Графли, Чарльз

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чарльз Графли

Charles Grafly


Дата рождения
3 декабря 1862 года
Место рождения
Филадельфия, Пенсильвания, США
Дата смерти
5 мая 1929 года
Место смерти
Филадельфия, Пенсильвания, США


Род деятельности
скульптор






Чарльз Аллан Графли-младший (англ. Charles Allan Grafly, Jr.; [Нет даты!]) — американский скульптор и преподаватель. Известен созданием монументальных скульптур для международных выставок и военных мемориалов, а также портретными бюстами и малыми бронзовыми формами.

Обучение[править]

Графли родился в районе Честнат-Хилл в Филадельфии. Он был младшим из восьми детей Чарльза и Элизабет Графли[1]. Его семья принадлежала к фермерам-квакерам немецкого и голландского происхождения[2]. Он посещал государственные школы Филадельфии. В раннем возрасте у него проявился интерес к искусству[1]. В 17 лет он поступил учеником в мраморную мастерскую John Struthers & Sons. В то время это было одно из крупнейших камнерезных предприятий в стране[2]. Он провёл четыре года, вырезая орнаменты и фигуры для ратуши Филадельфии под руководством скульптора Александра Милна Колдера[2].

Для улучшения понимания анатомии и навыков резьбы он начал посещать вечерние занятия в Спринг-Гарденском институте[3]. С 1884 года он учился у Томаса Икинса в Пенсильванской академии изящных искусств[3]. В 1886 году он последовал за Икинсом в Лигу студентов-художников Филадельфии[3]. В следующем году он вернулся в академию и продолжил обучение у Томаса Аншутца[2].

В 1888 году Графли переехал в Париж. Там он год учился в Академии Жюлиана: рисунку у Тони Робер-Флёри, живописи у Вильяма Бугро и скульптуре у Анри Шапу[2]. Он делил квартиру с другими американскими студентами-художниками: Робертом Генри, Гарри Финни, Уильямом Хефекером и Джеймсом Рэндольфом Фишером[4]. В 1889 году он поступил в Школу изящных искусств, но проучился там всего год[3]. Он выставил два бюста, «Святой Иоанн» и «Дедал», на Парижском салоне 1890 года[1]. Свою первую крупную работу, женскую обнажённую натуру в натуральную величину «Дурное предзнаменование» (фр. Mauvais Presage), он представил на Салоне 1891 года. Работа получила почётное упоминание. Сейчас она находится в Детройтском институте искусств[1].

Карьера[править]

Смерть отца заставила Графли вернуться в Филадельфию в начале 1892 года[2]. Он начал преподавать в Институте Дрекселя и Пенсильванской академии изящных искусств[1]. В течение 37 лет он был преподавателем скульптуры в академии. Среди его учеников были Беатрис Фентон, Пол Мэншип, Альбин Поласек и Уокер Хэнкок. Академия создала для Графли должность преподавателя скульптуры. Под его руководством отделение скульптуры впервые было поставлено в равные условия с отделением живописи[2]. В 1895 году он взял годичный творческий отпуск, чтобы жениться и создать работу, которая, по его замыслу, должна была стать шедевром[2].

В Париже он начал работу над скульптурной группой «Стервятник войны» (англ. The Vulture of War), изображающей резню и смерть[5]. Проект быстро вырос из двухфигурной композиции в трёхфигурную, а затем и в четырёхфигурную[2]. Она состояла из колоссальной фигуры Войны, которая использует непонимающего Человека как оружие (размахивая им, как косой), безжизненной женщины (Смерть и Разрушение) и зловещей фигуры Грабителя, держащего земной шар под ногой[5]. Скульптор Жан Дамп еженедельно консультировал Графли по мере продвижения работы[2]. К концу отпуска была завершена только фигура Грабителя[5]. Осенью 1896 года Графли вернулся к преподаванию в академии[1]. Он продолжил работу над скульптурной группой. Гипсовая фигура Грабителя монументальных размеров была выставлена на ежегодной выставке академии в 1898 году[6]. Она также стала частью экспозиции Графли, получившей золотую медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже[1]. Гипсовая скульптура также выставлялась на Всемирной выставке 1904 года в Сент-Луисе. Графли оставил её там, чтобы не платить за обратную доставку в Филадельфию[7].

В 1898 году Графли получил заказ на создание двух колоссальных бюстов для Мемориальной арки Смита. Это памятник времён Гражданской войны в Фэрмаунт-парке в Филадельфии[2]. После отказа скульптора Уильяма Ордуэя Партриджа Графли также создал для мемориала 4,6-метровую статую генерала Джона Фултона Рейнольдса[8].

«Фонтан человека»[править]

Графли и архитектор Чарльз Дадли Арнольд получили заказ на создание фонтана для Панамериканской выставки 1901 года в Буффало[5]. «Фонтан человека» венчала жутковатая центральная фигура «Человек таинственный» в полукапюшоне. Лица на передней и задней частях её головы символизировали две природы человека[5]. Верхний бассейн фонтана поддерживали обнажённые фигуры, символизирующие пять чувств. Нижний бассейн опирался на четыре пары сидящих на корточках мужских и женских атлантов. Каждая пара олицетворяла контрастные эмоции: любовь и ненависть, амбиции и отчаяние и так далее[5]. Скульптор Лорадо Тафт писал:

Когда появляется возможность, а вместе с ней и спрос на высочайшие способности человека, тот, кто всегда делал всё возможное, хорошо владеет собой. Такая возможность представилась мистеру Графли на Панамериканской выставке. Хотя скульптурные украшения этой самой очаровательной из ярмарок, как правило, хорошо соответствовали своему назначению и во многом способствовали её красоте, в них было мало черт поразительной оригинальности. Единственное, что остаётся в памяти как имеющее непреходящую ценность, как долговечный вклад в искусство этой страны, — это «Фонтан человека» мистера Графли[9].

Всемирная выставка в Сент-Луисе[править]

Графли был членом художественного жюри на Всемирной выставке 1904 года в Сент-Луисе. Он разработал дизайн медали, которая вручалась художникам-победителям[10][11]. После отказа скульптора Джона Куинси Адамса Уорда Графли создал монументальную сидящую фигуру Томаса Джефферсона для Каскадного сада[12]. Его скульптура «Истина» (фр. Vérité) была высечена из мрамора и установлена в нише у главного входа во Дворец изящных искусств (ныне Сент-Луисский художественный музей). Его скульптурная группа «Электричество» была установлена над входом во Дворец электричества[13].

Монумент «Мать-пионерка»[править]

Самой известной скульптурой Графли является «Мать-пионерка» (1913—1915) в Сан-Франциско[14]. Джон Э. Д. Траск, администратор музея и бывший управляющий директор Пенсильванской академии изящных искусств, возглавлял отдел изящных искусств на планировавшейся Панамо-Тихоокеанской выставке 1915 года[15]. Ассоциация монумента «Мать-пионерка» собрала 22 500 долларов на проект. В 1913 году Траск поручил Графли создание скульптуры[15]. Гипсовые эскизы Графли хранятся в Художественном музее Ульриха при Уичитском государственном университете. Ранняя версия работы граничила с комичностью: стойкая мать балансировала с кричащими младенцами-близнецами на каждой руке[16]. Окончательная модель Графли была выполнена в ином ключе. Она придала женщине и двум её обнажённым малышам простую выразительность. Отливка заняла больше времени, чем ожидалось. Скульптура не была установлена к открытию выставки 2 марта 1915 года[15]. Установленный на ступенчатом бетонном основании высотой 7,9 метра, памятник был открыт 30 июня 1915 года[15].

Монумент «Мать-пионерка» работы Чарльза Графли — это постоянная бронзовая скульптура, дань уважения жителей Запада женщинам, заложившим основу их благополучия. Он должен стоять в Общественном центре Сан-Франциско, где его мастерская простота будет более впечатляющей, чем в этой красочной колоннаде. Это истинное дополнение к заслуживающим внимания американским произведениям искусства, которое полностью выражает дух этого мужественного материнства, нежного, но сильного, предприимчивого, но женственного, выносливого, но не покорного. Он избежал всех ловушек сентиментальности, упрямо отказался опускаться до простой миловидности и оправдал самые благородные возможности своей темы. Сильные руки, твёрдо стоящие ноги, ясный, широкий лоб Матери и бескомпромиссно простые, скульптурно чистые линии фигуры и одежды честны и властны в своей красоте. Дети также вылеплены с искренней любовью и представляют собой реалистичную интерпретацию детского очарования. Черепа волов, сосновые шишки, листья и кактусы украшают основание; на панелях изображены старое парусное судно, Золотые Ворота и трансконтинентальные тропы[17].

Перенос памятника в Общественный центр Сан-Франциско так и не состоялся. Скульптура была обнаружена во время Великой депрессии, потрёпанная непогодой и подвергшаяся вандализму, среди руин всемирной выставки 1915 года[15]. Общественные и исторические группы собрали средства на реставрацию скульптуры для Международной выставки «Голден Гейт» 1939 года[18]. После выставки она была установлена в парке Золотые Ворота и повторно открыта 8 декабря 1940 года[15].

Выставленные работы[править]

  • 1893 год — Всемирная выставка, Чикаго — портретный бюст «Дедал» (бронза), «Дурное предзнаменование» (гипс). Группа была награждена медалью «за выдающиеся достижения»[19].
  • 1895 год — Хлопковая выставка, Атланта — «Портрет моей матери». Бюст был награждён серебряной медалью[1].
  • 1900 год — Всемирная выставка, Париж — «Стервятник войны», «Символ жизни», «Из поколения в поколение», портретные бюсты матери и жены[1]. Группа была награждена золотой медалью[20].
  • 1901 год — Панамериканская выставка, Буффало — «Стервятник войны», «Символ жизни», «Из поколения в поколение», портретные бюсты матери и жены, архитектурная медаль для Корнеллского университета. Группа была награждена золотой медалью[21].
  • 1902 год — Межгосударственная и Вест-Индская выставка Южной Каролины, Чарлстон — «Символ жизни», «Из поколения в поколение»[2]. Группа была награждена золотой медалью[22].
  • 1904 год — Всемирная выставка, Сент-Луис — «Стервятник войны», «Символ жизни», «Из поколения в поколение», «Во многой мудрости»; портретные бюсты жены, доктора Луиса Старра, художника Джозефа Родефера Декампа и политика Джеймса Макманеса[23]. Графли был членом художественного жюри. Его работы не участвовали в конкурсе наград.
  • 1910 год — Международная выставка искусства столетия, Буэнос-Айрес — «Во многой мудрости»[2]. Работа была удостоена Гран-при по скульптуре[22].
  • 1915 год — Панамо-Тихоокеанская выставка, Сан-Франциско — «Мраморная голова» [«Идеальная голова женщины»?], «Гребец», «Девичество»; портретные бюсты У. Элмера Скофилда, Джорджа Хардинга, доктора Джозефа Прайса, Эдварда Уиллиса Редфилда, Джозефа Родефера Декампа, Эдвина Свифта Клаймера, Генри Лоренца Вирека, Уильяма Макгрегора Пакстона и Томаса Аншутца[24]. Графли был советником выставки. Его работы не участвовали в конкурсе наград.
  • 1926 год — Полуторавековая выставка, Филадельфия — «Эней и Анхиз», «Символ жизни», «Из поколения в поколение», «Голова войны» (Мемориал Мида); портретные бюсты У. Элмера Скофилда, Томаса Аншутца и евангелиста Феликса[25]. Графли занимал должность директора отдела изящных искусств и главы художественного жюри. Его работы не участвовали в конкурсе наград.

Другие работы[править]

Портретные бюсты[править]

Графли создал десятки портретных голов и бюстов. Многие из них были выполнены на заказ, а также изображали друзей и членов семьи. В 1898 году он вылепил бюст Хью Генри Брекенриджа. Это стало началом серии бюстов коллег-художников, над которой он работал три десятилетия[26]. Иногда модель в обмен писала портрет Графли. Лорадо Тафт утверждал, что в стране нет скульптора, способного создать лучший бюст[14]. Критик Хелен У. Хендерсон писала:

Бюст энтомолога Генри Лоренца Вирека — уникальная работа Чарльза Графли в Вашингтоне. Он принадлежит модели. Этот бюст, созданный около 1908 года, является одним из самых успешных в серии портретных бюстов, начатой скульптором несколько лет назад и включающей в настоящее время многих выдающихся художников, врачей и специалистов в других областях. В области портретных бюстов Графли не имеет себе равных в своём поколении. Голова Вирека чрезвычайно типична для качества и характера достижений скульптора[27].

В 1920-х годах Графли создал четыре бюста исторических деятелей для Зала славы великих американцев в Бронксе[28][29][30][31].

Нью-Йоркская таможня[править]

Графли создал две колоссальные фигуры для фасада Таможни Александра Гамильтона на Манхэттене. Его аллегорическая фигура «Англия» (1903—1907) изображает молодую королеву Викторию в доспехах. Она держит жезл Гермеса в сопровождении щита Святого Георгия и штурвала корабля[32]. Аллегорическая фигура «Франция» (1904—1907) изображает богиню, увенчанную лавровым венком. Она держит скипетр, сноп пшеницы и бронзовую статуэтку, символизирующую изящные искусства. Её сопровождают галльский петух и герма древнего бога Дузиоса[33]. Обе фигуры были высечены из известняка братьями Пиччирилли[34].

Мемориал Мида[править]

Самым престижным заказом в карьере Графли стал Мемориал генерал-майора Джорджа Гордона Мида (1915—1927) для Национальной аллеи в Вашингтоне[35]. Генерал Мид был командующим в решающей победе Союза при Геттисберге. Мемориал стал подарком Пенсильвании нации[36]. Первоначально он был установлен к югу от Пенсильвания-авеню[36]. Сейчас это место в основном занято Зеркальным прудом Капитолия[37]. Он находился напротив и немного севернее Мемориала Улисса С. Гранта.

21 января 1915 года президент Вудро Вильсон подписал совместную резолюцию Конгресса о создании федеральной комиссии по Мемориалу Мида[38]. 23 ноября 1915 года комиссия выбрала Графли скульптором проекта[38]. Скульптурная программа Графли прошла несколько итераций, прежде чем получила предварительное одобрение Комиссии по изящным искусствам округа Колумбия три года спустя[38]. Его проект сочетал буквальное, аллегорическое и фантастическое. Он получил окончательное утверждение в январе 1922 года[38].

Мемориал включает восемь фигур, сгруппированных по кругу[39]. Главная фигура генерала Мида в форме времён Гражданской войны обращена на юг. Её окружают шесть обнажённых аллегорических фигур: «Верность», «Слава» и «Энергия» на западной стороне; «Рыцарство», «Прогресс» и «Военное мужество» на восточной. Они символизируют качества, которые Графли считал необходимыми для характера великого полководца[36]. На север обращён тёмный ангел Войны. Он носит шлем, нагрудник и плащ[38]. Перед ним стоит рыцарский меч, готовый к использованию при необходимости. Война держит в своей мрачной хватке две мемориальные доски с перечислением военных сражений Мида. Его крылья длинными плавными изгибами тянутся к штандарту, который держит Верность. Боковые группы таким образом вырисовываются на фоне зловещей тени крыльев Войны[38]. Верность и Рыцарство снимают с генерала Мида боевой плащ. Верность также поднимает над головой Мида штандарт из венков и гирлянд в память о великих достижениях[38].

Братья Пиччирилли высекли фигуры из белого теннессийского мрамора[36]. Цилиндрическое основание выполнено из серого гранита, а его ступенчатая круглая платформа — из розового гранита Милфорда[36]. Мемориал был открыт 19 октября 1927 года[36].

Мемориал Мида был демонтирован в 1969 году, чтобы освободить место для строительства туннеля под Национальной аллеей и Зеркального пруда Капитолия[36]. После четырнадцати лет хранения мемориал прошёл реставрацию. В 1983 году он был установлен на площади перед зданием суда США имени Э. Барретта Преттимана[36].

Мемориал Пеннипакера[править]

Графли получил заказ на создание мемориала генерал-майору Галуше Пеннипакеру для площади Логан-сквер в Филадельфии. Доблестный офицер Гражданской войны, Пеннипакер получил звание генерала в 22 года[40]. Концепция Графли заключалась в том, чтобы изобразить его в расцвете сил: в виде крепкого римского полководца с обнажённой грудью, окружённого тиграми и стоящего на пушке, напоминающей колесницу. Графли пригласил своего бывшего ученика Альберта Лессле вылепить тигров. Он работал над проектом с 1921 по 1926 год, прежде чем отложить его для завершения Мемориала Мида[2]. В 1934 году, через пять лет после смерти Графли, Лессле завершил Мемориал Пеннипакера по эскизам своего учителя[2].

Другие награды[править]

Пенсильванская академия изящных искусств наградила Графли золотой медалью Конверса 1899 года «за выдающиеся заслуги перед искусством и академией»[41]. Национальное общество скульпторов присудило ему премию Дж. К. А. Уорда 1905 года[42]. На ежегодной выставке 1913 года академия вручила ему первую золотую медаль Уайденера по скульптуре за портретный бюст Томаса Аншутца[6]. Филадельфийский клуб акварелистов присудил ему первую премию Ли 1916 года (за рисунок)[43]. Национальная академия дизайна наградила его золотой медалью Уотроуса 1919 года за портретный бюст Чайльда Гассама[44]. Чикагский институт искусств присудил ему золотую медаль Поттера Палмера 1921 года за портретный бюст Фрэнка Дювенека[45]. Художественная ассоциация Конкорда наградила его почётной медалью 1922 года за ту же работу[46].

Графли был одним из основателей Национального общества скульпторов (1893), входил в его совет, а позже был избран членом общества[47]. Он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна в 1902 году и академиком в 1905 году[44]. Роберт Генри написал дипломный портрет Графли для академии[44]. Он был членом Филадельфийского художественного клуба, Архитектурной лиги Нью-Йорка, Национального института искусств и литературы и других художественных организаций[3].

Личная жизнь[править]

Графли женился на Фрэнсис Секелес из Коринта, штат Миссисипи, 7 июня 1895 года. У них родилась дочь Дороти (1896—1980). Семья Графли жила в Филадельфии, а его студия находилась на Арч-стрит.

В 1905 году Графли купил недвижимость в Лейнсвилле, штат Массачусетс. Он построил дом и студию, которые назвал «Рай для дураков»[2]. Лучшие студенты академии приглашались в гости и могли пользоваться его студией. После смерти скульптора Белы Пратта в 1917 году Графли также преподавал в Школе Музея изящных искусств в Бостоне[44]. Он сделал «Рай для дураков» своей круглогодичной резиденцией и ездил в Филадельфию или Бостон на поезде[48].

Протеже Графли, Уокер Хэнкок, считал его выдающимся преподавателем скульптуры в стране. Он поступил в академию в 1920 году специально, чтобы учиться у него[49]. Хэнкок получал награды за свои студенческие работы, две стипендии на поездки, а после окончания учёбы — Римскую премию по скульптуре 1925 года. В апреле 1929 года, в день возвращения Хэнкока в Филадельфию из Американской академии в Риме, он узнал новость: накануне вечером Графли сбил скрывшийся с места происшествия водитель[49].

В последующие дни, хотя он постепенно угасал, у нас была возможность поговорить о том, что его беспокоило. Две вещи очень занимали его мысли. Он попросил меня проследить за тем, чтобы венок за головой генерала Мида в Мемориале Мида в Вашингтоне был заново позолочен. Другим его беспокойством было то, что ландшафтный дизайн вокруг его статуи Джеймса Бьюкенена в Ланкастере, штат Пенсильвания, не был выполнен. Он хотел, чтобы я проследил за тем, чтобы это было сделано.
В период госпитализации и страданий Графли сказал мистеру Джону Эндрю Майерсу (директору академии), что хочет, чтобы я занял его место преподавателя скульптуры в Пенсильванской академии. Он прожил всего две недели после аварии[49].

Хэнкок был среди тех, кто произнёс надгробную речь на поминальной службе Графли[49]. Среди тех, кто нёс гроб на его похоронах, были бывшие ученики Альберт Лессле и Альбин Поласек, а также художники Хью Брекенридж, Эдвард Редфилд, Роберт Генри и Альберт Розенталь[2].

Наследие[править]

За исключением творческого отпуска в 1895—1896 годах, Графли преподавал в Пенсильванской академии изящных искусств с 1892 года до своей смерти в 1929 году. Среди его учеников были скульпторы Юджин Кастелло, Нэнси Кунсман, Джордж Деметриос, Хейзел Брилл Джексон[50][51], Мета Во Уоррик Фуллер, Уокер Хэнкок, Чарльз Харли, Альберт Лессле, Пол Мэншип, Элеонора Мэри Меллон[52], Луис Милионе, Альбин Поласек, Дадли Пратт, Лоуренс Тенни Стивенс и Кэтрин Лейн Уимс.

Работы Графли находятся в коллекциях Метрополитен-музея, Национальной галереи искусства, Смитсоновского музея американского искусства, Национальной портретной галереи, Музея американского искусства Уитни, Национальной академии дизайна, Музея изящных искусств Бостона и других учреждений. Коллекция Пенсильванской академии изящных искусств включает около двадцати бронзовых скульптур Графли. Художественный музей Ульриха при Уичитском государственном университете обладает более чем двумястами его работами, в основном гипсовыми слепками. Это наследство Дороти Графли Драммонд, дочери художника.

Дороти Графли стала художественным критиком и писателем. Её биография отца «Глина скульптора: Чарльз Графли (1862—1929)» (англ. The Sculptor's Clay: Charles Grafly (1862–1929)), изданная в 1929 году, была переиздана Уичитским государственным университетом в 1996 году[7].

Избранные работы[править]

  • «Эней и Анхиз» (1893), Художественный музей Делавэра, Уилмингтон[53]. Скульптура изображает Энея, выносящего своего престарелого отца Анхиза из горящего города Трои.
  • «Стервятник войны» (1895—1899), Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия[54].
  • «Символ жизни» (1897), Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия[55]. Молодой человек опирается на косу; молодая женщина держит шар, из которого растёт стебель пшеницы.
  • «Из поколения в поколение» (1897—1898), Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия[56]. Юноша и старик идут бок о бок мимо крылатых зодиакальных часов.
  • Мемориальная арка Смита, Фэрмаунт-парк, Филадельфия.

Бюст адмирала Дэвида Диксона Портера (1898—1901)[57] Бюст Джона Б. Геста (1901)[58] Генерал Джон Фултон Рейнольдс (1901—1902)[8]

  • «Фонтан человека» (1901), Панамериканская выставка, Буффало.
  • «Во многой мудрости» (1902), Пенсильванская академия изящных искусств[59]. Обнажённая богиня в шлеме стоит со змеёй, перекинутой через плечи, и смотрится в ручное зеркало.
  • «Истина» (1904), Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис.
  • «Мать и дитя» (1905, отлита в бронзе в 1989 году), Сад скульптур Чарльза Графли, Уичитский государственный университет[60].
  • «Девичество» (1906), Пенсильванская академия изящных искусств[61]. Анатомический этюд, часть экспозиции Графли на Панамо-Тихоокеанской выставке 1915 года[2]:132.
  • Таможня Александра Гамильтона, Манхэттен, Нью-Йорк, архитектор Касс Гилберт.

Аллегорическая фигура «Англия» (1903—1907)[32] Аллегорическая фигура «Франция» (1904—1907)[33]

  • «Идеальная голова женщины» (1908), Художественный музей Ульриха, Уичитский государственный университет[62].
  • «Гребец» (1910), Пенсильванская академия изящных искусств[63]. Вылеплен в студии Графли в Лейнсвилле, вероятно, как анатомический этюд. Был частью его экспозиции на Панамо-Тихоокеанской выставке 1915 года[2].
  • Монумент «Мать-пионерка» (1913—1915), парк Золотые Ворота, Сан-Франциско[64].
  • «Джеймс Бьюкенен» (1924—1928), Бьюкенен-парк, Ланкастер, Пенсильвания[65].
  • Мемориал генерал-майора Джорджа Гордона Мида (1927), здание суда США имени Э. Барретта Преттимана, Вашингтон[36].

Голова Войны (1921), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[66]. Ещё одна отливка находится в Чикагском институте искусств[67]. Голова Рыцарства (1927), Смитсоновский музей американского искусства[68][69].

  • Мемориал генерал-майора Галуши Пеннипакера (1921—1934), Логан-сквер, Филадельфия[40]. Альберт Лессле завершил памятник по эскизам Графли.

Портретные бюсты[править]

  • «Дедал» (1890), Пенсильванская академия изящных искусств[70]. Выставлялся на Парижском салоне 1890 года. Выставлялся в академии в 1891 году и был приобретён Фондом Темпла.
  • «Моя мать — бюст Элизабет Графли» (1892, отлит в бронзе в 1990 году), Сад скульптур Чарльза Графли, Уичитский государственный университет[71][72].
  • «Икар» (1894, отлит в бронзе в 1973 году), Сад скульптур Чарльза Графли, Уичитский государственный университет[73].
  • «Генри Оссава Таннер» (1896), Метрополитен-музей, Нью-Йорк[74].
  • «Хью Генри Брекенридж» (1898), Пенсильванская академия изящных искусств[75].
  • «Джозеф Родефер Декамп» (1902), Филадельфийский музей искусства[76].
  • «Эдвард Хорнор Коутс» (1903), Пенсильванская академия изящных искусств[77].
  • «У. Элмер Скофилд» (1905), Национальная академия дизайна, Нью-Йорк[78].
  • «Хирург — портрет Джозефа Прайса» (1906), Пенсильванская академия изящных искусств.
  • «Эмили Клейтон Бишоп» (1907), Пенсильванская академия изящных искусств[79].
  • «Эдвард Уиллис Редфилд» (1909), Национальная галерея искусства, Вашингтон[80].
  • «Уильям Макгрегор Пакстон» (1909), Музей изящных искусств Бостона[81].
  • «Энтомолог — портрет Генри Л. Вирека» (1909), Пенсильванская академия изящных искусств.
  • «Генри Чарльз Ли» (1910), Библиотечная компания Филадельфии[82].
  • «Томас Аншутц» (1912), Пенсильванская академия изящных искусств. Награждён первой золотой медалью Уайденера в 1913 году.
  • «Фрэнк Дювенек» (1915), Национальная портретная галерея, Вашингтон[83].
  • «Пол Уэйланд Бартлетт» (1916), Национальная академия дизайна, Нью-Йорк[84].
  • «Чайльд Гассам» (1918), Филадельфийский музей искусства[85].
  • «Моррис Грей» (1923), Метрополитен-музей, Нью-Йорк[86].

Зал славы великих американцев, Бронкс, Нью-Йорк[править]

  • «Джеймс Бьюкенен Идс» (1924)[87]
  • «Джонатан Эдвардс» (1926)[88]
  • «Дэвид Глазго Фаррагут» (1927)[89]
  • «Джон Пол Джонс» (1928)[90]

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 James Terry White, "Charles Grafly" The National Cyclopedia of American Biography (New York: James T. White & Company, 1904), p. 547.
  2. ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 James-Gadzinski and Cunningham.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Charles Grafly Collection, from Winterthur Library.
  4. ↑ William Yarrow and Louis Bouche, Robert Henri, His Life and Works (New York: Boni & Liveright, 1921), p. 18.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Vittoria C. Dallin, "Charles Grafly's Work", New England Magazine, vol. 25, no. 2 (October 1901), pp. 228-35.
  6. ↑ 6,0 6,1 Peter Hastings Falk, ed., The Annual Exhibition Record of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Volume 2, 1876 – 1913 (Madison, CT: Soundview Press, 1989).
  7. ↑ 7,0 7,1 Dorothy Grafly Drummond, The Sculptor's Clay: Charles Grafly (1862–1929) (Edwin A. Ulrich Museum of Art, 1996).
  8. ↑ 8,0 8,1 Major General John Fulton Reynolds, from SIRIS.
  9. ↑ Lorado Taft, The History of American Sculpture (New York: The MacMillan Company, 1903), 508-11.[1]
  10. ↑ Final Report of the Louisiana Purchase Exposition Commission, 1906 (Washington, D.C.: Louisiana Purchase Exposition Commission, 1906), p. 323.
  11. ↑ Louisiana Exposition, from SIRIS.
  12. ↑ "Grafly to Model Statue", The St. Louis Republic, December 16, 1903, p. 4.
  13. ↑ Helen W. Henderson, "Charles Grafly, Sculptor: An Apostle of Symbolism", The Booklovers Magazine vol. 2, no. 5 (November 1903), (Philadelphia: Literary Publishing Company, 1903), pp. 502-03.
  14. ↑ 14,0 14,1 "Charles Grafly", The Grove Encyclopedia of American Art, Volume 1, Joan M. Marter, ed., (Oxford University Press, 2011).
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 Pioneer Mother, from SIRIS.
  16. ↑ Pioneer Mother, from Ulrich Museum of Art.
  17. ↑ Stella G. S. Perry, The Sculpture and Mural Decorations of the Exposition (San Francisco: Paul Elder and Company Publishers, 1915).
  18. ↑ Pioneer Mother Memorial in Golden Gate Park, from San Francisco Recreation & Parks.
  19. ↑ Official Catalogue of the World's Columbian Exposition, 1893: Part X. Department K. Fine Arts (Chicago: W. B. Conkley Company, 1893), p. 12.
  20. ↑ John E. D. Trask, "Charles Grafly, Sculptor, Art and Progress, vol. 1, no. 4 (February 1910), American Federation of the Arts, pp. 83-89.
  21. ↑ Catalogue of the Exhibition of Fine Arts (Buffalo: Pan-American Exposition, 1901), pp. ix, 68.[2]
  22. ↑ 22,0 22,1 School Circular: Pennsylvania Academy of the Fine Arts (Philadelphia, PAFA, 1917), p. 8.[3]
  23. ↑ Official Catalogue of Exhibitors, Universal Exposition, St. Louis, U.S.A. 1904 (Louisiana Purchase Exposition Company, 1904), pp. 6, 60.
  24. ↑ Official Catalogue of the Department of Fine Arts, Panama-Pacific International Exposition (San Francisco: Panama-Pacific International Exposition, 1915).
  25. ↑ Paintings, Sculpture and Prints in the Department of Fine Arts, Sesqui-Centennial International Exposition (Philadelphia: The Exposition, 1926), p. 55.
  26. ↑ Helen W. Henderson, The Pennsylvania Academy of the Fine Arts and Other Collection of Philadelphia (Boston: 1911), pp. 206-07.[4]
  27. ↑ Helen W. Henderson, The Art Treasures of Washington (Boston: L. C. Page & Company, 1912), pp. 383-84.[5]
  28. ↑ James Buchanan Eads Архивировано из первоисточника 2010-06-20. from Hall of Fame for Great Americans.
  29. ↑ Jonathan Edwards Архивировано из первоисточника 2011-09-27. from Hall of Fame for Great Americans.
  30. ↑ David Glasgow Farragut Архивировано из первоисточника 2011-09-27. from Hall of Fame for Great Americans.
  31. ↑ John Paul Jones Архивировано из первоисточника 2011-07-28. from Hall of Fame for Great Americans.
  32. ↑ 32,0 32,1 England, from SIRIS.
  33. ↑ 33,0 33,1 France, from SIRIS.
  34. ↑ Inventory of American Sculpture, June 1998, National Museum of American Art/Smithsonian Institution, Record ID: IAS 77003068.
  35. ↑ "Grafly, Charles (1862–1929)", The Oxford Dictionary of American Art and Artists (Oxford University Press, 2007).[6]
  36. ↑ 36,0 36,1 36,2 36,3 36,4 36,5 36,6 36,7 36,8 Meade Memorial, from SIRIS.
  37. ↑ Capitol Reflecting Pool, from Architect of the Capitol.
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 38,3 38,4 38,5 38,6 The Memorial to Major General George Gordon Meade in Washington, D.C. (The Meade Memorial Commission of Pennsylvania, October 1927).
  39. ↑ Kathryn Allamong Jacob, Testament to Union: Civil War Monuments in Washington, Part 3 (Johns Hopkins University Press, 1998), pp. 54-59.
  40. ↑ 40,0 40,1 Major General Galusha Pennypacker, from SIRIS.
  41. ↑ Эта статья (раздел) содержит текст, взятый (переведённый) из статьи «Grafly, Charles» (ред. — Chisholm, Hugh) Vol. 12 (11th ed.) p. 316 из одиннадцатого издания «Британской энциклопедии», перешедшего в общественное достояние.
  42. ↑ Brush and Pencil, vol. 16, no. 5 (November 1905), p. 143.
  43. ↑ Memorial Exhibition of Work by Charles Grafly (Philadelphia: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1930), p. 7.
  44. ↑ 44,0 44,1 44,2 44,3 David B. Dearinger, Paintings and Sculpture at the National Academy of Design, Volume 1, 1826–1925 (Hudson Hills Publishing, 2004), pp. 230-31.
  45. ↑ "Prize Work at American Art Exhibit", The Monumental News, vol. 34, no. 2 (February 1922), p. 98.
  46. ↑ "Concord, Mass." American Art News, May 20, 1922, p. 4.
  47. ↑ Historic Members Архивировано из первоисточника June 29, 2017., from National Sculpture Society.
  48. ↑ Anna Seaton-Schmidt, "Charles Grafly in His Summer Home", The American Magazine of Art, no. 10 (December 1918).
  49. ↑ 49,0 49,1 49,2 49,3 Walker Hancock, A Sculptor's Fortunes (Gloucester, MA: Cape Ann Historical Association, 1997).
  50. ↑ National Sculpture Society (U.S.) Contemporary American Sculpture: The California Palace of the Legion of Honor, Lincoln Park, San Francisco, April to October, MCMXXIX.. — Press of the Kalkhoff Company. — P. 167–.
  51. ↑ Heller Jules, Heller Nancy G. Jackson, Hazel Brill // North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. — Routledge. — P. 279–280. — ISBN 978-1-135-63882-5.
  52. ↑ North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. — Routledge. — ISBN 978-1-135-63882-5.
  53. ↑ Aeneas and Anchises, from SIRIS.
  54. ↑ Vulture of War. from PAFA.
  55. ↑ Symbol of Life, from PAFA.
  56. ↑ From Generation to Generation, from PAFA.
  57. ↑ Admiral David Dixon Porter, from SIRIS.
  58. ↑ John B. Gest, Esq. from SIRIS.
  59. ↑ In Much Wisdom, from PAFA.
  60. ↑ Mother and Child, from Wichita State University.
  61. ↑ Maidenhood, from PAFA.
  62. ↑ Ideal Head of a Woman, from SIRIS.
  63. ↑ The Oarsman, from PAFA.
  64. ↑ Pioneer Mother, from SIRIS.
  65. ↑ James Buchanan, from SIRIS.
  66. ↑ Head of War, from SIRIS.
  67. ↑ Head of War, from Art Institute of Chicago.
  68. ↑ Chivalry, from SIRIS.
  69. ↑ Chivalry Архивировано из первоисточника 2017-12-31., from Smithsonian Museum of American Art.
  70. ↑ Daedalus, from PAFA.
  71. ↑ My Mother, from SIRIS.
  72. ↑ My Mother, from Wichita State University.
  73. ↑ Icarus, from Wichita State University.
  74. ↑ Henry O. Tanner, from SIRIS.
  75. ↑ Hugh Henry Breckenridge, from SIRIS.
  76. ↑ Joseph R. DeCamp, from Philadelphia Museum of Art.
  77. ↑ Edward Hornor Coates, from SIRIS.
  78. ↑ Walter Elmer Schofield, from SIRIS.
  79. ↑ Emily Clayton Bishop Архивировано из первоисточника 2017-12-31., from PAFA.
  80. ↑ Edward W. Redfield, from SIRIS.
  81. ↑ William M. Paxton, from SIRIS.
  82. ↑ Henry Charles Lea, from Library Company of Philadelphia.
  83. ↑ Frank Duveneck, from SIRIS.
  84. ↑ Paul Wayland Bartlett, from SIRIS.
  85. ↑ Childe Hassam, from Philadelphia Museum of Art.
  86. ↑ Morris Gray, from SIRIS.
  87. ↑ James Buchanan Eads, from SIRIS.
  88. ↑ Jonathan Edwards, from SIRIS.
  89. ↑ David Glasgow Farragut, from SIRIS.
  90. ↑ John Paul Jones, from SIRIS.

Литература[править]

  • Drummond, Dorothy Grafly, The Sculptor's Clay: Charles Grafly (1862–1929), Edwin A Ulrich Museum of Art, Wichita State University Wichita, Kansas (1929, reprinted 1996).
  • Moissaye Marans, "Charles Grafly as Teacher", National Sculpture Review, vol. 21 (Fall 1972).
  • Pamela H. Simpson, The Sculpture of Charles Grafly, PhD. dissertation, (University of Delaware, 1974).
  • Anne d'Harnoncourt, "Charles Grafly (1862–1929)", Philadelphia: Three Centuries of American Art (Philadelphia Museum of Art, 1976), pp. 439–40.
  • Susan James-Gadzinski and Mary Mullen Cunningham, "Charles Grafly, 1862-1929", American Sculpture in the Museum of American Art of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA, 1997), pp. 118–41.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Графли, Чарльз», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Графли,_Чарльз

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Графли,_Чарльз&oldid=2688113