Краут-рок

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Краут-рок
Направление:

экспериментал, психоделическая музыка

Истоки:

экспериментальный рок, психоделическая музыка, фри-джаз, конкретная музыка, фанк, эйсид-рок

Место и время возникновения:

конец 1960-х, Западная Германия

Годы расцвета:

начало и середина 1970-х

Родственные:

психоделический рок, прогрессивный рок

Производные:

Neue Deutsche Welle, синти-поп, эмбиент, нью-эйдж, постпанк, индастриал, пост-рок

Краут-рок (нем. krautrock, в Германии известен также как космическая музыка, нем. kosmische Musik) — это широкий жанр экспериментального рока, который развился в Западной Германии в конце 1960-х — начале 1970-х годов[1] среди артистов, которые смешивали элементы психоделического рока, электронной музыки и авангардной композиции с другими источниками.[2] Эти исполнители отошли от блюзовых влияний и структуры песен, присущих традиционной англо-американской рок-музыке,[3] вместо этого они использовали гипнотические ритмы, техники записи музыки на магнитофон и ранние синтезаторы.[4][2] Известными группами краут-рока являются Can, Neu!, Amon Düül II, Faust, Cluster, Ash Ra Tempel, Agitation Free, Guru Guru, Kraftwerk, Tangerine Dream и Harmonia.[5]

Термин был популяризирован британскими музыкальными журналистами, которые использовали его в качестве юмористического общего наименования немецкой экспериментальной сцены, хотя многим артистам с таким ярлыком этот термин не понравился[6]. Также на краут-рок оказали влияние студенческие протесты 1968 года в Германии, вызванные борьбой немецкой молодежи с пережитками нацистского режима. Краут-рок выступал как оппозиция популярной англоязычной рок-музыке и немецкой эстраде. Он способствовал развитию эмбиента и техно[7] и оказал влияние на последующие жанры, такие как пост-панк, нью-эйдж и пост-рок.[5][8]

История[править]

Краут-рок — это широкое понятие, объединяющее разнообразные стили и исполнителей, появившихся в Западной Германии в 1960-х и начале 1970-х годов.[9] Музыка была частично вдохновлена ​​широкими культурными событиями, такими как революционное немецкое студенческое движение 1968 года[1][10], когда у многих молодых людей были как политические, так и эстетические интересы[11]. Молодежь восстала как против доминирующего американского влияния, так и против консервативных немецких развлечений, таких как шлягер[11], стремясь освободиться от нацистского наследия Германии во Второй мировой войне и создать новую популярную культуру[12]. Дитер Мебиус из групп Cluster и Harmonia отметил, что «мы часто бывали на улицах вместо того, чтобы учиться. В молодости мы не очень гордились тем, что мы немцы […], мы все устали слушать плохую немецкую музыку и имитацию американской музыки. Что-то должно было произойти»[11]. В рамках движения артисты объединили элементы различных жанров, таких как психоделический рок, авангардные формы электронной музыки, фанк-ритм, джазовую импровизацию и «этническую» музыку,[5] обычно отражающие «подлинное чувство трепета и удивления»[9].

Основное влияние на краут-рок-группы оказали композиторы-авангардисты Карлхайнц Штокхаузен и Терри Райли, а также такие группы, как The Mothers of Invention, The Velvet Underground, The Beatles[13] и Pink Floyd.[1] Значительное влияние оказали работы американских минималистов, таких как Тони Конрад и Ла Монте Янг, а также альбомы джазового музыканта конца 60-х годов Майлза Дэвиса.[14] Некоторые музыканты черпали идеи из классической музыки 20 века и конкретной музыки[11], особенно композитора Штокхаузена (учениками которого, например, были Ирмин Шмидт и Хольгер Шукай из Can), а также из новых экспериментальных направлений, которые возникли в джазе в 1960-е и 1970-е годы (в основном фри-джазовые произведения Орнетта Коулмана или Альберта Эйлера).[8] Также среди музыкантов, оказавших влияние на жанр, называют Джими Хендрикса и Джеймса Брауна.[15] Отойдя от шаблонов структуры песен и мелодии большей части рок-музыки в Америке и Великобритании, некоторые участники движения сделали уклон к более механическому и электронному звучанию.[8]

Название[править]

Примерно до 1973 года слово «Deutsch-Rock» («немецкий рок») использовалось для обозначения новых групп из Западной Германии.[16] Различные источники утверждают, что «краут-рок» изначально был юмористическим термином, придуманным в начале 1970-х либо британским диск-жокеем Джоном Пилом[17], либо британским журналом Melody Maker, в котором экспериментальные немецкие группы нашли первых и восторженных последователей. Музыкальная пресса Западной Германии первоначально использовала «краут-рок» как уничижительное слово, но этот термин потерял свое клеймо после того, как музыка стала популярной в Британии.[18]

Характеристики[править]

Краут-рок был описан как широкий жанр, охватывающий различные подходы[1][9], хотя в журнале The Quietus отметили, что большая часть музыки в этом жанре, «как бы она ни была разнообразна, разделяет интерес к электронике, текстуре и повторению».[15] Журнал Shindig! резюмировал стиль как «авангардные музыкальные коллажи электронных звуков, рок-музыки и психоделии», которые обычно включали «импровизацию и гипнотические, минималистичные ритмы».[2] Критик Саймон Рейнольдс описал стиль как «где чрезмерные амбиции и безудержные уродства эйсид-рока конца 60-х сдерживаются и гальванизируются минимализмом протопанка … музыкой огромного масштаба, которая чудесным образом избегает напыщенности прог-рока».[5] AllMusic описал его как расширение музыкальных исследований, связанных с арт-роком и прогрессивным роком, но расходящееся с акцентом американских и британских групп на джаз и классические элементы в пользу «гудящего, пульсирующего звука, который больше обязан авангарду, чем рок-н-роллу».[4] Согласно The Line of Best Fit, некоторые типичные характеристики включают «ровные ритмы 4/4, гипнотические, гудящие ритмы и мерцающие клавиши»[19]. Артисты использовали ранние синтезаторы и экспериментировали с техникой записи музыки на магнитофон.[4] В Pitchfork заявили, что жанр «в своем платоническом идеале должен быть в основном инструментальным; он должен плавно сочетать электронику и рок-инструменты; он должен отдавать предпочтение длинным, вытянутым структурам, а не коротким динамическим сдвигам, и устойчивым ритмам, а не синкопам».[20] Los Angeles Magazine описывает жанр как «гипнотический […] жанр, в котором барабанщики отбивают жесткие ритмы, басисты бьют пульсирующими нотами, а отключенные певцы бормочут все это абсурдистским гудением».[21] The Stranger назвал краут-рок «новаторской реконструкцией рока и электронной музыки».[22]

Бит «моторик» — это ритм 4/4, часто используемый барабанщиками, ассоциирующимися с краут-роком[23], характеризующийся тяжелой бочкой, пульсирующей канавкой, которая создает ощущение движения вперед. Бит моторика использовался Can в песне «Mother Sky» и Neu! на их дебютном альбоме[24], который позже был принят другими краут-рок-группами. Он широко используется во многих музыкальных стилях, помимо краут-рока.[25] Согласно XLR8R, термин «краут-рок» часто используется критиками для обозначения «завораживающих моторик-ритмов, впервые созданных Can и Neu!», но утверждают, что «они представляют собой лишь крошечную часть музыки, появившейся в Германии во время золотого века краут-рока».[12] Мэтт Болтон из The Guardian высказывает то же самое, утверждая, что обтекаемые инструментальные композиции […] Neu! определенно имеют мало общего с эклектичным экспериментализмом Can, импровизационным космическим роком Amon Düül II или скомпонованными звуковыми коллажами Faust.[9]

Наследие и влияние[править]

Краут-рок оказал большое влияние на ряд других музыкальных стилей. Среди ранних современных энтузиастов за пределами Германии были Hawkwind и, в частности, Дэйв Брок, который якобы писал заметки на обложке британского издания первого альбома Neu!.[26] Бюджетный релиз Faust The Faust Tapes был отмечен как формирующий подростковое влияние несколькими музыкантами, выросшими в начале 1970-х, таких как Джулиан Коуп (который всегда ссылался на краут-рок как на влияние и написал на эту тему книгу Krautrocksampler). Жанр также оказал сильное влияние на альбом Дэвида Боуи Station to Station (1976), а дальнейшие эксперименты Боуи с краут-роком привели к записи «Берлинской трилогии».[27][28]

Краут-рок также оказал большое влияние на развитие британской новой волны и пост-панка в конце 70-х, особенно на таких артистов, как Siouxsie and the Banshees, Public Image Ltd., Cabaret Voltaire, The Fall, Гэри Ньюман, Joy Division, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Simple Minds и This Heat. Kraftwerk, в частности, оказали большое влияние на американскую танцевальную электронную музыку 1980-х годов: электро, хаус, техно и особенно гоа-транс. Ash Ra Tempel оказали сильное влияние на дальнейшее развитие эмбиента 70-х, а также пост-рока.[29]

Источники[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 Elektronische musik: a guide to krautrock. Проверено 14 июня 2016.
  2. 2,0 2,1 2,2 'Electricity' – The Influence of Krautrock on the UK's Next Generation. Проверено 18 апреля 2019.
  3. Stubbs, David. Invisible Jukebox: Faust, The Wire (January 2007), стр. 18.
  4. 4,0 4,1 4,2 Kraut Rock (n.d.). Проверено 25 января 2017.
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 Reynolds, Simon (July 1996). «Krautrock».
  6. Krautrock // Encyclopedia of Contemporary German Culture. — Routledge Press. — ISBN 9781136816031.
  7. Where to start with the vast, influential krautrock. Проверено 17 апреля 2019.
  8. 8,0 8,1 8,2 Reinholdt Nielsen Per Rebel & Remix - Rockens historie. — Denmark: Systime, 2011. — ISBN 978-87-616-2662-2.
  9. 9,0 9,1 9,2 9,3 Matt Bolton meets the original Krautrockers. Проверено 18 апреля 2019.
  10. Buckley, 2003, p. 566
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 Future Days: Krautrock and the Birth of a Revolutionary New Music. — Melville. — ISBN 9781612194745.
  12. 12,0 12,1 What is it? Krautrock. Проверено 18 апреля 2019.
  13. The in Sound From Way Kraut: A Kosmische Countdown. Проверено 18 мая 2020.
  14. How '70s Krautrock Changed The Shape of Modern Music. Проверено 23 апреля 2019.
  15. 15,0 15,1 No Stars in Krautrock: David Stubbs' Future Days Reviewed. Проверено 29 февраля 2020.
  16. Adelt, 2016, p. 10
  17. Adelt, 2016, p. 11
  18. Adelt, 2016, p. 12
  19. Manchester's W. H. Lung pay a beautiful tribute to Krautrock on "Simpatico People". Проверено 18 апреля 2019.
  20. Harmonia - Complete Works. Проверено 11 июля 2019.
  21. The Merciless Circularity of Beak. Проверено 18 апреля 2019.
  22. German Guitar God Michael Rother Talks Kraftwerk, Neu!, and the Dubious Term "Krautrock". Проверено 18 апреля 2019.
  23. Neu! - Neu! | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. Проверено 19 января 2017.
  24. Top ten songs with the Motorik beat | Sick Mouthy (2013-08-06). Проверено 19 января 2017.
  25. The Quietus | Opinion | The Quietus Essay | How Motorik Infected The Mainstream, By Future Days Author David Stubbs.
  26. Starfarer Hawkwind Quotations.
  27. Buckley (2000): pp. 275—277.
  28. Pegg (2004): pp. 205—206.
  29. Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel - Songs, Reviews, Credits - AllMusic.

Литература[править]

  • Adelt Ulrich Krautrock: German Music in the Seventies. — Ann Arbor: University of Michigan Press, 2016. — ISBN 978-0-47205-3193.
  • Buckley David Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. — London: Virgin, 2000. — ISBN 0-7535-0457-X.
  • Buckley Peter The Rough Guide to Rock. — Rough Guides, 2003. — ISBN 978-1-84353-105-0.
  • Hegarty, Paul & Halliwell, Martin (2011), «Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s», New York: The Continuum International Publishing Group, ISBN 978-0-8264-2332-0 
  • Manning Peter Electronic and Computer Music. — Oxford University Press, 2004. — P. 175. — ISBN 0195170857.
  • European Film Music. — Ashgate Publishing, 2006. — P. 118. — ISBN 0754636593.
  • Peel John The Olivetti Chronicles. — Transworld, 2011. — ISBN 978-1-4464-8627-6.
  • Pegg Nicholas The Complete David Bowie. — London: Reynolds & Hearn, 2004. — ISBN 1-903111-73-0.
  • Unterberger Richie Unknown Legends of Rock 'n' Roll. — Hal Leonard Corporation, 1998. — ISBN 978-1-61774-469-3.
  • Wilson Andy Faust: Stretch Out Time, 1970-1975. — Andy Wilson, 2006. — P. 2. — ISBN 095506645X.