Скорбящий Орфей

Опера

Композитор	Доменико Белли
Место первой постановки	Палаццо Герардеска, Флоренция

Орфей и Эвридика
Фредерик Лейтон — 1864

«Скорбящий Орфей» (итал. Orfeo dolente) — музыкальная опера Доменико Белли, пример репрезентативного стиля ранней эпохи барокко.

История создания

Опера, разделённая на пять интермедий, была впервые представлена в Палаццо Герардеска во Флоренции, резиденции Уго Ринальди, в 1616 году.

Миф об Орфее, который встречается в этом, как и в других произведениях того времени, был центральной темой для зарождения оперы, и это произведение до сих пор считается одним из лучших примеров так называемого recitarcantando.
Известный итальянский композитор и дирижёр Бруно Мадерна создал её транскрипцию в 1968 году.

Белли, чьё музыкальное наследие к концу карьеры было невелико, был назван — в том числе благодаря этой опере — искателем страстей через музыку. Этот поиск осуществлялся с помощью современных для его времени методов, подчёркнутых использованием резких диссонансов. Его описывают как выдающегося мастера трагического жанра, который решил подчеркнуть этот аспект, отказавшись от вокальных украшений, использовавшихся его современниками.

Уроженец Флоренции и современник других отцов оперы (от Якопо Пери до Джулио Каччини, от Эмилио де' Кавальери — автора Представления о душе и теле — и Марко да Гальяно), он создал эту оперу вместе с другими придворными спектаклями, такими как танцы, интермедии и даже морская сказка об Андромеде.

Вместе со Скорбящим Орфеем Белли опубликовал в том же 1616 году ещё два музыкальных сборника: Officium defunctorum и свою Первую книгу арий (Primo libro delle Arie), произведения, которые до сих пор остаются единственными следами его композиторской деятельности.

В Орфее флорентийский композитор ищет, в данном случае больше, чем где-либо ещё, и в соответствии с работой авторов своего времени, различные пути для выражения типа музыки, который отражал бы — более тесно с новыми потребностями и срочностью, требуемыми новыми придворными спектаклями — явное выражение страстей.
Для достижения этой цели он прибегает к современным, по меркам того времени, методам, обогащая монодическую формулу, саму по себе уже опережавшую время, резкими (и, можно сказать, искусственными) диссонансами (и некоторые арии, дошедшие до наших дней — такие как Di vostri occhi и Ardo ma non ardisco — являются тому явным свидетельством).
Кроме того, отрицая любые украшения пения — и отдавая предпочтение течению нот — он почти даёт понять о преобладании музыки над певучестью в выражении любого вида аффекта (теория, которая затем найдёт не слишком косвенное подтверждение в XVIII веке, когда утвердится концепция Сначала музыка, потом слова).

Действующие лица

• Орфей (тенор)
• Плутон (бас)
• Каллиопа (сопрано)
• Хор пастухов (SSATTB)
• Три грации (сопрано)
• Хор нимф (сопрано)

Примечания

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Скорбящий Орфей», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Скорбящий_Орфей Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».