…And Then There Were Three…

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
…And Then There Were Three…
Обложка альбома «…And Then There Were Three…» (Genesis, 1978)
Студийный альбом Genesis
Дата выпуска31 марта 1978
Записансентябрь—октябрь 1977, Relight Studios, Хилваренбек, Нидерланды
Жанрпрогрессивный рок, арт-рок, поп-рок[1]
Длительность53:35
ПродюсерыGenesis и Дэвид Хентшель
СтранаВеликобритания Великобритания
ЛейблыCharisma
Atlantic
Хронология Genesis
Seconds Out
(1977)		…And Then There Were Three…
(1978)		Duke
(1980)

…And then There Were Three… (стилизовано строчными буквами) — девятый студийный альбом английской рок-группы Genesis. Он был выпущен 31 марта 1978 года на лейбле Charisma Records и стал их первой записью в составе трио, состоящего из певца и барабанщика Фила Коллинза, клавишника Тони Бэнкса и басиста/гитариста Майка Резерфорда после ухода гитариста Стива Хакетта. Альбом ознаменовал изменение звучания группы, смешав элементы их прогрессив-роковых корней с более доступным материалом, а Коллинз внес свой вклад в написание большего количества песен группы.

Альбом получил неоднозначные отзывы критиков, но достиг 3-го места в британском чарте альбомов и 14-го места в Billboard 200 США. Главный сингл «Follow You Follow Me» стал их самым высоким чарттопером на тот момент, достигнув 7-го места в чарте Великобритании и 23-го места в США. Альбом получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 1988 году за продажу одного миллиона копий в США. Для дальнейшего продвижения Genesis гастролировали по всему миру с живым гитаристом Дэрилом Штюрмером и барабанщиком Честером Томпсоном, оба из которых стали опорой гастрольного состава группы на следующие три десятилетия. Ремикс на альбом был сделан в 2007 году как часть бокс-сета Genesis 1976–1982 с объемным звуком 5.1 и новым стереомиксом Ника Дэвиса.

Работа над альбомом[править]

Предыстория[править]

В июле 1977 года состав Genesis, состоящий из барабанщика и вокалиста Фила Коллинза, клавишника Тони Бэнкса, басиста Майка Резерфорда, гитариста Стива Хакетта и гастролирующего барабанщика Честера Томпсона, завершил свой тур в поддержку своего восьмого студийного альбома Wind & Wuthering. Группа приступила к редактированию и сведению своего второго концертного альбома Seconds Out в августе 1977 года, в это время Хакетт покинул группу, чтобы заняться сольной карьерой[2]. В 1975 году он выпустил успешный сольный альбом Voyage of the Acolyte с участием нескольких участников Genesis. Все больше разочаровываясь отсутствием интереса группы к его идеям, он решил её покинуть. Поскольку Genesis недавно выступали в Мэдисон-Сквер-Гарден, Хакетт чувствовал, что группа достигла своего апогея, и поэтому у него не было причин продолжать с ними выступать[3]. О его уходе не было объявлено до 8 октября, когда Коллинз, Бэнкс и Резерфорд продвигали Seconds Out (и закончили работу над своим девятым альбомом под названием …And then There Were Three…)[4]. Трио было уверено, что сможет продолжать, поскольку они составили основу нескольких классических произведений Genesis, включая раздел «Apocalypse in 9/8» в «Supper's Ready», инструментальную часть «The Cinema Show» и основы A Trick of the Tail (написанного, когда Хакетт работал над своим первым сольным альбомом)[5]. Они также согласились не нанимать замену Хакетту, решив вместо этого самостоятельно исполнять всю инструментальную работу над своими альбомами.

Написание и запись[править]

Репетиции начались в Shepperton Studios и продолжались около шести недель[6]. В сентябре 1977 года оставшиеся трое участников вернулись в Relight Studios в Хилваренбеке, Нидерланды, чтобы написать и записать свой новый альбом, в том же месте, где записывался альбом Wind & Wuthering[7][8][9]. Группа хотела записаться в новом месте, но не смогла найти студию, отвечающую их потребностям, и не хотела уезжать слишком далеко от Англии. Резерфорд пожелал остаться в Лондоне, но отметил, что запись за границей была для них «единственной налоговой льготой»[8]. К группе присоединился звукоинженер и сопродюсер Дэвид Хентшель, который работал над двумя последними альбомами группы. Genesis также разделили продюсерские обязанности[7]. По словам Резерфорда, материал был записан за две недели[8]. Группа рассматривала возможность прослушивания новых гитаристов или использования студийного гитариста для записи альбома, но Резерфорд чувствовал себя достаточно уверенным в своих навыках, чтобы самому взять на себя партии соло-гитары, чувствуя, что ему понравится эта задача[8][5]. Бэнкс заметил, что запись в составе группы из трех человек стала проще и приятнее, чем раньше, поскольку у каждого участника была четко определенная роль, что снижало риск кадровых столкновений на этом пути[2][9]. Резерфорд осознал, что с тремя участниками основные треки кажутся скудными и их не так легко понять, пока поверх них не будут записаны наложения[8]. После записи группа свела альбом в студии Trident Studios в Лондоне[7].

Бэнкс и Резерфорд оставались основными авторами песен: четыре песни написал Бэнкс, три песни — Резерфорд, одна песня приписана Бэнксу и Коллинзу, а ещё три трека были написаны всеми тремя участниками[10]. Коллинз поселился со своей женой и двумя детьми в Южном Илинге, а это значит, что у него не было много времени, чтобы приносить на сессии новые песни[11]. Позже Резерфорд сказал, что он был впечатлён тем, что группа написала «Follow You Follow Me», поскольку им было трудно писать песни, которые укладывались в рамки 3-4 минут[12]. Большая часть альбома состояла из заранее написанных песен, а не из джемов и импровизаций[9]. Позже Коллинз сказал, что альбому не хватает «богатых джазовых пьес», таких как «Los Endos» из A Trick of the Tail с ее сочетанием ритма и мелодии[13], но он не смог внести такие идеи, так как в его квартире в Илинге с женой и двумя детьми было трудно играть на барабанах[14][15]. Популярность группы в Соединенных Штатах все еще росла, и у нее не было ни одного хит-сингла, что, как позже признал Бэнкс, было для них трудным моментом[2]. В первоначальном списке композиций на альбоме «Undertow» была заменена на «Many Too Many» и «Scenes from a Night’s Dream», прежде чем она была изменена, поскольку группа посчитала, что она звучит лучше[8].

Дизайн обложки[править]

Как и в случае с их предыдущими тремя студийными альбомами, обложку и упаковку альбома разработали Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл из Hipgnosis. Позже Торгерсон сказал, что обложка «пыталась рассказать историю с помощью следов, оставленных световыми отметками». Фотография была снята в режиме замедленной съемки, чтобы показать «приходы и уходы» в текстах альбома, а также смену состава[16].

Материал[править]

Альбом ознаменовал изменение звучания группы: от прогрессивного рока к более коротким и лаконичным песням[2]. Мотивацией для этого было желание воплотить больше музыкальных идей в одном альбоме и стать ответом на недавно появившийся панк-рок и сцену новой волны, где короткие и лаконичные песни были стандартом[5]. Коллинз признал, что это решение создало впечатление, что Genesis стремились стать «группой синглов», которая ставила коммерческий успех выше художественной достоверности, но утверждал, что новый материал остался «фундаментально тем же самым»[13]. Резерфорд, в частности, хотел создать свой собственный стиль, а не копировать характерные гитарные тембры Хакетта, поэтому в альбоме больше преобладали клавишные Бэнкса, с более редкими и простыми гитарными партиями[17].

Сторона 1[править]

«Down and Out», один из трех треков, написанных совместно, был создан во время репетиций группы. Томпсон обнаружил, что его более сложный размер поначалу было трудно воспроизвести на сцене, поскольку Коллинз не мог объяснить рифф и ритм, которые, как отметил Резерфорд, просто «усугубляли путаницу»[8]. Коллинз написал текст, который касаются американских звукозаписывающих компаний, которые отказываются от артистов, когда они больше не в моде; припев произносится с точки зрения артистов, а куплеты — с лейбла[6].

Первоначально группа планировала доработать и аранжировать песню Бэнкса «Undertow», но ее основной трек с гитарой, барабанами и фортепиано в сочетании с простым припевом оказался достаточно сильным, чтобы оставить его в прежнем виде. Бэнкс играет на электрическом рояле Yamaha в треке, который также включает голосовые петли, созданные группой, которые в финальном миксе были сохранены «сдержанными и тонкими»[8]. Бэнкс написал двухминутное вступление к песне, но вспомнил, что другие участники не согласились с этим, поскольку на альбоме было достаточно клавишных партий. Этот раздел был переработан и использован как часть трека «From the Undertow» из первого сольного альбома Бэнкса A Curious Feeling (1979)[18].

Текст к «Ballad of Big» написал Коллинз. Вступление содержит шаткий гитарный эффект, созданный Резерфордом, когда он натирал струны гитары кусками металла, придавая композиции «слегка восточное звучание». В конце трека он и Бэнкс сражаются между электрическим пианино Yamaha и его гитарным синтезатором Roland[8].

Для «Snowbound» Коллинз изначально записал свою партию ударных в значительно более быстром темпе, прежде чем группа решила замедлить ее, чтобы соответствовать стилю песни[8]. Коллинз и Резерфорд описали ее как романтическую песню, в которой говорится о человеке, который носит костюм снеговика, чтобы спрятаться от людей, но, находясь внутри, становится параноиком и обнаруживает, что не может выбраться[6].

Пока Бэнкс писал «Burning Rope», он решил сократить трек, а не растягивать его аранжировки в расширенную пьесу, поскольку не хотел повторяться и не проводить сравнений со своим десятиминутным «One for the Vine» из Wind & Wuthering[19]. В него входит соло Резерфорда на соло-гитаре, продюсировать которое, как он обнаружил, было непросто после ухода Хакетта, но он был доволен конечным результатом и назвал его лучшим на альбоме[8].

Сторона 2[править]

Первоначальное название «Deep in the Motherlode» было «Heavy». Резерфорд использует слайд-гитару с узким местом, с которой у него поначалу не было опыта, до такой степени, что он положил ее «не в ту руку».

«Many Too Many» включает в себя больше соло-гитарных партий Резерфорда, который чувствовал себя менее уверенно в своей игре по сравнению с месяцами после выпуска альбома и продолжал практиковаться. После того, как основные треки были записаны, группа все еще не знала, как закончить песню, и искала дополнительные аранжировки для ее завершения, включая струнный звук, который Бэнкс сыграл на Polymoog. В какой-то момент они подумали об использовании в треке оркестровых инструментов, но так и не попробовали[8]. Бэнкс, написавший текст песни, вспомнил, что Коллинз столкнулся с проблемой пения слова «мама» в припеве; Бэнксу пришлось заверить его, что он сможет это спеть[19]. Бэнкс также сказал в интервью, что на самом деле он играл партию струнных на меллотроне (его последнее использование на альбоме Genesis) и струнном синтезаторе Roland, поскольку он чувствовал, что «основной звук струны на Polymoog не так уж и хорош, это имитация струны»[20].

«Scenes from a Night’s Dream» основана на детской мечте[21], вдохновленной персонажем комикса «Маленький Немо», о котором Коллинз купил книгу для своего брата[6]. Песня возникла на основе музыкальной идеи Бэнкса, который написал первый вариант текста, но сдался на полпути, так как посчитал, что он не подходит. Вместо этого группа остановилась на наборе строк, который Коллинз предложил во время перерыва во время сведения в Trident Studios, что привнесло другую мелодию и больше гармонии[8][6].

«Say It’s Alright Joe», написанная Резерфордом и предпоследняя песня, записанная для альбома, — это зажигательная песня об алкоголике, впадающем в пьяный ступор. Гитарист задумал этот трек как «высмеивание алкогольного стиля Дина Мартина, подставившего им Джо», но подумал, что это не сработает, пока Бэнкс не добавит свои клавишные наложения и группа не начнет сводить трек, и в этот момент он «ожил»[8].

Вступление к «The Lady Lies» должно было создать «чувство стриптизерши. Отсюда и название»[8].

Genesis намеренно планировали завершить альбом на «легкой ноте» в отличие от более тяжелых треков, поэтому они поместили «Follow You Follow Me» в конец[8]. Это был единственный трек на альбоме, который был написан во время репетиции и претерпел множество обработок, прежде чем группа остановилась на трехминутной песне[21]. Хентшель отнесся к песне пренебрежительно, но подготовил первоначальный микс и представил его сотрудникам Atlantic Records, которые признали ее потенциальным хитом группы. На песню был сделан ремикс, включенный в альбом[19]. Текст был написан Резерфордом и вдохновлен его женой. Позже он сказал, что это был самый простой набор строчек, который он написал, потратив на него «около десяти минут»[12].

Релиз[править]

…And then There Were Three… был выпущен в Великобритании 31 марта 1978 года[22][23] и в США 28 марта на Atlantic Records[24]. Он достиг 3-го места в чарте альбомов Великобритании за 32 недели пребывания в чарте[25] и 14-го места в Billboard 200 США[26]. Альбом продолжал продаваться и 31 мая 1978 года получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний за 500 000 проданных копий в США. Он достиг платинового статуса 11 февраля 1988 года, когда был продан один миллион копий[24]. Альбом считался коммерческим прорывом для Genesis, поскольку он собрал достаточно большую аудиторию, чтобы иметь возможность получать прибыль от гастролей, которые до этого всегда были убыточными[27].

Genesis выпустили два сингла с альбома. Главный сингл «Follow You Follow Me» стал их самым успешным с момента их образования, заняв 7-е место в Великобритании[28].

Версия в цифровом формате была выпущена на компакт-диске в 1994 году на лейблах Virgin в Европе и Atlantic в США и Канаде[29][30][31]. Двойной набор SACD/DVD (включая новые миксы 5.1 и стерео) был выпущен 2 апреля 2007 года. Он был выпущен в США и Канаде как часть бокс-сета Genesis 1976–1982. Сюда входит альбом с ремиксированным стерео и объемным звуком, а также соответствующие видеотреки. Единственным исключением является трек «Say It’s Alright Joe», ремикс на который не был сделан, поскольку группе не удалось найти многодорожечные записи[32].

Рецензии[править]

В обзоре Melody Maker за апрель 1978 года репортер Крис Уэлч похвалил альбом как «сильный, уверенный», который «так же хорош, как и всё, что они сделали за годы существования группы после Гэбриела». Уэлч отметил, что в песнях есть «ощущение цели» и «удивительно мощное звучание», и выбрал «Ballad of Big» в качестве своего любимого трека[33]. Чарли Уолтерс в Circus написал, что, несмотря на уход Гэбриела и Хакетта, Genesis не пожертвовали «ни направлением, ни качеством». По его мнению, на альбоме есть «жесткие, почти зловещие» треки, такие как «Down and Out», и «более мягкие, более мелодичные», такие как «Say It’s Alright Joe», каждый из которых создает «волшебное, мистическое звучание, которое выделяет их среди множества подобных, но обычно уступающих европейским арт-рок-ансамблям». Он называет Бэнкса одним из трио, наиболее ответственным за свое звучание, с его «богатыми» аранжировками, дополненными сдержанной гитарной игрой Резерфорда, которая «скорее ощущается, чем слышна», что хорошо заслужило его похвалу в «Burning Rope». Уолтерс, однако, считал, что вокал Коллинза имеет недостатки, ему не хватает расширения или захватывающих дух моментов, хотя барабанщик все же может быть мелодичным[34].

Другие рецензенты отнеслись к альбому более критично, в том числе Джон Парелес и критик Village Voice Роберт Кристгау, который сказал, что «без ведущего гитариста Стива Хакетта группа теряет последний оставшийся фокус; все остальное — это удвоение. Отсюда и такой мягкий звук, как у ужасных Moody Blues, с меньшим количеством оправданий»[35]. В Crawdaddy Майкл Блум обнаружил, что аранжировки Бэнкса и клавишные звучат плохо, заявив, что мелодии имеют тенденцию «практически исчезать» и «ускользать сквозь пальцы». Он также заявил, что игра Резерфорда на соло-гитаре «невыносимо неуклюжа» по сравнению с Хакеттом, но признал, что Резерфорд остается «редким басистом», а его игра на 12-струнной гитаре напомнила рецензенту Trespass (1970) и окружающий период в истории группы. Блум назвал «The Lady Lies» самым сильным вкладом Бэнкса как в музыкальном, так и в текстовом плане, сравнив композицию и текстовоое послание с «One for the Vine» на альбоме Wind & Wuthering, а также выделил «Deep in the Motherlode» как сильный трек, но нашел пение Коллинза «однозначно безвкусным» и пришел к выводу, что альбом «не столько разочарование, сколько бесконечное разочарование»[36].

Ретроспективные оценки также были неоднозначными. В «Путеводителе по альбомам Rolling Stone» Дж. Д. Консидайн назвал его «настоящим поп-прорывом», который «действительно оттачивает игру, уменьшая пустую вспышку и трату энергии»[37], в то время как рецензент MusicHound Rock (1996) сказал, что это «поставило Genesis на вершину популярности на радио с песней „Follow You, Follow Me“, но ему не хватало содержательного песенного мастерства и амбициозных аранжировок, как у его предшественников»[38].

Тур[править]

В период с марта по декабрь 1978 года Genesis отправились в ...And then There Were Three... Tour, включавший около 100 концертов в Европе, США и Японии, и только одно выступление в Великобритании в Небуорт-парке 24 июня[1]. Концерты в США были важны, поскольку они позволили группе окупить гастрольные расходы, которые составляли около 25 000 долларов в день[1].

Группе нужен был дополнительный гастролирующий участник, чтобы исполнит весь материал, но Резерфорд хотел сыграть на соло-гитаре только в новых песнях из …And then There Were Three… и вернуться к басу и двенадцатиструнной гитаре для всего остального[27]. Успешный кандидат должен будет сыграть на бас-гитаре в новом материале и переиграть старые ведущие партии Хакетта. Сначала они обратились к Альфонсо Джонсону из Weather Report, но он был в первую очередь басистом, и его стиль не сочетался с остальными участниками группы. Вместо этого Джонсон предложил рассмотреть возможность участия джаз-фьюжн-гитариста Дэрила Штюрмера, который к тому же был поклонником Genesis. Он прошёл прослушивание в Нью-Йорке, играя на бас-гитаре в «Down and Out» и на соло-гитаре в «Squonk» из альбома 1976 года A Trick of the Tail, и его сразу же наняли[27]. «The Fountain of Salmacis», заключительный трек с альбома Nursery Cryme 1971 года, был вновь представлен в концертном исполнении, так что Штюрмер мог взять песню с характерным соло Хакетта и оставить на ней свой собственный отпечаток[39]. «Say It’s Alright Joe» была исполнена Коллинзом в плаще и с использованием клавишных инструментов Бэнкса в качестве импровизированной панели[15].

В туре было несколько перерывов, чтобы группа могла провести время с семьей дома. Позже Коллинз сказал, что тур стал «концом эпохи», и подумал, что группе не нужно будет так часто выступать вживую в будущем[39]. Тур стал основным фактором развода Коллинза с его первой женой, поскольку она чувствовала, что он слишком часто отсутствовал дома и нуждался в поддержке дома. Ссора с его женой отменила планы ее и их детей присоединиться к Коллинзу на японском этапе, и Коллинз вспоминал: «Я поехал в Японию и провел десять дней пьяным. Я ненавидел каждую минуту этого. Я не мог петь, и все беспокоился о моем благополучии, хотя никто ничего не мог с этим поделать»[40].

Список композиций[править]

Все песни аранжированы и исполнены Genesis[7].

Сторона 1
№ НазваниеАвтор Длительность
1. «Down and Out» Коллинз, Бэнкс, Резерфорд 5:28
2. «Undertow» Бэнкс 4:47
3. «Ballad of Big» Коллинз, Бэнкс, Резерфорд 4:51
4. «Snowbound» Резерфорд 4:31
5. «Burning Rope» Бэнкс 7:10
26:47
Сторона 2
№ НазваниеАвтор Длительность
1. «Deep in the Motherlode» Резерфорд 5:16
2. «Many Too Many» Бэнкс 3:32
3. «Scenes from a Night's Dream» Коллинз, Бэнкс 3:30
4. «Say It's Alright Joe» Резерфорд 4:21
5. «The Lady Lies» Бэнкс 6:08
6. «Follow You Follow Me» Резерфорд, Коллинз, Бэнкс 4:01
26:48

Участники записи[править]

Информация взята из примечаний к альбомам 1978 и 2007 годов[7].

Genesis

Технический персонал

  • Genesis — продюсирование
  • Дэвид Хентшель — продюсер, звукоинженер
  • Пьер Жофруа Шато — помощник продюсера
  • Стив Шорт — помощник по сведению
  • Джефф Бэнкс — оборудование
  • Энди Макрилл — оборудование
  • Дейл Ньюман — оборудование
  • Hipgnosis — дизайн обложки, фотографии

Источники[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Bowler, Dray, p. 150
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Welch, Chris (22 October 1977). «Three's company». Melody Maker.
  3. ↑ Bowler, Dray, p. 138
  4. ↑ Unknown (8 October 1977). «Double elpee recorded at this gig, and Hackett leaves Genesis». New Musical Express.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Bowler, Dray, p. 143
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Views From the Three – Phil Collins and Mike Rutherford radio interview, BBC Radio One, March 1978, <http://www.twronline.net/issues/twr23/twr23_radio_interview_1978.htm>. Проверено 28 июля 2018. 
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 Примечания к ...And Then There Were Three.... Charisma Records, 1978.
  8. ↑ 8,00 8,01 8,02 8,03 8,04 8,05 8,06 8,07 8,08 8,09 8,10 8,11 8,12 8,13 8,14 8,15 Fielder, Hugh (1 April 1978). «Genesis Track By Track»: 17–18.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Bowler, Dray, p. 144
  10. ↑ Unknown (25 February 1978). «Genesis: LP, world tour, book from the survivors». Sounds.
  11. ↑ Bowler, Dray, pp. 146–147
  12. ↑ 12,0 12,1 Lester, Paul (20 July 2017). «The Stories Behind The Songs : Genesis». Classic Rock.
  13. ↑ 13,0 13,1 Welch, Chris (19 August 1978). «Genesis hit back». Melody Maker.
  14. ↑ Bowler, Dray, p. 146
  15. ↑ 15,0 15,1 Bowler, Dray, p. 147
  16. ↑ Cerio, Steven Interview with Storm Thorgerson- Seconds #46 (1998). Seconds (1998). Проверено 2 декабря 2016.
  17. ↑ Bowler, Dray, pp. 144–145
  18. ↑ Janisch, Helmut Tony Banks – Interview. Genesis News (30 September 2009). Проверено 16 декабря 2017.
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 Banks, Tony. Reissues Interview 2007 bonus feature.
  20. ↑ Planet Mellotron Album Reviews: Genesis. Проверено 25 ноября 2023.
  21. ↑ 21,0 21,1 Bowler, Dray, p. 148
  22. ↑ (25 February 1978) «Genesis: LP, world tour, book from the survivors». Sounds.
  23. ↑ British album certifications – Genesis – ...And Then There Were Three.... British Phonographic Industry. Проверено 25 ноября 2016. Enter «And Then There Were Three» in the field 'Keywords'. Select 'Title' in the field 'Search by'. Select 'Album' in the field 'By Format'. Click 'Search'.
  24. ↑ 24,0 24,1 American album certifications – Genesis – ...And Then There Were Three.... Recording Industry Association of America. Проверено 25 ноября 2016.
  25. ↑ And Then There Were Three. Official Charts Company. Проверено 18 апреля 2018.
  26. ↑ «Genesis Chart History».
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 Bowler, Dray, p. 151
  28. ↑ Bowler, Dray, p. 249
  29. ↑ Примечания к ...And Then There Were Three.... Virgin Records, 1994.
  30. ↑ Примечания к ...And Then There Were Three.... Atlantic Records, 1994.
  31. ↑ Примечания к ...And Then There Were Three.... Atlantic Records, 1994.
  32. ↑ Com, Genesis News Genesis News Com [it: Genesis – And Then There Were Three 2007 – SACD + DVD information and review].
  33. ↑ Welch, Chris (1 April 1978). «Genesis: tricks and treats». Melody Maker.
  34. ↑ Walters, Charley (22 June 1978). «Longplayers – Genesis Intact after Quick Exits». Circus.
  35. ↑ Christgau Robert Consumer Guide '70s: G // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. — Ticknor & Fields, 1981. — ISBN 089919026X.
  36. ↑ Bloom, Michael (July 1978). «Genesis' Countdown to Infamy». Crawdaddy.
  37. ↑ Considine J. D. Genesis // The New Rolling Stone Album Guide. — New York: Simon & Schuster, 2004. — P. 327–328. — ISBN 978-0-7432-0169-8.
  38. ↑ Genesis // MusicHound Rock: The Essential Album Guide. — Visible Ink Press, 1996. — ISBN 0787610372.
  39. ↑ 39,0 39,1 Bowler, Dray, p. 152
  40. ↑ Coleman, 1997, p. 7

Литература[править]

  • Genesis – A Biography. — Sidgwick & Jackson, 1992. — ISBN 978-0-283-06132-5.
  • Coleman Ray Phil Collins: The Definitive Biography. — Simon & Schuster, 1997. — ISBN 978-0-684-81784-2.

Ссылки[править]

  • Banks, Tony; Collins, Phil; Rutherford, Mike. Genesis 1976–1982 – ...And Then There Were Three... [DVD]. EMI. Шаблон:UPC.
 
Genesis
↑
[+]
Студийные
Сборники
Концертные
Бокс-сеты
Мини-альбомы
Фильмы
Концертные видео
Композиции
См. также

genesis-music.com

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=…And_Then_There_Were_Three…&oldid=1907577