Клаф, Прунелла

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Прунелла Клаф

англ. Prunella Clough
Прунелла Клаф, около 1958 года, фотография лорда Сноудона


Дата рождения
14 ноября 1919 года
Место рождения
Лондон, Великобритания
Дата смерти
26 декабря 1999 года
Место смерти
Лондон, Великобритания


Род деятельности
художница





Награды и премии

Премия Джервуда в области живописи (1999)

Прунелла Клаф (англ. Prunella Clough; [Нет даты!]) — британская художница. Известна своими картинами, а также гравюрами и ассамбляжами из найденных предметов. Лауреат Премии Джервуда в области живописи.

Биография[править]

Родилась в состоятельной семье в Челси (Лондон). Первоначально получала домашнее образование у своего отца, поэта Эрика Тейлора[1]. В 1937 году поступила на вечернее отделение Школы искусств Челси (ныне Колледж искусств и дизайна Челси)[2]. В 1938 году посещала занятия скульптора Генри Мура. Её тётей была ирландский дизайнер Эйлин Грей[3]. Клаф жила в Лондоне на протяжении всей своей карьеры.

Карьера[править]

Во время Второй мировой войны Клаф работала картографом в Управлении военной информации США[4]. В остальное время она занималась живописью, дополняя свой доход преподаванием в Челси (1956—1969) и Уимблдонской школе искусств (1966—1997)[2]. Семья Клаф-Тейлор часто отдыхала в Саутволде. В 1945 году мать художницы, Тора Клаф, приобрела там дом Уолдсайд, который стал важной базой для Прунеллы до его продажи после смерти Торы в 1966 году. Клаф сохраняла тесные связи с этим районом; прибрежные пейзажи, местный карьер и рыбаки в гаванях Лоустофта и Ярмута стали её ранними сюжетами. Она также создала ряд натюрмортов. Первая персональная выставка Клаф состоялась в галерее Леже в Лондоне в 1947 году. В 1951 году она участвовала в выставке «60 картин для 51-го», организованной Художественным советом к Фестивалю Британии. Для выставки 60 художникам было заказано создание картин размером не менее 4 на 5 футов. Клаф представила картину «Гавань Лоустофта» (1951), на которой изображены два рыбака, взвешивающие улов. Позже картина была приобретена Коллекцией Художественного совета[5].

Ранние сюжеты Клаф привели к тому, что её стали связывать с художниками-неоромантиками, такими как Джон Минтон и Майкл Эртон. С 1950-х годов она всё чаще писала индустриальные пейзажи послевоенной Великобритании. Несмотря на то, что Клаф жила в Лондоне, она часто ездила в Восточную Англию и Мидлендс. В 1950-х годах она подружилась с художником и критиком Джоном Берджером; они вместе рисовали на сортировочных станциях в Уиллесден-Джанкшен[6]. Клаф также посещала фабрики и промышленные объекты со скульптором Гишей Кениг и сблизилась с художником Дэвидом Карром, который разделял её интерес к индустриальному пейзажу[7]. Результатом этих поездок стали картины с изображением рабочих на фабриках и стройках, а также электростанций и химических заводов. Писательница Маргарет Дрэббл отмечала, что если на ранних картинах Клаф часто присутствовала человеческая фигура, то постепенно она исчезла, и в 1960-х и 1970-х годах работы художницы стали более абстрактными. В 1960 году в Галерее Уайтчепел под руководством куратора Брайана Робертсона прошла первая ретроспектива Клаф[8]. В интервью Робертсону в 1982 году художница сказала: «Я предпочитаю смотреть на городские или промышленные пейзажи или на любой неприметный участок земли». В последние десятилетия своей карьеры Клаф создала ряд абстрактных работ, отсылающих к фрагментам городского мусора, найденного ею на улицах Лондона (пластиковые пакеты, выброшенные перчатки, масляные пятна). Впервые она выставила эти картины в 1989 году на выставке «Прунелла Клаф: Новые картины, 1980—1989» в галерее Annely Juda Fine Art в Лондоне. Выставка имела успех и способствовала росту популярности художницы[9]. В начале 1980-х годов Клаф начала серию картин, посвящённых абстрактному мотиву «ворот», а также увлеклась тенями, отбрасываемыми прохожими на стены метро. В 1979 году она сыграла ключевую роль в организации крупной ретроспективы работ Эйлин Грей в Музее Виктории и Альберта и Музее современного искусства в Нью-Йорке[10].

Клаф также была опытным гравёром. В начале карьеры она создавала литографии, а с начала 1960-х годов часто работала в студии Curwen в Плейстоу. На протяжении всей своей карьеры Клаф создавала ассамбляжи из найденных предметов, собранных во время поездок на промышленные объекты. Масштаб этой работы стал ясен только после её смерти, когда произведения были обнаружены в её студии.

С 1970-х годов работы Клаф получали всё большее признание. Прошли выставки в Галерее Серпентайн (1976), Warwick Arts Trust, Центре искусств Камдена и Кеттлс-Ярд. С 1988 года Клаф представляла галерея Annely Juda Fine Art[11]. В 1999 году она была удостоена Премии Джервуда в области живописи, а в 2007 году в Тейт Британия прошла её ретроспективная выставка.

Клаф предпочитала уединение, что способствовало относительному недостатку общественного признания по сравнению с некоторыми её современниками. Она часто позволяла другим воспроизводить свои работы без оплаты и не пыталась сохранить контроль над проданными или подаренными картинами.

Художественный стиль[править]

Картины Прунеллы Клаф часто отличаются мягкой или нейтральной цветовой палитрой, иногда с резкими цветовыми акцентами. Клаф называла погоду в Англии вероятной причиной этой тенденции. Она часто вносила изменения в свои картины в процессе работы, оставляя следы старых линий и форм и создавая многослойную поверхность. Художница использовала густое импасто, соскабливала и царапала краску, экспериментируя с различными смешанными техниками. Джерард Гастингс описывал, как Клаф применяла наждачную бумагу, проволочную мочалку, валики, скребки для обоев и куски проволочной сетки. Иногда она подмешивала в краску текстурированные материалы, например песок[12].

Картины Клаф представляли собой уникальные виды повседневных элементов городского пейзажа. Иногда она фотографировала свои объекты, но более важным для неё было воспоминание об увиденном. Изображения комбинировались и фильтровались через память, развиваясь в процессе медленного наслаивания и переработки[13]. В интервью Брайану Робертсону она сказала: «Я работаю с предметом, с воспринятыми вещами, и то, что я вижу, как правило, несколько мрачно».

Награды[править]

Избранные выставки[править]

  • Галерея Леже, Лондон (1947)
  • Roland, Browse and Delbanco, Лондон (1949)
  • Галереи Лестера, Лондон (1953)
  • Галерея Уайтчепел, Лондон (1960, первая ретроспектива)[8]
  • Галерея Гросвенор, Лондон (1964, 1968)
  • Галерея Беар Лейн, Оксфорд (1971)
  • Художественная галерея Грейвса, Шеффилд (1972)
  • Центр нового искусства, Лондон (1973, 1976)
  • Галерея Серпентайн, Лондон (1976)[15]
  • Перт, Западная Австралия (1974)
  • Эдинбург (1976)
  • Абердин (1981)
  • Warwick Arts Trust (1982)
  • Хиросима (1988)
  • Annely Juda Fine Art, Лондон (1989)
  • Центр искусств Камдена, Лондон (1996)
  • Austin/Desmond Fine Art, Лондон (1996, 2012)
  • Кеттлс-Ярд, Кембридж (1999)
  • Ярмарка изящных искусств и антиквариата в Олимпии (2004, ретроспектива)[16]
  • Галерея Тейт (2007, ретроспектива)[17]
  • Галерея Паллант Хаус (2019—2020, столетие)[18]

Публичные коллекции[править]

Смерть[править]

Умерла 26 декабря 1999 года в возрасте 80 лет от рака.

Примечания[править]

  1. ↑ Who's Who, 1971, p. 611, ISBN 0-7136-1140-5
  2. ↑ 2,0 2,1 Prunella Clough, Tufnell, B. (Ed) (2007, London, Tate Publishing), p.11 ISBN 978-1-85437-699-2
  3. ↑ Adams, Peter. Eileen Gray: A Biography. London: Thames and Hudson, 1987, p. 9.
  4. ↑ Debrett's People of Today, 1992, p. 390, ISBN 1-870520-09-2
  5. ↑ Lowestoft Harbour | Arts Council Collectionангл.. www.artscouncilcollection.org.uk. Проверено 27 июля 2026.
  6. ↑ Spalding, Frances. Prunella Clough and the art of 'saying a small thing edgily'en-GB, The Guardian (30 марта 2012 года).
  7. ↑ Carr takes the biscuit; The early work of Prunella Clough may surpriseen-GB, The Independent (3 августа 1997 года).
  8. ↑ 8,0 8,1 Prunella Clough : a retrospective exhibition, Whitechapel Art Gallery, London, September - October 1960. — Whitechapel Art Gallery, 1960.
  9. ↑ Abstraction's Ecologies: Post-Industrialization, Waste and the Commodity Form in Prunella Clough's Paintings of the 1980s and 1990sангл. // British Art Studies. — № 1. — ISSN 2058-5462. — DOI:10.17658/issn.2058-5462/issue-01/cspencer
  10. ↑ Prunella Clough. — Tate Publishing, 2007. — С. 110.
  11. ↑ Annely Juda Fine Art | Artists | Prunella Cloughангл.. www.annelyjudafineart.co.uk. Проверено 27 июля 2026.
  12. ↑ Tate By the Canal, Prunella Clough 1976 | Tateen-GB. Tate. Проверено 27 июля 2026.
  13. ↑ Sunday Telegraph, Issue #2396, 13 May 2007, Arts Section, Graham-Dixon, A., Heart of Industry
  14. ↑ "The painting prize that got it right", The Telegraph dated 22 September 1999, published by Telegraph Media Group Limited. Article accessed on 23 November 2013.
  15. ↑ Prunella Clough: Recent Paintingsангл., Serpentine Galleries.
  16. ↑ Artist WebSite. Архивировано из первоисточника 19 мая 2007.[недоступная ссылка] Проверено 13 мая 2007.
  17. ↑ Tate Gallery exhibitions
  18. ↑ Prunella Clough: A Centenaryen-GB. Pallant House Gallery. Проверено 27 июля 2026.

Литература[править]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Клаф, Прунелла», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Клаф,_Прунелла

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Клаф,_Прунелла&oldid=2707071