Нери, Мануэль

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мануэль Нери

англ. Manuel Neri
Файл:Manuel Neri Italy 1983.jpg
Скульптор Мануэль Нери в своей студии в Карраре (Италия), 1983 год; фото Салли Ларсен
Имя при рождении
Мануэль Джон Нери-младший
Дата рождения
12 апреля 1930 года
Место рождения
Сангер, Калифорния, США
Дата смерти
18 октября 2021 года
Место смерти
Сакраменто, Калифорния, США


Род деятельности
скульптор, также рисовальщик, живописец и гравёр





Награды и премии

стипендия Фонда Гуггенхайма (1979)
индивидуальный грант для художников от Национального фонда искусств (1980)
премия в области искусства от Американской академии искусств и литературы (1982)
премия за выдающиеся достижения в скульптуре от Комиссии по делам искусств Сан-Франциско (1985)
почётная докторская степень от Института искусств Сан-Франциско (1990)
почётная докторская степень от Калифорнийского колледжа искусств и ремёсел (1992)
почётная докторская степень от Школы искусств Коркоран (1995)
премия выдающемуся художнику от Музея искусств округа Ориндж (1999)
премия за жизненные достижения в современной скульптуре от Международного центра скульптуры (2006)
премия «Сокровище области залива» от Музея современного искусства Сан-Франциско (2008)

Мануэль Джон Нери-младший (англ. Manuel John Neri Jr.; [Нет даты!]) — американский скульптор. Известен своими фигуративными скульптурами в натуральную величину из гипса, бронзы и мрамора.

Биография[править]

Мануэль Джон Нери-младший родился в Сангере (штат Калифорния) в семье иммигрантов из Халиско, покинувших Мексику во время политических волнений после Мексиканской революции. В 1950 году он поступил в Городской колледж Сан-Франциско, где изначально учился на инженера-электрика[1]. Занятия по керамике у Питера Вулкоса вдохновили его на продолжение художественного образования. Он поступил в Калифорнийский колледж искусств и ремёсел в Окленде и в Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско). Нери учился у Ричарда Дибенкорна, Элмера Бишоффа, Фрэнка Лобделла и других. Он начал создавать фигуративные скульптуры в натуральную величину из гипса и смешанных материалов, часто раскрашивая их поверхности, чтобы подчеркнуть формы и жесты[2].

В конце 1950-х годов Нери был членом кооперативной галереи художников Six Gallery в Сан-Франциско вместе с Джоан Браун, Брюсом Коннером, Джей Дефео и другими. В октябре 1955 года он помог организовать «6 поэтов в галерее Шесть» (Чтения в галерее Шесть) — знаковое событие эпохи битников, на котором Аллен Гинзберг впервые публично прочитал поэму «Вопль». В 1959 году Нери стал одним из первых членов Защитной ассоциации крысиных ублюдков Брюса Коннера[3]. В 1960-х годах он был связан с Фигуративным движением области залива. С 1962 по 1966 год он был женат на художнице из области залива Джоан Браун, хотя их отношения и творческое сотрудничество начались за несколько лет до этого[4].

Нери преподавал скульптуру и керамику в Калифорнийской школе изящных искусств с 1959 по 1965 год, а в 1963—1964 годах вёл занятия на факультете искусств Калифорнийского университета в Беркли. С 1965 по 1990 год он был преподавателем факультета искусств Калифорнийского университета в Дейвисе[2].

В 2006 году Нери получил премию за жизненные достижения в современной скульптуре от Международного центра скульптуры. В 2008 году он был удостоен премии «Сокровище области залива» от Музея современного искусства Сан-Франциско. Ранее он получал стипендию Фонда Гуггенхайма (1979), индивидуальный грант для художников от Национального фонда искусств (1980), премию в области искусства от Американской академии искусств и литературы (1982), премию за выдающиеся достижения в скульптуре от Комиссии по делам искусств Сан-Франциско (1985) и премию выдающемуся художнику от Музея искусств округа Ориндж (Ньюпорт-Бич, Калифорния, 1999). Он получил почётные докторские степени от Института искусств Сан-Франциско (1990), Калифорнийского колледжа искусств и ремёсел (1992) и Школы искусств Коркоран в Вашингтоне (1995)[5].

Мануэль Нери был женат несколько раз; с 1962 по 1966 год он был вторым мужем художницы Джоан Браун (хотя их отношения и творческое сотрудничество начались за несколько лет до этого)[6]. У него семеро детей: Рауль, Латисия, Ноэль (его сын от Джоан Браун), Макс, Руби, Джулия и Гас. Он умер 18 октября 2021 года в Сакраменто (штат Калифорния) в возрасте 91 года[7].

Творчество[править]

В своих работах с фигурой Нери передаёт эмоциональное внутреннее состояние через язык тела и жесты. С 1965 года его студия находилась в Бенише (штат Калифорния); в 1981 году он приобрёл студию в Карраре (Италия) для работы с мрамором. На протяжении четырёх десятилетий, начиная с начала 1970-х годов, Нери работал в основном с одной и той же моделью, Мэри Джулией Клименко, создавая рисунки и скульптуры, объединяющие современные проблемы с модернистскими скульптурными формами.

Нери создавал фигуративные скульптуры из гипса, мрамора, бронзы и глины, часто шлифуя, откалывая или раскрашивая их поверхности, чтобы направить жестовый импульс. С конца 1970-х годов он также работал с мрамором и создал множество фигур, торсов и голов в своей студии в Карраре.

Он также известен как рисовальщик и соавтор книг художников. Среди его книг — три совместные работы с поэтессой Мэри Джулией Клименко, а также серия уникальных книг, в которых его оригинальные рисунки сочетаются с поэзией Пабло Неруды, Федерико Гарсиа Лорки и У. С. Мервина[8].

Ранние работы Нери включали картины и скульптуры из смешанных материалов, основанные на абстрактных фигуративных или архитектурных формах[9]. Он получал заказы на скульптуры от Управления государственного архитектора штата Калифорния для здания Бейтсона в Сакраменто (1980—1982); Управления служб общего назначения США для здания суда США в Портленде (штат Орегон) (1987); Парка скульптур Лаумайер в Сансет-Хиллз (штат Миссури) (1994); Университета штата Айова в Эймсе для здания Гердин (2003); церкви Святой Анны в Сиэтле (штат Вашингтон) (2003) и других. Работы Нери представлены в галерее Hackett Mill в Сан-Франциско, галерее Robischon в Денвере (штат Колорадо) и Yares Art в Санта-Фе (штат Нью-Мексико), Палм-Спрингс (штат Калифорния) и Нью-Йорке.

Избранные коллекции[править]

Музеи, в которых хранятся работы Мануэля Нери, включают Галерею Аддисона/Академию Филлипса; Коллекцию Андерсона в Стэнфордском университете; Чикагский институт искусств; Центр искусств Кантора в Стэнфордском университете; Художественный музей Цинциннати; Художественный музей Карнеги в Кларинда (штат Айова); Художественный музей Крокера в Сакраменто; Денверский художественный музей; Центр искусств Де-Мойна[10]; DiRosa в Напе (штат Калифорния); Мексиканский музей в Сан-Франциско; Художественный музей Эль-Пасо (штат Техас); Музеи изящных искусств Сан-Франциско; Сады и парк скульптур Фредерика Мейера в Гранд-Рапидс (штат Мичиган); Художественный музей Фресно; Земли для скульптуры в Гамильтоне (штат Нью-Джерси); Сад скульптур Гроув-Айл в Коконат-Гроув (штат Флорида); Художественные музеи Гарвардского университета; Музей Хиршхорн и сад скульптур в Вашингтоне; Художественный музей Гонолулу; Художественный музей Индианаполиса; Музей современного искусства Кемпера в Канзас-Сити (штат Миссури); Парк скульптур Лаумайер в Сансет-Хиллз (штат Миссури); Музей искусств Манетти Шрема в Калифорнийском университете в Дейвисе; Художественный музей Мемфис Брукс (штат Теннесси); Метрополитен-музей в Нью-Йорке; Институт искусств Миннеаполиса; Музей Нашера в Университете Дьюка в Дареме (штат Северная Каролина); Центр скульптуры Нашера в Далласе (штат Техас); Национальная галерея искусства в Вашингтоне; Художественный музей Невады в Рино; Оклендский музей Калифорнии; Художественный музей Палм-Спрингс (штат Калифорния); Собрание Филлипса в Вашингтоне; Художественный музей Финикса; Портлендский художественный музей (штат Орегон); Художественный музей Расина; Художественный музей Сан-Антонио; Художественный музей Сан-Диего; Музей современного искусства Сан-Франциско; Художественный музей Сан-Хосе (штат Калифорния); Художественный музей Сиэтла[11]; Художественный музей Тампы; Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив[12]; Центр изящных искусств Университета Нью-Мексико в Альбукерке; Университетские музеи Университета штата Айова в Эймсе; Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене (штат Коннектикут).

Примечания[править]

  1. ↑ Manuel Neri, groundbreaking sculptor and member of famed UC Davis art faculty, dies at 91 (2023-01-02). Архивировано из первоисточника 2 января 2023. Проверено 22 июля 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 Artist Forum. 'Manuel Neri'. Retrieved 24 January 2010.
  3. ↑ Its members included Jay de Feo, Michael McClure, Manuel Neri and Joan Brown. See Rebecca Solnit, ‘Heretical Constellations: Notes on California, 1946-61’, in Sussman, ed., Beat Culture and the New America, 69-122, especially 71.
  4. ↑ Strong, Charles Working Together—Joan Brown and Manuel Neri, 1958-1964: March 21-April 29, 1995. — Wiegand Gallery, College of Notre Dame, 1995.
  5. ↑ International Sculpture Center website. 'Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award page'. Retrieved 24 January 2010.
  6. ↑ Manuel Neri, groundbreaking sculptor and member of famed UC Davis art faculty, dies at 91 (2023-01-02). Архивировано из первоисточника 2 января 2023. Проверено 22 июля 2026.
  7. ↑ Manuel Neri, groundbreaking sculptor and member of famed UC Davis art faculty, dies at 91 (2023-01-02). Архивировано из первоисточника 2 января 2023. Проверено 22 июля 2026.
  8. ↑ Nixon, Bruce. Things That Dream: Contemporary Calligraphic Artists’ Books/Cosas que sueñan: Libros de artistas caligráficos contemporáneos. Stanford, CA: Stanford University, 2012 (ISBN 978-0-911221-48-0).
  9. ↑ Kramer, H. (27 February 1981). 'Art: First solo show for Manuel Neri', New York Times. Retrieved 24 January 2010.
  10. ↑ Des Moines Art Center
  11. ↑ Seattle Art Museum
  12. ↑ Berkeley Museum

Литература[править]

  • Cancel, Luis R. The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920–1970. — Bronx: Bronx Museum of the Arts and Harry N. Abrams, 1988. — ISBN 0-8109-1271-6.
  • Jones, Caroline A. Bay Area Figurative Art: 1950–1965. — Berkeley: University of California Press, 1989. — ISBN 0-520-06842-4.
  • Nixon, Bruce Things That Dream: Contemporary Calligraphic Artists' Books/Cosas que sueñan: Libros de artistas caligráficos contemporáneos. — Stanford, CA: Stanford University, 2012. — ISBN 978-0-911221-48-0.
  • Nixon, Bruce Manuel Neri: Artists' Books/The Collaborative Process. — San Francisco and New York: Fine Arts Museums of San Francisco, in association with Hudson Hills Press, 2005. — ISBN 1-55595-261-5.
  • Nixon, Bruce Manuel Neri: The Figure in Relief. — Hamilton, NJ; Portland, OR; San Jose, CA: Grounds for Sculpture; Portland Art Museum; San Jose Institute for Contemporary Art, in association with Hudson Hills Press, 2006. — ISBN 1-883124-26-3.
  • Paz, Octavio Hispanic Art in the United States. — New York: Abbeville Press, 1987. — ISBN 0-89659-688-5.
  • Plagens, Peter Sunshine Muse. — New York: Praeger Publishers, 1974. — ISBN 0-520-22392-6.
  • Quirarte, Jacinto Mexican American Artists. — Austin: University of Texas Press, 1973. — ISBN 0-292-75048-X.
  • Reynolds, Jock Manuel Neri: The Human Figure in Plaster and on Paper. — New Haven, Conn.: Yale University Art Gallery, 2018. — ISBN 978-0-300-23302-5.
  • Whitcomb, Laura DILEXI a Gallery & Beyond. — Los Angeles: Label Curatorial, 2021. — ISBN 978-0-578-99535-9.

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Нери, Мануэль», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Нери,_Мануэль

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Нери,_Мануэль&oldid=2702375