Катарино Кавос

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Катерино Кавос»)
Перейти к: навигация, поиск
Катарино Кавос. Портрет работы Осокина

Катарино Камилло Альбертович Ка́вос (итал. Catarino Camillo Cavos; 30 октября 1775, Венеция — 28 апреля (10 мая) 1840, Санкт-Петербург) — итальянский и российский композитор, дирижёр, органист и педагог.

Сыграл видную роль в развитии российской музыкальной культуры.

Содержание

[править] Начало биографии

Происходил из старинной венецианской семьи, отец — Джованни Кавос был венецианским хореографом[1] и там же возглавлял как директор Театро Фениче (La Fenice).

С детства стал учиться музыки у прославленного педагога Ф. Бьянки[2], профессора капеллы св. Марка[3].

В 12 лет юный Катарино Кавос сочинил первое хоровое произведение — кантату на прибытие императора Леопольда II в Венецию. Еще через пару лет юный композитор поразил всех сочинением балета с модным названием «Сильфида» для театра в Падуе. А кроме того, он постоянно давал концерты в Скуоле Сан-Марко (известный собор Св.Марка) и при других храмах[4].

В 14 лет он, приняв участие в конкурсе и оказавшись лучшим среди нескольких претендентов, был назначен на должность органиста собора Святого Марка[3], но добровольно уступил эту работу своему сопернику, пожилому человеку, обремененному многочисленным семейством и крайне нуждавшемуся[2]. Этого благородства Кавос не утеряет никогда, и спустя столетия его будут вспоминать не только как великого музыканта, но и как великодушного добропорядочного человека, и благодарность к нему останется в сердцах многих людей навсегда.

[править] Начало музыкальной карьеры

В эти годы он сочинял произведения, среди которых получили известность большая кантата по случаю заключения мира в Кампо-Формио (1797 г.), по которому Венеция присоединялась к Австрии, и музыка к балету «Сильфида»[3]. Какое-то время молодой музыкант работал репетитором у своего отца при оперной труппе, при этом не оставляя сочинительства. И был приглашен капельмейстером и балетным композитором в Падую, затем работал учителем музыки в Венеции и поступил на должность капельмейстера в труппу Астарити[2][5].

К этому времени он уже был женат на итальянской оперной певице Камилле Бальони (Baglioni)[6].

[править] Приезд в Российскую империю

О том, как Катарино Кавос попал в Россию, есть несколько вполне заслуживающих доверия версий.

По одной из них, после падения Венецианской республики (1797) Катарино Кавос эмигрировал в Германию. Он уже был известным, хоть и начинающим композитором, когда в 1797, во время пребывания в Германии, он встретил соотечественника антрепренера Антонио Казасси, содержавшего итальянскую оперу в Петербурге, и, по его приглашению уехав в Россию, поступил там в его труппу капельмейстером, но с 1 апреля 1799 г. стал директором[3]. Музыкальный словарь рассказывает, что в конце 1797 года вся труппа Дженнаро Астарити (или в другом написании Астаритта или Астарита), где работал Кавос, была приглашена в Петербург директором Императорских театров, кн. Н. Юсуповым[2]: труппа Итальянской оперы Ж. Астаритты — А. Казасси выступала в Санкт-Петербурге в 1796—1806 гг. (с перерывами)[7]. По другим источникам, в Россию он прибыл в 1798 году[8].

С 1799 (по другим данным, 1797 или 1798) года начинается его деятельность в Петербурге, куда он прибыл как капельмейстер итальянской труппы Ж. Астаритты, а его жена Камилла Бальони — как певица этой же[6]. Европейские труппы при императорских театрах в России были недолговечными, Павел I собственноручно распустил труппу Астарити и еще несколько, но, правда, она возродились вновь или на их месте оказывались другие, тоже европейские, прибывшие из Европы. Катарино Кавос перешел во французскую труппу, где сочинил музыку к нескольким опереттам[3]. Осенью 1798 году были приглашен в русскую труппу императорских театров[2].

[править] Историческая ситуация

Сразу по восшествии на престол императора Александра I обострилась общественная жизнь в России, которая при Павле была подавлена; а вместе с её подъёмом оживилась культура, в том числе театральная. Огромная роль в этом подъёме театра играл К. А. Кавос[8].

С 1803 он был назначен капельмейстером итальянской и русской оперных трупп и одновременно музыкальным педагогом в Петербургском театральном училище. В 1806 году от работы в итальянской труппе он был освобождён, но зато на него было возложено управление всей русской оперой, а кроме того в его обязанность входило сочинение музыки для трёх императорских трупп: русской, итальянской и французской[2].

[править] Во главе оперной труппы

К.А. Кавос

Деятельность Катарино Кавоса на посту главного капельмейстера Петербургской императорской труппы стала выдающейся.

Помимо заведыванием оперными труппами, в 1832 году он стал директором всех оперных Императорских оркестров. Его жалованье составляло в 1832 году 21000 руб.[2]

Катарино Кавос был включен в список самых великих деятелей России эпохи Николая I — об этом говорит тот факт, что он был изображен на картине Г. Г. Чернецова, написанной по заказу императора в 1832—1837 гг., «Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге»; Катарино Кавос изображен под номером 202 — художник для облегчения участи зрителей дал каждому изображенному им персонажу свой номер.

Работа Катарино Кавоса включала себя не только административную, но и творческую композиторскую работу: он отвечал за все музыкальные театральные постановки и сам сочинял музыку ко многим из них.

[править] Работа с Шарлем Дидло

В то время, когда во главе русской оперный труппы в Петербурге стоял К.Кавос, там же возглавлял балетную часть — Шарль Дидло[9]. Двум этим выдающимся деятелям во многом обязана Россия в развитии театрального искусства. В их содружестве было поставлено несколько балетов: Кавос сочинял музыку, а Дидло разрабатывал сюжеты и хореографию[2].

[править] Педагогическая деятельность

Большую часть работы Катарино Кавоса занимало обучение профессиональным навыкам певцов. Он занимался не только с учащимися театральной школы при Петерубргской императорской труппе, но еще отдавал много времени поискам новых талантов и брался сам за их обучение. Профессиональное музыкальное искусство только начиналось в то время в России. Большинство певиц и певцов было мало образовано, многие даже не знали нотной грамотности и не умели читать ноты[5].

Помимо певцов, он занимался также с начинающими композиторами, среди его учеников: П. Ф. Турик, Н. В. Сушков, Т. В. Жучковский, Д.А.Шелехов и др. Кавос не только обучал их, но и привлекал к своей работе, помогая войти в творческую атмосферу; несколько музыкальных произведений Кавос сочинял с ними совместно.

В течение 1811—1829 гг. Катарино Кавос, помимо преподавания в Императорском театральном училище, стал учителем музыки в Смольном институте[5]; в 1821 году он получил там должность инспектора.

[править] Реформаторская деятельность

Кавосу принадлежит авторство ряда реформ в русском оперном театре, в частности, по его настоянию в 1803 г. русская оперная труппа была отделена от драматической[8]. Правда, разделение это шло в несколько этапов. Официально оно произошло лишь в 1836 году[10], но на практике артисты музыкальных жанров и драмы еще долго существовали совместно, до середины 19 столетия.

[править] Редактирование европейских опер

Сменив в должности предыдущего главного капельмейстера императорских театров С. И. Давыдова, Кавос принял и работу по редактированию для русской сцены западноевропейских опер. Среди его работ той поры оперы «Les trois sultanes» («Три султанши») и «Les trois bossus» («Три брата горбуна»), причем опера «Три брата горбуна» стало первым представлением на русском языке и не сходила с репертуара 20 лет[5]. Совместно с С. Давыдовым они сделали начатый в 1803 году оперный цикл с продолжениями к опере-зингшпиль Фердинанда Кауэра «Дунайская русалка» («Das Donauweibchen») по пьесе «Дунайская нимфа» Карла Генслера. В русской переделке опера называлась «Днепровская русалка»; драматургическая переделка Николая Краснопольского[11][12][13].

[править] Конец

Могила Катарино Кавоса. Россия. Санкт-Петербург. Некрополь мастеров искусств. 1-я дорожка Музыкантов. Крест на постаменте, 1840-е гг. Мрамор, гранит, 197x63x63

Весной 1840 года в 64 года Катарино Кавос заболел и впервые получил отпуск и возможность выехать заграницу. Но болезнь прогрессировала, воспользоваться отпуском он так и не успел.

В его похоронах принимали участие все оперные оркестры, которыми он заведовал, оркестры и певцы исполнили реквием Луиджи Керубини.

Катарино Кавос был похоронен на Волковском кладбище в Петербурге; в 1936 году в связи с многочисленными преобразованиями в стране, в том числе и с созданием на территории монастыря Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры музея «Ленинградский некрополь»[14], прах К.Кавоса вместе с памятником был перенесен туда — в Некрополь мастеров искусств в Александро-Невскую лавру. Памятник представляет собой четырехконечный крест белого мрамора на прямоугольном гранитном постаменте с профилированным завершением, ступенчатом основании и цоколе. На лицевой стороне постамента вырублена надпись на латинском языке: HIC SITUS EST/CATHARINUS/CAVOS/IMPER. S. VLADIM ORD/lV CLASSIS EQUES/ NATUS VENETIIS XXX OCTO / MDCCL XXV/ ОВИТ PET-ROPOLI XXVIII. ARP./ MDCCCXL. (Перевод: Здесь покоится Катарино Кавос, императорского ордена св. Владимира 4-й степени кавалер. Родился в Венеции 30 октября 1775, скончался в Петрополе 28 апреля 1840)[15].

[править] Творческое наследие

В течение своей деятельности в России Кавос написал музыку к 32-м русским оригинальным операм и к 6-ти переводным, много водевилей и балетов, кантат, интермедий, полонезов и т. п.[3]. Кавос сочинил до 30 опер, 6 балетов, очень много водевилей, хоров, песен. Некоторые балеты сочинены Кавосом в сотрудничестве с учениками Туриком, Сушковым и Шелиховым[5].

Живя в России и всё больше интересуясь её историей, Кавос обратился к национальной русской музыке. Сюжеты в его произведениях все больше и всё чаще приобретают национальный характер. Первой русской оперой Кавоса стала опера «Князь-Невидимка, или Личарда-волшебник» (текст Лифанова, Придворный театр, 1805)[2]. Эта опера состояла из 6 актов и длилась более 7 часов[3] — такая длительность в то время не была чем-то особенным: представления длились долго — они были рассчитаны на праздную аристократическую публику. Первая её постановка прошла 5 мая 1805 г., а через неделю, 12 мая, опера в несколько сокращенном варианте, была представлена императорскому семейству, вызвав весьма положительную реакцию[3]. Затем последовали другие произведения, среди которых: «Илья-Богатырь» (либретто Ивана Крылова, премьера пошла в 1807 г., а затем этой опере выпала честь быть в течение 20 лет необходимой принадлежностью всех официальных торжеств[2]), «Добрыня Никитич», «Жар-Птица» (либретто князя Александра Шаховского), «Светлана» и другие.

Наряду с работой в опере, Кавос писал музыку и к балетам: «Амур и Психея» (1809), «Ополчение, или Любовь к отечеству» И.Вальберха и Огюста о патриотизме русского народа в Отечественной войне 1812 года (постановка 1813 г.[16]; особое место занимает балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» по произведению Александру Пушкину, где он обратился к творчеству великого русского поэта, правда, от пушкинского оригинала мало что осталось (постановка Ш.Дидло, Большой Каменный театр, Петербург, 1823 г.; в 1827 году постановка прошла в Москве в Большом театре[17]).

Помимо былинных и сказочных сюжетов предметом его творчества становится и история России. Появляются его оперы: «Крестьяне», поставленная в 1814 г. и изображавшая русскую патриотическую готовность умереть за веру и царя; «Сокол князя Ярослава», «Откупщик Бражкин», «Юность Иоанна III», «Иван Сусанин» — эта последняя опера пользовалась заслуженным успехом и считается наиболее значительным произведением Катарино Кавоса, это была первая попытка выведения на русской музыкальной сцене в качестве главного героя простого человека из низшего сословия. Значение этой оперы очень важно для русской музыкальной истории — она оказалась предтечей нового русского направления и среди прочего одноименной оперы М. И. Глинки[2].

[править] Опера «Иван Сусанин»

"Иван Сусанин". Хор "Не бушуйте, ветры буйные"

Опера «Иван Сусанин» занимает главное место в творчестве Кавоса. Это была первая попытка создания историко-героической русской оперы на русской сцене и потому имеет особое значение. Музыкальное произведение состояло из двух актов[2]. Текст был написан князем А. И. Шаховским. Сюжет обращен к реальным событиям в истории России 17 века, к подвигу крестьянина Ивана Осиповича Сусанина[18]. Обращение к русской истории было неслучайным. Россия стала для Кавоса второй родиной. «Подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который завёл вражеский отряд поляков в непроходимую чащу и погиб, часто эксплуатировался литературой. …победа над Наполеоном всколыхнула народное самосознание, пробудила интерес к собственной истории, победам и поражениям предыдущих войн. К образу героя-аристократа постепенно стал приближаться образ народного героя. Идеально на эту роль подходил Иван Сусанин, народный герой русско-польской войны XVII века», — пишет музыкальный критик Виктор Коршиков[19][20], объясняя причины, побудившие обратиться к теме.

Опера была поставлена в Петербургском Большом Каменном театре 19 октября 1815 года[16][5] (причем под названием «Иван Суссанин» — с двойным с[21]); исполнители: П. Злов — Сусанин, Е. Сандунова — Маша, В. Самойлов — Матвей[22], Е. Сосницкая — Алексей.

Когда в Петербурге открывался другой театр императорской труппы — Александринский театр — 31 августа (12 сентября) 1832 года, — первое торжественное представление в нем началось увертюрой из оперы Кавоса «Иван Сусанин»[23]. Собственно, и сам оперный спектакль, в связи с открытием новых театров петербургской труппы, демонстрировался время от времени и там: В Александринском театре, Михайловском театре…

20 ноября 1826 г. опера Кавоса «Иван Сусанин» вошла и в репертуар Большого театра, Москва. Среди исполнителей: Н. В. Лавров — Иван Сусанин, Д. М. Лаврова — Алексей[24], Н. В. Репина — Маша, П. А. Булахов — Матвей[25].

Опера в течение многих лет представлялась на обеих императорских сценах. В Петербургской императорской труппе последний спектакль прошел в 1854 г.[22].

Однако драматически образы в опере Кавоса были достаточно просты и схематичны, хотя по музыкальной части она делала огромный шаг вперед: впервые была дана развернутая полифоническая обработка для хора и оркестра русской народной песни (ария «Не бушуйте, ветры буйные»)[26].

Аналитическому разбору этого произведения Кавоса посвящены всего две музыковедческие статьи — известного советского критика и музыковеда Абрама Гозенпуда «Опера Катарино Кавоса „Иван Сусанин“»[22] и современного музыкального исследователя Виктора Коршикова «Два „Ивана Сусанина“»[27] — и это несмотря на то, что именно эта опера задала новое направление русского музыкально-сценического искусства — в собственную историю, где героем сразу в обоих смыслах — и главным действующим лицом, и совершим подвиг — стал не мифический персонаж, не царь или полководец, ну уж на худой конец офицер, а представитель народа, самого низшего социального слоя — крестьянин.

Абрам Акимович Гозенпуд относит просчеты оперы к автору либретто: «Бессильный передать величие подвига героя, Шаховской вообще отказался от трагического финала: Сусанин намеренно плутает по лесу с поляками, пока не появляется русский отряд и не освобождает его. Весь текст написан в расчете на традиционные формы комической оперы, в которой вокальные номера чередуются с диалогами. <…> В партитуре Кавоса почти совершенно отсутствует героическое начало»[22].

Виктор Коршиков пишет: «В хоровой песне крестьян „Не бушуйте, ветры буйные“ чувствуется начало того русского хорового стиля, который был впоследствии использован Глинкой, Римским-Корсаковым и Бородиным и достиг зенита у Модеста Мусоргского. В этом фрагменте были использованы принципы народных подголосков, а басы, которые прежде считались орнаментом для хора, вели основную мелодию. Случай уникальный для начала XIX века. Вообще наиболее яркие исполнения в опере Катарино Кавоса были именно хоровые. <…> Написана была первая русская опера в стиле французской „опера комик“ — диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка. Шаховской изменил финал: его Сусанин не умирает смертью героя, а блуждает с польским отрядом по лесу от дерева к дереву в разных концах сцены и ждет, когда явится русский отряд, убьет поляков и освободит его. Сусанин Шаховского сам объясняет свой подвиг односельчанам по ходу дела так: „По лесу с гостями я буду гулять, а вам нужно русский отряд подозвать. Все русские воины поляков убьют, а после меня к вам домой доведут“. Так оно в конце концов и случилось. И довольные селяне поют хвалу соседу, нагулявшемуся с доброжелательными гостями по просторам сцены»[20].

«Конечно, — замечает автор далее, — столь наивная трактовка образов и героев, и врагов не могла удовлетворить проснувшееся в России чувство патриотического самосознания, она не достигала ожидаемого трагедийного пафоса. Поэтому можно сказать, что нового музыкального творения на ту же тему уже ждали».[19][20].

Этим новым музыкальным творением стала опера с аналогичным названием молодого композитора Михаила Глинки. Кавос не только согласился принять к постановке новую оперу, которая явно конкурировала с его собственной[2], но и стал ее первым дирижером; эта постановка прошла 09 декабря 1836 г. и стала последней для К.Кавоса[5]. И при этом он вовсе не собирался снимать с репертуара своё произведение. Обе оперы, не мешая друг другу, шли на одной сцене. Более того, некоторые актёры исполняли одни и те же партии в разных спектаклях. До середины XIX века обе оперы постоянно исполнялись на столичных сценах, а в 50-х годах произведение Кавоса пользовалось даже большей популярностью, чем опера Глинки. Одним из актёров, участвовавших в обеих постановках, был Осип Петров, ученик Кавоса. В обоих спектаклях с одинаковым сюжетом он исполнял одну и ту же роль главную партию Ивана Сусанина и прославился исполнением в обеих постановках.

"Иван Сусанин", финал ("Маркелловы голоса". Яна Мамонова - сопрано, Василий Новиков - тенор, Андрей Соколов - баритон. Дирижёр - Игорь Тюваев). Камерный зал Новосибирской филармонии, апрель 2008

В начале ХХ века в некоторых театрах было несколько попыток восстановить оперу Кавоса, однако все они оказались тщетны, так и не завершившись постановкой спектакля[20].

Тем не менее прослушать какие-то фрагменты из оперы в концертном исполнении можно: (см. видеоролик справа).

[править] Список произведений

Марш Лейб-гвардии Санкт-Петербургского Его Величества короля Прусского Фридриха-Вильгельма III гренадерского полка (лейб-гвардии Санкт-Петербургский полк). Композитор Катарино Кавос. Начало XIX века

Оперы:

  • 1803—1805 — цикл опер «Дева Дуная» («Русалка») (1806), совместно с С. И. Давыдовым, причем по авторству каждой из опер музыковеды и историки не пришли к единому мнению[28][29];
  • 1805 — «Князь-невидимка, или Личарда-волшебник» (первая авторская композиторская работа; текст Лифанова)
  • 1806 — «Илья-богатырь» (либретто И. А. Крылова)
  • 1806 — комическая опера «Беглец от своей невесты» (либретто А.Шаховского, 3 акта);
  • 1806 — «Татьяна, или Молодая крестьянка с Воробьевых гор» (совместно с А. Н. Титовым и Д. А. Шелеховым)[30]
  • 1814 — «Крестьяне или встреча незваных» (либретто Датского, 2 д., совместно с Ж.Бюланом);
  • 1815 — «Иван Сусанин» (либретто А. А. Шаховского)
  • 1818 — «Вавилонские развалины»;
  • 1818 — «Добрыня-Никитич» (совместно с Ф.Антонолини);
  • 1822 — «Жар-птица, или Приключения Ивана-царевича»; совместно с Антонолини (либретто Н. М. Языкова и М. С. Лебедева, постановщик оперы М. С. Лебедев[31])
  • 1822 — «Светлана» (либретто В. А. Жуковского)
  • 1823 — «Новая суматоха, или Женихи чужих невест» (комическая опера в 2 д.; pasticcio из прежних опер Кавоса и других; либретто Шаховского);
  • 1823 — «Юность Иоанна III» (5 д., сюжет Р. М. Зотова);
  • 1825 — «Пьемонтские горы, или Взорванный Чортов мост» (о полководце А. Суворове; 3 д., совместно И. А. Ленгардом);
  • 1827 — «Мирослава, или Костер смерти».

Оперы-водевили:

  • 1808 — «Три брата горбуны» (либретто К-а, перевод с французского Лукницкого);
  • 1812 — «Казак-стихотворец» (либретто Шаховского).

Балеты:

Музыкальные номера к пьесам:

  • 1806 — «Любовная почта»,
  • 1813 — к переводной комедии «Мнимый невидимка» (перевод с немецкого Шелера),
  • 1815 — «Откупщик Бражкин» (комедия Шаховского),
  • «Александр и София» (пьеса А.Шаховского)
  • «Сокол кн. Ярослава» (пьеса А.Шаховского)
  • «Ивангоэ» (пьеса А.Шаховского по книге В.Скотта «Айвенго»)
  • «Буря» (пьеса Шекспира, переделка А.Шаховского), к этому же спектаклю, помимо сочинения собственных музыкальных фрагментов, редактировал к прологу произведения композиторов Л. Керубини и Штейбелта
  • «Женщина лунатик» (пьеса А.Шаховского)
  • «Фингал» (драматическая поэма А.Шаховского),
  • «Аристофан» (пьеса А.Шаховского)
  • «Керим-Гирей» (пьеса А.Шаховского)

Музыкальные компиляции — музыкальный пролог из произведений Л. Керубини и Штейбелта к постановке пьесы «Буря» Шекспира в переводе Шаховского (1821), к опере «Гений и Турбиель» (перевод с франц., 1828), к пьесе «Давид Теньер» (1832, Москва), «Семела» Жандра (1832) и др.

Патриотические куплеты для русских войск, вернувшихся с победой из Франции (1815), которые еще в течение ряда лет исполнялись в столицах в инвалидных концертах

Аранжирование народных русских и малороссийских песен[5] для исполнения певцами Елизаветой Сандуновой («Милый мой, сердечный друг»), Женни Филлис («Братцы, дружно веселую») и др.

[править] Значение творчества Кавоса

Отмечая огромное значение Кавоса для развития русского театра как мастерского дирижера и педагога, Музыкальная энциклопедия называет его музыку мало оригинальной: она красива, отвечает вкусам времени, но как композитор К.Кавос не сделал явных открытий[2].

Театральная энциклопедия подчеркивает, что, не обладая крупным композиторским даром, Кавос «уловил потребности русского общества в создании национального музыкального театра и содействовал этому выбором сюжетов для своих произведений», и особо оценивает человеческие качества, когда признав превосходство оперы Глинки «Иван Сусанин» над собственной, Кавос сам вывел глинковскую оперу на сцену[37].

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона охарактеризовано творчество Кавоса так: «В сущности, это была так называемая капельмейстерская музыка, со всеми ее достоинствами и недостатками. От всякого новаторства Кавос был далек; оперы его по форме не поднимались выше Singspiel — водевиля с куплетными ариями, очень редкими ансамблями и диалогом вместо речитатива. Только оркестровка Кавоса была звучнее и богаче, чем у его предшественников (так, он первый стал у нас употреблять тромбоны). Национальный элемент в операх Кавоса не шел дальше, чем у предшествовавших ему композиторов, и заключался частью в употреблении народных мотивов, частью в подделке под них, в установившемся уже quasi-русском стиле, с западной (итальянской) гармонизацией и проистекающими отсюда мелодическими уклонениями».

Русский драматический актер и известный водевилист Петр Андреевич Каратыгин в своих мемуарных «Записках» дал К. Кавосу такую замечательную характеристику (орфография сохранена): «Грустно становится, что в нынешнее время мы не встречаем уже более таких бескорыстных жрецов искусства, какие были прежде <…>. Он вполне может назваться основателем первой оперы в Петербурге, потому что до него игрались у нас оперы только иностранных композиторов. Кто бы мог поверить, что большая часть певцов и примадонн того времени не знали почти все музыки и, благодаря неусыпному, тяжкому труду Кавоса, пели (по слуху) в операх: Моцарта, Паэзьелло,Чимаразо, Спонтини, Шпора, Херубини, Мегюля и других первоклассных маэстро. Чего ему стоило с каждым отдельно выдалбливать его партию, налаживать ежедневно, то как канарейку, то как снегиря и потом согласовать их вместе с дуэтах, трио, квартетах, квинтетах и, наконец, в финалах! Непостижимый труд, дивное терпение, просто геркулесовский подвиг! За то все время дня, чуть ли иногда не до глубокой ночи, он посвящал своим ученикам и службе. Кавос был человек необыкновенно доброй и сострадательной души, готовый на всякую услугу»[38].

Не музыкальными новаторствами вошел Катарино Кавос в историю культуры России. Он был великим талантливым музыкальным профессионалом, и этот профессионализм привнес в русскую музыку.

Искреннее отношение к работе, участие во всех музыкальных дворцовых мероприятиях, благородство по отношению к окружающим его людям — всё это порождало благосклонность всех трех императоров, которым выпало править в это время: Павла І, Александра I и Николая І, весьма благоволила к Кавосу супруга императора Павла Петровича, императрица Мария Феодоровна. Кавос получил чин 9-го класса и ордена св. Владимира 4 степени и св. Анны 3 степени — для музыканта и вообще для артиста эти награды, по тому времени, считались беспримерными.

Остались в памяти и его личные качества: благородство, доброта, отзывчивость. П. А. Каратыгин называет его покровителем и отцом для беднейших музыкантов, которым зачастую он помогал своими деньгами[3]. Немало хлоротал главный капельдинер Петербургской труппы о своих подопечных, требуя повыщения их заработка; так, известны его хлопоты о выплате дополнительного пенсиона музыканту Францу Бёму, служившему в императорском оркестре.

Среди учеников Катарино Кавоса — Софья Биркина-Каратыгина, Анна Петрова-Воробьева, Осип Петров, Василий и Софья Самойловы, Мария Степанова, Александра Иванова, Елизавета Сандунова, Екатерина Семенова, Григорий Климовский, Петр Злов и многие другие[5].

Влияние Катарино Кавоса на развитие музыкальной культуры России переоценить невозможно. Он стал не только автором многих музыкальных произведений и главным капельмейстером Императорских театров, он умел разглядеть и привлечь молодые таланты и всячески помогал им. Он помог молодому Глинке в постановке его оперы, тем самым открыв путь молодому одарённому композитору; его неутомимыми хлопотами молодая певица Анна Воробьева была выдвинута из хористок в солистки театра и стала одной из самых выдающихся русских певиц; с его учеников началась плеяда великих русских вокалистов.

Немалую роль в культуре России сыграли и его потомки.

[править] Потомки

Сыновья Катарино Кавоса:

Внуки:

  • Цезарь Альбертович Кавос — архитектор
  • Константин Кавос — дипломат, участник заключения мира с Персией
  • Альберт Иванович Кавос — архитектор
  • Стефан Иванович Кавос — капитан итальянской армии, чемпион Петербурга в состязаниях на эспадронах
  • Камилла Кавос-Бенуа (дочь Джованни Кавоса)[39]

Правнуки:

  • Николай Леонтьевич Бенуа (1813—1898) — российский архитектор.
  • Владимир Альбертович Кавос — актер провинциальных театров в советское время
  • Евгений Цезаревич Кавос

Праправнуки:

Другие потомки:

  • Евгений Евгеньевич Кавос — инженер
  • Стефан Евгеньевич Кавос — предприниматель.

[править] Статьи на других языках

[править] Источники

  1. Русский балет. Энциклопедия
  2. 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 Музыкальный словарь. Кавос
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Большая биографическая энциклопедия. Кавос, Катарино Альбертович
  4. Предки Бенуа по матери
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 5,8 Кавос
  6. 6,0 6,1 Пружанский А. М. Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Изд. 2-е испр. и доп., электронное. — М., 2008 // Бальони Камилла
  7. Итальянская опера
  8. 8,0 8,1 8,2 Россия, Светская музыка (XIX век)
  9. МАРИИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
  10. Петровская И. Ф., Сомина В. В. Театральный Петербург: Начало XVIII века — октябрь 1917 года: Обозрение-путеводитель / Под общ. ред. И. Ф. Петровской. СПб., 1994. 448 с.
  11. «ДНЕПРОВСКИЕ РУСАЛКИ», статья 1 // автор ИННА БУЛКИНА
  12. СТАНОВЛЕНИЕ РУССКОЙ ОПЕРЫ
  13. Театральная энциклопедия (страница 207)
  14. Александро-Невская лавра
  15. Александро-Невская Лавра — Кавос Катарино Альбертович
  16. 16,0 16,1 Мариинский Государственный академический театр оперы и балета
  17. Сайт Малого театра
  18. Зонтиков Н. А. Иван Сусанин — герой Отечества
  19. 19,0 19,1 Два Ивана Сусанина, автор Виктор Коршиков
  20. 20,0 20,1 20,2 20,3 книга: В.Коршиков. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. — М., ЯТЬ, 2007. — 246 с.
  21. ИСТОРИЯ РУССКОГО ТЕАТРА (стр. 757)
  22. 22,0 22,1 22,2 22,3 Опера Катарино Кавоса «Иван Сусанин», автор А. Гозенпуд
  23. Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский театр)
  24. ЛАВРОВА (по мужу; урожд. Сабурова) Дарья Матвеевна
  25. Большая биографическая энциклопедия. 2009. Булахов, Петр Александрович
  26. Хоровой словарь. Кавос Катарино Альбертович
  27. Поставлена опера Михаила Глинки ″Жизнь за царя″
  28. Музыкальный словарь. ДАВЫДОВ Степан Иванович
  29. «ДНЕПРОВСКИЕ РУСАЛКИ». Статья II // автор ИННА БУЛКИНА
  30. Пружанский А. М. Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Изд. 2-е испр. и доп., электронное. — М., 2008. Филлис-Андриё Жаннетта
  31. Отечественные певцы. 1750—1917 // Лебедев Михаил Степанович
  32. Книга: «Русский балет» — Страница 50
  33. Энциклопедия балета (страница 19)
  34. 34,0 34,1 34,2 КАВОС Катерино Альбертович (Источник: Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981)
  35. «ТОРЖЕСТВО РОССИИ, ИЛИ РУССКИЕ В ПАРИЖЕ»
  36. «АЦИС И ГАЛАТЕЯ»
  37. Театральная энциклопедия (страница 193)
  38. «Записки» П. А. Каратыгина
  39. 39,0 39,1 100 великих династий – БЕНУА
Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты