Клейтон, Лоренцо

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лоренцо Клейтон

англ. Lorenzo Clayton


Дата рождения
1950
Место рождения
Индейская резервация Тохаджили



Род деятельности
инсталляция, скульптура, концептуальное искусство, живопись, эстамп






Лоренцо Клейтон (англ. Lorenzo Clayton; [Нет даты!]) — американский скульптор, мастер эстампа, концептуальный художник и автор инсталляций из народа навахо. Известен исследованием концепций духовности через абстракцию.

Биография[править]

Лоренцо Клейтон родился и вырос в индейской резервации Тохаджили. В 1973 году переехал в Нью-Йорк. В 1977 году получил степень бакалавра изящных искусств в колледже Купер-Юнион. До начала преподавательской карьеры работал в полиграфической промышленности. В 1993 году стал доцентом в Купер-Юнион. Также преподавал литографию в Новой школе дизайна Парсонс[1][2][3].

Клейтон работает профессором на кафедре эстампа в Купер-Юнион[1][4].

Творчество[править]

Я верю в модальность абстракции как основу человеческого опыта и самовыражения. Я знаю, что такое восприятие абстракции обусловлено коренной и культурной предрасположенностью, поскольку я наполовину навахо.

Лоренцо Клейтон[1]

Духовные поиски[править]

«Третья рука Ричарда № 16» (1995)

Творчество Клейтона находится под сильным влиянием поиска духовного, которое, по его мнению, прослеживается в культурах коренных народов по всему миру. Через исследование онтологического Клейтон стремится к духовному обогащению[1].

В серии «Третья рука Ричарда» (1986—1995) Клейтон исследовал собственную духовность через увлечение абстракцией и ассамбляжем. В серии «Случайно встретить» (1994—2000) художник объединил христианство и духовность навахо для исследования личной потери себя. Эти художественные и духовные поиски отражают путь Клейтона к воссоединению со своей идентичностью навахо.

В 2006 году Клейтон представил свои инсталляции «мифисторический квест» в Национальном музее американских индейцев в Нью-Йорке. На выставке под названием «Экспедиции духов» были представлены инсталляции и работы на бумаге, исследующие параллели между христианством и религиями коренных народов.

Сотрудничество[править]

Сотрудничество с другими художниками и творцами остаётся важной частью карьеры Клейтона. В 2004 году он начал работать с профессором Купер-Юнион и инженером Джорджем Сайдботэмом над серией «Внутренние уравнения». С целью использования научного метода для исследования иррациональных мыслей и идей, они применили знания Сайдботэма о математических формулах для попытки объяснить духовный рост и отношения. Инсталляция, первоначально представленная в Музее Джерси-Сити, а затем в Музее Хёрда, состояла из серии меловых досок, закреплённых на противоположных стенах. Одна сторона комнаты была выкрашена в белый цвет, другая — в чёрный, что символизировало позитивное и негативное. Доски были покрыты диаграммами и каракулями, напоминающими работы Сай Твомбли. Записи, диаграммы и уравнения демонстрировали влияние хороших и плохих отношений на человека. Клейтон также представил дневник, который вёл во время создания произведения[5].

В 2009 году Клейтон сотрудничал с режиссёром и звукорежиссёром Джейкобом Буркхардтом для создания трёхминутной видеоинсталляции «Течение» в рамках выставки «Мухикантук в фокусе» в Уэйв-Хилл. Мухикантук — слово на языке ленапе, означающее «река, которая течёт в обе стороны», и первоначальное название реки Гудзон. На групповой выставке были представлены работы современных художников из Северной и Центральной Америки, посвящённые последствиям контакта экспедиции Генри Гудзона с коренными народами. Буркхардт и Клейтон создали интерпретацию этого буквального значения, сняв видео, показывающее реку, движущуюся в разных направлениях и потоках. Это метафорически представляет постоянные изменения и историю реки, «предполагая, что контакт между голландской экспедицией Генри Гудзона и народом ленапе стал поворотным моментом в континууме этой силы природы»[4].

Основные коллекции[править]

Известные выставки[править]

Также выставки в различных частных галереях и других музеях, таких как Музей Морриса, Музей Скалистых гор, Сиэтл-центр, Институт Пратта и других[1].

Основные награды[править]

  • Стипендия Эйтельджорга в области изобразительного искусства коренных американцев, 1999, Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорга
  • Премия Фонда Поллока-Краснер, 1986, Фонд Поллока-Краснер
  • Грант Совета по делам искусств штата Нью-Джерси, 1983, Совет по делам искусств штата Нью-Джерси
  • Художник-резидент, 1982, Музей американских индейцев[1]

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Lorenzo Clayton Artist Information. Native American Artist Roster. Amerinda (2009). Проверено 14 октября 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 Lorenzo Clayton. Eiteljorg Fellowship 1999. Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art (1999). Архивировано из первоисточника 22 ноября 2010.[недоступная ссылка] Проверено 3 марта 2011.
  3. ↑ Lorenzo Clayton. Faculty. The Cooper Union (2009). Архивировано из первоисточника 21 ноября 2010.[недоступная ссылка] Проверено 3 марта 2011.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 The Muhheakantuck in Focus. Glyndor Gallery. Wave Hill (2009). Архивировано из первоисточника 28 июля 2011.[недоступная ссылка] Проверено 3 марта 2011.
  5. ↑ Wynter Holden Color Theory. Arts (2006). Проверено 14 октября 2026.

Литература[править]

  • McMaster, Gerald. New Tribe, New York: the Urban Vision Quest. National Museum of the American Indian, Washington. 2005. ISBN 0-9719163-3-0

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Клейтон, Лоренцо», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».