Николай Фёдорович Лапшин

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Николай Фёдорович Лапшин

Лапшин-03.jpg
Дата рождения 29 января 1891 года
Место рождения Санкт-Петербург
Дата смерти 24 февраля 1942 года
Место смерти Ленинград


Гражданство Флаг России Россия Флаг СССР СССР
Жанр графика, живопись
Учёба начальная школа ЦУТР, рисовальная школа ИОПХ, частные студии Я. Ционглинского и М. Бернштейна
Стиль реализм





Николай Фёдорович Лапшин - советский российский живописец, график и педагог, член Ленинградского Союза советских художников, представитель ленинградской школы живописи[1]

Содержание

[править] Биография

Николай Лапшин родился 29 января 1891 года в Петербурге. В детском возрасте непродолжительное время занимался в начальной школе при ЦУТР барона Штиглица (1900), затем учился в Политехническом институте (1909), в рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Билибина, А. Рылова, Н. Химоны (1912—1915), в частных студиях Я. Ционглинского (1911—1912) и М. Бернштейна (1913—1914), однако законченного художественного образования так и не получил.

Лапшин Н. Переход через Неву. 1935

В 1913 году в Москве происходит знакомство Н. Лапшина с М. Ларионовым и Н. Гончаровой, под их влиянием он обращается к изучению русской иконописи и народного искусства. По приглашению Н. Гончаровой работает вместе с ней над росписью декораций для постановки оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок».

В том же году Н. Лапшин впервые принимает участие в выставке футуристов «Мишень» (1913). На следующей выставке «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» Н. Лапшин под псевдонимом Лопатин экспонировал уже несколько своих картин, вдохновлённых «лучизмом» М. Ларионова.

После начала Первой Мировой войны был призван в армию, участвовал в боевых действиях, был ранен. Революцию 1917 года встретил в Петрограде. В 1917-1919 годах был участником объединения «Союз молодёжи», в 1922-1923 годах членом Объединения новейших течений и Общества художников-индивидуалистов. С 1926 года участвовал в выставках объединения «4 искусства», был сотрудником Декоративного института и выступал как художественный критик.

Лапшин Н. Вид набережной сверху. 1938. МИСП

Одновременно в 1920—1921 годах Н. Лапшин заведовал секцией в Отделе ИЗО Наркомпроса, а в 1921—1923 годах работал помощником директора Музея художественной Культуры. Многие решения в собирательской, выставочной и других областях практической деятельности Музея вырабатывались совместно Н. Пуниным и Н. Лапшиным. В 1923—1926 годах на базе музея был образован ГИНХУК — Государственный институт Художественной культуры, руководимый К. С. Малевичем.

Однако сближение в этот период с «левыми» и представителями авангарда не оказало системного воздействия на творчество Н. Лапшина, которое, как покажут 1930-е годы, развивалось и достигло своего расцвета под влиянием других идей и традиций и увлечения творчеством других мастеров. Своим учителем Н. Лапшин позднее назовёт А. Марке, именно обратившись к его опыту он в 1930-е годы выработает «свою художественную манеру». По воспоминаниям ленинградского художника В. А. Власова (1905-1979), выбор пути, по которому Н. Лапшин «в конце концов пошёл, определился сравнительно поздно (1933-1934 гг.)». Его ранних работ не сохранилось, кроме «отдельных листов 1928-1929 годов, в которых мы бы не узнали Николая Фёдоровича»[2].

Лапшин Н. У Казанского собора. 1935

С начала 1920-х годов параллельно с творческой деятельностью Н. Лапшин начинает свою педагогическую работу в различных учебных заведениях Петрограда — Ленинграда, которая продолжалась до начала войны, сначала в ПГСХУМ (1920—1922), затем в Ленинградском строительном техникуме, в Ленинградском институте инженеров коммунального хозяйства, на графическом и архитектурном факультетах ВХУТЕМАС — ЛИЖСА.

С середины 1920-х годов Н. Лапшин активно сотрудничает с журналами и издательствами как иллюстратор книг для детей. C 1928 по 1935 год он был художественным редактором журнала «Ёж». Работал также в журналах «Жизнь искусства», «Робинзон» и др. В книжной графике Н. Лапшин стал одним из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг для среднего школьного возраста, показав, что создатели текста и иллюстраций являются двумя равноправными авторами книги. В общей сложности за этот период Н. Лапшин проиллюстрировано свыше 50 книг для детей. Наиболее известной среди них стала «Путешествия Марко Поло», проиллюстрированная Н. Лапшиным и получившая Международную премию на конкурсе художников детской книги в США.

Лапшин Н. Вид на Неву с Ростральной колонной. 1930-е. МИСП

Однако в историю ленинградского искусства Н. Лапшин вошёл прежде всего своими живописными работами и акварелями видов Ленинграда середины 1930-х и начала 1940-х годов. Эти работы, принадлежащие к жанру камерного городского пейзажа и пейзажа настроения, наряду с произведениями близкого ему по взглядам и стилю А. С. Ведерникова, позволяют причислить Н. Лапшина к числу крупнейших мастеров ленинградской пейзажной живописи 1930-х годов. Среди созданных им в этот период произведений пейзажи «Вид на Неву с Ростральной колонной» (1930-е), «Нева. Первый снег», «Площадь», «Мойка. Вид из окна комнаты художника» (все 1934), «Переход через Неву», «Канал Грибоедова», «Улица Герцена», «У Казанского собора» (все 1935)[3], «Казанский собор вечером» (1938), «Ленинград. Проспект Двадцать Пятого Октября у здания Думы», «Иней», «Площадь перед входом в Александро-Невскую лавру», «Мойка. Красный мост», «Памятник Николаю I на площади Воровского», «Пейзаж с Александровской колонной», «На перроне», «Весна» (все 1939), «Адмиралтейство» (1940) и другие.

Ленинградские живописные пейзажи и акварельные листы Н. Лапшина посвящены почти исключительно изображению старого центра города. По мнению А. Струковой, исследователя творчества Н. Лапшина и автора книги «Ленинградская пейзажная школа. 1930—1940-е годы» (Галарт, 2011), среди близкого ему круга художников (ленинградских «маркистов») Н. Лапшин был единственным пейзажистом, который так и не обратился к теме «нового строительства», к созданию образа советского Ленинграда. Любимыми «моделями» Лапшина были Казанский собор, здание Думы на Невском проспекте, Сенная площадь, Александровский сад, Исаакиевская площадь. При этом, впадая в очевидное противоречие, А. Струкова считает, что Н. Лапшин «неуверенно чувствовал себя в живописи» и называет её «относительно несамостоятельной частью его наследия», что, однако, не мешает ей тут же называть Н. Лапшина ведущим представителем «ленинградской школы пейзажной живописи 1930-х - начала 1940-х годов»[4].

Николай Фёдорович Лапшин был женат на Вере Васильевне Спехиной (1894—1942). Жил в Ленинграде на набережной Мойки, 64. Умер в блокадном Ленинграде 24 февраля 1942 года после тяжёлой болезни на пятьдесят втором году жизни. В последние месяцы жизни написал воспоминания, изданные в 2005 году. Произведения Н. Лапшина хранятся в Государственном Русском музее, в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ—XXI веков, в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, в других музеях и частных собраниях в России и за рубежом.


[править] Галерея

[править] Примечания

  1. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.18, 46, 59, 60, 89, 109, 111, 112, 325, 336, 348, 357, 365, 368, 370, 382, 391, 392—394.
  2. Струкова А. И. Ленинградская пейзажная школа. 1930-е-первая половина 1940-х. М.: Галарт, 2011. С.272.
  3. Каталог первой выставки ленинградских художников. Автор вступ. статьи И. Гинзбург. Л.: Государственный Русский музей живописи, скульптуры и графики, 1935. С.26.
  4. Струкова А. И. Ленинградская пейзажная школа. 1930-е-первая половина 1940-х. М.: Галарт, 2011. С.232—233.


[править] См. также


[править] Литература

[править] Ссылки



Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты