Йору но Кай

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Йору но Кай (夜の会, «Ночное общество», основано в 1947/1948) — влиятельная исследовательская и дискуссионная группа в области искусства, основанная в Токио во времена послевоенной Японии двумя известными теоретиками, Киётэру Ханада и Таро Окамото. В то время как Ханада был литературным критиком и приверженцем марксистской теории, Окамото был художником-авангардистом, который хорошо разбирался в сюрреализме и этнографии в духе Колледжа Социологии Батая. Принципы группы основаны на стойком неприятии «старого привычного искусства» и основательном «исследовании нового искусства». Как гласил их манифест: «Мы должны все разрушить и создать что-то новое». «Йру но Кай» стала важной площадкой для обсуждения возможных новых направлений в искусстве и культуре посредством публичных дебатов, собраний членов группы и публикаций. Хотя они в основном занимались литературой, группа развивалась в разных сферах, сотрудничая с коллективом художников Сэйки но кай, а позже назвав себя «Группой по изучению авангардного искусства». В 1950-е годы их влияние существенно возросло, о чём свидетельствует появление художников-репортёров и формирование Дзиккэн Кобо.

История[править]

Окамото и Ханада решили сформировать «Йору но Кай» после публикации в 1947 году книги Ханады «Сакуран но ронри» (錯乱の論理 «Логика хаоса»), которая нашла отклик в взглядах Окамото. Группа, собранная Окамото и Ханадой, впервые встретилась в мае 1947 года в подвале сгоревшего здания в Токио[1]. Первые несколько собраний проводились в разных местах: дома у Ханады и в студии Окамото в районе Стагая на окраине Токио. Название группы произошло от картины Окамото 1947 года под названием «Ночь» («Йору»), которая в то время висела в его студии.

Группа начала действовать официально в январе 1948 года[2]. В феврале они начали проводить встречи два раза в месяц по понедельникам вечером во французском ресторане «Mon Ami», спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом, в районе Накано в Токио[3][4].

Ханада лично отбирал первых участников, и на первой встрече присутствовали Хироси Нома, Риндзо Сиина, Ютака Хания, Харуо Умедзаки, Киичи Сасаки, Хидэто Накано и Тодзабуро Оно. Позже к нему присоединились Кобо Абэ и Хироси Сэкине, и многие другие художники и критики[4]. Не считая Окамото, все основатели «Йору но Кай» фигурировали в сфере литературы. Многие из них были выдающимися писателями, которые впоследствии стали известны как «Первое послевоенное поколение писателей» (第一次戦後派作家 «Дайитидзи сэнгоха сакка»). Многие из них также писали статьи для издания «Синкретическая культура» («Сого Бунка»), которое было опубликовано группой «Ассоциация синкретической культуры» («Сого Бунка Кёкай») в 1947[5]. Сам Ханада был частью «Сого Бунка Кёкай» до того, как сформировал «Йору но Кай»[6].

Философия[править]

В 1949 году «Йору но Кай» опубликовала книгу под названием «Исследование нового искусства» (新しい芸術の探究 «Атараси Гэйдзюцу но Танкю»)[7]. Она представляет собой сборник эссе участников группы и раскрывает её цели и философию. Некоторые ученые считают эту книгу своего рода манифестом. В нём группа заявляет о своем желании найти новую художественную парадигму, которая имела смысл в новой послевоенной обстановке в Японии, что предполагает полный разрыв с прошлым[8]. Они писали: «Здесь мы не будем превозносить старое, уже привычное искусство лишь во имя просвещения масс или позволять подражание новому искусству в развитых странах под предлогом его исследования. Мы должны уничтожить все и создать что-то новое».

Дискуссии «Йору но Кай» часто основывались на марксистской и сюрреалистической теории[6]. Помимо исследования новых основ послевоенного искусства и культуры, Ханада принёс в группу идеи о важности марксистского коллективного производства. Идея заключалась в том, что мир искусства послевоенного периода останется подвижным, гибким и общественным, а не статичным и специфичным для среды, каким было художественное производство в годы войны[6]. Частично эта изменчивость и гибкость была воплощена в пересекающихся и дополняющих друг друга философиях Ханады и Окамото о необходимости диалектической оппозиции в искусстве. Теория «Полярных противоположностей» Окамото поощряла сохранение противоречий между абстракцией и представлением. Ханада считал, что внутренняя и внешняя реальность существуют в диалектическом напряжении[5]. Эти убеждения, вероятно, способствовали формату дискуссий на собраниях «Йору но Кай». Как утверждал Ханада, «революционное искусство рождается из смелых художественных движений, которые развиваются в результате беспощадной конфронтации между художниками-авангардистами»[9]. Таким образом, он выступал за коллективизм и оппозицию внутри самих собраний и подчеркивал, что словесные дебаты необходимы для нового искусства.

Деятельность[править]

Основная деятельность «Йору но Кай» заключалась в проведении публичных дебатов в ресторане «Mon Ami»[5]. Темы дебатов сначала включали новаторские художественные и культурные теории, выдвинутые Ханадой и Окамото, такие как «Теория полярных противоположностей» Окамото[5]. Группа также обсуждала революционный вопросы, связанные с искусством и культурой, такие как социалистический реализм, теология, художественная литература и гуманизм[10]. Хотя на раннем этапе члены «Йору но Кай» сходились в своих общих интересах к коммунистической идеологии, к маю 1949 года «Йору но Кай» распалась, по большей части из-за внутренних споров вокруг коммунистической политики[11][6].

Однако многие участники, в том числе Ханада и Окамото, оставались активными в группе, с которой ранее сотрудничала «Йогру но Кай», известной как «Сэйки но Кай» (была активна до мая 1951 года)[12].

Влияние[править]

В ранний послевоенный период в Японии, который характеризовался обилием небольших художественных групп, «Йору но Кай» стала широко известна как авангардная группа, которая имела большое влияние на послевоенное искусство[13]. Хотя «Йору но Кай» просуществовала не долго, она способствовала взаимодействию художников и писателей и знакомила молодых авторов с идеями авангарда. По словам искусствоведа Синъити Сэги, участвовавшего во встречах «Йору но Кай»: «атмосфера этих встреч напоминала художественный кружок, где участники обменивались мнениями друг с другом, однако для общества это стало толчком к распространению просвещения»[11].

«Йору но Кай» существенно повлияла на другие авангардные группы и стала катализатором к их созданию . В 1949 году, после распада «Йору но Кай», Ханада и Окамото создали «Группу по изучению авангардного искусства», целью которой было обучение молодых художников и критиков[6]. В следующем году её объединили с другой группой, известной как «Сэйки но Кай», которая была основана в 1948 году Кобо Абэ и некоторыми другими участниками «Йору но Кай»[14][15]. Многие молодые художники, ставшие известными в мире послевоенного искусства, посещали встречи или становились участниками этих групп, в том числе Тацуо Икэда и члены группы Дзиккэн Кобо — Сёдзо Китадай, Хидэко Фукусима и Кацухиро Ямагути[5].

«Йору но Кай» выделялась своим подходом, сделав главной целью возможность создать новые направления в искусстве, посредством организации встреч различных художников и критиков. Таким образом, её можно рассматривать как ранний пример «коллективизма, основанного на деятельности». Этот подход будет развиваться в 1950-е года, когда будут действовать такие группы, как Джиккэн Кобо и Гутай, которые доминировали в японском авангардном искусстве 1960-х годов[16].

Источники[править]

  1. ↑ 鳥羽耕史　「〈夜の会〉〈世紀の会〉〈 綜合文化協会〉活動年表」『徳島大学国語国文学』17 (2004), p. 16.
  2. ↑ 鳥羽耕史　「〈夜の会〉〈世紀の会〉〈 綜合文化協会〉活動年表」, p. 18
  3. ↑ 鳥羽耕史　「〈夜の会〉〈世紀の会〉〈 綜合文化協会〉活動年表」, p. 15, p. 19
  4. ↑ 4,0 4,1 成相肇「夜の会」『artscape』https://artscape.jp/artword/index.php/%E5%A4%9C%E3%81%AE%E4%BC%9A
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 夜の会 яп.. 美術手帖. Проверено 1 октября 2021.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Ken Yoshida, "In Focus: Artists' Groups and Collectives in Postwar Japan, " in From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945—1989, ed. Doryun Chong et al. (New York: The Museum of Modern Art, 2012), 39.
  7. ↑ 鳥羽耕史　「〈夜の会〉〈世紀の会〉〈 綜合文化協会〉活動年表」, p. 24
  8. ↑ K. Yoshida, Avant-garde art and nondominant thought in postwar Japan: image, matter, separation (New York: Routledge, 2021), 25.
  9. ↑ 桂川寬　『廃墟の前衛 : 回想の戦後美術』東京 : 一葉社、 2004, p. 20
  10. ↑ 鳥羽耕史　「〈夜の会〉〈世紀の会〉〈 綜合文化協会〉活動年表」, p. 20
  11. ↑ 11,0 11,1 桂川寬　『廃墟の前衛 : 回想の戦後美術』, p. 21
  12. ↑ 鳥羽耕史　「〈夜の会〉〈世紀の会〉〈 綜合文化協会〉活動年表」, p. 33
  13. ↑ 鳥羽耕史「〈世紀の会〉と安部公房を語る：桂川寬氏インタビュー」『言語文化研究』11 (2004), p. 115
  14. ↑ Modern Art in Post World War II Japan | Princeton University Library. library.princeton.edu. Проверено 1 октября 2021.
  15. ↑ 瀬木 慎一　『戦後空白期の美術』東京 : 思潮社、 1996, p. 91
  16. ↑ Reiko Tomii, «Introduction: Collectivism in Twentieth-Century Japanese Art with a Focus on Operational Aspects of Dantai» in positions 21:2 (Spring 2013), 234.

Литература[править]

  • 桂川寬　『廃墟の前衛 : 回想の戦後美術』東京: 一葉社、 2004
  • 瀬木 慎一　『戦後空白期の美術』東京: 思潮社、 1996
  • 鳥羽耕史「〈世紀の会〉と安部公房を語る：桂川寬氏インタビュー」『言語文化研究』11 (2004)
  • 鳥羽耕史　「〈夜の会〉〈世紀の会〉〈 綜合文化協会〉活動年表」『徳島大学国語国文学』17 (2004)
  • 成相肇「夜の会」『artscape』https://artscape.jp/artword/index.php/%E5%A4%9C%E3%81%AE%E4%BC%9A
  • Yoshida, K. Avant-garde art and nondominant thought in postwar Japan: image, matter, separation. New York: Routledge, 2021.
  • Yoshida, Ken. «In Focus: Artists' Groups and Collectives in Postwar Japan.» From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945—1989, edited by Doryun Chong, Michio Hayashi, Kenji Kajiya, and Fumihiko Sumitomo, 39-40. New York: The Museum of Modern Art, 2012.
  • 「Art Wiki: 夜の会」『美術手帖』https://bijutsutecho.com/artwiki/28
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Йору но Кай», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Йору_но_Кай»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Йору_но_Кай&oldid=2042874