Грубингер, Ева
Ева Грубингер ([Нет даты!]) — австрийский скульптор и художник-инсталлятор[1][2].
Создает инсталляции из повседневных предметов.
Художница создает обширные инсталляции, затрагивающие вопросы власти, бессилия и роли зрителя.
Биография[править]
В период с 1989 по 1995 год Грубингер училась в Высшей школе искусств в Берлине, где работала с Вали Экспорт и Катариной Зивердинг[3]. Её дипломный проект C@C или Computer Aided Curating (1993-95) предоставил посетителям разветвлённый интерфейс для изучения социальной сети художников. Грубингер начала свою карьеру с работ, которые отражали и комментировали, в новаторской манере, раннее развитие Интернета. С середины 1990-х годов она работала в основном со скульптурой и инсталляцией. Разные медиумы в ее творчестве не разъединены: её раннее внимание к материальности и пространству, не в последнюю очередь социальному пространству и тому, как оно подсознательно влияет на нас, можно рассматривать как реакцию на нематериальность онлайн-мира.
В 1990-х и 2000-х годах Грубингер имела многочисленные резиденции в Кёльне, Стокгольме, Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Она была профессором скульптуры — трансмедиального пространства в Художественном университете Линца, Австрия, а в 2016 году преподавала в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе, Германия[4].
Живёт в Берлине.
Творчество[править]
Художественный метод Грубингер в первую очередь заключается в том, чтобы сосредоточиться на узнаваемых повседневных объектах и вывести их из тени с помощью различных художественных методов. Возможности художницы в этом отношении широки: она черпает вдохновение и иконографию из таких разнообразных миров, как мореплавание, история, архитектура, политические процессы и недавняя история самого искусства, в частности минимализм и концептуализм.
Как скульптор она работала в многочисленных различных форматах и с различными материалами. Однако, как правило, подход Грубингер заключается в том, чтобы брать повседневные предметы, с которыми мы можем быть знакомы, вплоть до того, что больше не «видим» их, и изменять их масштаб, контекст и материал. Художница часто обращает свое внимание к поверхностям. По мере того, как она работает, знакомое начинает раскрывать не только себя, но и свои тонкие, часто политизированные свойства и смыслы.
Ее последние инсталляции представляют собой абстрактные формальные размышления о сложной социальной коммуникации. Ярким примером здесь является «Темная материя» — огромная гарнитура, которая лежит на полу и из которой исходят рассеянные электронные звуки; рядом с ней, уменьшенные до человеческих размеров, находятся ядерный реактор, градирня, офисное высотное здание и диспетчерская вышка. Черная, непрозрачная поверхность объектов придает им сверхъестественное прикосновение; они одновременно притягательны и отталкивающи. В целом произведение читается как проявление политической и экономической власти, механизмы которой кажутся по-настоящему осязаемыми благодаря этой плотной аллегории.
Выставки[править]
Работы Грубингер демонстрировались на многочисленных международных площадках, с персональными выставками: в музее Абтайберг в Мёнхенгладбахе; BALTIC Centre for Contemporary Art , Ньюкасл; Киасма, Хельсинки; Berlinische Galerie , Берлин; Tobias Nahring Gallery, Берлин и Лейпциг; Schirn Kunsthalle , Франкфурт; Institute of Contemporary Arts, Лондон; и Österreichische Galerie Belvedere , Вена.
Она также принимала участие во многих групповых выставках в Германии и за рубежом, например, Deichtorhallen , Гамбург; Тайбэйский музей изящных искусств; Krannert Art Museum , Иллинойс; Марракешская биеннале; и Witte de With Center for Contemporary Art в Роттердаме.
Примечания[править]
- ↑ Eva Grubinger. Trespassing Opens at Museum der Moderne Rupertinum. Artdaily.org (7 February 2009). Проверено 27 августа 2014.
- ↑ Eva Grubinger | SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT англ.. SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT. Проверено 1 апреля 2025.
- ↑ Vogel, Sabine B. Eva Grubinger (de-DE). www.kunstforum.de (2014). Проверено 6 марта 2020.
- ↑ CV Eva Grubinger abrufbar unter www.evagrubinger.com
Литература[править]
- Sculpture Unlimited II / Materiality in Times of Immateriality, Eva Grubinger und Jörg Heiser (Hg.), mit Nathalie Heinich, Mark Leckey, Christiane Sauer, Jussi Parikka und Timotheus Vermeulen, (Sternberg Press, Berlin 2015)
- Café Nihilismus, Kerstin Engholm Galerie Wien, mit einem Text von Martin Herbert (Sternberg Press, Berlin, 2014)
- Decoy, Landesgalerie Linz und Kerstin Engholm Galerie Vienna, mit Texten von Martin Hochleitner und Carson Chan (Sternberg Press, Berlin, 2012)
- Sculpture Unlimited, Eva Grubinger, Jörg Heiser (Hg.), mit Texten von Jennifer Allen, Manuela Ammer, Nikolaus Hirsch, Aleksandra Mir, Vivian Sky Rehberg und Jan Verwort (Sternberg Press, Berlin 2011)
- Trespassing, Museum der Moderne, Salzburg, mit Texten von Toni Stooss und Margit Zuckrigl, und einem Interview mit Eva Grubinger (Museum der Moderne, 2009)
- Spartacus, Schirn Kunsthalle Frankfurt, mit Texten von Hans Hollein and Matthias Ulrich (Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln, 2008),
- Dark Matter, Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, mit Texten von Sune Nordgren / Sarah Martin und Jan Verwoert, (Cornerhouse Publications, Manchester 2003)
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Грубингер, Ева», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|