Институт имени И. Е. Репина

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «ЛИЖСА»)
Перейти к: навигация, поиск
Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры
имени И. Е. Репина
(Институт имени И. Е. Репина)
AcademyofArts-AIC-chu38.jpg
Год основания 1757
Ректор С. И. Михайловский
Расположение Флаг России Россия, Санкт-Петербург
Юридический адрес Университетская набережная, 17
Информационный сайт http://www.artsacademy.ru

Награды:
Орден Трудового Красного Знамени 59°56′16″ с. ш. 30°17′23″ в. д. / 59.937778° с. ш. 30.289722° в. д. (G) (O)

Санкт-Петербургкий ордена Трудового Красного Знамени государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина — старейшее и крупнейшее в России высшее художественное учебное заведение, ведущее подготовку живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов и искусствоведов. До 2015 года входит в структуру Российской академии художеств. С 2015 года находится под управлением Министерства культуры РФ.

Содержание

[править] История

Институт ведёт свою историю с 1757 года, когда вскоре после основания Императорской Академии художеств начались занятия сразу в нескольких классах - живописном, скульптурном, архитектурном и медальерном. Первым регулярным учебным заведением в структуре Академии художеств стало Воспитательное училище при Императорской Академии художеств, основанное в 1764 году и просуществовавшее до 1840 года.

В ходе реформы Академии 1893-1894 годов подготовка учащихся была полностью отделена от собственно Академии. Отныне ею занималось Высшее художественное училище (ВХУ) при Императорской Академии художеств во главе с ректором. Индивидуальные мастерские в ВХУ возглавили видные художники-реалисты – В. Е. Маковский, И. Е. Репин, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи, А. Д. Кившенко, позднее А. А. Киселев, Н. Н. Дубовской, В. Е. Савинский, Д. Н. Кардовский, Н. С. Самокиш. По новому Уставу собственно Академией, на которую возлагались задачи поддержания, развития и распространения искусства в России, теперь называлось Собрание в составе 60 действительных и 20 почётных членов Академии художеств.[1] Новое название высшего учебного заведения сохранялось до 1918 года.

И. Бродский пишет В. И. Ленина на заседании III Конгресс Коминтерна в Москве. Июнь 1921.

После революции 1917 года институт вступил в 15-летний период болезненных реформ, сопровождавшихся бурными спорами, сломом сложившейся системы подготовки художников и угрозой разрушения «школы». Название учебного заведения неоднократно менялось, что также отражало поиски места и роли художника и изобразительного искусства в молодом советском государстве и новой складывающейся системе общественных отношений.

Постановлением Совета Народных Комиссаров от 12 апреля 1918 года Императорская Академия художеств упразднялась. Музей Академии художеств передавался в ведение Народного Комиссариата просвещения. Высшее художественное училище при бывшей Императорской Академии художеств было преобразовано в «Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские» (ПГСХУМ). Их официальное открытие состоялось незадолго до празднования первой годовщины Октябрьской революции.

В 1921 году решением правительства Академия художеств была воссоздана. Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские (ПГСХУМ) были преобразованы в «Высшие художественно-технические мастерские» (ВХУТЕМАС) при воссозданной Академии художеств. Ректором Академии художеств назначен архитектор А. Е. Белогруд.[2]

В 1922 году в результате реорганизации институт был переименован из ВХУТЕМАС в «Высший художественно-технический институт» (ВХУТЕИН). Это название носил до 1930 года с уточнением после 1924 года «ленинградский», чтобы не путать с московским ВХУТЕИН.

Период 1930-1932 годов стал одним из наиболее драматичных в новейшей истории учебного заведения, получив неофициальное название «масловщины». Назначенный новым ректором Ф. А. Маслов, сторонник немедленной «пролетаризации» искусства, провел очередную реорганизацию, объединив ленинградский и московский ВХУТЕИН в Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). Станковое отделение живописного факультета и архитектурный факультет были ликвидированы. Ликвидация, в частности, станкового отделения объяснялось тем, что якобы «станковая картина перестала быть прогрессивной формой изобразительного искусства». Перед студентами-живописцами и скульпторами ставилась задача овладения несложными техническими приемами, которые позволяли бы им в дальнейшем выполнять стандартные работы на производственные темы. В учебном плане института 1931/1932 года значились четыре отделения: художественно-строительное (монументальное), массово-бытовое, массово-декоративно-зрелищное и педагогическое.[3] Приказом Маслова от 14 мая 1930 г. музей Академии художеств был полностью ликвидирован. Его коллекции попадают в Русский музей и Эрмитаж, а также в музеи Харькова, Львова, Краснодара, Хабаровска, Одессы, Днепропетровска, Новгорода, Феодосии.

Дипломная картина А. И. Лактионова «Герой Советского Союза М. В. Юдин в гостях у танкистов». 1938

В октябре 1932 года ВЦИК и СНК принимают постановление «О создании Академии художеств». Ленинградский Институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в «Институт живописи, скульптуры и архитектуры» (ЛИЖСА), тем самым была подведена черта под 15-летним периодом непрерывных преобразований крупнейшего художественного учебного заведения страны.

Однако потребовалось еще несколько лет на то, чтобы собрать разрозненные педагогические силы и по-новому выстроить художественное образование. Этот процесс начали новый директор Академии художеств скульптор А. Т. Матвеев и его заместитель по учебной работе профессор живописи А. И. Савинов. Они пригласили на преподавательскую работу в институт профессоров Д. Н. Кардовского, А. А. Осмеркина, С. Л. Абугова, Е. Е. Лансере, П. А. Шиллинговского, И. И. Бродского, Н. Э. Радлова, много сделавших впоследствии для возрождения традиций художественной школы.

В 1934 году директором Всероссийской Академии художеств (ВАХ) и ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры был назначен И. И. Бродский, ученик И. Е. Репина. К работе в институте И. И. Бродский привлекает крупнейших художников и педагогов К. Ф. Юона, П. С. Наумова, Б. В. Иогансона, А. И. Любимова, Р. Р. Френца, Н. Ф. Петрова, В. А. Синайского, В. И. Шухаева, Д. И. Киплика, Н. Н. Пунина, В. Н. Мешкова, М. Д. Бернштейна, Е. М. Чепцова, И. Я. Билибина, М. Г. Манизера, П. Д. Бучкина, А. П. Остроумову-Лебедеву, А. Е. Карева, Л. Ф. Овсянникова, С. В. Приселкова, И. П. Степашкина, К. И. Рудакова и других.

В основу подготовки будущих живописцев было положено овладение рисунком, композицией, живописью, а также историей искусства. Были повышены требования к поступающим в институт, организован рабфак и подготовительные курсы при институте. Занятия на подготовительных курсах вели К. Э. Линдблат, А. Д. Зайцев, К. М. Лепилов, П. И. Смукрович, В. А. Оболенский, В. П. Белкин и другие профессора и преподаватели Академии.

На живописном факультете института была восстановлена система творческих индивидуальных мастерских, в которых студенты продолжали обучение после второго курса. Руководили мастерскими профессора И. И. Бродский, Б. В. Иогансон, В. Н. Яковлев, Д. Н. Кардовский, А. А. Осмеркин, А. И. Савинов, Р. Р. Френц, П. А. Шиллинговский, М. П. Бобышов.

Их усилиями в этот период были возрождены и получили новое развитие традиции русской художественной школы. При всех проблемах и издержках периода становления, избранные в 1930-е годы методы воспитания художников и организация учебного процесса оказались в целом настолько удачны, что и сегодня не утратили своей актуальности, выдержав самое серьезное испытание временем и став общепризнанным эталоном классического художественного образования, предметом изучения и копирования в мире. «Восстановление в 1930-е гг. преемственности традиций старой школы в стенах советской Академии художеств, сохранение этого учреждения в прежнем качестве, сегодня, быть может, отчётливее, чем когда-либо, представляется явлением уникальным, - пишет О. Родосская. - Особенно в сравнении с общей тенденцией разрушения европейской традиционной художественной школы.»[4]

Дипломная картина А. А. Мыльникова «Клятва балтийцев». 1946

Среди воспитанников обновлённой Академии 1930-х - начала 1950-х годов были Ю. М. Непринцев, Г. А. Савинов, В. А. Серов, Е. Е. Моисеенко, М. К. Аникушин, А. А. Мыльников, Б. С. Угаров, А. А. Деблер, П. П. Белоусов, Г. В. Павловский и другие[5], которые стали впоследствии не только признанными мастерами изобразительного искусства, но и не менее известными педагогами, воспитав не одно поколение молодых художников. Так, от И. Е. Репина, П. П. Чистякова, А. И. Куинджи, В. Е. Маковского через И. И. Бродского, Д. Н. Кардовского, А. А. Осмеркина, К. С. Петрова-Водкина, А. И. Савинова, А. М. Любимова, П. Д. Бучкина, М. Г. Платунова и далее через их учеников В. М. Орешникова, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльникова, М. К. Аникушина, Г. А. Савинова, Ю. М. Непринцева, П. П. Белоусова осуществлялась неразрывная связь между русским искусством конца XIX- начала XX века и новыми поколениями воспитанников Академии художеств середины и второй половины XX века. В этой преемственности традиций и опыта состоит едва ли не главный признак, отличающий немногие выдающиеся художественные школы, - передача традиций мастерства непосредственно от учителей к ученикам на протяжении нескольких поколений.

В 1944 году институту живописи, скульптуры и архитектуры было присвоено имя выдающегося художника и педагога Ильи Ефимовича Репина (1844-1930).

В 1992 году в связи с переименованием Ленинграда в Санкт-Петербург и распадом СССР институт был переименован в «Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии художеств» (ИЖСА РАХ).

В 2002 году институт получил своё нынешнее официальное название: «Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина».

[править] Структура

Обучение в институте ведётся на 13 кафедрах 5 факультетов: Архитектуры, Графики, Живописи, Скульптуры, Теории и истории искусств. Обучение в магистратуре 2-3 года, по программе бакалавра 4-6 лет, в зависимости от специальности. Обучение очное, за исключением факультета Теории и истории искусств, где предусмотрена также заочная форма обучения.

Ежегодный приём студентов на бюджетные места по всем специальностям составляет около 200 человек, на платное обучение - около 150 человек.[6] Годовая стоимость платного обучения в зависимости от специальности и категории учащихся (иностранные граждане; граждане России, Беларуси, Казахстана, Киргизии, Таджикистана, а также соотечественники, проживающие за границей, сдавшие в полном объёме вступительные экзамены, но не прошедшие по конкурсу) колеблется от 90 тыс. руб до 1,5 млн рублей.[7]

При институте действует аспирантура и различные формы стажировки и повышения квалификации для специалистов, библиотека, общежитие на 300 человек, платные подготовительные курсы для абитуриентов и вечерняя рисовальная школа.

[править] Руководство

Руководство институтом в разные годы осуществляли:

[править] Известные педагоги

[править] Известные воспитанники

[править] См. также

[править] Примечания

  1. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.377.
  2. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019. С.365.
  3. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.12.
  4. О. Родосская. Академия художеств в 1920-1930-е годы // Декоративное искусство. — 2008. — №5. — С.13.
  5. Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007.
  6. Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина: Направления, специальности, экзамены.
  7. Приложение №№1-5 к Приказу Ректора института № 325-с от 21.06.2019

[править] Литература


[править] Ссылки


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты