Катарино Кавос
Катарино Камилло Альбертович Ка́вос (итал. Catarino Camillo Cavos; 30 октября 1775, Венеция — 28 апреля (10 мая) 1840, Санкт-Петербург) — итальянский и российский композитор, дирижёр, органист и педагог.
Сыграл видную роль в развитии российской музыкальной культуры.
Начало биографии[править]
Происходил из старинной венецианской семьи, отец — Джованни Кавос был венецианским хореографом[1] и там же возглавлял как директор Театро Фениче (La Fenice).
С детства стал учиться музыки у прославленного педагога Ф. Бьянки[2], профессора капеллы св. Марка[3].
В 12 лет юный Катарино Кавос сочинил первое хоровое произведение — кантату на прибытие императора Леопольда II в Венецию. Еще через пару лет юный композитор поразил всех сочинением балета с модным названием «Сильфида» для театра в Падуе. А кроме того, он постоянно давал концерты в Скуоле Сан-Марко (известный собор Св.Марка) и при других храмах[4].
В 14 лет он, приняв участие в конкурсе и оказавшись лучшим среди нескольких претендентов, был назначен на должность органиста собора Святого Марка[3], но добровольно уступил эту работу своему сопернику, пожилому человеку, обремененному многочисленным семейством и крайне нуждавшемуся[2]. Этого благородства Кавос не утеряет никогда, и спустя столетия его будут вспоминать не только как великого музыканта, но и как великодушного добропорядочного человека, и благодарность к нему останется в сердцах многих людей навсегда.
Начало музыкальной карьеры[править]
В эти годы он сочинял произведения, среди которых получили известность большая кантата по случаю заключения мира в Кампо-Формио (1797 г.), по которому Венеция присоединялась к Австрии, и музыка к балету «Сильфида»[3]. Какое-то время молодой музыкант работал репетитором у своего отца при оперной труппе, при этом не оставляя сочинительства. И был приглашен капельмейстером и балетным композитором в Падую, затем работал учителем музыки в Венеции и поступил на должность капельмейстера в труппу Астарити[2][5].
К этому времени он уже был женат на итальянской оперной певице Камилле Бальони (Baglioni)[6].
Приезд в Российскую империю[править]
О том, как Катарино Кавос попал в Россию, есть несколько вполне заслуживающих доверия версий.
По одной из них, после падения Венецианской республики (1797) Катарино Кавос эмигрировал в Германию. Он уже был известным, хоть и начинающим композитором, когда в 1797, во время пребывания в Германии, он встретил соотечественника антрепренера Антонио Казасси, содержавшего итальянскую оперу в Петербурге, и, по его приглашению уехав в Россию, поступил там в его труппу капельмейстером, но с 1 апреля 1799 г. стал директором[3]. Музыкальный словарь рассказывает, что в конце 1797 года вся труппа Дженнаро Астарити (или в другом написании Астаритта или Астарита), где работал Кавос, была приглашена в Петербург директором Императорских театров, кн. Н. Юсуповым[2]: труппа Итальянской оперы Ж. Астаритты — А. Казасси выступала в Санкт-Петербурге в 1796—1806 гг. (с перерывами)[7]. По другим источникам, в Россию он прибыл в 1798 году[8].
С 1799 (по другим данным, 1797 или 1798) года начинается его деятельность в Петербурге, куда он прибыл как капельмейстер итальянской труппы Ж. Астаритты, а его жена Камилла Бальони — как певица этой же[6]. Европейские труппы при императорских театрах в России были недолговечными, Павел I собственноручно распустил труппу Астарити и еще несколько, но, правда, она возродились вновь или на их месте оказывались другие, тоже европейские, прибывшие из Европы. Катарино Кавос перешел во французскую труппу, где сочинил музыку к нескольким опереттам[3]. Осенью 1798 году были приглашен в русскую труппу императорских театров[2].
Историческая ситуация[править]
Сразу по восшествии на престол императора Александра I обострилась общественная жизнь в России, которая при Павле была подавлена; а вместе с её подъёмом оживилась культура, в том числе театральная. Огромная роль в этом подъёме театра играл К. А. Кавос[8].
С 1803 он был назначен капельмейстером итальянской и русской оперных трупп и одновременно музыкальным педагогом в Петербургском театральном училище. В 1806 году от работы в итальянской труппе он был освобождён, но зато на него было возложено управление всей русской оперой, а кроме того в его обязанность входило сочинение музыки для трёх императорских трупп: русской, итальянской и французской[2].
Во главе оперной труппы[править]
Деятельность Катарино Кавоса на посту главного капельмейстера Петербургской императорской труппы стала выдающейся.
Помимо заведыванием оперными труппами, в 1832 году он стал директором всех оперных Императорских оркестров. Его жалованье составляло в 1832 году 21000 руб.[2]
Катарино Кавос был включен в список самых великих деятелей России эпохи Николая I — об этом говорит тот факт, что он был изображен на картине Г. Г. Чернецова, написанной по заказу императора в 1832—1837 гг., «Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге»; Катарино Кавос изображен под номером 202 — художник для облегчения участи зрителей дал каждому изображенному им персонажу свой номер.
Работа Катарино Кавоса включала себя не только административную, но и творческую композиторскую работу: он отвечал за все музыкальные театральные постановки и сам сочинял музыку ко многим из них.
Работа с Шарлем Дидло[править]
В то время, когда во главе русской оперный труппы в Петербурге стоял К.Кавос, там же возглавлял балетную часть — Шарль Дидло[9]. Двум этим выдающимся деятелям во многом обязана Россия в развитии театрального искусства. В их содружестве было поставлено несколько балетов: Кавос сочинял музыку, а Дидло разрабатывал сюжеты и хореографию[2].
Педагогическая деятельность[править]
Большую часть работы Катарино Кавоса занимало обучение профессиональным навыкам певцов. Он занимался не только с учащимися театральной школы при Петерубргской императорской труппе, но еще отдавал много времени поискам новых талантов и брался сам за их обучение. Профессиональное музыкальное искусство только начиналось в то время в России. Большинство певиц и певцов было мало образовано, многие даже не знали нотной грамотности и не умели читать ноты[5].
Помимо певцов, он занимался также с начинающими композиторами, среди его учеников: П. Ф. Турик, Н. В. Сушков, Т. В. Жучковский, Д.А.Шелехов и др. Кавос не только обучал их, но и привлекал к своей работе, помогая войти в творческую атмосферу; несколько музыкальных произведений Кавос сочинял с ними совместно.
В течение 1811—1829 гг. Катарино Кавос, помимо преподавания в Императорском театральном училище, стал учителем музыки в Смольном институте[5]; в 1821 году он получил там должность инспектора.
Реформаторская деятельность[править]
Кавосу принадлежит авторство ряда реформ в русском оперном театре, в частности, по его настоянию в 1803 г. русская оперная труппа была отделена от драматической[8]. Правда, разделение это шло в несколько этапов. Официально оно произошло лишь в 1836 году[10], но на практике артисты музыкальных жанров и драмы еще долго существовали совместно, до середины 19 столетия.
Редактирование европейских опер[править]
Сменив в должности предыдущего главного капельмейстера императорских театров С. И. Давыдова, Кавос принял и работу по редактированию для русской сцены западноевропейских опер. Среди его работ той поры оперы «Les trois sultanes» («Три султанши») и «Les trois bossus» («Три брата горбуна»), причем опера «Три брата горбуна» стало первым представлением на русском языке и не сходила с репертуара 20 лет[5]. Совместно с С. Давыдовым они сделали начатый в 1803 году оперный цикл с продолжениями к опере-зингшпиль Фердинанда Кауэра «Дунайская русалка» («Das Donauweibchen») по пьесе «Дунайская нимфа» Карла Генслера. В русской переделке опера называлась «Днепровская русалка»; драматургическая переделка Николая Краснопольского[11][12][13].
Конец[править]
Весной 1840 года в 64 года Катарино Кавос заболел и впервые получил отпуск и возможность выехать заграницу. Но болезнь прогрессировала, воспользоваться отпуском он так и не успел.
В его похоронах принимали участие все оперные оркестры, которыми он заведовал, оркестры и певцы исполнили реквием Луиджи Керубини.
Катарино Кавос был похоронен на Волковском кладбище в Петербурге; в 1936 году в связи с многочисленными преобразованиями в стране, в том числе и с созданием на территории монастыря Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры музея «Ленинградский некрополь»[14], прах К.Кавоса вместе с памятником был перенесен туда — в Некрополь мастеров искусств в Александро-Невскую лавру. Памятник представляет собой четырехконечный крест белого мрамора на прямоугольном гранитном постаменте с профилированным завершением, ступенчатом основании и цоколе. На лицевой стороне постамента вырублена надпись на латинском языке: HIC SITUS EST/CATHARINUS/CAVOS/IMPER. S. VLADIM ORD/lV CLASSIS EQUES/ NATUS VENETIIS XXX OCTO / MDCCL XXV/ ОВИТ PET-ROPOLI XXVIII. ARP./ MDCCCXL. (Перевод: Здесь покоится Катарино Кавос, императорского ордена св. Владимира 4-й степени кавалер. Родился в Венеции 30 октября 1775, скончался в Петрополе 28 апреля 1840)[15].
Творческое наследие[править]
В течение своей деятельности в России Кавос написал музыку к 32-м русским оригинальным операм и к 6-ти переводным, много водевилей и балетов, кантат, интермедий, полонезов и т. п.[3]. Кавос сочинил до 30 опер, 6 балетов, очень много водевилей, хоров, песен. Некоторые балеты сочинены Кавосом в сотрудничестве с учениками Туриком, Сушковым и Шелиховым[5].
Живя в России и всё больше интересуясь её историей, Кавос обратился к национальной русской музыке. Сюжеты в его произведениях все больше и всё чаще приобретают национальный характер. Первой русской оперой Кавоса стала опера «Князь-Невидимка, или Личарда-волшебник» (текст Лифанова, Придворный театр, 1805)[2]. Эта опера состояла из 6 актов и длилась более 7 часов[3] — такая длительность в то время не была чем-то особенным: представления длились долго — они были рассчитаны на праздную аристократическую публику. Первая её постановка прошла 5 мая 1805 г., а через неделю, 12 мая, опера в несколько сокращенном варианте, была представлена императорскому семейству, вызвав весьма положительную реакцию[3]. Затем последовали другие произведения, среди которых: «Илья-Богатырь» (либретто Ивана Крылова, премьера пошла в 1807 г., а затем этой опере выпала честь быть в течение 20 лет необходимой принадлежностью всех официальных торжеств[2]), «Добрыня Никитич», «Жар-Птица» (либретто князя Александра Шаховского), «Светлана» и другие.
Наряду с работой в опере, Кавос писал музыку и к балетам: «Амур и Психея» (1809), «Ополчение, или Любовь к отечеству» И.Вальберха и Огюста о патриотизме русского народа в Отечественной войне 1812 года (постановка 1813 г.[16]; особое место занимает балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» по произведению Александру Пушкину, где он обратился к творчеству великого русского поэта, правда, от пушкинского оригинала мало что осталось (постановка Ш.Дидло, Большой Каменный театр, Петербург, 1823 г.; в 1827 году постановка прошла в Москве в Большом театре[17]).
Помимо былинных и сказочных сюжетов предметом его творчества становится и история России. Появляются его оперы: «Крестьяне», поставленная в 1814 г. и изображавшая русскую патриотическую готовность умереть за веру и царя; «Сокол князя Ярослава», «Откупщик Бражкин», «Юность Иоанна III», «Иван Сусанин» — эта последняя опера пользовалась заслуженным успехом и считается наиболее значительным произведением Катарино Кавоса, это была первая попытка выведения на русской музыкальной сцене в качестве главного героя простого человека из низшего сословия. Значение этой оперы очень важно для русской музыкальной истории — она оказалась предтечей нового русского направления и среди прочего одноименной оперы М. И. Глинки[2].
Опера «Иван Сусанин»[править]
Опера «Иван Сусанин» занимает главное место в творчестве Кавоса. Это была первая попытка создания историко-героической русской оперы на русской сцене и потому имеет особое значение. Музыкальное произведение состояло из двух актов[2]. Текст был написан князем А. И. Шаховским. Сюжет обращен к реальным событиям в истории России 17 века, к подвигу крестьянина Ивана Осиповича Сусанина[18]. Обращение к русской истории было неслучайным. Россия стала для Кавоса второй родиной. «Подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который завёл вражеский отряд поляков в непроходимую чащу и погиб, часто эксплуатировался литературой. …победа над Наполеоном всколыхнула народное самосознание, пробудила интерес к собственной истории, победам и поражениям предыдущих войн. К образу героя-аристократа постепенно стал приближаться образ народного героя. Идеально на эту роль подходил Иван Сусанин, народный герой русско-польской войны XVII века», — пишет музыкальный критик Виктор Коршиков[19][20], объясняя причины, побудившие обратиться к теме.
Опера была поставлена в Петербургском Большом Каменном театре 19 октября 1815 года[16][5] (причем под названием «Иван Суссанин» — с двойным с[21]); исполнители: П. Злов — Сусанин, Е. Сандунова — Маша, В. Самойлов — Матвей[22], Е. Сосницкая — Алексей.
Когда в Петербурге открывался другой театр императорской труппы — Александринский театр — 31 августа (12 сентября) 1832 года, — первое торжественное представление в нем началось увертюрой из оперы Кавоса «Иван Сусанин»[23]. Собственно, и сам оперный спектакль, в связи с открытием новых театров петербургской труппы, демонстрировался время от времени и там: В Александринском театре, Михайловском театре…
20 ноября 1826 г. опера Кавоса «Иван Сусанин» вошла и в репертуар Большого театра, Москва. Среди исполнителей: Н. В. Лавров — Иван Сусанин, Д. М. Лаврова — Алексей[24], Н. В. Репина — Маша, П. А. Булахов — Матвей[25].
Опера в течение многих лет представлялась на обеих императорских сценах. В Петербургской императорской труппе последний спектакль прошел в 1854 г.[22].
Однако драматически образы в опере Кавоса были достаточно просты и схематичны, хотя по музыкальной части она делала огромный шаг вперед: впервые была дана развернутая полифоническая обработка для хора и оркестра русской народной песни (ария «Не бушуйте, ветры буйные»)[26].
Аналитическому разбору этого произведения Кавоса посвящены всего две музыковедческие статьи — известного советского критика и музыковеда Абрама Гозенпуда «Опера Катарино Кавоса „Иван Сусанин“»[22] и современного музыкального исследователя Виктора Коршикова «Два „Ивана Сусанина“»[27] — и это несмотря на то, что именно эта опера задала новое направление русского музыкально-сценического искусства — в собственную историю, где героем сразу в обоих смыслах — и главным действующим лицом, и совершим подвиг — стал не мифический персонаж, не царь или полководец, ну уж на худой конец офицер, а представитель народа, самого низшего социального слоя — крестьянин.
Абрам Акимович Гозенпуд относит просчеты оперы к автору либретто: «Бессильный передать величие подвига героя, Шаховской вообще отказался от трагического финала: Сусанин намеренно плутает по лесу с поляками, пока не появляется русский отряд и не освобождает его. Весь текст написан в расчете на традиционные формы комической оперы, в которой вокальные номера чередуются с диалогами. <…> В партитуре Кавоса почти совершенно отсутствует героическое начало»[22].
Виктор Коршиков пишет: «В хоровой песне крестьян „Не бушуйте, ветры буйные“ чувствуется начало того русского хорового стиля, который был впоследствии использован Глинкой, Римским-Корсаковым и Бородиным и достиг зенита у Модеста Мусоргского. В этом фрагменте были использованы принципы народных подголосков, а басы, которые прежде считались орнаментом для хора, вели основную мелодию. Случай уникальный для начала XIX века. Вообще наиболее яркие исполнения в опере Катарино Кавоса были именно хоровые. <…> Написана была первая русская опера в стиле французской „опера комик“ — диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка. Шаховской изменил финал: его Сусанин не умирает смертью героя, а блуждает с польским отрядом по лесу от дерева к дереву в разных концах сцены и ждет, когда явится русский отряд, убьет поляков и освободит его. Сусанин Шаховского сам объясняет свой подвиг односельчанам по ходу дела так: „По лесу с гостями я буду гулять, а вам нужно русский отряд подозвать. Все русские воины поляков убьют, а после меня к вам домой доведут“. Так оно в конце концов и случилось. И довольные селяне поют хвалу соседу, нагулявшемуся с доброжелательными гостями по просторам сцены»[20].
«Конечно, — замечает автор далее, — столь наивная трактовка образов и героев, и врагов не могла удовлетворить проснувшееся в России чувство патриотического самосознания, она не достигала ожидаемого трагедийного пафоса. Поэтому можно сказать, что нового музыкального творения на ту же тему уже ждали».[19][20].
Этим новым музыкальным творением стала опера с аналогичным названием молодого композитора Михаила Глинки. Кавос не только согласился принять к постановке новую оперу, которая явно конкурировала с его собственной[2], но и стал ее первым дирижером; эта постановка прошла 09 декабря 1836 г. и стала последней для К.Кавоса[5]. И при этом он вовсе не собирался снимать с репертуара своё произведение. Обе оперы, не мешая друг другу, шли на одной сцене. Более того, некоторые актёры исполняли одни и те же партии в разных спектаклях. До середины XIX века обе оперы постоянно исполнялись на столичных сценах, а в 50-х годах произведение Кавоса пользовалось даже большей популярностью, чем опера Глинки. Одним из актёров, участвовавших в обеих постановках, был Осип Петров, ученик Кавоса. В обоих спектаклях с одинаковым сюжетом он исполнял одну и ту же роль главную партию Ивана Сусанина и прославился исполнением в обеих постановках.
В начале ХХ века в некоторых театрах было несколько попыток восстановить оперу Кавоса, однако все они оказались тщетны, так и не завершившись постановкой спектакля[20].
Тем не менее прослушать какие-то фрагменты из оперы в концертном исполнении можно: (см. видеоролик справа).
Список произведений[править]
Оперы:
- 1803—1805 — цикл опер «Дева Дуная» («Русалка») (1806), совместно с С. И. Давыдовым, причем по авторству каждой из опер музыковеды и историки не пришли к единому мнению[28][29];
- 1805 — «Князь-невидимка, или Личарда-волшебник» (первая авторская композиторская работа; текст Лифанова)
- 1806 — «Илья-богатырь» (либретто И. А. Крылова)
- 1806 — комическая опера «Беглец от своей невесты» (либретто А.Шаховского, 3 акта);
- 1806 — «Татьяна, или Молодая крестьянка с Воробьевых гор» (совместно с А. Н. Титовым и Д. А. Шелеховым)[30]
- 1814 — «Крестьяне или встреча незваных» (либретто Датского, 2 д., совместно с Ж.Бюланом);
- 1815 — «Иван Сусанин» (либретто А. А. Шаховского)
- 1818 — «Вавилонские развалины»;
- 1818 — «Добрыня-Никитич» (совместно с Ф.Антонолини);
- 1822 — «Жар-птица, или Приключения Ивана-царевича»; совместно с Антонолини (либретто Н. М. Языкова и М. С. Лебедева, постановщик оперы М. С. Лебедев[31])
- 1822 — «Светлана» (либретто В. А. Жуковского)
- 1823 — «Новая суматоха, или Женихи чужих невест» (комическая опера в 2 д.; pasticcio из прежних опер Кавоса и других; либретто Шаховского);
- 1823 — «Юность Иоанна III» (5 д., сюжет Р. М. Зотова);
- 1825 — «Пьемонтские горы, или Взорванный Чортов мост» (о полководце А. Суворове; 3 д., совместно И. А. Ленгардом);
- 1827 — «Мирослава, или Костер смерти».
Оперы-водевили:
- 1808 — «Три брата горбуны» (либретто К-а, перевод с французского Лукницкого);
- 1812 — «Казак-стихотворец» (либретто Шаховского).
Балеты:
- 1807 — музыкальное редактирование: «Рауль Синяя Борода, или Опасность любопытства» на музыку А. Гретри, балетмейстер И. И. Вальберх[32]
- 27 мая 1808 — «Дон Кихот», балет в двух актах, Большой Каменный театр, балетмейстер Шарль Дидло[33]
- 1808 — «Зефир и Флора» (либретто и хореография Ш. Дидло),
- 1809[34] — «Амур и Психея» (балетмейстер Ш. Дидло),
- 1813—1814 (или в 1812 г.[34]) — «Ополчение, или Любовь к отечеству» (либретто и хореография Вальберга и Огюста)
- 1814 — «Торжество России, или Русские в Париже» (авторы либретто и балетмейстеры И. И. Вальберх и О.Пуаро; премьера: 3 июня 1814, Большой театр, Петербург; художники П. Гонзаго, И. Дранше (декорации; отец балерины Софьи Дранше), К. Бабини (костюмы), дирижер Катарино Кавос; в главных партиях: Франция — Е. И. Колосова, гений России в виде славянского витязя — Огюст[35])
- 1816 — «Ацис и Галатея» (балетмейстер Ш.Дидло; премьера: 30 августа 1816; Большой театр, Петербург, художники Д. А. Корсини и А. Е. Кондратьев; Галатея — А. И. Истомина, Ацис — А. С. Новицкая, Полифем — Огюст, Амур — В. А. Зубова, Венера — М. Н. Иконина, Аполлон — Я. Люстих, Флора — Н. Никитина, Аспазия — А. А. Лихутина[36])
- 1817 — «Карлос и Розальба» (балетмейстер Ш. Дидло)
- 1818 — «Молодая крестьянка, или Леон и Тамаида» (балетмейстер Ш.Дидло)
- 1819 — «Лаура и Генрих, или Трубадур» (балетмейстер Ш.Дидло)
- 1819 — «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» (совместно с учениками Н. В. Сушковым, Т. В. Жучковским)
- 1822 — «Кавказский пленник»
- 1825 — «Роланд и Моргана»
- 1825 (или 1821[34]) — «Федра и Ипполит» (по сюжету Ш.Дидло; совместно с П. Ф. Туриком),
- 1825 — «Сатана со всем прибором, или Урок чародея» (совместно с П. Ф. Туриком и Д. А. Шелиховым; балетмейстеры Шарль Дидло и Огюст); балет на сюжет оперы «Своенравная жена», а спустя двадцать лет появился балет Адольфа Адана на тот же сюжет — «Своенравная жена»
- 1830—1831 — «Сумбека, или Покорение Казанского царства», в связи с увольнением Шарля Дидло для постановки другим балетмейстером Алексисом Блашем была сочинена другая музыка — композитора Ипполита Соннё.
Музыкальные номера к пьесам:
- 1806 — «Любовная почта»,
- 1813 — к переводной комедии «Мнимый невидимка» (перевод с немецкого Шелера),
- 1815 — «Откупщик Бражкин» (комедия Шаховского),
- «Александр и София» (пьеса А.Шаховского)
- «Сокол кн. Ярослава» (пьеса А.Шаховского)
- «Ивангоэ» (пьеса А.Шаховского по книге В.Скотта «Айвенго»)
- «Буря» (пьеса Шекспира, переделка А.Шаховского), к этому же спектаклю, помимо сочинения собственных музыкальных фрагментов, редактировал к прологу произведения композиторов Л. Керубини и Штейбелта
- «Женщина лунатик» (пьеса А.Шаховского)
- «Фингал» (драматическая поэма А.Шаховского),
- «Аристофан» (пьеса А.Шаховского)
- «Керим-Гирей» (пьеса А.Шаховского)
Музыкальные компиляции — музыкальный пролог из произведений Л. Керубини и Штейбелта к постановке пьесы «Буря» Шекспира в переводе Шаховского (1821), к опере «Гений и Турбиель» (перевод с франц., 1828), к пьесе «Давид Теньер» (1832, Москва), «Семела» Жандра (1832) и др.
Патриотические куплеты для русских войск, вернувшихся с победой из Франции (1815), которые еще в течение ряда лет исполнялись в столицах в инвалидных концертах
Аранжирование народных русских и малороссийских песен[5] для исполнения певцами Елизаветой Сандуновой («Милый мой, сердечный друг»), Женни Филлис («Братцы, дружно веселую») и др.
Значение творчества Кавоса[править]
Отмечая огромное значение Кавоса для развития русского театра как мастерского дирижера и педагога, Музыкальная энциклопедия называет его музыку мало оригинальной: она красива, отвечает вкусам времени, но как композитор К.Кавос не сделал явных открытий[2].
Театральная энциклопедия подчеркивает, что, не обладая крупным композиторским даром, Кавос «уловил потребности русского общества в создании национального музыкального театра и содействовал этому выбором сюжетов для своих произведений», и особо оценивает человеческие качества, когда признав превосходство оперы Глинки «Иван Сусанин» над собственной, Кавос сам вывел глинковскую оперу на сцену[37].
В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона охарактеризовано творчество Кавоса так: «В сущности, это была так называемая капельмейстерская музыка, со всеми ее достоинствами и недостатками. От всякого новаторства Кавос был далек; оперы его по форме не поднимались выше Singspiel — водевиля с куплетными ариями, очень редкими ансамблями и диалогом вместо речитатива. Только оркестровка Кавоса была звучнее и богаче, чем у его предшественников (так, он первый стал у нас употреблять тромбоны). Национальный элемент в операх Кавоса не шел дальше, чем у предшествовавших ему композиторов, и заключался частью в употреблении народных мотивов, частью в подделке под них, в установившемся уже quasi-русском стиле, с западной (итальянской) гармонизацией и проистекающими отсюда мелодическими уклонениями».
Русский драматический актер и известный водевилист Петр Андреевич Каратыгин в своих мемуарных «Записках» дал К. Кавосу такую замечательную характеристику (орфография сохранена): «Грустно становится, что в нынешнее время мы не встречаем уже более таких бескорыстных жрецов искусства, какие были прежде <…>. Он вполне может назваться основателем первой оперы в Петербурге, потому что до него игрались у нас оперы только иностранных композиторов. Кто бы мог поверить, что большая часть певцов и примадонн того времени не знали почти все музыки и, благодаря неусыпному, тяжкому труду Кавоса, пели (по слуху) в операх: Моцарта, Паэзьелло,Чимаразо, Спонтини, Шпора, Херубини, Мегюля и других первоклассных маэстро. Чего ему стоило с каждым отдельно выдалбливать его партию, налаживать ежедневно, то как канарейку, то как снегиря и потом согласовать их вместе с дуэтах, трио, квартетах, квинтетах и, наконец, в финалах! Непостижимый труд, дивное терпение, просто геркулесовский подвиг! За то все время дня, чуть ли иногда не до глубокой ночи, он посвящал своим ученикам и службе. Кавос был человек необыкновенно доброй и сострадательной души, готовый на всякую услугу»[38].
Не музыкальными новаторствами вошел Катарино Кавос в историю культуры России. Он был великим талантливым музыкальным профессионалом, и этот профессионализм привнес в русскую музыку.
Искреннее отношение к работе, участие во всех музыкальных дворцовых мероприятиях, благородство по отношению к окружающим его людям — всё это порождало благосклонность всех трех императоров, которым выпало править в это время: Павла І, Александра I и Николая І, весьма благоволила к Кавосу супруга императора Павла Петровича, императрица Мария Феодоровна. Кавос получил чин 9-го класса и ордена св. Владимира 4 степени и св. Анны 3 степени — для музыканта и вообще для артиста эти награды, по тому времени, считались беспримерными.
Остались в памяти и его личные качества: благородство, доброта, отзывчивость. П. А. Каратыгин называет его покровителем и отцом для беднейших музыкантов, которым зачастую он помогал своими деньгами[3]. Немало хлоротал главный капельдинер Петербургской труппы о своих подопечных, требуя повыщения их заработка; так, известны его хлопоты о выплате дополнительного пенсиона музыканту Францу Бёму, служившему в императорском оркестре.
Среди учеников Катарино Кавоса — Софья Биркина-Каратыгина, Анна Петрова-Воробьева, Осип Петров, Василий и Софья Самойловы, Мария Степанова, Александра Иванова, Елизавета Сандунова, Екатерина Семенова, Григорий Климовский, Петр Злов и многие другие[5].
Влияние Катарино Кавоса на развитие музыкальной культуры России переоценить невозможно. Он стал не только автором многих музыкальных произведений и главным капельмейстером Императорских театров, он умел разглядеть и привлечь молодые таланты и всячески помогал им. Он помог молодому Глинке в постановке его оперы, тем самым открыв путь молодому одарённому композитору; его неутомимыми хлопотами молодая певица Анна Воробьева была выдвинута из хористок в солистки театра и стала одной из самых выдающихся русских певиц; с его учеников началась плеяда великих русских вокалистов.
Немалую роль в культуре России сыграли и его потомки.
Потомки[править]
Сыновья Катарино Кавоса:
- Иван Катаринович Кавос (Джованни Кавос) — композитор, музыкант, сначала помогал в работе отцу[39], затем режиссёр итальянской оперы в Санкт-Петербурге
- Альберт Катаринович Кавос — архитектор, строитель Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Большого театра в Москве.
Внуки:
- Цезарь Альбертович Кавос — архитектор
- Константин Кавос — дипломат, участник заключения мира с Персией
- Альберт Иванович Кавос — архитектор
- Стефан Иванович Кавос — капитан итальянской армии, чемпион Петербурга в состязаниях на эспадронах
- Камилла Кавос-Бенуа (дочь Джованни Кавоса)[39]
Правнуки:
- Николай Леонтьевич Бенуа (1813—1898) — российский архитектор.
- Владимир Альбертович Кавос — актер провинциальных театров в советское время
- Евгений Цезаревич Кавос
Праправнуки:
- Леонтий Николаевич Бенуа
- Альберт Николаевич Бенуа
- Александр Николаевич Бенуа (1870—1960) — художник, один из основателей объединения «Мир искусства».
- Христиан Владимирович Кавос — инженер-физхимик, участник обороны Ленинграда.
- Евгений Евгеньевич Кавос — инженер, композитор
Другие потомки:
- Евгений Евгеньевич Кавос — инженер
- Стефан Евгеньевич Кавос — предприниматель.
Статьи на других языках[править]
Источники[править]
- ↑ Русский балет. Энциклопедия
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 Музыкальный словарь. Кавос
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Большая биографическая энциклопедия. Кавос, Катарино Альбертович
- ↑ Предки Бенуа по матери
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 5,8 Кавос
- ↑ 6,0 6,1 Пружанский А. М. Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Изд. 2-е испр. и доп., электронное. — М., 2008 // Бальони Камилла
- ↑ Итальянская опера
- ↑ 8,0 8,1 8,2 Россия, Светская музыка (XIX век)
- ↑ МАРИИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
- ↑ Петровская И. Ф., Сомина В. В. Театральный Петербург: Начало XVIII века — октябрь 1917 года: Обозрение-путеводитель / Под общ. ред. И. Ф. Петровской. СПб., 1994. 448 с.
- ↑ «ДНЕПРОВСКИЕ РУСАЛКИ», статья 1 // автор ИННА БУЛКИНА
- ↑ СТАНОВЛЕНИЕ РУССКОЙ ОПЕРЫ
- ↑ Театральная энциклопедия (страница 207)
- ↑ Александро-Невская лавра
- ↑ Александро-Невская Лавра — Кавос Катарино Альбертович
- ↑ 16,0 16,1 Мариинский Государственный академический театр оперы и балета
- ↑ Сайт Малого театра
- ↑ Зонтиков Н. А. Иван Сусанин — герой Отечества
- ↑ 19,0 19,1 Два Ивана Сусанина, автор Виктор Коршиков
- ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 книга: В.Коршиков. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. — М., ЯТЬ, 2007. — 246 с.
- ↑ ИСТОРИЯ РУССКОГО ТЕАТРА (стр. 757)
- ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 Опера Катарино Кавоса «Иван Сусанин», автор А. Гозенпуд
- ↑ Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский театр)
- ↑ ЛАВРОВА (по мужу; урожд. Сабурова) Дарья Матвеевна
- ↑ Большая биографическая энциклопедия. 2009. Булахов, Петр Александрович
- ↑ Хоровой словарь. Кавос Катарино Альбертович
- ↑ Поставлена опера Михаила Глинки ″Жизнь за царя″
- ↑ Музыкальный словарь. ДАВЫДОВ Степан Иванович
- ↑ «ДНЕПРОВСКИЕ РУСАЛКИ». Статья II // автор ИННА БУЛКИНА
- ↑ Пружанский А. М. Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Изд. 2-е испр. и доп., электронное. — М., 2008. Филлис-Андриё Жаннетта
- ↑ Отечественные певцы. 1750—1917 // Лебедев Михаил Степанович
- ↑ Книга: «Русский балет» — Страница 50
- ↑ Энциклопедия балета (страница 19)
- ↑ 34,0 34,1 34,2 КАВОС Катерино Альбертович (Источник: Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981)
- ↑ «ТОРЖЕСТВО РОССИИ, ИЛИ РУССКИЕ В ПАРИЖЕ»
- ↑ «АЦИС И ГАЛАТЕЯ»
- ↑ Театральная энциклопедия (страница 193)
- ↑ «Записки» П. А. Каратыгина
- ↑ 39,0 39,1 100 великих династий – БЕНУА