Анимационная педагогика

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
14.jpg
Эту статью необходимо переписать.
На странице обсуждения может быть дополнительная информация.
Примечание: В противном случае она может быть удалена.

Анимационная педагогика (АП), Педагогическая анимация[1] — системы комплексного развития детей средствами анимационного кино[2][3][4].

Анимационная педагогика сложная система комплексного развития детей по шести основным направлениям. Искусство анимации позволяет интегрировать неограниченное число видов деятельности в единый педагогический комплекс (ЕПК), учитывать персональные наклонности детей и различный начальный уровень развития. Система включает в себя несколько возрастных программ, различные формы преподавания и разные форматы занятий.

Выражение «Анимационная педагогика» родилось в начале 80-х годов как название конкретной системы комплексного развития детей средствами анимационного кино.

Со временем словосочетание «анимационная педагогика» приобретало все более широкую интерпретацию, вбирая в себя все формы преподавания, где создание мультфильмов является не целью, а средством, инструментом. Существует большое разнообразие форм АП.

Содержание

[править] Происхождение термина

Шаблон:Сократить раздел В 1983 г. в Annecy состоялся первый семинар АСИФА, посвященный педагогике. Тема звучала так: «Animated Film at School — Tomorrow’s Pedagogy». Вот фрагмент из вступительного доклада:
«3а последние 10 лет по всему миру в школах спонтанно распространилось искусство покадровой мультипликации на уровне экспериментальных студий. Большая степень распространенности такого рода экспериментов, по всей видимости, не случайна. Эти студии вырастают из существенной необходимости воспитания образного мышления современных детей во время их обучения в школе, для того чтобы сориентировать их в современном визуально насыщенном мире.
Зачинатели этого эксперимента осознали, что в сфере кинематографии выразительные средства мультипликации являются наиболее естественными для детского и подросткового возраста: они стимулируют их творческую активность и раскрепощают мышление.
Они считают, что общение с помощью движения и образов легче, чем традиционное словесное общение. Они также считают, что обучение визуальному языку является насущной потребностью. Ребенок - завтрашний взрослый - не должен «заглатывать» поток окружающих его картин без их оценки и отбора.
И в конечном итоге они считают, что малочисленность аудитории серьезных фильмов объясняется недостатком образования, отсутствием опыта восприятия такого рода информации, который должен был закладываться еще в школе».
[5]

[править] АП и современность

В отличие от натурного кинематографа, анимация не фиксирует события, а создает их. Игровое, хроникальное, научно-популярное кино снимает происходящее во времени, а время мультфильма складывается из статичных картинок. Прародитель анимации — не театр, а наскальная живопись.

По существу, анимация — не вид искусства, а язык, универсальный и многообразный. Сегодня этот язык стал общедоступным, и с его помощью можно решать острые проблемы современности.

[править] Проблема А.

[править] Скорость перемен опережает продолжительность человеческой жизни.

Все предыдущие поколения передавали знания и опыт от прадедов — правнукам. Как обрабатывать землю, поддерживать огонь.

В ХХ веке картина кардинально изменилась. Сегодня знания, умения и навыки первоклассников нередко устаревают к окончанию школы. Более того: первокурсникам университетов приходится переучиваться к концу учёбы. Перед образованием, впервые за всю человеческую историю, возник вопрос: чему же учить детей?

Наиболее убедительный ответ на него звучит так:

Учить следует выбору стратегий в стремительно меняющемся мире.

Другими словами, заинтересованному и свободному отношению к новизне, готовности принять её и освоить, включить в круг своих интересов. Конечно, умение выбирать стратегию, гибко реагировать на новые обстоятельства включает в себя креативность. Это ценное качество формируется на основе опыта и умений, приобретенных в детские годы. Решая новые задачи, изобретательный человек извлекает из этого опыта различные возможности и комбинирует их в нужном порядке.

Вот почему первую свою задачу АП определяет так:

приобретение начального опыта в неограниченном числе видов деятельности.

Анимация обладает ценнейшим качеством: она НЕ привязана к конкретному материалу. Одушевить можно буквально всё, её границы совпадают с границами воображения (Душан Вукотич). В фильмотеке АП вы встретите фильмы из дерева, керамики, пенопласта, проволоки, природных материалов и бытовых предметов, — из всего, что позволяли студийные условия.

Такой универсальный опыт незаменим, когда приходится искать решения в нестандартных ситуациях нашего стремительного времени[6].

[править] Проблема Б.

[править] Мощный поток цифровой информации подменяет непосредственный контакт с внешней средой, затрудняя формирование персональной картины мира.

Большинство из нас чередуют первичную реальность и вторичную, виртуальную. Мы проводим день на работе, а по вечерам позволяем себе «окунуться» в новости, телесериал, социальную сеть или компьютерную игру.
Однако существуют люди, проживающие в виртуальном океане, среди битов и пикселей. К сожалению, большая часть из них — дети. В ушах аудио-клипсы, в руках смартфон, взгляд отсутствует, на уроках не слышат вопросов и не могут сосредоточиться. Персонажи видеоигр и мультсериалов для них реальнее сверстников и окружающей природы.
Но есть и третий тип. Это информационные «мореплаватели». Используя гигантские сетевые возможности, они добираются на своих судах до глубин макро- и микромира, открывают тайны живых организмов и глубин Космоса. Среди них — великие ученые и художники, лауреаты нобелевской премии, люди, определяющие наше общее будущее. Редкий родитель, наверное, не хотел бы видеть на таком корабле своего ребёнка. Что же отличает этих мореплавателей от обычных людей?

Выдающийся ученый Владимир Павлович Эфроимсон в книгах «Генетика педагогики» и «Генетика гениальности» попробовал на этот вопрос ответить. Исследуя биографии великих людей, он обнаружил в детстве каждого сильные, яркие впечатления, повлиявшие на всю дальнейшую жизнь. Эти впечатления он назвал «импрессингами».

Поэтому свою вторую задачу АП видит в следующем: максимально вовлекать яркие события и переживания ребенка в его творческую деятельность, постоянно и последовательно обращаться к его личному опыту. Анимация позволяет сочетать и надолго удерживать в поле зрения самые разные события. Этому способствует не только продолжительная и разнообразная работа на фильмом, но и последующие просмотры, не раз возвращающие к пережитым импрессингам. В результате формируется целостная, сложная и содержательная картина мира, — основа настоящей Творческой Личности.[7]

[править] Проблема В.

[править] Общение в наши дни стало плотным и непрерывным. Его избыток не оставляет времени для выслушивания и обдумывания.

Во все предыдущие времена между встречами, письмами, телефонными беседами зияли паузы. Они придавали общению ценность, заставляли выбирать слова и темы, возвращаться мыслями к сказанному и услышанному. Так формировался внутренний мир, адекватная самооценка, социальные навыки.
Электронное общение — sms, чаты, социальные сети — эти паузы упраздняют. В результате затягивается взросление, не возникают прочные привязанности, затрудняется выбор профессии. Подростковые черты все чаще распространяются на последующие возрастные этапы, угрожая семейным и социальным сторонам жизни. Вместо полноценного «я» — ники и аватарки.
В качестве противодействия этой печальной тенденции сформулирована третья задача АП: Осознание ценности своей неповторимой личности в ансамбле других неповторимых личностей.

Для её решения АП считает необходимым формирование прочного и долговременного детского коллектива. Учебные программы в таком коллективе предусматривают создание разноформатных творческих групп. Съемка индивидуальных этюдов, работа парами, малыми группами и всем коллективом сообща постоянно варьируется, сотрудничество принимает самые разные формы.
Благодаря этому, каждый маленький аниматор получает возможность проявить свои персональные интересы и способности. От фильма к фильму выясняется, что Т замечательно сочиняет, Д лучше всех лепит, М рисует и вырезает, Л не оторвать от камеры, Р — источник свежих идей, а Н — прирождённый организатор и душа группы.
Так постепенно осознаются сильные стороны личности, на которых вызревает адекватная самооценка и самоуважение. Работа в ансамбле формирует навыки содержательного и уважительного общения, интерес к чужому мнению, умение вести диалог.
Все эти качества ярко проявляются в детских работах[8]

[править] Многообразие форм и форматов

АП включает в себя общую концепцию, ряд теоретических разработок, несколько возрастных учебных программ, методики работы в разных форматах и коллективах (студия, школа, семья, дети с особенностями развития и дети с инвалидностью, семинары и тренинги, online и offline, семейные лагеря, индивидуальные занятия), бесчисленные схемы уроков и пр., и пр.

Экспериментальные студии 60-х — 70-х годов в большинстве своем выглядели так: педагог-энтузиаст, окруженный небольшой группой детей, создавал с ними фильмы, одинаково интересные и ему, и ученикам. В этих условиях не требовались разработанные методики и программы, основную роль играла яркая личность преподавателя и общее увлечение работой.

Ситуация, в которой формировалась АП, кардинально отличалась от описанной. Вот основные отличия:

  1. В одном помещении, поочередно или параллельно, работали несколько преподавателей.
  2. Каждый преподаватель вел несколько учебных групп.
  3. Студия работала без выходных, в утреннее и послеобеденное время.
  4. Оборудование и материалы находились в общем пользовании.

В таких условиях невозможно обойтись без системного подхода, без согласования календарных, материальных и методических составляющих общей работы. Однако, в отличие от музыкальных или художественных школ, АП оказалась на «чистой площадке», свободной от «нормативных» методик и открытой для педагогического творчества.

[править] Теоретические основания

В основу АП легли принципы гуманистической педагогики, связанные с именами Л. С. Выготского, Януша Корчака, Джона Дьюи.
Непосредственное научное сопровождение осуществляли (и осуществляют) сотрудники Психологического института РАО А. А. Мелик-Пашаев (доктор психологических наук, профессор) и З. Н. Новлянская (кандидат психологических наук, ведущий научный сотрудник).
Большую роль в разработке конкретных программ и методик сыграло сотрудничество с НИИ художественного образования РАО (лабораторией экранных искусств, рук. Усов Ю. Н. и лабораторией интегрального развития, рук. Юсов Б. П.)
Основным ориентиром при формировании учебных программ АП служат возрастные характеристики, разработанные Л. С. Выготским, М.Монтессори и их последователями.

[править] Концепция и общие положения

  1. Для того чтобы снять профессиональный мультфильм, его авторы последовательно проходят шесть основных этапов, от замысла к премьере.
    Фильм здесь является целью, конечным результатом. Схематически это выглядит так:
    Схема создания мультфильма

    Совсем другая картина складывается, когда целью становится ребёнок, его развитие и становление:
    Схема, когда главный — ребёнок
    • Этапы работы над фильмом превращаются здесь в направления (векторы) развития.
    • Эти векторы направлены вовне, в будущее.
    • Окончание работы над фильмом — только фрагмент учебного процесса.
    • Готовый фильм — не цель, а свидетельство достигнутого уровня развития (что не лишает, конечно, фильм эстетической ценности).[2]
  2. АП представляет собой естественный педагогический комплекс (ЕПК). Это значит, что входящие в программу виды деятельности выбираются не случайно, а формируют единый конечный продукт (ЕКП). Примером такого комплекса может служить детский театр, — при условии, что дети активно участвуют во всех этапах работы над спектаклем (драматургия, режиссёрские решения, актёрское мастерство, сценография, костюмы и пр.)
  3. Каждое направление развития может порождать свои ЕКП: литературные сборники, спектакли, выставки, социальные проекты и пр.
  4. Между соседними векторами развития возникают промежуточные виды деятельности (коллаж, аппликация, витраж, функциональная игрушка и пр.), позволяющие обогащать и разнообразить учебные программы, с учётом интересов и способностей детей и преподавателей.

[править] Возрастные этапы

Схема курса анимационной педагогики

Полный учебный курс АП разбит на 3 больших этапа:

  1. Дошкольники и младшие школьники (программы «Вместе с мамой», «Азбука чувств»[9][неавторитетный источник?], «Школа сказок», «Мир традиций»)
  2. Подростки (программа «Мастерская культуры», «История анимации»)[2][гл.4]
  3. Ранняя юность (программы «Педпрактикум», «Реальный проект»)[2][гл.5]


До 3,5 лет приобщать ребёнка к экрану нежелательно. В это время продуктивны семейные занятия, в ходе которых родители осваивают развивающие приемы, работу с различными материалами, снимают несложные этюды, одушевляя игрушки, вещи, первые рисунки своих малышей.
С 4-5 лет детей можно привлекать к студийным занятиям, постепенно усложняя их, в соответствии с возрастными этапами и сензитивными периодами развития.
Начиная с 5-ти лет и вплоть до пубертатного возраста, длится благоприятный период для интенсивного обучения и развития ребёнка. В это время дети осваивают различные инструменты, материалы и техники, а большинство создаваемых ими фильмов актуализируют персональный опыт авторов, их открытия и переживания.
В центре подростковых занятий находятся высокие образцы культуры. Просмотры и анализ анимационной классики, посещение музеев, этюды в разных жанрах и техниках, пародии, стилизации, социальные проекты. Профориентация.
Юношеские программы направлены во взрослую жизнь. Студийные формы занятий часто сочетаются с клубными. Молодые люди приобретают опыт преподавания в младших группах. Идет работа над реальными проектами — экологическими, социальными, педагогическими. В отдельных случаях ведется профподготовка.

[править] Студия

Основные характеристики студийной работы описаны выше. Важнейшей особенностью АП является «установка на развитие»[2] (стр.22-26),[10]. Остальные характеристики зависят, прежде всего, от конкретных условий, материального обеспечения и личности преподавателей.

[править] Школа

В условиях школы работа над мультфильмом может объединить усилия учителей рисования, музыки, физики (оптика, механика, звукозапись), химии (специальные эффекты), физкультуры (изучение движения) и пр.[11]

Оптимальна трехзвенная форма обучения:
Первое звено — внеурочный анимационный кружок или школьная студия. Для его создания потребуется отдельное помещение, оборудование и комплект аппаратуры. Здесь изучается язык мультфильма и проводится практическая съемка.
Руководить такой студией может любой эстетически развитый педагог.
Второе звено состоит из творческих групп, формирующихся в отдельных классах. Их задача — предложить замысел фильма, разработать сценарий и нарисовать эскизы. Преподавателям литературы, рисования или других предметов вовсе не обязательно «втискивать» эту работу в рамки своих учебных программ. Напротив, их задача — использовать возможности анимации для более успешного усвоения программного материала.
Дальнейшая подготовка и съемка фильма ведется с помощью членов анимационной студии. В этой работе могут участвовать не только «опытные» студийцы, но и представители классов — сценаристы и художники. Со временем мультстудия станет местом, где перезнакомятся и приобретут съемочный опыт наиболее творческие школьники разных возрастов. Это послужит не только сплочению школьного коллектива, но и сформирует креативное «ядро» школы.
Третье звено — зрители. Готовые фильмы демонстрируются, обсуждаются и оцениваются в отдельных классах или в актовом зале, в зависимости от их тематики и назначения (фестивальные, учебные и т. д.). Этим встречам можно придать фестивальный характер, привлекая к оцениванию (и анализу!) фильмов детей, родителей, педагогов и профессиональных аниматоров. Таким образом, все учащиеся школы, а также родители и педагоги объединятся в одном общем деле.

[править] Примерная тематика мультфильмов

[править] ФИЛЬМЫ-АНКЕТЫ

Предварительно готовим вопросник по конкретному школьному предмету. Например, ботанике: чем отличаются ягоды от овощей, а овощи от фруктов? Ответить предлагается тем классам, которым только предстоит пройти соответствующую тему. Ответы, как правило, выходят смешные и неожиданные: ягоды, например, обязательно растут на кустах, овощи на земле, а фрукты — на ветвях деревьев. В соответствующей экранизации арбузы повисают на кустах, капустные головы и помидоры зарываются в землю, картофельные клубни вылезают наружу. Демонстрация такого веселого мультфильма должна заинтересовать детей в установлении истины.

[править] ПРИКЛЮЧЕНИЯ С ОШИБКАМИ

Герой фильма переживает приключения, среди которых «спрятаны» ошибки по определённому предмету, — физике, истории, географии и т. п. После просмотра зрители должны обнаружить подвохи — кто больше?

[править] ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ОШИБОЧНОЙ ТЕОРИИ

С помощью анимационных трюков «опровергаем» законы Ньютона, Архимеда или, скажем, обосновываем возможность создания вечного двигателя. Зрителям предстоит, опираясь на свои знания, отстоять истину.

[править] РАЗРАБОТКА ФАНТАСТИЧЕСКОГО ПРОЕКТА

Эта тема призвана «расшевелить» творческую активность детей.

[править] НЕИЗВЕСТНЫЕ СТРАНИЦЫ ИЗ ЖИЗНИ ВЕЛИКИХ ЛЮДЕЙ

Работая над таким фильмом, старшие школьники не только глубже проникнут в конкретный предмет, но и задумаются о масштабах собственной личности.

[править] УЧЕБНЫЕ ФИЛЬМЫ ПО КОНКРЕТНЫМ ШКОЛЬНЫМ ПРЕДМЕТАМ

Наибольшую пользу от таких фильмов получат сами авторы: они навсегда запомнят иллюстрируемый материал. Много лет назад нам пришлось посмотреть фильм, сделанный американскими школьниками на уроках русского (иностранного для них) языка. Это был сборник этюдов, в котором каждая буква превращалась в предмет: буква «А» в автомобиль, буква «Я» — в яблоко, из которого выглядывал червяк, и т. п. Этот нехитрый фильм был малоинтересным зрелищем, но его авторам, без сомнения, не пришлось возвращаться к изучению русского алфавита.

[править] ФИЛЬМЫ — ПЛАКАТЫ, ГАЗЕТЫ, ШУТКИ

Призваны обогатить и разнообразить школьную жизнь.

[править] АВТОРСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ

Этим работам предстоит занять ведущее место в школьной фильмотеке, так как в них с наибольшей полнотой отражается внутренний мир ребёнка. Наиболее удачные работы смогут участвовать в детских фестивалях, как отечественных, так и международных. Таких фестивалей в мире немало, наиболее крупные проводятся под эгидой ЮНИСЕФ и ЮНЕСКО. Фестивальные дипломы школе не помешают: повысят престиж, помогут найти спонсоров.

[править] Семья

Съемочная группа, состоящая из родителей и их детей, — идеал и мечта всякого преподавателя АП. К сожалению, такие группы редко бывают стабильными, — слишком сложны и непостоянны обстоятельства семейной жизни. Но и непродолжительная работа таких групп благотворна. В студийных условиях вовлечь в работу родителей удается редко, 3-4 раза в году, — но это всегда праздник!
Кроме нечастых студийных «штурмов», нам приходилось:

  • проводить спонтанную семейную съемку в домашних условиях[12];
  • организовывать непродолжительные (5-7 дней) занятия в домашней школе[13];
  • создавать малые съемочные группы в семейных лагерях[14];
  • вести семейные группы в виртуальных проектах

[править] Дети с особенностями развития и дети с инвалидностью

Во всяком детском коллективе возникает «веер» различий, — речевых, эмоциональных, интеллектуальных, физических. По мере сплочения группы к этим различиям привыкают, в отдельных случаях педагогу приходится их корректировать.

Совсем другое дело — последовательная работа в группах детей с выраженной инвалидностью. Многое здесь зависит от диагноза и характера нарушений: церебральный паралич, интеллектуальное отставание, аутизм, психические нарушения, незрячесть.

Арсенал приемов, накопленный АП, позволил создать многообразную систему терапевтических занятий, подробно описанную в книге «Арт — всегда терапия» и ряде других публикаций.

Здесь стоит упомянуть о другой функции АП — социальной. Работа над мультфильмом позволяет привлечь к сотрудничеству с «особыми» детьми самую широкую аудиторию: детей из школ и студий, психологов и художников, участников семинаров и тренингов и пр., и пр. Благодаря широкой зрительской аудитории (социальные сети, ТВ, фестивали, международные проекты) такие фильмы оказывают эффект, намного превосходящий возможности детских выставок и печатных изданий[15][16][17].

[править] Семинары и тренинги

Среди участников молодёжных программ, студентов, представителей творческих профессий немало людей, склонных к работе с детьми и обладающих двумя необходимыми для этого качествами: педагогическим тактом и художественным вкусом. Прослушав небольшой курс АП и — главное — создав собственные анимационные этюды, они освобождаются от блоков («я это не умею») и становятся перспективными преподавателями АП.
Ещё одну группу людей, заинтересованных в таких семинарах, составляют работники образования, психологи и педагоги, стремящиеся расширить свой творческий арсенал[18].
И, наконец, третья группа — родители, желающие углубить контакт со своими детьми.

[править] Виртуальные проекты

Главным элементом дистанционных семинаров и мастерских АП являются практическая деятельность, обмены между участниками и постоянная обратная связь.
Вот некоторые темы:

  • «Мультфильм на подоконнике»
  • «Снимать мультфильмы просто и полезно»
  • «7 шагов к ребёнку»
  • «Приемы развития воображения»
  • «7 ключей к одной сказке»
  • «Как и зачем сочинять с детьми сказки»
  • «7 шагов к ребёнку»
  • «Как и зачем смотреть мультфильмы»
  • «Приемы творческого развития»

Такие проекты осуществляются на базе образовательных сайтов и требуют основательной подготовки: разработки программ, сбора иллюстративных материалов, рекламы и администрирования. Продолжительность — от нескольких дней до нескольких месяцев[19][20].
В отличие от таких продолжительных проектов, вебинары и прямые эфиры основаны на непосредственных контактах с аудиторией и длятся 1-3 часа. Они носят просветительский и консультационный характер, позволяют демонстрировать образцы и вести диалог. Темы таких эфиров выбираются вместе с потенциальными участниками[21].

[править] Семейные лагеря

Несколько семей, собравшиеся в одном пространстве и не обремененные работой и бытом, обладают огромным образовательным потенциалом. За 10-12 дней активного творчества они успевают освоить множество видов деятельности из арсенала АП. Роль мультфильма здесь — собрать всё созданное детьми и родителями в один экранный продукт. Если работа над фильмом объединяет и мотивирует участников, — то сам фильм сохраняет и длит яркие переживания этих дней, поддерживает эмоциональные связи, побуждает к творческой деятельности[22].

[править] Индивидуальные занятия и факультативы

Факультативные занятия возникают дополнительно к студийным. Как правило, они посвящены отдельным видам деятельности (литература, рисунок, актёрское мастерство, керамика и пр.). Адресованы это занятия старшеклассникам, проявившим соответствующие способности.

Индивидуальную работу предполагает, прежде всего, компьютерная анимация и монтажные программы[23]. Кроме того, дополнительные занятия возникают стихийно, в связи со сложностью и непредсказуемостью художественного процесса.

[править] Фестивали и конкурсы

Профессиональный фестиваль — всегда соревнование, конкуренция, борьба за признание, популярность, финансирование.

Совсем другие цели преследуют фестивали детские. Пожалуй, основная из них — научить сложному, содержательному, многостороннему восприятию и оцениванию[2](стр.18-22). На эту задачу работают:

  • четыре параллельных жюри: детское, родительское, педагогическое, профессиональное;
  • большое количество призов и критериев, позволяющее наградить каждую детскую работу за присущие ей достоинства;
  • максимальное вовлечение детей во все стадии подготовки и проведения фестиваля (подготовка программы, оформление помещения, изготовление призов и дипломов, работа на сцене и за кулисами, забота о гостях, интервью, репортажи, связь и пр.);
  • предварительная работа с детским жюри, различение позиций автор-зритель, автор-герой, автор-критик[24]

В отличие от фестивалей, предусматривающих участие многих коллективов, внутристудийные смотры и конкурсы включают в себя другие задачи. В качестве примера приведем конкурс «Самый красивый лист осени», участники которого должны:

  • всмотреться в осенние деревья, ощутить их красу, собрать коллекцию красивых листьев;
  • выбрать из них один, самый красивый, оформить, снабдить номером и повесить на конкурсный стенд;
  • оценить листья всех участников по цвету, форме, фактуре — и проголосовать за один из них (кроме собственного).

В заключение, за праздничным столом с чаем и пирогами, все участники обсуждают достоинства победителя. Сам лист, оформленный под стекло, помещается рядом с прошлогодним победителем на постоянную экспозицию.

Нетрудно заметить, что основная задача подобных конкурсов — погружение в материал, развитие родственного внимания, эстетических реакций, наблюдательности, способности к анализу и диалогу.

[править] См. также

[править] Примечания

  1. Педагогическая анимация, 2015
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 МУЛЬТФИЛЬМ РУКАМИ ДЕТЕЙ. Кн. для учителя / Ю. Е. Красный, Л. И. Курдюкова. — М.: Просвещение, 1990. — 63 700 экз. — ISBN 5-09-001057-9
  3. ПЕРВЫЕ ВСТРЕЧИ С ИСКУССТВОМ. М, «Искусство в школе», 1995, стр.141-222 — ISSN 0869-4966
  4. МУЛЬТФИЛЬМ РУКАМИ ДЕТЕЙ. Журнал «Искусство в школе», 2006, тематический выпуск «Взаимодействие искусств в анимации»
  5. Журнал «Юность».-1986.-№ 6. - с. 97
  6. мультфильм «Случай на рыбалке». Ткань, проволока, пенопласт, нитки, овощи и фрукты, предметы, компьютер. (рус.).
  7. мультфильм «Вертолет». Сильное позитивное переживание, воплощенное в слове, рисунках, куклах и декорациях, покадровой съемке и дикторском тексте. Импрессинг формировался на протяжении нескольких месяцев и многократных просмотров. (рус.).
  8. мультфильм «Побег из салатницы», объединивших группу старших подростков с различными интересами и способностями. (рус.).
  9. Лена Данилова, АЗБУКА ЧУВСТВ, сайт Раннее развитие (рус.). Лена Данилова.
  10. ВЫБИРАЕМ УСТАНОВКУ. Журнал «Искусство в школе» 1993, № 5
  11. АНИМАЦИЯ В ШКОЛЕ. Журнал «Искусство в школе» 2005, № 5)
  12. мультфильм «Удивительные приключения Симона Вайсберга», съемка в домашних условиях (рус.).
  13. мультфильм «Дракон, девочка и волшебник», семейная школа (рус.).
  14. Parents and Children, семейный лагерь (рус.).
  15. АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ. Журнал «Искусство в школе» 2000, № 6)
  16. АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ. Кн., М, «Просвещение», 2006 — ISBN 5-98872-001-3
  17. АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ. Кн., второе издание, расширенное и дополненное. М., МОО «Дорога в мир», 2014 — ISBN 978-5-906351-15-9
  18. мультфильм «ПОЛЕТЕЛИ!» создан участниками семинара-практикума для специалистов по работе с «особыми» детьми (рус.).
  19. Пример: https://www.youtube.com/watch?v=FMsvSmMgFYc  — мультфильм «Очень золотое яйцо» объединил этюды всех участников семейного виртуального семинара, вне зависимости от их умений и объёма проделанной работы
  20. Пример: https://www.youtube.com/watch?v=BaCi4A-2O_I  — мультфильм «Как Антошка каштан тряс» создан «внутри» одной семьи, при полноценном сотрудничестве детей и родителей
  21. Вебинар «Быть добрым и щедрым – выгодно» (рус.).
  22. мультфильм «В гостях у Пиросмани» хорошо передает атмосферу семейного лагеря (рук. М.Красная, авторская программа «Мир традиций»). (рус.).
  23. мультфильм «ДЕРЕВО ЖИЗНИ». Компьютер, авторская работа (рус.).
  24. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ, А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская и др., М.,2006. ISBN 5-94051-016-7, стр.20

[править] Литература

Колокольникова Зульфия Ульфатовна Педагогическая анимация. — Сибирский федеральный университет. — Красноярск, 2015. — 246 с.

Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты