Академическая электронная музыка

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Академическая электронная музыка
Направление:

Продолжение академических традиций в электронной музыке

Истоки:

Европейская академическая музыка, серьёзные формы электронной музыки

Место и время возникновения:

60-е годы XX века Европа, США, СССР, Япония.

Родственные:

наиболее серьёзные формы электроакустической музыки

Академическая электронная музыка[1][2][3][4] (англ. Academic electronic music[5][6], Electronic art music[7][8][9][10]) — вид академической музыки, при создании и исполнении которой используются электронные музыкальные инструменты и музыкально-компьютерные технологии.[11]

Общие сведения[править]

Эдгар Варез
Карлхайнц Штокхаузен

В кругу профессиональных музыкантов «академической электронной музыкой»[1][12] называют творения наиболее известных композиторов, работавших в сфере музыкального авангарда, экспериментальной и альтернативной музыкиэлектроакустической», «конкретной», «акусматической», «спектральной», «стохастической», «компьютерной» и т. д.) — Эдгара Вареза, Пьера Шеффера[13], Макса Мэтьюса, частично Генри Коуэлла, Милтона Бэббитта, Анри Пуссёра, Джона Кейджа[2], Эдуарда Артемьева, Михаила Чекалина.

Наиболее корректно термином «академическая электронная музыка» обозначать ту серьёзную интеллектуальную (концептуальную) музыку, которая в значительной степени опирается на лучшие традиции академической школы, а также на передовые современные электронные и компьютерные технологии. К композиторам, работавшим в этом жанре, относятся Лучано Берио, Карлхайнц Штокхаузен, Янис Ксенакис, Дитер Кауфман, частично Дьёрдь Лигети, Луиджи Ноно, Бруно Мадерна, Пьер Булез, Янку Думитреску и др.

Развитие академической электронной музыки привело к появлению на рубеже 1960—1970-х годов различных форм популярной электронной музыки, от индастриала, краут-рока, (Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Schulze и др.) и спейс-рока до эмбиента, нойза и синти-попа.

Важнейшие жанры академической электронной музыки[править]

В среде музыкантов, поле профессиональной деятельности которых включает в себя различные жанры и формы электронной музыки, к одному из направлений академической электронной музыки относят наиболее серьёзные формы электроакустической музыки [14].

См. также[править]

Источники[править]

  1. 1,0 1,1 Артемьев Э. «Будить Россию — благородное дело» // Интервью Д. Бояринову. OpenSpace.ru, 2.12.2009. Копия на сайте Э. Артемьева
    «С другой стороны, существует академическая электронная музыка, которая ушла в эксперимент. Это музыка для небольшого круга людей и фестивалей, где решаются проблемы даже не музыкальные, а математические или программные».
  2. 2,0 2,1 Артемьев Э. Колебания души // Интервью В. Белунцову. Сайт Э. Артемьева
    Ну, я бы мог назвать «Электронную поэму» Вареза (это, кажется, 1956-й год), затем «Печное действо» Штокхаузена (Очевидно, имеется в виду «Пение отроков в пещи огненной» — В. Б.), далее «Одиночество» Франциско Байля, — это чисто академическая электронная музыка, созданная на синтезаторе и с использованием монтажа — еще не было Pro Tools, и она монтировалась на пленке…
    У меня давно есть неудовлетворенность тем, что электроника академическая пошла по пути экспериментаторства. Эксперимент стоит выше всего. Какие-то звуковые открытия считаются главным, а об остальном как-то забывают. Все бесчисленные фестивали демонстрируют именно это. Сама музыка, музыкальная концепция становится не очень важна, и это печально.
  3. Ландерс М. Электронной музыке: 130 лет // 28 декабря 1999
  4. Юрченко М. MIGZ-2010 — Международный фестиваль современной музыки и медиаискусства // Радиокомпания «Орфей», 7.09.2010.
    «Однако прежде, чем перейти непосредственно к обзору самого фестиваля, необходимо сказать о том, что академическая электронная музыка и клубная электронная музыка имеют ряд принципиальных отличий, которые в первую очередь заключаются в предпосылках возникновения и в условиях нынешнего существования».
  5. Collins N., d’Escriván J. The Cambridge companion to electronic music, стр. 31.— Cambridge University Press, 2007. 287p. (Cambridge companions to music) ISBN 9780521868617
  6. Hieronymus B. MUC 3301 — Electronic Music. Musique Concrete — History and Figures // Florida Atlantic University
  7. Collins N., d’Escriván J. The Cambridge companion to electronic music, стр. 198.— Cambridge University Press, 2007. 287p. (Cambridge companions to music) ISBN 9780521868617
  8. Yabsley A. Circuit Bending // Back to the 8 bit. A Study of Electronic Music Counter-culture. 3.02.2007.
    «In terms of musicality, as with electronic art music, it is primarily concerned with timbre and takes little regard of pitch and rhythm in a classical sense…»
  9. Montanaro L. K. A Singer’s Guide to Performing Works for Voice and Electronics // DMA thesis. Austin: The University of Texas at Austin, 2004
    «In 1969, a portable version of the studio Moog, called the Minimoog, became the most widely used synthesizer in both popular music and electronic art music»
  10. Hulen P. L. «Blood, Dominion and Homeland» // Wabash College. McLain-McTurnan-Arnold Research Scholar Application. 16.11.2009
    «Current works and practices within the electronic art music community will inform the piece both formally and stylistically».
  11. Арам Энфи, Век электронной музыки, журнал «Звукорежиссёр», № 6 за 2003 год С. 54-58
  12. Артемьев Э. От Технологий Конкретной Музыки к Музыке Компьютерной // e-music.ru, 2006.
  13. Дмитрюкова Ю. Разочарование первооткрывателя // «Музыкальная академия». № 2, 2003. с.90—98
  14. См. статью Артемьев Э. От Технологий Конкретной Музыки к Музыке Компьютерной // e-music.ru, 2006.

Ссылки[править]