Чавес Морадо, Хосе

Хосе Чавес Морадо

исп. José Chávez Morado

Дата рождения

4 января 1909 года

Место рождения

Силао, Гуанахуато, Мексика

Дата смерти

1 декабря 2002 года

Место смерти

Гуанахуато, Гуанахуато, Мексика

Род деятельности

художник, скульптор, гравёр

Образование

Художественный институт Шуинар, Академия Сан-Карлос

Хосе Чавес Морадо (исп. José Chávez Morado; ^{[Нет даты!]}) — мексиканский художник, скульптор и гравёр. Представитель мексиканского мурализма XX века.

Биография

Хосе Чавес Морадо родился 4 января 1909 года в Силао, штат Гуанахуато, незадолго до начала Мексиканской революции. Его отец, Хосе Игнасио Чавес Монтес де Ока, был торговцем; мать — Лус Морадо Кабрера. Семья была скромной, однако дед владел частной библиотекой из более чем 5000 томов, собранной его предками. Иллюстрации в этих книгах стали первым знакомством ребёнка с искусством. В детстве он копировал их, особенно иллюстрации из журнала «La Ilustración Española».

Мать умерла, когда он был подростком. В 16 лет он начал работать в электрической компании Силао «Compañia de Luz». Он потерял эту работу после того, как нарисовал карикатуру на своего начальника. Затем он устроился в национальную железнодорожную компанию «Ferrocarriles Nacionales de México», что позволило ему путешествовать по мексиканской провинции. В 1925 году он эмигрировал в США, где работал на цитрусовых фермах в Калифорнии и даже ездил на Аляску ловить лосося на острове Тонепек. В это время он продолжал рисовать, в основном портреты своих коллег. Вернувшись в Калифорнию с Аляски, он брал различные подработки, чтобы оплачивать занятия в Художественной школе Шуинар. В это время он познакомился с Хосе Клементе Ороско, который писал фреску «Прометей» в Помона-колледже.

В 1930 году он вернулся в Силао. Отец передал ему в управление магазин. За прилавком он рисовал покупателей и других типичных персонажей, а после закрытия магазина продавал эти рисунки и переехал в Мехико. Он поступил в Национальную школу изящных искусств (ныне Национальная школа пластических искусств), где общался с политически активными художниками левого толка. Он изучал гравюру у Франсиско де Леона, живопись у Бульмаро Гусмана и литографию у Эмилио Амеро. В Народном центре живописи «Сатурнино Эрран» он познакомился с Леопольдо Мендесом, чьи плакаты он снимал на улицах, чтобы украсить свою комнату.

Он также познакомился с Ольгой Костой, родившейся в Лейпциге (Германия), дочерью русского музыканта-эмигранта Якова Костаковского. Они поженились в 1935 году.

На протяжении своей художественной карьеры Чавес Морадо был политически активен как член Мексиканской коммунистической партии и ряда коммунистических и социалистических групп художников.

В 1949 году он учился за границей в Европе и на Кубе.

В последние годы жизни он с женой некоторое время жил в Сан-Мигель-де-Альенде, а в 1966 году окончательно переехал в город Гуанахуато. Они стали страстными коллекционерами мексиканского народного искусства, археологических находок, книг и растений. Они также спонсировали многочисленные культурные мероприятия вплоть до его смерти. В 1975 году они решили передать свою коллекцию доиспанского искусства в Региональный музей Алондига-де-Гранадитас, а коллекцию колониального и народного искусства — в Музей народа в Гуанахуато.

Чавес Морадо умер 1 декабря 2002 года в возрасте 93 лет от дыхательной недостаточности. Его похороны прошли в Музее народа. На момент смерти он считался «последним из мексиканских муралистов».

Карьера

Чавес Морадо был художником, гравёром, муралистом и организатором культурных мероприятий. Он также поддерживал образовательные учреждения в штате Гуанахуато.

Его художественная карьера началась в 1930-х годах с преподавания рисования в начальных и средних школах в 1933 году. В 1935 году он был назначен руководителем секции изящных искусств Департамента изящных искусств Министерства народного просвещения (SEP), а в 1940-х годах преподавал рисование в Школе живописи и скульптуры SEP. Он также был профессором литографии в Школе книжного искусства. Среди его учеников были Фелипе Эренберг, Луис Нисидзава и Грета Дэйл. В начале карьеры он также занимался иллюстрацией, например, создал шесть гравюр на линолеуме для книги «Vida nocturna de la Ciudad de México», выпущенной издательством «Ediciones de Arte Mexicano».

Его главными произведениями были фрески. Его первой публичной работой стала фреска «La lucha antiimperialista!» в Педагогическом колледже в Халапе, штат Веракрус, в 1935 году. Среди других ранних фресок — работы для Многоквартирного дома врачей ISSSTE и Педагогического колледжа в Гвадалахаре, обе выполнены из кусочков стекла. Начиная с 1952 года, он создал три фрески в Университетском городке в Мехико: «El regreso de Quetzalcóatl» («Возвращение Кетцалькоатля»), «La conquista de la energía» («Завоевание энергии») и «La ciencia y el trabajo» («Наука и труд»). Все они находятся в аудитории Альфонсо Касо, причём первые две выполнены из кусочков стекла. «El retorno de Quetzalcoatl» и «La conquista de la energia» выходят за рамки обычных социальных и политических тем его творчества, но в «La ciencia y el trabajo» он вернулся к социальным вопросам, на этот раз в связи со зданием научного факультета Университетского городка, спроектированным архиSelectтором из Мехико Эухенио Пешаром. Эта работа не пользуется популярностью в университете, но привлекает иностранных туристов. На ней изображено, как сельскохозяйственные рабочие экспроприированных асьенд использовались при строительстве университета, а также архитекторы и инженеры, проектировавшие его, и генератор Ван де Граафа, который был центральным элементом университета в 1950-х годах. Эта последняя работа была создана в вестибюле аудитории с использованием винилового материала. Из-за своего расположения она подвергалась воздействию влажности и вандализму. В 1954 году он создал мозаичные фрески для здания Министерства связи и транспорта, выполненные из плитки и цветного камня. С 1955 по 1967 год он писал фрески внутри Алондига-де-Гранадитас. Эта работа частично финансировалась за счёт кампании по сбору средств, в результате которой 250 000 мексиканских школьников пожертвовали по двадцать сентаво каждый. В 1964 году он написал панно на темы Мезоамерики для Национального музея антропологии.

Организаторская деятельность Чавеса Морадо в сфере культуры началась в 1940-х годах. Он основал и руководил галереей «Espiral» и был одним из основателей Салона мексиканской пластики. В 1948 году он стал одним из основателей Общества поощрения пластических искусств, а два года спустя основал Мастерскую пластической интеграции. В 1951 году он создал декорации и костюмы для балетных постановок «La manda» и «El sueño y la presencia». Он основал ряд музеев в своём родном штате Гуанахуато, включая Региональный музей Алондига-де-Гранадитас, Дом искусств Хосе и Томаса Чавеса Морадо в Силао, Библиотеку Хосе Чавеса Морадо в Национальном институте изящных искусств (пожертвовав свою личную коллекцию книг по искусству) и Музей искусств Ольги Косты и Хосе Чавеса Морадо. Последний расположен на ферме, которая была частью крупной асьенды XVII века, в доме, где пара жила ранее. На первом этаже музея, открытого в 1993 году, размещены постоянные коллекции, включающие мебель, керамику, стекло, изделия из гипса, алтари и маски. В музее представлена значительная коллекция из более чем 500 доиспанских экспонатов, а также более семидесяти работ Чавеса Морадо и Ольги Косты.

На протяжении своей карьеры Чавес Морадо участвовал в левой политике, что оказало влияние на его искусство. В 1930-х годах он вступил в Лигу революционных писателей и художников. Лига издала альбом гравюр «Estampas del Golfo», в который вошли десять его гравюр на дереве. В 1937 году он в составе комитета мексиканских интеллектуалов, в который входили Сильвестре Ревуэльтас, Хуан де ла Кабада, Октавио Пас, Карлос Пельисер, Элена Гарро и Хосе Мансисидор, отправился в Испанию, чтобы поддержать республиканцев. В 1938 году он присоединился к Мастерской народной графики, которую покинул в 1941 году. В 1941 году он сотрудничал с газетой «La Voz de México», рисуя карикатуры под псевдонимом «Хуан Брочас». Под псевдонимом «Чон» он создавал иллюстрации для еженедельника «Combate», возглавляемого Нарсисо Бассольсом. В начале 1942 года он выпустил четыре номера газеты-плаката «El Eje-Le», издания Свободных художников Мексики. В 1940-х годах он был генеральным секретарём Союза профессоров изящных искусств, который создавал некоммерческие гравюры с социалистическими посланиями для расклейки на столбах. Им приходилось делать это по ночам, так как они подвергались нападениям со стороны реакционеров, таких как «Золотые рубашки».

Среди его поздних работ — рельефы на колонне конструкции «зонтик» в центре Национального музея антропологии в 1964 году, памятник Бенито Хуаресу на шоссе Гвадалахара — Колима в 1970-х годах и медная решётка на фасаде нового Законодательного дворца в Мехико.

Его художественное наследие насчитывает более 2000 произведений, включая фрески, другие монументальные работы, офорты и картины. Его первая выставка состоялась в 1944 году в Галерее мексиканского искусства. После этого его работы выставлялись в Национальном институте изящных искусств, Национальном институте антропологии и истории и Национальном автономном университете Мексики, а также за рубежом. В 1976 году он впервые выставил свои рисунки в Галерее Хосе Клементе Ороско в Зона Роса под названием «Apuntes de mi libreta», которые позже были опубликованы в одноимённой книге. Его работы находятся в коллекциях Музея антропологии, НАУМ, Национального медицинского центра Сигло XXI, Алондига-де-Гранадитас, Музея народа, Музея Ольги Косты и Чавеса Морадо, Музея братьев Томаса и Хосе Чавеса Морадо, а также в частных коллекциях по всему миру.

Первое признание за свою работу он получил в 1945 году, когда занял первое место на конкурсе графики, спонсируемом правительством Мехико к 25-летию Мексиканской революции. В 1950-х годах он начал получать награды и назначения в художественные комиссии. В 1974 году он получил Национальную премию в области искусств и наук от правительства Мексики. В 1985 году он был принят в Академию искусств и получил почётную докторскую степень Национального автономного университета Мексики. Он также был вице-президентом по Латинской Америке Всемирного совета ремёсел ЮНЕСКО и почётным членом Национальной системы творцов искусства. Последнее чествование при его жизни состоялось на Международном фестивале Сервантино. Ретроспектива его работ прошла в Кадисе в 2012 году, в 10-ю годовщину его смерти.

Творчество

Чавес Морадо создавал гравюры, иллюстрации, карикатуры, скульптуры, фрески, картины на холсте, работы из бронзы и стекла. Он был одним из первых мексиканских художников, работавших с итальянской мозаикой в монументальных произведениях. Несмотря на обучение в Калифорнии и Мексике, он считается в основном художником-самоучкой. Он интересовался экспериментами с новыми техниками и материалами для фресок. Его работы варьировались от традиционных фресок до произведений из винила, мозаики, камня, бронзы и терракоты.

Его творчество всегда было фигуративным в стиле мексиканского мурализма, также известного как Мексиканская школа живописи. Его относят к поколению школы, последовавшему за Диего Риверой, Хосе Клементе Ороско и Давидом Альфаро Сикейросом, наряду с такими современниками, как Хуан О’Горман, Рауль Ангиано и Альфредо Сальсе. Как и другие, Чавес Морадо продвигал социальные и политические принципы Мексиканской революции. Он считал, что искусство должно быть эстетичным и политическим, и был политически активен. В его работах подчёркивалась вера в массы, прославление борьбы и героев Мексиканской революции, народная культура и железная дорога. В его живописи преобладало изображение человеческой фигуры, сельских районов Мексики, обычаев, танцев и народной религии. К середине XX века его политика и искусство стали воинствующими и коммунистическими, что лучше всего видно в его гравюрах и работе с Мастерской народной графики.

Его поколение последовало за поколением Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса. Хотя Чавес Морадо брал уроки в Калифорнии и Мексике, он считается в основном художником-самоучкой. Он экспериментировал с различными материалами и одним из первых использовал итальянскую мозаику в монументальных работах. Среди его главных произведений — фрески в Университетском городке, Министерстве связи и транспорта и Национальном музее антропологии в Мехико, а также фрески в Алондига-де-Гранадитас в городе Гуанахуато, на создание которых ушло двенадцать лет. С 1940-х годов он также работал как организатор культурных мероприятий, основав ряд культурных учреждений, особенно в своём родном штате Гуанахуато, включая Музей искусств Ольги Косты и Хосе Чавеса Морадо, названный в честь него и его жены, художницы Ольги Косты.

Примечания

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Чавес Морадо, Хосе», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Чавес_Морадо,_Хосе Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».