Рохас, Кристобаль
Кристобаль Рохас
- Имя при рождении
- Кристобаль Рохас Полео
- Дата рождения
- 15 декабря 1857 года
- Место рождения
- Венесуэла
- Место смерти
- Каракас
- Стиль
- постромантизм, импрессионизм, академический реализм, историческая живопись, жанровые сцены, портретная живопись
Награды
Серебряная медаль, Зал столетия 1883
Кристобаль Рохас Полео ([Нет даты!]) — венесуэльский художник. Стили Рохаса значительно варьировались на протяжении всей его жизни и варьировались от постромантического до импрессионистского, но большинство его работ характеризовались реализмом.
Биография[править]
Родился 15 декабря 1857 года, в городе Куа в долине Вальес-дель-Туй в семье врачей.
Часть его детства пришлась на разгар федеральной войны (1859—1863), и Куа был особенно тронут событиями войны.
Кристобаль учился живописи у своего деда — Хосе Луиса Рохаса.
В возрасте 13 лет Кристобаль Рохас потерял отца, что стало тяжёлым ударом для семьи. После землетрясения 1878 года, которое разрушило регион Вальес-дель-Туй, семья была вынуждена перебраться в Каракас, где жизнь оказалась нелёгкой. К 20 годам молодому человеку пришлось устроиться на табачную фабрику, чтобы обеспечивать близких. Несмотря на трудности, в том же году Рохас поступил в Академию живописи и рисунка (Центральный университет Венесуэлы), где его наставником стал Хосе Мануэль Мауко. Уже в начале обучения он представил четыре работы на Национальный конкурс, демонстрируя ранний интерес к серьёзному искусству. Переломным моментом стало знакомство с известным художником Антонио Эррерой Торо, только что вернувшимся из Парижа. Торо, впечатлённый серией работ Рохаса, посвящённых последствиям землетрясения — «Руины Куа после землетрясения» (1882), «Руины церкви Куа после землетрясения» (1882) и «Руины монастыря Лас-Мерседес» (1882), — разглядел в нём незаурядный талант. Это привело к тому, что молодой художник стал помощником Торо в работе над росписями Кафедрального собора Каракаса, что стало для него бесценной школой мастерства[1].
В 1883 году на выставке «Салон дель Сентенарио», посвящённой юбилею Симона Боливара, художник Рохас представил свою знаменитую работу «Смерть Жирардо в Барбуле». Это полотно было удостоено серебряной медали, разделив вторую позицию с картиной Артуро Микелены[2]. Важным следствием этого достижения стало решение правительства назначить Рохасу ежемесячную стипендию в 50 песо. Эти средства предназначались для продолжения художественного образования в Европе. Данная награда не только признала мастерство молодого художника, но и предоставила ему уникальную возможность совершенствовать своё искусство в культурных центрах Старого Света.
В начале 1884 года переехал Париж для того, чтобы продолжить учиться живописи, вовремя учёбы познакомился с Эмилио Боджио[3].
В период между 1883 и 1890 годами Рохас экспериментировал с различными живописными тенденциями и техниками, начиная от постромантизма и заканчивая импрессионизмом[2].
На выставке 1886 года Кристобаль Рохас представил провокационную работу «Бедность» (La Miseria), вдохновлённую трагическим случаем из жизни его соседей — итальянского рабочего, потерявшего жену из-за невозможности купить лекарства. Полотно вызвало жаркие споры в Обществе художников Франции:
- Критики обвиняли работу в «социалистическом подрывном характере» и требовали исключить её из каталога
- Сторонники видели в ней смелую социальную критику, оживившую выставку
Несмотря на противоречия, картина получила широкий резонанс в европейской прессе. В том же году Рохас начал совместную работу с Артуро Микеленой в студии на Монпарнасе, что ознаменовало новый этап его творчества[1].
Рохас обладал меланхоличным складом характера и творческой неуверенностью, что не мешало ему находить вдохновение в шедеврах мирового искусства. Особое влияние на него оказали регулярные посещения Лувра, где он изучал работы великих мастеров. В период с 1886 по 1889 год художник активно участвовал в культурной жизни Парижа, представив серию своих полотен в парижской ратуше. Эти экспозиции стали важным этапом в его творческой биографии, демонстрируя эволюцию его художественного стиля под влиянием европейской школы живописи[2], на выставке Кристобаль продемонстрировал картины: «Мизерия» (1886); «Больной скрипач» (1886); «Таверна» (1877); «Истёкший срок» (1887); «Первое и последнее причастие» (1888) и «Крещение» (1889).
Творческая эволюция[править]
К началу 1890-х годов художественный стиль Рохаса претерпел значительные изменения. Отказавшись от драматических эффектов, характерных для его парижского периода, мастер обратился к более тонкой манере письма. В его работах появились: лирические бытовые сцены, психологически глубокие портреты, импрессионистическая игра света и цвета, тщательная проработка деталей.
Финансовые трудности и возвращение на родину[править]
К сожалению, период творческого расцвета совпал с тяжёлыми жизненными обстоятельствами. Прекращение государственной стипендии и обострение туберкулёза вынудили художника покинуть Париж. В 1890 году он вернулся в Венесуэлу, привезя с собой два значительных произведения: официальный портрет президента Хуана Пабло Рохаса Пауля, монументальное полотно «Чистилище», отражающее его философские размышления.
_by_Cristobal_Rojas.jpg)
Последние месяцы жизни[править]
Несмотря на молодой возраст, болезнь быстро прогрессировала. Всего через несколько месяцев после возвращения — 8 ноября 1890 года — талантливый художник скончался в Каракасе. Его наследие, включающее около 80 работ, сегодня считается национальным достоянием Венесуэлы.
В честь Рохаса была названа школа дизайна в Каракасе, Венесуэла (The Cristobal Rojas School of Visual Arts)[4].
Личность[править]
Журналист Эрмелиндо Риводо, посетивший Рохаса в Париже в 1885 году, описал художника как «несколько бледного, с маленькими усами и чёрными волосами, которые подчёркивают его гладкие меланхоличные глаза». Рохас был известен своей сдержанной, но очень страстной натурой, редко общался с окружающими и предпочитал изучать искусство в своей собственной среде. Коллеги и художественные комментаторы постоянно называют его «меланхоликом». Хосе Антонио Хеддерих в интересной статье, опубликованной в Национальном журнале культуры, изучив жизнь Рохаса, описал его; «У него был застенчивый характер, так что можно было осознавать расстояние, которое существовало между ним и теми, кто его окружал. У него было мало друзей». Тем не менее, Хеддерих также продолжает определять, что Рохас был очень эмоциональным человеком. Однажды он заметил, что «у него был почти фаталистический темперамент и он был подчёркнуто грустным». По словам Хеддериха, Рохас был озлоблен чрезмерным чувством вины перед жизнью и остро осознавал свою совесть. Эти чувства часто отражались в некоторых его работах, таких как картина «Чистилище», написанная незадолго до его смерти, зная, что он умрёт от туберкулёза.
Местонахождение работ[править]
Работы художника находятся в Венесуэле и хранятся в государственных и частных коллекциях по всему миру[4]
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Кристобаль Рохас. Гордость Венесуэльской живописи. - Ваби-саби стиль (24 июня 2021 года). Проверено 30 июля 2025.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Кристобаль Рохас рус.. Venezuela Tuya. Проверено 30 июля 2025.
- ↑ Кристобаль Рохас англ.. Ежедневная доза искусства. Проверено 30 июля 2025.
- ↑ 4,0 4,1 Cristobal Rojas Artwork Authentication & Art Appraisal англ.. Arte certification experts. Проверено 30 июля 2025.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Рохас, Кристобаль», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|