История создания гемм

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
История создания гемм

Исто́рия созда́ния гемм охватывает несколько тысячелетий развития ювелирного искусства, зародившись в виде резных печатей в Древней Месопотамии и Древнем Египте. Своего расцвета технология достигла в Античности, когда мастера перешли от инталий (врезных изображений) к созданию рельефных камей из многослойных минералов[1]. Интерес к производству гемм возродился в эпохи Возрождения и классицизма, превратив эти миниатюрные барельефы в ценные предметы коллекционирования[2].

Античность[править]

Данная техника берёт корни на Древнем Ближнем Востоке, где она была представлена практически во всех ранних культурах, в том числе в цивилизации долины Инда. Цилиндрическая печать, рисунок которой полностью проявляется при прокатывании по влажной глине (и из которой впоследствии развился тип перстня-печатки), была распространена в Месопотамии, Ассирии и других регионах. Из этих центров она распространилась в эгейский регион, включая минойскую цивилизацию, материковую Грецию и Кипр. Печати изготавливались из различных видов камня, не всегда твёрдых пород; параллельным направлением в минойском искусстве стали золотые перстни, зачастую отличающиеся высоким мастерством исполнения. Греческая традиция глиптики зародилась под влиянием минойской культуры на материковую элладскую цивилизацию и достигла наивысшего расцвета в эллинистический период. Доэллинистические древнеегипетские печати, как правило, содержали иероглифические надписи, а не сюжетные изображения. В библейской Книге Исход содержится описание хошена — церемониального нагрудника первосвященника, на котором были закреплены двенадцать драгоценных камней с выгравированными именами двенадцати колен Израиля[3].

Файл:Cylinder seal antelope Louvre AM1639.jpg
Антилопы, на которых напали птицы: цилиндрическая печать из гематита и её оттиск. Поздний бронзовый век II (возможно, XIV век до н. э.), Кипр, минойский период, по ближневосточным образцам

Круглые или овальные греческие резные камни (наряду с аналогичными изделиями из кости и слоновой кости) датируются VIII—VII вв. до н. э. Для них характерны изображения животных в динамичных позах, вписанных в геометрические формы, и наличие бордюра в виде точек или окантовки[4]. Ранние образцы в основном выполнены из мягких пород камня. Геммы VI века до н. э. чаще имеют овальную форму с обратной стороной, смоделированной в виде жука-скарабея. На их лицевой стороне вырезались человеческие или божественные фигуры, а также животные. Считается, что форма скарабея была заимствована из Финикии[5]. Несмотря на миниатюрный размер гемм, их пластические решения отличаются высокой сложностью для своего времени[6]. В V веке до н. э. резные камни стали несколько крупнее, однако их высота по-прежнему составляла всего 2—3 сантиметра. Несмотря на это, на них присутствуют тончайшие детали — вплоть до ресниц на мужском профиле, который, возможно, является одним из первых портретных изображений. Четыре геммы, подписанные Дексаменом из Хиоса, признаны выдающимися образцами этого периода, на двух из них изображены цапли[7].

Рельефная резьба (камея) получила широкое распространение в Греции в V веке до н. э. Постепенно большинство наиболее значительных резных камней в западной традиции стали выполнять в рельефе, тогда как сасанидская и некоторые другие восточные школы остались верны технике инталии. Как правило, рельефное изображение обладает большей визуальной выразительностью, чем углублённое. Если в более ранний период рисунок инталии был предназначен для оттиска на воске или сургуче, то рельефные геммы демонстрировали статус самого владельца. Это ознаменовало появление камней, предназначенных исключительно для коллекционирования или ношения в качестве ювелирных украшений (например, подвесок), а не для практического запечатывания документов. Поздние экземпляры камей порой имеют слишком крупные размеры для использования в качестве печатей. Однако надписи обычно выполнялись в зеркальном отражении («зеркальным письмом»), поэтому их можно правильно прочитать только на оттисках (или, в случае с прозрачными камнями, если смотреть на них сзади). Этот аспект отчасти объясняет, почему с драгоценных камней делали оттиски в гипсе или воске, которые было проще оценить, чем оригинал[8].

Файл:Scarab satyr BM Gem 465.jpg
Лежащий сатир, этруски, ок. 550 г. до н. э., ширина 2,2 см, агат. Ваза, изображённая «вполоборота» — характерная особенность ранних гемм: не все элементы рисунка читаются с одной и той же точки обзора

Камеи (изредка встречавшиеся также и в технике инталии), по всей видимости, появились в Греции примерно в III веке до н. э. «Чаша Фарнезе» является единственным сохранившимся монументальным образцом эллинистического периода (в зависимости от датировки камеи Гонзага). Однако сохранившиеся имитации из стеклянной пасты с портретными изображениями позволяют предположить, что в этот период уже изготавливались полноценные камеи из минералов[9]. Завоевания Александра Македонского открыли для греческого мира новые торговые пути и расширили ассортимент доступных полудрагоценных и драгоценных камней[10]. Римская глиптика в целом наследовала эллинистический стиль, из-за чего памятники трудно поддаются датировке вплоть до резкого упадка качества художественного исполнения в конце II века н. э. На геммах часто изображали философов; в частности, Цицерон упоминал, что люди украшали портретами своих кумиров кубки и перстни[11]. В качестве более дешёвого материала для камей римляне изобрели двухслойное художественное стекло (наиболее известным образцом которого является Портлендская ваза), позволявшее создавать равномерные и предсказуемые слои даже на округлых сосудах[8].

Средние века[править]

В эпоху европейского Средневековья античные гравированные геммы оставались одним из наиболее ценимых видов классического наследия. В отличие от большинства других памятников античного искусства, значительное количество резных камней никогда не находилось в земле и не извлекалось в ходе раскопок, а непрерывно передавалось из поколения в поколение. Геммы использовались для декорирования сложных ювелирных и культовых изделий: вотивных корон, книжных окладов и крестов. Античные сюжеты при этом могли выглядеть неуместно в христианском контексте. Хронист Матвей Парижский проиллюстрировал ряд драгоценных камней, принадлежавших аббатству Сент-Олбанс, включая крупную камею позднеримской имперской эпохи (ныне утраченную) под названием «Каадмау». Данную гемму использовали для того, чтобы вызвать преждевременные роды — её медленно опускали на цепочке с молитвой святому Альбану в декольте женщины, поскольку считалось, что младенец убежит вниз, стремясь отдалиться от изображения на камне. Это суеверие перекликается со взглядами Георгия Агриколы (1494—1555), «отца минералогии», на свойства яшмы. В тот же период как в Византии, так и в Западной Европе создавались и новые резные камни, преимущественно с религиозными сюжетами в технике инталии[комм. 1].

На Западе данное производство возродилось в каролингский период, когда наиболее распространённым материалом стал горный хрусталь. «Кристалл Лотаря» (также известный как «Кристалл Сюзанны», Британский музей, диаметр 12 см), очевидно, не предназначался для использования в качестве печати. Он является самым известным из 20 сохранившихся крупных каролингских резных камней с инталиями и сложными многофигурными композициями, хотя большинство остальных изделий такого типа были печатями[12]. Несколько произведений, подобных «Кристаллу Сюзанны», были созданы для осмотра с оборотной, гладкой стороны камня, поэтому надписи на них выполнены в зеркальном отображении. В завещаниях и описях имущества гравированные камни часто занимали одно из первых мест в списках сокровищ[13].

Ряд высокохудожественных изделий, с высокой точностью воспроизводящих классический античный стиль, был изготовлен в Южной Италии для двора императора Священной Римской империи Фридриха II в первой половине XIII века; несколько таких экземпляров хранится в Кабинете медалей в Париже. В этот же период церковь начала использовать большие, часто двусторонние металлические матрицы для восковых печатей, которые прикреплялись к грамотам и другим юридическим документам и висели на шнурке. При этом продолжали использоваться и меньшие по размеру кольцевые печати, которые ломались при вскрытии письма. Остаётся неясным, в какой степени данная средневековая система являлась прямым продолжением практик Античности[13].

Файл:Lotharkreuz-Domschatzkammer-Aachen-2026.jpg
На оттонском Кресте Лотаря (X век, основание XIV века) есть несколько античных и средневековых резных камней. Многие античные резные камни сохранились в подобных произведениях

Эпоха Возрождения[править]

Во второй половине Средневековья при французском и бургундском дворах сформировалась традиция коллекционирования резных камней и заказа новых изделий, в том числе первых портретных изображений. В Британском музее хранится поясной портрет Жана, герцога Беррийского, выполненный в технике инталии на сапфире, а в Государственном Эрмитаже — камея с профилем короля Франции Карла VII[14].

Интерес к глиптике возродился в Италии в эпоху раннего Возрождения, где одним из главных центров производства стала Венеция. Наряду с обнаруженными при раскопках римскими статуями и саркофагами, античные геммы служили основным источником вдохновения для художников, стремившихся реконструировать классический образный язык. В этот период изготавливались литые бронзовые плакетки — копии резных камней, которые распространялись по Италии, а позже и по всей Европе.

Среди задокументированных примеров художественного заимствования примечательна гемма «Феликс» (или «Диомед»), принадлежавшая Лоренцо Медичи. Необычная поза изображённого на ней персонажа была скопирована Леонардо да Винчи и, по мнению исследователей, послужила прототипом для одной из фигур «игнуди» (обнажённых юношей) работы Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы[15]. Ещё один резной камень из собрания Лоренцо Медичи (вероятно, через посредство рисунка Перуджино) стал основой для композиционного решения, использованного Рафаэлем[16].

К XVI веку резные камни стали объектом активного коллекционирования по всей Европе и составляли особые разделы в кунсткамерах (кабинетах редкостей), и их производство возродилось в классических стилях. Мастера XVI века, работавшие со слоистым сардониксом и другими твёрдыми породами камня, применяли те же технологические приёмы, что и в Античности. Они создавали произведения в классицизирующем стиле, которые чато предназначались для выдачи за подлинники. Объём этих фальсификаций оказался настолько велик, что это дестабилизировало антикварный рынок, что отметила исследователь Гизела Рихтер в 1922 году[17]. Британский археолог Джон Бордман писал: «Мы порой затрудняемся определить, к какому периоду относится то, на что мы смотрим, — к I или XV веку нашей эры. Это печальное признание для любого историка искусства»[18].

Другие геммы Возрождения отчётливо выдают свой возраст тем, что на них представлены мифологические сюжеты, заимствованные из литературы Нового времени и не входившие в иконографический репертуар Античности. Также в них использовались композиционные схемы ренессансной живописи с гораздо большим числом фигур, чем допускалось в классический период[18]. Среди художников того времени крупным коллекционером гемм являлся Питер Пауль Рубенс[19].

Примечания[править]

Комментарии[править]

  1. ↑ Напиример: Распятие, Франция, XIV век, Кулон с четками, XV век, оба из оникса, и выставляются в Метрополитен-музее, Нью-Йорк

Источники[править]

  1. ↑ Неверов О.Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа.. ancientrome.ru. Проверено 10 августа 2026.
  2. ↑ Неверов О. Я. Геммы античного мира / Отв. ред. Н. А. Сидорова. — М.: Наука, 1982 (1983). — 144, [16] с. — (Из истории мировой культуры). — 185 000 экз.
  3. ↑ A brief history of engraved Classical gems. Christie's (2020-05-28).
  4. ↑ Boardman, 1993, с. 39.
  5. ↑ Later Archaic Greek gems: introduction. Beazley Archive.
  6. ↑ Boardman, 1993, с. 68—69.
  7. ↑ Boardman, 1993, с. 129—130.
  8. ↑ 8,0 8,1 The Grove Encyclopedia of Decorative Arts. — Oxford: Oxford University Press. — Т. 1. — P. 411. — ISBN 978-0-19-518948-3.
  9. ↑ Boardman, 1993, с. 187—188.
  10. ↑ Hellenistic gems: introduction. Beazley Archive.
  11. ↑ Boardman, 1993, с. 275—276.
  12. ↑ Kornbluth, G. (1992). «The Susanna Crystal of Lothar II: Chastity, the Church, and Royal Justice». Gesta 31 (1): 25—39. DOI:10.2307/767048.
  13. ↑ 13,0 13,1 Kornbluth, 1995, с. 1, 4—6.
  14. ↑ Campbell, 2006, с. 411.
  15. ↑ Clark K. Leonardo’s projects, c. 1500—1519 / J. Farago. — Taylor & Francis. — P. 28—160. — ISBN 978-0-8153-2935-0.
  16. ↑ van Veen H. Th. The translation of Raphael’s Roman style. — Peeters Publishers. — P. 26. — ISBN 978-90-429-1855-9.
  17. ↑ Richter, G. (1922-09). «Engraved Gems». The Metropolitan Museum of Art Bulletin 17 (9): 193—196.
  18. ↑ 18,0 18,1 Boardman lecture. Beazley Archive (2018-11-19).
  19. ↑ Peter Paul Rubens Paintings Gallery in Chronological Order. Totally History (2012-09-17).

Литература[править]

  • Андреева Р. П. Гемма // Энциклопедия моды. — СПб.: Литера, 1997. — С. 144. — ISBN 5-86617-030-2.
  • Неверов О. Я. Геммы античного мира / Отв. ред. Н. А. Сидорова. — М.: Наука, 1982 (1983). — 144, [16] с. — (Из истории мировой культуры). — 185 000 экз.
  • Дмитриева Е. Н. Эрмитажная коллекция слепков с гемм князя С. Понятовского. — 2018. — В. 8. — С. 150—160.
  • Boardman J. Greek Gems and Finger Rings: Early Bronze Age to Late Classical. — London: Thames & Hudson. — ISBN 978-0500203330.
  • Boardman J. The Oxford History of Classical Art. — Oxford: Oxford University Press. — ISBN 0-19-814386-9.
  • Boardman J. The Marlborough Gems: Formerly at Blenheim Palace, Oxfordshire. — Oxford: Oxford University Press. — ISBN 978-0-19-923751-7.
  • The Grove Encyclopedia of Decorative Arts. — Oxford: Oxford University Press. — Т. 1. — ISBN 978-0-19-518948-3.
  • Furtwängler A. Die antiken Gemmen. — Leipzig: Giesecke & Devrient.
  • Fusco L., Corti G. Lorenzo de’ Medici, Collector of Antiquities. — Cambridge: Cambridge University Press. — ISBN 978-0-521-45245-8.
  • Henderson G. Early Medieval Art. — London: Penguin Books. — ISBN 978-0140214208.
  • A Handbook of Roman Art. — London: Phaidon Press. — ISBN 0-7148-2214-0.
  • King C. W. Handbook of Engraved Gems. — New York: Kessinger Publishing. — ISBN 978-0-7661-5164-2.
  • Kornbluth G. A. Engraved Gems of the Carolingian Empire. — University Park: Penn State University Press. — ISBN 0-271-01426-1.
  • Kornbluth, G. A. (1992). «The Susanna Crystal of Lothar II: Chastity, the Church, and Royal Justice». Gesta (University of Chicago Press) 31 (1): 25—39. DOI:10.2307/767048.
  • Reilly R. Wedgwood Jasper. — London: Thames & Hudson. — ISBN 978-0500010907.
  • Ribarević-Nikolić, I. (2018). «Nikolo intaglio kao primjer značenja i važnosti dragoga kamena i njegove imitacije u staklu u antičkom periodu». Hercegovina (Faculty of Philosophy) (4): 7—30.
  • Seidmann G. Studies in the History of Gem Collecting. — Oxford: Archaeopress. — ISBN 978-1841715346.
  • Strong R. Henry Prince of Wales and England’s Lost Renaissance. — London: Thames & Hudson. — ISBN 978-0500013755.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «История создания гемм», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/История_создания_гемм

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=История_создания_гемм&oldid=2727237