Портретная живопись в изобразительном искусстве Петрограда - Ленинграда

А. Н. Самохвалов

Девушка в футболке, 1932

Государственный Русский музей

Ленинградская портретная живопись — многогранное понятие, относящееся к одному из жанров живописи как виду изобразительного искусства Ленинграда 1917—1990 годов и охватывающее творчество нескольких поколений художников Ленинграда в жанре живописного портрета. Одно из наиболее значительных явлений в российской советской портретной живописи XX века.

История

Живописному портрету принадлежит особое место в изобразительном искусстве Петрограда—Ленинграда. Он воплотил в себе собирательный образ нескольких поколений современников — простых людей и известных деятелей науки, культуры и искусства, героев революционной эпохи, времени разрушения «старого» и созидания «нового» мира, защитников города на Неве и послевоенных поколений ленинградцев. Живописный портрет 1917—1990 годов отразил и специфические проблемы искусства своего времени, для которого было характерным столкновение традиций и новаторства, поиск художественной формы, адекватной новому содержанию и новым реалиям жизни.

Истоки

Истоки достижений ленинградской портретной живописи лежат в богатых традициях и опыте мастеров русского живописного портрета конца XIX — начала XX века. Среди них своим масштабом выделялась фигура выдающегося художника и педагога И. Е. Репина. Признанными мастерами этого жанра были В. А. Серов, Б. М. Кустодиев, О. Э. Браз, К. Е. Маковский, В. Е. Маковский, К. А. Сомов, И. И. Бродский, Б. Д. Григорьев, К. С. Петров-Водкин, В. Е. Савинский, З. Е. Серебрякова, Н. И. Фешин, П. Д. Бучкин, А. Я. Головин.

Во многом благодаря их работам в начале XX века сложились основные типы современного русского живописного портрета. К его разновидностям относятся исторический портрет, психологический портрет, интимно-лирический портрет, автопортрет, портреты-типы, портреты-картины, парные, групповые портреты и некоторые другие. Тематически выделялись портреты государственных и общественных деятелей, портреты деятелей науки, культуры и искусства, мужской, женский и детский портрет, военный портрет, конный портрет, портрет рабочего, крестьянский портрет и некоторые другие. Композиционно исследователи выделяют погрудный, трёхчетвертной портрет, портрет-фигуру, портреты-головы, портрет-картину.

И. Е. Репин. Торжественное заседание государственного совета. 1903. ГРМ

Два события в художественной жизни Петербурга начала века оказали в дальнейшем большое влияние на развитие ленинградской портретной живописи. Первым стало грандиозное полотно И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения», работу над которым художник завершил в 1903 году. По мнению В. А. Леняшина, оно "стало торжеством не только самого Репина, но и объективного метода портретирования, «живой портретности».

Вторым стала грандиозная «Историко-художественная выставка русских портретов» С. П. Дягилева, открытая в 1905 году в Таврическом дворце. По выражению В. А. Леняшина, авторитет портретного жанра в русском искусстве был ею «подтверждён и стократно усилен».

Наряду с другими, эти события создавали ту естественную и благоприятную почвой, на которой взойдут первые ростки портретной живописи послереволюционного искусства в Петрограде-Ленинграде.

1917—1940

К. С. Петров-Водкин
Автопортет. 1918.

На петроградских выставках 1917—1923 годов живописный портрет был представлен работами таких крупнейших мастеров этого жанра как И. Е. Репин, О. Э. Браз, Б. М. Кустодиев, К. С. Петров-Водкин, И. И. Бродский, Б. Д. Григорьев, З. Е. Серебрякова, А. Я. Головин, В. Д. Баранов-Россинэ, К. С. Малевич, П. Д. Бучкин, Ю. П. Анненков, Р. Р. Френц, А. Р. Эберлинг и других.

Среди работ этих лет критика отмечает «Автопортрет» (1918) К. С. Петрова-Водкина, «Портрет М. А. Шерлинга» (1918) Ю. П. Анненкова, «Купчиху за чаем» (1918) Б. М. Кустодиева, «Автопортрет» (1919), «Портрет Н. Е. Добычиной» (1920) А. Я. Головина, «Автопортрет» (1922) З. Е. Серебряковой, «Портрет А. А. Ахматовой» (1922) К. С. Петрова-Водкина, «Портрет Ф. М. Шаляпина» (1921) Б. М. Кустодиева, «В. И. Ленин и манифестация» (1919) И. И. Бродского и ряд других. Они говорят о существовавшем разнообразии тематики, стилей и видах портрета в послереволюционные годы, хотя структура жанра менялась.

Революция и порождённые ею новые герои объективно диктовали общее движение в сторону усиления монументальности и типизации портретного образа. Наиболее полно это проявилось в работах К. С. Петрова-Водкина, П. Н. Филонова, Б. Д. Григорьева, И. И. Бродского, позднее у В. В. Лебедева и лидеров «Круга» А. Н. Самохвалова и А. Ф. Пахомова.

В начале 1920-х Бродский работает над грандиозной полотном «Торжественное открытие II конгресса Коминтерна», изобразив на картине свыше 300 делегатов и гостей конгресса. Картина была закончена в 1924 году, по мнению А. И. Бродского, она во многом определила пути советской историко-революционной живописи и жанра групповой картины-портрета.

И. И. Бродский
Открытие II конгресса Коминтерна в Петрограде. 1920—1924.

В процессе создания картины Бродский выполнил свыше 150 натурных портретов. Вместе с картиной они экспонировались на организованных АХРР выставках в Москве, Ленинграде, Свердловске, Перми. Репин назвал картину Бродского «необыкновенным явлением». «Это колоссальный труд, — написал он в книге отзывов о картине, — и выполнение такой сложной композиции — мы знаем их — редкость».

В 1920-1930-е годы И. И. Бродский много писал советских государственных и военных деятелей, создав ряд широко известных произведений в этом жанре. Среди них картины «В. И. Ленин на фоне Кремля» (1924), «В. И. Ленин в Смольном» (1930), «Портрет И. В. Сталина» (1928), «М. В. Фрунзе на манёврах» (1929), "К. Е. Ворошилов на линкоре «Марат» (1929) и другие.

Среди написанных в эти годы портретов деятелей науки, культуры и искусства критика выделяла «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1918) П. Д. Бучкина, «Портрет И. И. Бродского» (1920), «Портрет П. Капицы и Н. Семёнова» (1921), «Портрет М. Волошина» (1924) Б. М. Кустодиева, «Портрет М. Добужинского» (1922) О. Э. Браза, «Портрет Ю. М. Юрьева» (1923) и «Автопортрет» (1927) А. Я. Головина, «Портрет Е. С. Кругликовой» (1925), «Портрет академика Н. А. Морозова» (1938), А. П. Остроумовой-Лебедевой, «Летняя ночь за Нарвской заставой (Автопортрет)» (1923) С. А. Павлова и ряд других.

Художественное осмысление советской действительности выразилось в расширении тематического диапазона жанра, в интересе к новому герою и попытках его типизации. Сюжетное и типологическое обогащение жанра портрета в 1920-е годы шло за счёт обращения художников к образам рабочих и колхозников, спортсменов и метростроевцев, лётчиков и краснофлотцев, учителей и беспризорников, делегатов и ударников, хотя новое содержание не всегда сопровождались поисками пластической новизны. Но рождалась и новая пластика. Её примеры исследователи находят в монументальности образов ведущих мастеров «Круга художников», или в характерных «портретах-головах» у К. С. Петрова-Водкина, П. Н. Филонова, П. А. Осолодкова, В. И. Малагиса, Е. К. Эвенбах, И. Л. Лизака, интерес к которым В. А. Леняшин называет «естественным в глобальный переломный период, когда мир в глазах человека терял своё величие».

К известным портретам-типам второй половины 1920-х — начала 1930-х годов принадлежат работы «Девушка в красной косынке» (1925) и «Рабочие» (1926) К. С. Петрова-Водкина, «Жница» (1927) В. В. Пакулина, «Кондукторша» (1928) А. Н. Самохвалова, «Работница» (1927) А. Ф. Пахомова, «Стеклодув» (1926) И. Г. Дроздова, «Трактористка» (1932), «Доярка» (1934), «Колхозный кузнец» (1934) В. И. Малагиса, «Плотник» (1929), «Женский портрет» (1929), «Девушка без службы» (1930), «Голова современной девушки» (1932) К. С. Малевича и другие.

И. И. Бродский
Ленин в Смольном. 1930

Картину ленинградской портретной живописи 1920-1930-х годов дают каталоги крупнейших выставок этого периода. Так, на выставке «Жизнь и быт народов СССР» в 1926 году в Русском музее ленинградские портретисты были представлены работами Б. М. Кустодиева («Портрет профессора пианиста Игумнова», «Портрет профессора Сакулина», «Портрет артиста А. Минеева»), И. И. Бродского («Портрет Т. П. Мясоедовой»), А. И. Вахрамеева («Автопортрет»), В. А. Зверева («Портрет К. Владимирова»), Н. А. Протопопова («Портрет В. Стеклова, математика») и другими. На юбилейной выставке 1927 года жанр портрета был представлен работами Э. О. Визеля «Портрет писателя В. Шишкова», «Автопортретом» и «Портретом М. Фрунзе» В. А. Гринберга, «Пионеркой» С. Н. Архипова, «Портретом Рыкова» М. М. Далькевич, работами «Рая» и «Девочка в красном» О. Д. Жудиной и другими. К этому же году относится одна из лучших работ В. В. Лебедева «Портрет Н. С. Надеждиной».

В 1932 году на ретроспективной выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Русском музее жанр портрета был представлен работами «Портрет К. Ворошилова» (1929), «Портрет Т. Мясоедовой» (1930), «Ленин в Смольном» (1930) И. И. Бродского, «Портрет ударника И. Гирьят» (1931) В. А. Зверева, «Портрет художницы Е. С. Кругликовой» А. П. Остроумовой-Лебедевой, серией портретов членов коммуны «Красная мечь» А. Ф. Пахомова, «Портретом писателя М. А. Кузьмина» (1925) Н. Э. Радлова, «Автопортретом» (1918) и «Портретом А. А. Ахматовой» (1922) и «Портретом девушки» (1928) К. С. Петрова-Водкина, серией портретов членов коммуны «Ленинский путь» (1931) А. Н. Самохвалова, работами «Живая голова» (1923) и «Портретом Е. Н. Глебовой» П. Н. Филонова и другими.

Впервые на выставке была показана работа А. Н. Самохвалова «Девушка в футболке» (1932), ставшая одним из наиболее известных женских образов в советском искусстве 1930-х годов. По мнению А. Ф. Дмитренко, в облике своей героини — учительницы Е. П. Адамовой — Самохвалов сумел воплотить «и типичные черты человека своего времени — с его непосредственностью, энтузиазмом, целеустремлённостью».

Самохвалов А. Метростроевка. 1937. ГРМ

На Первой выставке ленинградских художников 1935 года портрет был представлен работами «Председатель колхоза товарищ Олимпиев» Л. И. Вольштейна, «Дискометатель товарищ Архипов, Динамо» Н. И. Дормидонтова, «Портрет сенегалки» М. Ф. Вербова, "Балерина Вечеслова в балете «Пламя Парижа» Н. К. Шведе-Радловой, «Автопортрет» К. С. Малевича, серией «Девушки метростроя» А. Н. Самохвалова, «Портрет Л.» Н. А. Тырсы, «Председатель сельсовета Даша Прохорова» С. И. Дымшиц-Толстой, «Портрет Дмитриевой» Н. Э. Радлова, «Портрет Р. в красном», «Портрет художницы Т. В. Шишмарёвой» В. В. Лебедева, «Портрет писателя К. Федина» К. С. Петрова-Водкина, «Две девочки» А. Ф. Пахомова, «Кузнец товарищ Яковлев» В. И. Малагиса, «Портрет народного артиста П. З. Андреева» П. Д. Бучкина и другими.

Жанр детского портрета был представлен работами «Пионерка» (1935) Л. И. Вольштейна, «Девочка» (1934) А. Н. Самохвалова, «Две девочки», «Пионеры у моря», «Девушка на солнце» (все 1934) А. Ф. Пахомова, «Девочка за партой» (1934) К. С. Петрова-Водкина и другими. В целом портрет на выставке 1935 года давала представление о достижениях, проблемах и тенденциях в развитии жанра за три года, прошедших после образования ЛССХ. А также о круге ленинградских художников, тяготевших в своём творчестве к портретному жанру.

На выставке «Индустрия социализма» в 1939 году портретная живопись ленинградских художников была представлена работами разного характера, от группового портрета «Профессор Иоффе с сотрудниками» Г. Бобровского, репрезентативного «Портрета депутат Верховного Совета СССР А. Смирновой» (1937) А. Р. Эберлинга, военного «Портрета стратонавта профессора А. Б. Вериго» (1937) Н. Э. Радлова, «Портрет лётчика В. П. Чкалова» (1937) Л. А. Гаспарьяна, до психологического «Портрета геолога профессора А. П. Герасимова» (1937) М. И. Дромметер и лирических портретов-типов «Работница» (1937), «Рабфаковка» (1937), «Девушка с чашкой» (1937) В. В. Лебедева и другими.

Лактионов А. Герой Советского Союза М. В. Юдин в гостях у танкистов. 1938

Заметное место портрет занял в дипломных работах выпускников Института живописи, скульптуры и архитектуры конца 1930-х годов, среди них «Портрет профессора консерватории Н. Позднякова» Г. В. Вернера (1939, мастерская И. И. Бродского), «Герой Советского Союза М. В. Юдин в гостях у танкистов» А. И. Лактионова (1938, мастерская И. И. Бродского), «Пушкин в Михайловском» Ю. М. Непринцева(1938, мастерская И. Бродского), «Максим Горький» В. М. Ольшевского (1938, мастерская Н. Ф. Петрова), «Портрет М. И. Калинина» В. Г. Заонегина (1941, мастерская имени И. И. Бродского), «Портрет И. П. Павлова» Н. П. Нератовой (1940, мастерская А. А. Осмёркина) и другие. Некоторые из воспитанников ЛИЖСА и СХШ предвоенных лет в последующем обогатили портретную живопись значительными произведениями. Среди них А. И. Лактионов, Ю. М. Непринцев, О. Б. Богаевская, Г. В. Вернер, А. П. Левитин О. Л. Ломакин, Ю. Н. Тулин, Н. Л. Веселова, С. А. Ротницкий, Т. К. Афонина, Г. А. Савинов, А. А. Мыльников, Е. Е. Моисеенко и другие.

В целом в работах ленинградских художников второй половины 1930-х на смену портрету-типу всё чаще приходит индивидуализированный образ современника. По существу это опыт 1930-х явилось первым в истории мировой живописи широким обращением художников к образу простого человека труда как к конкретной личности, наделённой яркими индивидуальными характеристиками, с активной гражданской позицией.

1941—1945

Искусство и судьбы ленинградских мастеров живописного портрета периода войны и блокады подробно исследовано в специальной литературе. По мнению Р. А. Бахтиярова, портретную живопись блокадного Ленинграда «можно с уверенностью назвать подлинной вершиной развития этого жанра в советском искусстве периода Великой Отечественной войны». Работы художников В. А. Серова, И. А. Серебряного, В. И. Малагиса , П. П. Белоусова, Н. Х. Рутковского, А. С. Бантикова и других отразили изменения в восприятии художниками образа современника, продиктованные испытаниями войной и блокадой. По замечанию Р. А. Бахтиярова, крупный военачальник мог быть запечатлён в произведении, имеющем камерный характер, тогда как для изображения рядового бойца нередко выбиралась форма репрезентативного, парадного портрета.

Ещё одну особенность военного портрета — возникновение портретных серий бойцов и командиров одной части, с которой художника связывали прочные и продолжительные контакты, отмечает известный исследователь советского живописного портрета Л. Зингер. По его мнению, наиболее интенсивно такие серии создавались именно на Ленинградском фронте в период блокады, когда от центра города до линии обороны было совсем близко, когда художник на трамвае добирался до передовой, а боец мог таким же образом явиться в мастерскую для позирования.

Серебряный И. Лесгафтовцы. 1942

Среди произведений, относимых к военному портрету, исследователи выделяют созданные В. А. Серовым портреты командиров партизанских отрядов Д. Власова и Н. Волобуева, психологически ёмкие портреты командующего Ленинградским фронтом генерал-полковника Л. А. Говорова (1943) и генерала Н. П. Симоняка. Тогда же В. А. Серовым был создан один из немногих в мировом искусстве женских военных образов — портрет снайпера М. А. Кошкиной (1943).

В этом же жанре И. А. Серебряным были созданы получившие широкую известность портреты партизана В. Тимачёва (1943), снайпера Рахматуллина, командира партизанского отряда И. Болознева (1942), миномётчика-истребителя И. Дёмина, Героев Советского Союза С. Литаврина и Т. Ширинского. Особое место в творчестве И. А. Серебряного занял групповой портрет «Лесгафтовцы» (1942), который является первым групповым портретом-картиной, написанной в блокадном Ленинграде. К жанру военного портрета относятся портреты бойцов Ленинградского фронта Белякова и снайпера Дьяченко кисти В. И. Малагиса, «Портрет партизана» Н. Х. Рутковского.

В портретной галерее военных лет есть и портреты ленинградцев — жителей и тружеников города-фронта («Литейщица», «Портрет старой работницы» В. И. Малагиса), портреты деятелей культуры и искусства («Портрет писателя В. М. Саянова», портреты художников А. Блинкова и Н. Павлова кисти В. А. Серова, «Портрет диктора ленинградского радио М. Г. Петровой» Я. С. Николаева, «Портрет искусствоведа Н. Пунина» В. М. Орешникова).

Николаев Я. Автопортрет. 1942

В жанре автопортрета известность получили работы В. А. Серова, А. С. Бантикова, К. И. Рудакова, «исполненный живописного романтизма, страдальческий и героический» «Автопортрет» Я. С. Николаева. Большинство из этих произведений в дальнейшем пополнили собрание Русского музея и других музеев, став подлинными художественными и историческими свидетельствами подвига защитников Ленинграда.

Живописный портрет неизменно был представлен на ленинградских выставках военных лет. Так, на весенней выставке 1943 года в ЛССХ экспонировались работы «Портрет полковника Трусова» П. П. Белоусова, «Автоматчик-казах» М. Ф. Вербова, «Портрет М. Морозовой», «Портрет бойца ленинградского фронта Заикина» В. И. Малагиса, «Портрет инженера Ленэнерго С. Зайцева», «Портрет бригадира слесарной бригады 2-й ГЭС Хренова», «Портрет Копейкиной, лучшей подносчицы торфа» В. Н. Прошкина, «Женский портрет» Л. А. Рончевской, «Автопортрет», «Портрет Л. Земцовой», «Портрет В. Раевской» Н. Х. Рутковского, «Портрет И. В. Сталина», «Портрет пулемётчика Орла», «Портрет лейтенанта Лебедевой» В. А. Серова, «Снайпер тов. Казаков» Л. Ф. Фролова-Багреевой и другие. На выставке этюда в начале 1945 года живописный портрет был представлен работами художников В. П. Белкина, И. К. Колесовой, А. Д. Кокоша, В. И. Малагиса, Я. С. Николаева, В. Ф. Подковырова, В. А. Раевской, Н. Х. Рутковского, А. Н. Самохвалова, В. А. Серова, Л. Ф. Фролова-Багреевой, Л. В. Худякова и других.

Война и блокада вызывали к жизни, главным образом, документалистские холсты, не решавшие, как правило, больших пластических проблем. В этом заключалась их сила, но и одновременно слабость. «Я это видел своими глазами» — так В. А. Леняшин обобщённо определял основную задачу, которую художники осознанно ставили перед собой в этом жанре. «Пожалуй, главное, что дало это время портрету, — пишет В. А. Леняшин, — избавление от самоуверенности предшествующей поры и от её сверхобобщённости. К таким работам относится „Ленинградская Мадонна“ Е. О. Марттилы — портрет матери, которая пытается укрыть своего умирающего ребенка шалью. Светлая порывистая „Девочка“ М. С. Копейкина, счастливо не знающая о краткости отпущенного ей земного бытия — она умерла в блокаду, чудаковато-экзальтированный лебедевский „Эттингер“ и „Портрет жены“ В. М. Орешникова показывают, что цена отдельной жизни, прошедшей или не прошедшей через смертельные испытания, возрастала».

1946—1960

Послевоенное десятилетие в ленинградском искусстве было отмечено возросшей ролью портрета. Л. Зингер связывает эту тенденцию с приходом в искусство нового поколения молодых портретистов, а также с активным обращением к портрету опытных мастеров, ранее получивших известность в жанрах сюжетной картины или пейзажа.

В произведениях конца 1940-х — начала 1950-х годов присутствуют все виды живописного портрета, от официального и парадного руководителей государства и военачальников до лирического и интимного портрета. При этом, несмотря на известные перекосы, развитие каждого типа живописного портрета было творчески оправданным и сопровождалось созданием высокохудожественных произведений. Подтверждение этому находим в творчестве ведущих ленинградских мастеров. Так, среди лучших работ В. М. Орешникова этого периода, пополнивших собрание Русского музея, были «Портрет жены художника» (1945), «Портрет Г. С. Улановой» (1946), «Портрет И. В. Сталина» (1947), «Портрет балерины А. Я. Шелест» (1949), «Портрет знатного сталевара стахановца М. К. Мурзича» (1949). К лучшим портретным работам В. А. Горба относятся написанные в эти годы «Автопортрет» (1946), «Портрет артистки В. Ефимовой» (1946), «Портрет академика Е. В. Тарле» (1948), «Портрет артистки Н. Толстой» (1950), «Портрет художника И. П. Степашкина» (1952) «Портрет Екатерины Подовинниковой — чемпиона СССР по мотокроссу» (1951).

Непринцев Ю. Отдых после боя. 1955

На крупнейших выставках конца 1940-х и начала 1950-х годов экспонировались все основные типы современного портрета — рабочих, деятелей науки и искусства, государственных и военных деятелей, исторический портрет. Среди них «Портрет А. С. Власовой, токаря-скоростника» (1950) А. Г. Гуляева, «В. И. Ленин в рабочем кружке» (1950) А. Н. Гурина, «Портрет сталевара Кировского завода Ф. И. Коновалова» (1949) И. А. Серебряного, «Портрет машиниста П. А. Фёдорова» (1949) Г. В. Павловский, «Портрет знатного кузнеца Л. Н. Рябова» (1950) П. А. Горбунова, «Голубок» (1951) О. Б. Богаевской, серии портретов передовых рабочих завода им. Воскова А. Г. Гуляева и Ф. С. Лемберского, «Портрет академика М. Г. Хлопина» (1950) Р. А. Захарьяна, «Портрет заслуженной учительницы А. Л. Серковой» М. С. Копейкина, «А. А. Жданов. Последняя ночь блокады» (1950) С. И. Левенкова, «Сталин в Туруханском крае» (1947) Я. С. Николаева, «Знатная телятница колхоза „Лесное“ Ф. Ласько» (1951) А. П. Левитина, «Портрет поэта М. Дудина» (1950) А. А. Мыльникова, «Портрет художника Е. И. Чарушина» (1950) В. И. Малагиса, «Портрет дважды Героя Советского Союза В. И. Ратова» В. Ф. Подковырина, «Портрет знатной учительницы А. Р. Карновской» (1951) Т. В. Копниной, «Портрет художника Ю. Непринцева» (1951), «Портрет художника П. Д. Бучкина» (1951) А. М. Любимова, «Портрет Ким Ир Сена» (1950) П. Варлена, «Групповой портрет знатных людей Кировского завода» (1951) Н. Л. Бабасюка, «Александр Матросов» (1951) Г. А. Савинова, «Портрет скульптора В Лишева» (1952) В. М. Орешникова, работы С. А. Бузулукова, И. П. Весёлкина, Г. Н. Веселова, Н. А. Ивановой, В. М. Измайловича, М. С. Копейкина, В. И. Малагиса, Л. А. Островой, С. А. Петрова, М. Г. Платунова, В. Н. Прошкина, «Портрет лауреата Сталинской премии токаря-скоростника Г. С. Борткевича» (1949) Б. Г. Ершова, «Сталь готова. Стахановская бригада знатного сталевара Кировского завода Н. Лаврова» (1949) К. С. Джакова и другие.

Серебряный И. Портрет Ф. Безуглова, плавильщика завода «Красный Выборжец». 1960

О растущем интересе к живописному портрету, в особенности, к картине-портрету свидетельствовал выбор этого жанра многими выпускниками ЛИЖСА имени И. Е. Репина для своих дипломных работах. Среди них «Артист Черкасов на репетиции в роли Дон Кихота» Н. А. Ивановой (1947, мастерская А. А. Осмёркина), «Балерина Г. Уланова перед выходом на сцену» Л. А. Муравиной (1947, мастерская А. А. Осмёркина), «Генерал Черняховский» П. М. Романовского (1948, мастерская М. И. Авилова), «Маяковский читает стихи Репину» С. А. Ротницкого (1948, мастерская Б. В. Иогансона), «Попов демонстрирует своё изобретение адмиралу Макарову» И. С. Сорокина (1948, мастерская Р. Френца, Сталинская премия), «Вожди Октября» Н. Л. Бабасюка (1949, мастерская Р. Р. Френца), «Сталин в Ставке Верховного главнокомандующего» В. В. Пименова (1949, мастерская В. М. Орешникова), «Репин и Крамской в мастерской художника Васильева» О. В. Десницкой (1950, мастерская М. И. Авилова), «Ленинградские композиторы» Л. Г. Петрова (1950, мастерская Б. В. Иогансона), «Киров и академик Крылов» Е. Е. Рубина (1950, мастерская М. И. Авилова), «Композитор Соловьёв-Седой» В. А. Кравченко (1951, мастерская В. Орешникова) и другие.

Произведения середины и второй половины 1950-х отразили перемены в советском обществе после смерти Сталина и ХХ съезда Коммунистической партии, в них воплотились новые черты современника, затронувшие его внутренний мир и внешний облик. Для понимания происходивших перемен достаточно сравнить «Портрет сталевара Ф. И. Коновалова» 1949 года, одно из лучших произведений художника И. А. Серебряного, с его же «Портретом Ф. Безуглова, плавильщика завода Красный Выборжец» 1960 года.

Показателен рассказ художника И. А. Серебряного о том, как рождался замысел и окончательное решение портрета плавильщика завода «Красный выборжец» Фёдора Безуглова:

«Было это так: бродил я по цехам завода „Красный выборжец“, приглядываясь к людям, к их труду. Заглянул и в электролитный цех. И остановился, поражённый открывшимся зрелищем: в печи бушевало пламя, вспышками зарниц отражаясь на стенах цеха. Они освещали и фигуру рабочего-плавильщика. Напряжённое, сосредоточенное лицо, мускулистые руки, сила и уверенность как бы разлиты по всему телу. И здесь произошло то, что в жизни называют „любовью с первого взгляда“. Я был пленён этим человеком, будущим героем своей картины. Мысленно увидел я её композицию, почувствовал, что и как хочу сказать».

Если общий замысел картины возник быстро, то окончательное решение подсказали обстоятельства. «Безуглов у меня тоже не сразу получился, — вспоминал И. А. Серебряный. — Я долго ходил за ним, присматривался. Однажды он повернулся вполоборота, бросил какую-то озорную реплику крановщице, и вдруг всё озарилось по-новому, всё стало красивее, полнее, содержательнее».

Труфанов М. Горновой. 1955

Заметным событием не только для ленинградской живописи, но и советского искусства в целом стал большой портрет-картина «Горновой» (1955, Третьяковская галерея) М. П. Труфанова. Фигура горнового, поза, и, в особенности лицо, убедительно выражают характер героя, который Л. В. Мочалов характеризует как «простодушный, весёлый, мужественный». «Перед нами, — пишет он, — и обыкновенный рабочий, в руке которого мерцает огонёк папироски, и в то же время — творец большого дела, хозяин всего, что его окружает. Недаром его фигура несколько приподнята по отношению к линии горизонта, так пластически органично связана со всем пейзажем». По мнению критика, глубоко оправдан и вытянутый в длину формат картины, который помогает зрителю увидеть широкую индустриальную панораму труда, почувствовать размах того дела, участником которого является герой М. П. Труфанова.

Для И. А. Серебряного и М. П. Труфанова самоценна личность их героя, притягательная своей прямотой, открытостью и убеждённостью, сильным независимым характером, преисполненная внутреннего достоинства, сочетающая выразительный индивидуальный образ с узнаваемыми чертами своих современников. В одном ряду с ними стоят «Портрет Е. А. Мравинского» (1957) Л. А. Русова, «Портрет бригадира А. И. Перепёлкина» (1959) Л. В. Кабачека, «Портрет председателя колхоза М. Г. Долгова» (1959) Н. Л. Веселовой, «Катя Балтина из бригады отделочников» (1959) Б. В. Корнеев, «Портрет З. П. Шеренговой» (1959) А. П. Левитина, «Портрет художника А. Романычева» (1960) Ю. М. Непринцева, «Портрет итальянской киноактрисы Валентины Кортезе» (1957) В. М. Орешникова, «Портрет художника А. Пархоменко» (1958) О. Л. Ломакина, «Шахтёр» (1959) М. П. Труфанова и другие.

Анализируя картину «Шахтёр» (1959) М. П. Труфанова, Л. В. Мочалов и Н. Г. Ефимова связывают её с традициями русского искусства, зародившимися в середине XIX века и получившими яркое воплощение в творчестве А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, Н. А. Ярошенко, впервые обратившихся к теме труда. По мнению Н. Г. Ефимовой, непосредственным предшественником М. П. Труфанова можно считать художника Н. А. Касаткина, героями полотен которого были донецкие горняки, люди, сильные духом и волевые. По мнению Л. В. Мочалова, картина «при всей своей изобразительной простоте построена на контрастах, на сопоставлении и борьбе противоположных начал. Усталость — и приток новых сил, чернота фигуры шахтёра — и белизна стены, тёпло-жёлтый огонёк лампы — и „острый“ холодно-синий цвет кружки наполняют образ богатством ассоциаций, доносящих дыхание жизни»..

На крупнейших выставках второй половины 1950-х — «Выставке произведений ленинградских художников 1957 года» в Русском музее, «Всесоюзной юбилейной выставке 1957 года» в Москве, «Выставке произведений ленинградских художников 1960 года» в Русском музее, «Выставке произведений ленинградских художников 1960 года» в ЛОСХ — живописный портрет неизменно был представлен всеми своими видами. Так, в жанре исторического портрета были показаны новые работы «Ленин в Горках» (1957) Н. Н. Баскакова, «В. В. Маяковский» (1957) С. А. Бузулукова, «Горький и Шаляпин» (1957) П. Д. Бучкина, «Октябрьский ветер» (1957) М. М. Девятова, «Первая репетиция пьесы А. Горького „На дне“ в МХАТ» (1957) А. А. Казанцева, «Декабристы» (1957) С. И. Левенкова, «Антон Чехов» (1957) Л. А. Островой и другие.

Русов Л. Портрет Е. А. Мравинского. 1957

Портрет современника был представлен работами «Лесорубы» (1957) А. Г. Ерёмина, «Групповой портрет заливщиков Ленинградского Металлического завода» (1960) Е. И. Бригадирова, "Портрет Е. Русовой, доярки колхоза «Гвардеец» (1957) Н. Л. Веселовой, «Портрет артистки Д. Журба» (1956) В. Л. Анисовича, «Портрет Е. А. Мравинского» (1957) Л. А. Русова, «Литовский рыбак» (1957) Э. В. Козлова, «Портрет народной артистки СССР Д. В. Зеркаловой» (1957) В. М. Орешникова, «Портрет доярки Маньковой» (1957) А. Т. Пушнина, «Портрет лесоруба Александрова» (1957) И. А. Раздрогина, «Портрет художницы М. Дрейфельд» (1956) М. К. Копытцевой, «Портрет народного артиста СССР Н. И. Якушенко» (1957) С. А. Ротницкого, «Путевой обходчик» (1957) Ф. И. Смирнова, «Автопортрет» (1957) И. П. Степашкина, «Доменщики» (1957) М. П. Труфанова, «Портрет художника Э. Арцруняна» (1957) Б. М. Харченко, «Портрет художника В. Ф. Загонека» (1957) Б. В. Корнеева, «Портрет писательницы О. Форш» (1957) А. В. Можаева, «Портрет учительницы М. А. Волгиной» (1957) И. С. Сорокина, «Портрет С. В. Образцова» (1955) С. Б. Эпштейна, «Портрет скульптора И. Крестовского» (1960) П. Д. Бучкина и другими произведениями.

Широко был представлен лирический портрет, в том числе работами «Женский портрет» (1959) Г. В. Вернера, «Верочка на даче» (1957) А. А. Мыльникова, «Аня» (1957) С. Г. Невельштейна, «Портрет жены» (1957) В. А. Серова, «Женский портрет» (1957) А. К. Соколова, «Портрет отца» (1953) И. Л. Лизака, «Портрет скульптора В. Рыбалко» (1958) Е. Е. Моисеенко, «Женский портрет» (1959) Л. А. Фокина и другими произведениями.

1961—1991

В 1960-1980-е годы, которые позднее назовут «временем перемен», портретная живопись занимала одно из центральных мест на ленинградских выставках. Подчёркнутый интерес к конкретному человеку, желание, по выражению В. А. Леняшина, «раствориться в жизни», выхватить из неё колоритные типы, не слишком при этом задумываясь об их месте в социальной иерархии, стали в эти годы и реакцией на «общественно-значимое» портретирование предшествующих десятилетий.

Корнеев Б. Автопортрет. 1961

Героев своих произведений художники ищут среди создателей новой техники, участников освоения космоса и грандиозных новостроек Сибири, героев труда и спорта, деятелей культуры, науки, искусства, добившихся признания своим трудом, прославивших страну и свой город. Их объединяли активная жизненная позиция, сильный характер и преданность своему делу. И хотя эти качества неизменно привлекали художников, простой выбор героя или темы ещё не гарантировал успеха произведению.

К числу значительных произведений ленинградской портретной живописи этого периода критика относит работы «Девушки Донбасса» (1961) М. П. Труфанова, «Портрет учителя Л. Тараканова» (1961) О. Л. Ломакина, «Автопортрет» (1961), «Портрет первооткрывателя якутских алмазов Л. Попугаевой» (1964) Б. В. Корнеева, «Портрет художника П. К. Васильева» (1961) П. Д. Бучкина, «Портрет народного художника А. Ф. Пахомова» (1963) Пен Варлена, «Портрет М. Барышникова» (1968) Ю. В. Пугачёва, «Шостакович» (1964), «Рихтер» (1972) И. А. Серебряного, «Сергей Есенин с дедом» (1964) Е. Е. Моисеенко, «Портрет О. Берггольц» (1964) Т. К. Афониной, «Счастливая» (1969) А. А. Яковлева, «Портрет композитора А. Петрова» (1971) Б. С. Угарова, «Портрет Б. Б. Пиотровского» (1971) В. М. Орешникова, «Автопортрет» (1971) В. В. Ватенина, «Портрет М. Дудина» (1973) А. А. Мыльникова, «Автопортрет» (1974) Л. Н. Кирилловой, «Моторист Женя Зайцев» (1972), «Заонежский мастер-лодочник Тимофей Герасимович» (1974) А. Г. Ерёмина, «Портрет В. М. Шукшина» (1980) Н. Н. Баскакова, «Псковичи» (1990) С. А. Ротницкого и другие.

Русов Л. Портрет сына. 1965

В эти годы усложняется и становится более разнообразной стилистика портрета. Границы жанров делаются более условными, усиливается их взаимопроникновение. Портрет всё чаще включается важнейшим элементом в тематическую картину, в пейзаж или в сочинённую композицию, как, например, в работах В. И. Тюленева. В свою очередь в поисках средств усиления выразительности образа героя портрет всё чаще дополняется элементами пейзажа, жанра или натюрморта.

Интерес к всесторонней разработке образа современника вылился в 1970-е годы в целую серию выставок ленинградских художников под общим названием «Наш современник». Первая выставка прошла в 1971 году, её участниками стали свыше 350 ленинградских художников.

Наиболее значительной стала зональная выставка 1975 года в Русском музее с участием почти 600 художников. Образ современника был представлен в экспозиции всеми видами и типами живописного портрета. Среди них работы «Портрет художницы Л. Ц. Азизян» З. П. Аршакуни, «Портрет А. И. Гребенюк» Т. К. Афонина, «Портрет горного инженера К. А. Ермакова» А. С. Бантикова, «Парень из Дудинки», «Старая Нганасанка», «Рабочие Кировского завода» Н. Н. Баскакова, «Портрет Е. А. Белоусовой» П. П. Белоусова, «Катя» О. Б. Богаевской, «Портрет Натана Альтмана» А. И. Васильева, «Портрет Героя Советского Союза С. П. Лисина» Г. В. Вернера, «Портрет заслуженного деятеля искусств А. Д. Зайцева» М. М. Девятова, «Автопортрет» Л. Н. Кирилловой, «Портрет народной артистки СССР И. А. Колпаковой» А. П. Левитина, «Молодые сталевары Ижорского завода» В. И. Рейхет, «Портрет Ю. Д. Ломана», «Портрет профессора К. Л. Иогансена» С. А. Ротницкого, «Чемпионка» Г. А. Смирновой, «Перед игрой. Портрет А. Карпова» М. Г. Тиме, «Ким Бритов» В. Ф. Токарев, «Металлурги» М. П. Труфанова, «Метростроевцы перед взрывом перемычки» Ю. Д. Хухрова, «Счастье» А. А. Яковлева и другие.

Мыльников А. «Прощание». 1975

Событием в 1975 году стала картина А. А. Мыльникова «Прощание», впервые показанная на в Москве на V-й Республиканской художественной выставке «Советская Россия».. Картина передаёт сцену расставания матери с сыном, уходящим на фронт. Образ, созданный художником, заставляет и спустя десятилетия остро ощутить безжалостную силу, которой война прошлась по каждой человеческой судьбе, какой ценой досталась Победа. Невозможно забыть лицо матери, провожающей сына. Её образ, исполненный подлинного трагизма, перерастает сюжетные рамки и начинает олицетворять для зрителя боль и подвиг всех матерей, расстающихся со своими детьми. В 1977 году за картину «Прощание» А. Мыльников был удостоен Государственной премии СССР.

В 1976 году на крупнейшей ретроспективной выставке «Изобразительное искусство Ленинграда» в Москве живописный портрет был представлен работами «Наташа» И. М. Балдиной, «Портрет Анастасии Винокуровой» А. А. Бантикова, «Патриотка Греции» П. П. Белоусова, «Сын» Д. В. Беляева, «Портрет народного артиста СССР П. З. Андреева» П. Д. Бучкина, «Портрет народной артистки РСФСР Е. Юнгер» Г. В. Вернера, «Сергей Есенин с матерью» И. П. Веселкина, «Портрет председателя колхоза М. Долгова» Н. Л. Веселовой, «Портрет дочери» О. А. Еремеева, «Портрет В. И. Малышева» Э. В. Козлова, «Портрет артистки Н. Надеждиной», «Портрет художницы Т. Шишмарёвой» В. В. Лебедева, «Портрет машиниста П. Смирнова» А. П. Левитина, «Женский портрет» Е. Е. Моисеенко, «Автопортрет», «Девушка у окна» К. С. Петрова-Водкина, «Девушка в футболке», «Метростроевка» А. Н. Самохвалова, «Шахтёр», «Шахтёрка» М. П. Труфанова, «Портрет художника Я. Николаева» Ю. Н. Тулина, «Портрет народного артиста СССР Н. П. Акимова» С. Б. Эпштейна, «Счастливая» А. А. Яковлева и другими. Часть из них, например, работы А. Н. Самохвалова, В. В. Лебедева, К. С. Петрова-Водкина представляли классику ленинградской портретной живописи, другая часть — новые работы современных мастеров портретного жанра.

Горб Т. Школьница. 1986

В 1980-е годы портрет остаётся ведущим жанром ленинградских живописцев, продолжая обладать «огромной, несравненной силой образного воздействия». Однако большие удачи в этот период встречались всё реже. Ушли из жизни выдающиеся мастера портретного жанра — Е. Е. Моисеенко, В. М. Орешников, И. А. Серебряный, М. П. Труфанов, Л. А. Русов, С. Г. Невельштейн, В. А. Горб. Смена поколений в ленинградском искусстве совпала с усилением кризисных явлений в обществе, что не могло не отразится на состоянии жанра в целом. Остро встала в эти годы и проблема героя, во все времена имевшая определяющее значение для русского портретного искусства.

Живописный портрет в 1980-е годы занял некоторое место в творчестве «неофициальных» ленинградских художников, не обогатив, однако, этот жанр сколько-нибудь значительными произведениями или пластическими открытиями. До начала 1990-х их искусство оставались практически неизвестными за пределами «нонконформистского движения», развиваясь изолированно от творчества художников ЛОСХ и не оказав сколько-нибудь заметного влияния на портретный жанр изобразительного искусства Ленинграда.

Ротницкий С. Портрет эфиопской студентки Бисрат Шибабаву. 1989

«Если иметь в виду собственно живопись, её имманентные цветовые категории, — писал Л. В. Мочалов в связи с выставкой „Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе“, — то „нон“ ничего существенного в них не привнёс. Он разве что наметил какие-то (преимущественно игровые) выходы из живописи как особого искусства…. Эти „выходы“ (или „уходы“?) могли открыть новые формы творчества, близкие декоративно-прикладному искусству, подчас занимательно-остроумные, зрелищно-эффектные; в то же время их распространение демонстрировало отсутствие подлинных, отвечающих определённому мировосприятию живописно-пластических идей. Развитие картины как специфической модели мира, сотворённой художником, пресекалось. Использование красок для текстовых манифестаций объективно свидетельствовало, что живопись художнику больше не нужна».

Оценивая состояние портрета рубежа 1980—1990 годов, авторы книги «Портрет в России. XX век. Из собрания Русского музея» отмечают нарастание кризисных явлений в развитии жанра, несмотря на, казалось бы, появившуюся у художников «полную свободу самовыражения». «Значит, кризис?» — задаётся вопросом В. А Леняшин, и сам же отвечает: «да, если употреблять это слово, как употребляли его А. Белый, Н. А. Бердяев, А. А. Блок, говорившие о кризисе культуры и сознававшие — рождаются новые культурные парадигмы, какими бы странными они не казались». По мнению Е. В. Карповой и М. Б. Стекольниковой, «как это ни парадоксально, жанр портрета и даже автопортрета не нашёл себе достойного места в новейших творческих изысканиях. Он успешно продолжает существовать в своих традиционных реалистических формах…». «Отвергавшие догматы официоза художники, — писал Л. В. Мочалов, — не выдвинули какой-либо эстетической, а тем более стилистической программы. Не образовали они и достаточно выявленного течения, выработавшего какие-либо принципиально новые черты стиля».

Наследие

Суперобложка книги «Ленинградская школа живописи. Очерки истории». 2019

Лучшее из созданного К. С. Петровым-Водкиным,А. Н. Самохваловым, И. И. Бродским, А. Ф. Пахомовым, В. В. Лебедевым, Е. Е. Моисеенко, В. М. Орешниковым, А. А. Мыльниковым, И. А. Серебряным, М. П. Труфановым, Л. А. Русовым, Л. Н. Кирилловой и другими ленинградскими мастерами живописного портрет в XX веке вошло в золотой фонд отечественного искусства, став основой собраний советского портрета в Русском музее, Третьяковской галерее, других крупнейших художественных музеях страны.

Их творчеству и произведениям посвящены многочисленные публикации, включая монографические исследования. Грандиозная портретная галерея, созданная за эти годы мастерами ленинградской школы, сохранила для потомков образы героев и простых современников ушедшей эпохи. Они были участниками и свидетелями героических и драматических событий, известными и безвестными творцами истории страны.

Наряду с наследием мастеров XIX — начала XX века, опыт ведущих ленинградских портретистов, в том числе педагогический, является той основой, на которой развивается современная портретная живопись. Обращаясь к нему, к работам и статьям Е. Е. Моисеенко, И. А. Серебряного, А. Н. Самохвалова, Б. С. Угарова, современный художник, подобно своим предшественникам, берёт в нём всё ценное, что позволяет говорить о преемственности и наследовании традиций в современной отечественной портретной живописи.

См. также

• Изобразительное искусство Ленинграда
• Живопись ленинградской школы в музейных собраниях
• Ленинградский Союз художников
• Выставки изобразительного искусства Ленинграда

Галерея

• 

  Кустодиев Б.
  Портрет П. Капицы и Н. Семёнова. 1921

• 

  Френц Р.
  Амазонка. 1925

• 

  Головин А.
  Автопортрет. 1927

• 

  Лебедев В.
  Портрет Надеждиной. 1927

• 

  Белоусов П.
  Портрет молодой женщины (Т. П. Мясоедова). 1932

• 

  Бучкин П.
  Портрет П. Васильева. 1960

• 

  Баскаков Н.
  Ленин в Кремле. 1960

• 

  Кириллова Л.
  Автопортрет. 1974

Литература

Ленинградская школа живописи. Очерки истории. (ВИДЕО)

• Каталог первой выставки ленинградских художников. Л., ГРМ, 1935.
• Художники РСФСР за XV лет (1917—1932). Каталог выставки. Живопись, скульптура, плакат и карикатура. Статьи А. С. Бубнова, М. П. Аркадьева. М.: Всекохудожник, 1933.
• Индустрия социализма. Каталог выставки. М.- Л.: Государственное издательство Искусство, 1939.
• Выставка этюдов ленинградских художников (живопись, скульптура, графика, театр). Л.: 1945.
• Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л.: Лениздат, 1951.
• Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957.
• 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958.
• Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М.: Советский художник, 1960.
• Суздалев П. К. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. М.: Советский художник, 1965.
• Бродский И. А. Исаак Израилевич Бродский. М.: Изобразительное искусство, 1973.
• Наш современник. Третья выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1974.
• Яковлева Л. В. Четвёртая зональная выставка. Ленинград 1975. Живопись. Л.: Художник РСФСР, 1976.
• Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. Л: Художник РСФСР, 1980.
• Яковлева Л. В. Ленинградская живопись. История и современность / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Никифоровская И. В. Художники осаждённого города. Ленинградские художники в годы Великой Отечественной войны. Л.: Художник РСФСР, 1985.
• Самуил Григорьевич Невельштейн. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. А. Александрова. Л.: Художник РСФСР, 1985.
• Суздалев П. К. Из книги об искусстве периода Великой Отечественной войны / Искусство, 1985, № 5.
• Наш современник. Каталог выставки произведений ленинградских художников 1971 года. Л.: Художник РСФСР, 1972.
• Наш современник. Вторая выставка произведений ленинградских художников 1972 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1973.
• Белинский А., Сидорин В. Полемическая заметка о портрете // Художники Ленинграда. Л.: Художник РСФСР, 1977. С.49-55.
• Гусев В. А., Леняшин В. А. Искусство Ленинграда / Художник. 1977, № 4.
• Зингер Л. С. Советская портретная живопись 1917 — начала 1930-х годов. М.: Изобразительное искусство, 1978.
• Ганеева В., Гусев В., Цветова А. Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976 — январь 1977. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников 1976 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1983.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л.: Художник РСФСР, 1976.
• Яковлев А. А. Как я работал над «Счастливой» / Художники Ленинграда. Л.: Художник РСФСР, 1977. С.24-28.
• Серебряный И. А. Современность диктует более сложные требования к портрету / Художники Ленинграда. Л: Художник РСФСР, 1977. С.20-21.
• Гусев В. А., Леняшин В. А. Ленинградскому изобразительному искусству шестьдесят лет/ Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Зингер Л. С. Советская портретная живопись 1930-х — конца 1950-х годов. М.: Изобразительное искусство, 1989.
• Живопись первой половины XX века (А—В) / Государственный Русский музей. СПб.: Palace Editions, 1997.
• Живопись первой половины XX века (Г—И). СПб.: Palace Editions, 2000.
• Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
• Леняшин В. А. Портрет столетия / Портрет в России. XX век. Альманах. Вып. 10. СПб.: Palace Editions, 2001.
• Портрет в России. XX век. Альманах. Вып. 10. СПб/: Palace Editions, 2001.
• Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. / Альманах. Вып.140. СПб: Palace Editions, 2006.
• Леняшин В. А. «…Что-то среднее меж песней и судьбою». От портрета к автопортрету / Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. / Альманах. Вып. 140. СПб.: Palace Editions, 2006.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб: Первоцвет, 2007.
• Бахтияров Р. А. Живопись Ленинграда в период блокады / Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.16. СПбю: 2009. С.108—116.
• Мочалов Л. В. В поисках третьего пути / Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 16. СПб.: 2009.
• Яковлева Л. В. Я прожила интересную жизнь, как хотела. СПб.: Петрополь. 2010.
• Живопись первой половины XX века (Л, М) / Альманах. Вып. 331. СПб.: Palace Editions, 2011.
• Конова Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932—2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. СПб.: 2011, № 20.
• Живопись первой половины XX века (Н-Р) / Альманах. Вып. 404. СПб: Palace Editions, 2013.
• Живопись первой половины XX века (Н—Р) / Альманах. Вып. 404. СПб: Palace Editions, 2013
• Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019. ISBN 978-5-6042574-2-5