Стихотворения И. А. Бродского

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Шаблон:Проводится экспертиза РАН Стихотворе́ния Ио́сифа Алекса́ндровича Бро́дского ― творческое наследие русского поэта второй половины XX века Иосифа Александровича Бродского (1940—1996).

Бродский И. Стихотворения. М., 1990

Общая характеристика[править]

И. А. Бродский выразил в стихах безграничность и непостижимость мира, неуловимую для рационального познания. Основные темы его произведений — философские (жизнь и смерть, пространство и время, человек и вещь, творчество и язык и пр.).

Бродский И. Стихотворения. М., 1990. Обложка издания. Художник Л. В. Козлов

Он продолжал традиции акмеистов, с которыми его сближало внимание к вещи, отражённой в восприятии человека. В какой-то мере следовал традициям английской метафизической лирики XVII века (прежде всего Джона Донна), русской философской поэзии XIX века и др. На него оказало большое влияние творчество О. Э. Мандельштама и М. И. Цветаевой. Ему удалось соединить в своём творчестве сдержанность, идущую от традиции поздней лирики А. А. Ахматовой, и хаотичность и дисгармоничность поэтического мира, вдохновлявшие его в поэзии М. И. Цветаевой.

Исследователи отмечают склонность поэта к большим стихотворным формам (некоторые его стихотворения содержат 100, 200 и более строк). Уже в ранней лирике поэт использует самые разные способы стихосложения: силлабо-тоническую, тоническую, дольник, верлибр. Характерны для его поэзии эксперименты со строфическим построением и типами рифмовки. Любимые тропы А. И. Бродского — развёрнутое сравнение и сложная метафора. Часто это интеллектуальная метафора, напоминающая головоломку (из-за чего некоторые читатели воспринимают его лирику как сухую, лишённую душевной теплоты). Вслед за М. И. Цветаевой И. А. Бродский часто использует анжабеман — ритмический перенос[1].

Периодизация[править]

В творчестве И. А. Бродского выделяют три периода:

Особенности ранней лирики (1957—1965)[править]

Ранние произведения И. А. Бродского отличает устремлённость в будущее, не имеющее чётких очертаний, которое часто символизирует путеводная звезда («Да будет во мгле / для тебя гореть / звёздная мишура, / да будет надежда / ладони греть / у твоего костра» в стихотворении «Прощай», 1957). Значимым является и образ пути как непрерывного движения, жизни (как в стихотворении «Пилигримы»), в котором лирический герой говорит о принятии мира целиком и полностью, со всеми его противоречиями. В «Рождественском романсе» на общем фоне «печального» движения жизни звучит надежда на то, что жизнь «качнётся» в сторону счастья, и одновременно сомнение в этом. Празднование Нового года объединено в стихотворении с образом Рождества, что говорит о поиске духовных опор для счастья. В двух стихотворениях о Рождестве 1963 и 1964 годов, озаглавленных «Рождество 1963 года», также отражается вера поэта в высший смысл бытия и его духовные основы.

В стихотворениях «Лети отсюда, белый мотылёк» (1960) и «Зимним вечером на сеновале» (1965) также есть вера с светлое начало мира, в союз двух душ, которые могут согреть друг друга. В первом стихотворении мотылёк представляется герою вестником, который может напомнить о нём любимой. Во втором он сам становится для проснувшегося зимой мотылька тёплым миром: «Среди вечерней мглы / мы тут совсем одни. / И пальцы мои теплы, / как июльские дни».

В ранней лирике поэт затрагивает и темы смерти и одиночества, которые будут волновать его на протяжении всего творчества. Например, в цикле «Июльское интермеццо» (1961), в стихотворении «Холмы» (1962), в «Большой элегии Джону Донну» (1963) и пр.

Неизвестность будущего пугает человека и заставляет его обращаться к пережитому опыту, к прошлому.

В ранней лирике преобладают точные рифмы, хотя встречаются и экспериментальные[1].

Особенности лирики 1966—1972 годов[править]

Произведения, созданные в России после возвращения И. А. Броского из ссылки, исследователи определяют как его зрелое творчество. В эти годы И. А. Бродский не публикует стихи в советских изданиях и живёт на гонорары от переводов. Первый сборник его стихотворений выходит за границей в 1965 году.

Особенности поэтики И. А. Бродского этого периода: отточенность формы, чёткий строфический рисунок, множество афористических выражений, хитроумных определений и пр. при том, что поэт всегда сосредоточен на изображении иррационального, стихийного (поэтому не принимающие творчество поэта упрекают его либо в излишнем сухом рационализме, либо в хаотичности и бессмысленности текстов). Основной жанр — длинное стихотворение («Речь о пролитом молоке», «Памяти Т. Б.», «Разговор с небожителем», «Пенье без музыки», «Натюрморт», «Бабочка» и пр.). Обычно это разговор на разные темы (как правило, философские) с самим собой или с адресатом, находящимся где-то далеко.

Основные темы этого периода те же, но мотивы одиночества углубляются. В то же время появляются жизнеутверждающие мотивы, преодоление «пустоты» смерти (последнее из «Писем римскому другу», «Сретенье», «Похороны Бобо» и др.)[1].

Особенности лирики эмигрантского периода (1972—1995)[править]

Образ мира в поэзии И. А. Бродского в этот период становится более трагичным. Большие философские стихотворения этого периода: «1972», «Колыбельная Трескового мыса», «Осенний крик ястреба», «Строфы», «В горах», «Муха» и др. Основные темы: смерть, пространство и время, человек и вещь и пр. В этот период И. А. Бродский много путешествует и создаёт циклы о разных странах («Мексиканский дивертисмент», «Римские элегии», «Декабрь во Флоренции» и пр.). В его цикле «Двадцать сонетов к Марии Стюарт» исследователи находят черты поэтики постмодернизма: игра с культурными контекстами, обыгрывание цитат из классиков и пр.

Поэтику произведений этого периода отличает виртуозная техника, следование традиции англо-американского поэта XX века У. Х. Одена (тоническое стихосложение с анжабеманами и сложной системой рифмовки и пр.). По мысли И. А. Бродского, такой стих соответствует природе времени «нейтральностью голоса». Именно таким, нейтральным, поэт представляет время как орудие небытия, уничтожающее разнообразный и красочный мир.

В поздней лирике звучат мотивы старения, угасания, приближения смерти. Лирический герой И. А. Бродского не принимает эту неизбежную и близкую реальность смерти, не смиряется с ней[1].

Основные темы, мотивы и образы[править]

Любовная лирика[править]

Большинство любовных стихотворений И. А. Бродского посвящено Марианне Басмановой, сложные отношения с которой привели поэта к ощущению дисгармоничности мира. Так, в стихотворении «Новые стансы к Августе» (1964) тоска по возлюбленной («Да, сердце рвётся всё сильней к тебе, / и оттого оно — всё дальше») вырастает до безвыходного метафизического отчаяния.

В стихотворении «Пенье без музыки» лирический герой, навсегда разлучённый с любимой и находящийся от неё «за морями», предлагает ей мысленно провести направленный в небо перпендикуляр от центра отрезка — разделяющего их расстояния. Одновременно устремив свои взгляды в ту точку в небе, где взгляды на этом перпендикуляре пересекаются, они обретают воображаемое место встречи, находящееся на вершине треугольника. Эта интеллектуальная игра для героя — способ унять боль от разлуки. Обыгрывая религиозное представление о воссоединении в раю душ, которые не могли встретиться на земле, герой подчёркивает условность такого рая:

Ткни пальцем в темноту — туда,
где в качестве высокой ноты
должна была бы быть звезда;
и, если её нет, длинноты,
затасканных сравнений лоск
прости: как запоздалый кочет,
униженный разлукой мозг
возвыситься невольно хочет.

В стихотворении «Postscriptum» (1967) лирический герой пытается дозвониться любимой из телефонной будки, но слышит лишь гудки: «тому, кто не способен заменить / собой весь мир, обычно остаётся / крутить щербатый телефонный диск...». Благодаря «космическим» и мистическим образам бытовая ситуация подаётся как ситуация вселенского одиночества человека. Любить для И. А. Броского — значит видеть любимого как целый мир. В стихотворении 1981 года «Я был только тем, чего...» понимание любви такое же. Возлюбленная, подобно Богу, создающему миры, «создаёт» лирического героя своими прикосновениями, взглядами, обращёнными к нему словами и пр.:

Я был только тем, чего
ты касалась ладонью,
над чем в глухую, воронью
ночь склоняла чело.
Я был лишь тем, что ты
там, внизу, различала:
смутный облик сначала,
много позже — черты.

Но она так же, как создатель мира, оставляет своё творение без внимания («Так творятся миры. / Так, сотворив их, часто / оставляют вращаться, / расточая дары»).

Любовь у И. А. Бродского всегда изображается как отношения, оставшиеся в прошлом: «Почти элегия» (1968), «Шесть лет спустя» (1968), «Любовь» (1971), «Горение» (1981) и пр.[1]

Темы смерти и пустоты[править]

В «Большой элегии Джону Донну» поэт говорит о смерти как о загадке бытия, которую не в силах постичь даже поэт, проникающий в своём воображении в любое место Вселенной. Пространство за пределами жизни описывается как «неясный край», светлый мир, куда не доносятся земные звуки, где стирается память о прожитом. Душа поэта не достигает этого мира, она тоскует, не в силах расстаться с землёй, с плодами своих мыслей и чувств:

Ну, вот я плачу, плачу, нет пути.
Вернуться суждено мне в эти камни.
Нельзя прийти туда мне во плоти.
Лишь мертвой суждено взлететь туда мне.
Да, да, одной. Забыв тебя, мой свет,
в сырой земле, забыв навек, на муку
бесплодного желанья плыть вослед,
чтоб сшить своею плотью, сшить разлуку.

Основная тема «Разговора с небожителем» (1970) — непостижимость божественного. Человек обращается к Богу, стремится его постичь, но Бог отвечает молчанием. Поэтому вера представляется лирическому герою как «почта в один конец», а коль скоро это так, смерть человека — это его уход в пустоту. В стихотворении 1972 года «Песня невинности, она же — опыта» смерть поэт также приравнивает к небытию, пустоте:

...пустота вероятней и хуже ада.
Мы не знаем, кому нам сказать: «не надо».

В «Колыбельной Трескового мыса» (1975) Ничто трактуется как предел человеческой мысли, устремлённости к постижению абсолютной истины[1]:

А дальше ― туман густой:
рай, где есть ангелы, ад, где черти.
Но длинней стократ вереницы той
мысли о жизни и мысль о смерти.
Этой последней длинней в сто раз
мысль о Ничто...

Тема поэта и поэзии[править]

В понимании И. А. Бродского, поэзия не делает поэта бессмертным, не отменяет дисгармоничности и бессмысленности бытия. Однако поэзия всё же противостоит смерти, поскольку показывает, выявляет её непреложность. Образ поэта И. А. Бродский, с одной стороны, романтизирует, а с другой — снимает с него ареол святости. В стихотворениях «Диалог» (1962), «На смерть Роберта Фроста» (1963) и «На смерть Т. С. Элиота» (1965) поэт в духе романтизма изображается как избранник. В последнем стихотворении после смерти поэт растворяется в природе, и сама природа становится его своеобразным памятником, подобным тому, о котором писал Гораций в оде «К Мельпомене»: «Будет помнить лес и луг. / Будет помнить всё вокруг»[1].

В «Большой элегии Джону Донну» изображается полёт мысли поэта, охватывающий все сферы бытия, вплоть до Бога:

Ты птицей был и видел свой народ
повсюду, весь, взлетал над скатом крыши.
Ты видел все моря, весь дальний край.
И Ад ты зрел — в себе, а после — в яви.
Ты видел также явно светлый Рай
в печальнейшей — из всех страстей — оправе.
Ты видел: жизнь, она как остров твой.
И с Океаном этим ты встречался:
со всех сторон лишь тьма, лишь тьма и вой.
Ты Бога облетел и вспять помчался.

Но есть у поэта и человеческая ипостась, связывающая его с телом, с земным миром.

В стихотворении «Я памятник воздвиг себе иной…» (1962) поэт вступает в диалог с многовековой традицией стихотворений-памятников идущей от Горация. Здесь он обращается и к стихотворению А. С. Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» и к «Реквиему» А. А. Ахматовой, где тоже возникает тема памятника. Поэт даёт свою трактовку творческого наследия как памятника и осмысляет особенности своего наследия.

Пространство, время и вещь[править]

Время в миропонимании И. А. Бродского враждебно человеку. Оно может рассматриваться как земное проявление божественного начала, которому безразличны человеческие планы (как в стихотворении «Песня пустой веранды»). Время вытесняет человека из жизни, приближает его к небытию[1].

...Ты отлеталась.
Для времени, однако, старость
и молодость неразличимы.
Ему причины
и следствия чужды де-юре... («Муха», 1985)

Исследователи отмечают, что важной категорией в философском и поэтическом мире И. А. Бродского становится вещь[2][3]. Анализируя поэтику сборника «Урания», Ю. М. Лотман отмечал ключевой для поэзии Бродского конфликт между пространством и вещью. Они находятся в противоборстве: вещь стремится вытеснить пространство, а пространство — поглотить вещь. Время в «Урании» рассматривается как вторичное по отношению к пространству («Оттого-то Урания старше Клио...»). Когда прекращается существование в пространстве, начинается существование во времени[4].

Отношения с властью и покинутой родиной[править]

Тема противостояния человека деспотичному государству возникает в ряде стихотворений И. А. Бродского («Конец прекрасной эпохи», «Речь о пролитом молоке» и пр.). В стихотворении «Речь о пролитом молоке» государство, как и время, враждебно индивидуальности. Для государства люди одинаковы, а если кто-то выделяется, оно стремится вытеснить непокорного одиночку. Советское государство поэт сравнивает с исламской деспотиейКалендарь Москвы заражён Кораном»). В некоторых стихах возникают мотивы активного противостояния человека государственной машине («Господа, разбейте хоть пару стёкол!», «Зло существует, чтобы с ним бороться» и пр.)[1].

Поэт нередко высмеивает реалии жизни в Советском союзе («Пятая годовщина», «Представление» и пр.):

Там украшают флаг, обнявшись, серп и молот.
Но в стенку гвоздь не вбит и огород не полот.

В то же время во многих произведениях эмигрантского периода звучит тоска по родине: «Развивая Платона», «Новая Англия» и пр.

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 История русской литературы XX — начала XXI века : Учебник для вузов в 3-х частях с электронным приложением. Часть II : 1925–1990 годы / Сост. и науч. ред. проф. В. И. Коровин. — М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2014. — С. 486—510. — 511 с.
  2. Смирнова, 2011
  3. Кирсанова, 2012
  4. Лотман Ю. М. (совместно с М. Ю. Лотманом) Между вещью и пустотой (Из наблюдений над поэтикой Иосифа Бродского «Урания») // Лотман Ю. М. О поэтах и поэзии. — СПб., 1996. — С. 731—747.

Литература[править]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Стихотворения И. А. Бродского», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».