 годаВыставка Ивана Савенко 1990 годаВыставка Глеба Савинова 1991 годаВыставка Сергея Осипова 1991 годаВыставка Василия Голубева 1991 годаВыставка Семёна Ротницкого 1991 годаВыставка Михаила Козелла 1991 годаВыставка Виталия Тюленева 1991 годаВыставка Виктории Белаковской, Анатолия Прошкина, Виктора Прошкина 1993 годаВыставка Вячеслава Набатова 1993 годаВыставка Вениамина Борисова 1994 годаВыставка Лии Островой 1997 годаВыставка Евгении Антиповой и Виктора Тетерина 1999 годаВыставка Юрия Хухрова 2004 годаВыставка Рудольфа Френца 2006 годаВыставка Арсения Семёнова 2006 годаВыставка Всеволода Петрова-Маслакова 2007 годаВыставка Ивана Варичева 2008 годаВыставка Николая Репина 2008 годаВыставка Николая Галахова 2010 годаВыставка Маргариты Рубан 2010 годаВыставка Леонида Фокина 2010 годаВыставка Эдварда Выржиковского 2011 годаВыставка Германа Самарина 2012 годаВыставка Василия Борисенкова 2012 годаВыставка Анатолия Васильева 2017 годаВыставка Николая Тимкова 2018 годаВыставка Татьяны Копниной, Александра Пушнина, Наталии Пушниной 2018 годаВыставка Майи Копытцевой 2020 годаВыставка Николая Буранова 2020 годаВыставка Бориса Шаманова 2021 года