Анимационная педагогика
Анимационная педагогика — раздел педагогики искусства, посвященный развитию детей средствами анимационного кино.
В отличие от других видов художественного творчества — музыки, литературы, театра, живописи — анимация вошла в педагогику стихийно, не имея «за спиной» вековых традиций.
Педагогическая концепция анимационной педагогики и основанная на ней система комплексного развития детей была разработана в середине 80-х годов и опубликована в книге «Мультфильм руками детей» [1] и ряде последующих [2][3][4] [5] [6][7] [8]
Со временем словосочетание «анимационная педагогика» приобретало все более широкую интерпретацию, вбирая в себя все формы преподавания, где создание мультфильмов является не целью, а средством, инструментом. Существует большое разнообразие форм анимационной педагогики.
Происхождение термина[править]
Выражение «Анимационная педагогика» заимствовано из названия международного симпозиума АСИФА «Animated Film at School — Tomorrow’s Pedagogy» (1983) [1]
Теоретические основания[править]
В основу анимационной педагогики легли принципы гуманистической педагогики, связанные с именами Л.С. Выготского, Януша Корчака, Марии Монтессори, Джона Дьюи, Д. Эльконина, В.Давыдова. Непосредственное научное сопровождение осуществляли (и осуществляют) сотрудники Психологического института РАО А. А. Мелик-Пашаев (доктор психологических наук, профессор,(род. 1941) — советский и российский психолог, общественный деятель в сфере образования, художник. Сын А.Ш. Мелик-Пашаева)[9] и З. Н. Новлянская [10](кандидат психологических наук, ведущий научный сотрудник).
Большую роль в разработке конкретных программ и методик сыграло сотрудничество с Институт художественного образования и культурологии РАО: лабораторией экранных искусств (рук. доктор пед. наук, проф. Ю. Н. Усов [11]) и лабораторией интегрального развития (рук. - доктор пед. наук, проф. Б.П.Юсов[12]).
Основным ориентиром при формировании учебных программ АП служат возрастные характеристики, разработанные Л.С. Выготским, М. Монтессори и их последователями.
Концепция и общие положения[6][править]
Анимационная педагогика представляет собой естественный педагогический комплекс. Это значит, что входящие в программу виды деятельности выбираются не случайно, а формируют единый конечный продукт. Примером такого комплекса может служить детский театр, — при условии, что дети активно участвуют во всех этапах работы над спектаклем (драматургия, режиссёрские решения, актёрское мастерство, сценография, костюмы и пр.)
Каждое направление развития может порождать свои единые конечные продукты: литературные сборники, спектакли, выставки, фильмы, социальные проекты и пр.
Между соседними векторами развития возникают промежуточные виды деятельности (коллаж, аппликация, витраж, функциональная игрушка и пр.), позволяющие обогащать и разнообразить учебные программы, с учётом интересов и способностей детей и преподавателей.
Основной задачей анимационной педагогики является формирование трех фундаментальных качеств[13]:
- Универсальность: приобретение начального опыта в неограниченном числе видов деятельности [Видео 1] [Видео 2].
- Целостность: постоянное и последовательное обращение к личному опыту ребенка с целью формирования персональной картины мира [Видео 3] [Видео 4].
- Причастность: осознание ценности своей неповторимой личности в ансамбле других неповторимых личностей [Видео 5] [Видео 6].
Анимационная педагогика осуществляет комплексное развитие детей по шести основным направлениям: СЛОВО – ЛИНИЯ – ЦВЕТ – ФОРМА – ДВИЖЕНИЕ – ЗВУК.
Структура преподавания [1][править]
Для того чтобы снять профессиональный мультфильм, его авторы последовательно проходят шесть основных этапов, от замысла к премьере.
Фильм здесь является целью, конечным результатом. Схематически это выглядит так:
Если целью является развитие ребёнка, схема приобретает совсем иной вид:
Этапы работы над фильмом превращаются здесь в направления (векторы) развития. Векторы направлены вовне, в будущее. Окончание работы над фильмом – только фрагмент учебного процесса. Готовый фильм – не цель, а свидетельство достигнутого уровня развития (что не лишает, конечно, фильм эстетической ценности)[5].
Возрастные этапы [1][править]
Полный учебный курс анимационной педагогики разбит на три больших этапа:
- Дошкольники и младшие школьники (программы «Вместе с мамой», «Азбука чувств» [14][15], «Школа сказок», «Мир традиций»)
- Подростки (программа «Мастерская культуры», «История анимации») [16]
- Ранняя юность (программы «Педпрактикум», «Реальный проект»)[17]
До 3,5 лет приобщать ребенка к экрану нежелательно. В это время продуктивны семейные занятия, в ходе которых родители осваивают развивающие приемы, работу с различными материалами, снимают несложные этюды, одушевляя игрушки, вещи, первые рисунки своих малышей.
С 4-5 лет детей можно привлекать к студийным занятиям, постепенно усложняя их, в соответствии с возрастными этапами и сензитивными периодами развития.
Начиная с 5-ти лет и вплоть до пубертатного возраста длится благоприятный период для интенсивного обучения и развития ребенка. В это время дети осваивают различные инструменты, материалы и техники, а большинство создаваемых ими фильмов актуализируют персональный опыт авторов, их открытия и переживания.
В центре подростковых занятий находятся высокие образцы культуры. Просмотры и анализ анимационной классики, посещение музеев, этюды в разных жанрах и техниках, пародии, стилизации, социальные проекты. Профориентация.
Юношеские программы направлены во взрослую жизнь. Студийные формы занятий часто сочетаются с клубными. Молодые люди приобретают опыт преподавания в младших группах. Идет работа над реальными проектами – экологическими, социальными, педагогическими. В отдельных случаях ведется профподготовка.
Многообразие форм и форматов[править]
В 90-х годах, благодаря появлению цифровых технологий, АП быстро распространилась в образовательном пространстве, порождая все новые формы и форматы работы. Ниже охарактеризованы некоторые из них.
Студия[править]
Основные характеристики студийной работы описаны выше. Важнейшей особенностью АП является «установка на развитие»[1],[5]. Остальные характеристики зависят, прежде всего, от конкретных условий, материального обеспечения и личности преподавателей.
Школа[править]
В условиях школы работа над мультфильмом может объединить усилия учителей рисования, музыки, физики (оптика, механика, звукозапись), химии (специальные эффекты), физкультуры (изучение движения) и пр.[8]
Оптимальна трехзвенная форма обучения:
Первое звено — внеурочный анимационный кружок или школьная студия. Для его создания потребуется отдельное помещение, оборудование и комплект аппаратуры. Здесь изучается язык мультфильма и проводится практическая съемка.
Руководить такой студией может любой эстетически развитый педагог.
Второе звено состоит из творческих групп, формирующихся в отдельных классах. Их задача — предложить замысел фильма, разработать сценарий и нарисовать эскизы. Преподавателям литературы, рисования или других предметов вовсе не обязательно «втискивать» эту работу в рамки своих учебных программ. Напротив, их задача — использовать возможности анимации для более успешного усвоения программного материала.
Дальнейшая подготовка и съемка фильма ведется с помощью членов анимационной студии. В этой работе могут участвовать не только «опытные» студийцы, но и представители классов — сценаристы и художники. Со временем мультстудия станет местом, где перезнакомятся и приобретут съемочный опыт наиболее творческие школьники разных возрастов. Это послужит не только сплочению школьного коллектива, но и сформирует креативное «ядро» школы.
Третье звено — зрители. Готовые фильмы демонстрируются, обсуждаются и оцениваются в отдельных классах или в актовом зале, в зависимости от их тематики и назначения (фестивальные, учебные и т. д.). Этим встречам можно придать фестивальный характер, привлекая к оцениванию (и анализу!) фильмов детей, родителей, педагогов и профессиональных аниматоров. Таким образом, все учащиеся школы, а также родители и педагоги объединятся в одном общем деле.
Семья[править]
Съемочная группа, состоящая из родителей и их детей, — идеал и мечта всякого преподавателя анимационной педагогики. К сожалению, такие группы редко бывают стабильными, — слишком сложны и непостоянны обстоятельства семейной жизни. Но и непродолжительная работа таких групп благотворна.
К числу форматов, освоенных АП, относятся следующие:
- периодические студийные «штурмы» с участием родителей
- спонтанная семейная съемка в домашних условиях [Видео 7]
- непродолжительные (5-7 дней) занятия в домашней школе[Видео 8]
- малые съемочные группы в семейных лагерях[Видео 9]
- семейные группы в виртуальных проектах[Видео 10]
Дети с особенностями развития и дети с инвалидностью[18] ,[19] [7] [20] [21] [13] [22][править]
Во всяком детском коллективе возникает «веер» различий, — речевых, эмоциональных, интеллектуальных, физических. По мере сплочения группы к этим различиям привыкают, в отдельных случаях педагогу приходится их корректировать.
Совсем другое дело — последовательная работа в группах детей с выраженной инвалидностью. Многое здесь зависит от диагноза и характера нарушений: церебральный паралич, интеллектуальное отставание, аутизм, психические нарушения, незрячесть.
Арсенал приемов, накопленный анимационной педагогикой, позволил создать многообразную систему терапевтических занятий, подробно описанную в книге «Арт — всегда терапия»[7] [20] [21] и ряде других публикаций.
Здесь стоит упомянуть о другой функции анимационной педагогики — социальной. Работа над мультфильмом позволяет привлечь к сотрудничеству с «особыми» детьми самую широкую аудиторию: детей из школ и студий, психологов и художников, участников семинаров и тренингов и пр., и пр. Благодаря широкой зрительской аудитории (социальные сети, ТВ, фестивали, международные проекты) такие фильмы оказывают эффект, намного превосходящий возможности детских выставок и печатных изданий[Видео 11][Видео 12]
Семинары и тренинги[править]
Среди участников молодёжных программ, студентов, представителей творческих профессий немало людей, склонных к работе с детьми и обладающих двумя необходимыми для этого качествами: педагогическим тактом и художественным вкусом. Прослушав небольшой курс анимационной педагогики и — главное — создав собственные анимационные этюды, они освобождаются от блоков («я это не умею») и становятся перспективными преподавателями анимационной педагогики. Ещё одну группу людей, заинтересованных в таких семинарах, составляют работники образования, психологи и педагоги, стремящиеся расширить свой творческий арсенал [Видео 13]. И, наконец, третья группа — родители, желающие углубить контакт со своими детьми [Видео 14].
Виртуальные проекты[править]
Главным элементом дистанционных семинаров и мастерских анимационной педагогики являются практическая деятельность, обмены между участниками и постоянная обратная связь. Вот некоторые темы:
- «Мультфильм на подоконнике»
- «Снимать мультфильмы просто и полезно»
- «7 шагов к ребёнку»
- «Приемы развития воображения»
- «7 ключей к одной сказке»
- «Как и зачем сочинять с детьми сказки»
- «7 шагов к ребёнку»
- «Как и зачем смотреть мультфильмы»
- «Приемы творческого развития»
Такие проекты осуществляются на базе образовательных сайтов и требуют основательной подготовки: разработки программ, сбора иллюстративных материалов, рекламы и администрирования. Продолжительность — от нескольких дней до нескольких месяцев[Видео 15][Видео 16].
В отличие от таких продолжительных проектов, вебинары и прямые эфиры основаны на непосредственных контактах с аудиторией и длятся 1-3 часа. Они носят просветительский и консультационный характер, позволяют демонстрировать образцы и вести диалог. Темы таких эфиров выбираются вместе с потенциальными участниками[Видео 17].
Семейные лагеря[править]
Несколько семей, собравшиеся в одном пространстве и не обремененные работой и бытом, обладают огромным образовательным потенциалом. За 10-12 дней активного творчества они успевают освоить множество видов деятельности из арсенала анимационной педагогики. Роль мультфильма здесь — собрать всё созданное детьми и родителями в один экранный продукт. Если работа над фильмом объединяет и мотивирует участников, — то сам фильм сохраняет и длит яркие переживания этих дней, поддерживает эмоциональные связи, побуждает к творческой деятельности[Видео 18].
Индивидуальные занятия и факультативы[править]
Факультативные занятия возникают дополнительно к студийным. Как правило, они посвящены отдельным видам деятельности (литература, рисунок, актёрское мастерство, керамика и пр.). Адресованы это занятия старшеклассникам, проявившим соответствующие способности.
Индивидуальную работу предполагает, прежде всего, компьютерная анимация и монтажные программы[Видео 19] Кроме того, дополнительные занятия возникают стихийно, в связи со сложностью и непредсказуемостью художественного процесса.
Фестивали и конкурсы[править]
Профессиональный фестиваль — всегда соревнование, конкуренция, борьба за признание, популярность, финансирование.
Совсем другие цели преследуют фестивали детские. Пожалуй, основная из них — научить сложному, содержательному, многостороннему восприятию и оцениванию[1]. На эту задачу работают:
- четыре параллельных жюри: детское, родительское, педагогическое, профессиональное;
- большое количество призов и критериев, позволяющее наградить каждую детскую работу за присущие ей достоинства;
- максимальное вовлечение детей во все стадии подготовки и проведения фестиваля (подготовка программы, оформление помещения, изготовление призов и дипломов, работа на сцене и за кулисами, забота о гостях, интервью, репортажи, связь и пр.);
- предварительная работа с детским жюри, различение позиций автор-зритель, автор-герой, автор-критик[23]
Примечания[править]
- ↑ Анимационнаая педагогика. Проблемы XXI века. Лекция 1.
- ↑ мультфильм «Случай на рыбалке». Ткань, проволока, пенопласт, нитки, овощи и фрукты, предметы, компьютер
- ↑ Анимационнаая педагогика. Проблемы XXI века. Лекция 2.
- ↑ мультфильм «Вертолет». Сильное позитивное переживание, воплощенное в слове, рисунках, куклах и декорациях, покадровой съемке и дикторском тексте. Импрессинг формировался на протяжении нескольких месяцев и многократных просмотров.
- ↑ Анимационнаая педагогика. Проблемы XXI века. Лекция 3.
- ↑ мультфильм «Побег из салатницы», объединивших группу старших подростков с различными интересами и способностями.
- ↑ мультфильм «Удивительные приключения Симона Вайсберга», съемка в домашних условиях
- ↑ мультфильм «Дракон, девочка и волшебник», семейная школа
- ↑ Parents and Children, семейный лагерь
- ↑ мультфильм «Очень золотое яйцо» объединил этюды всех участников семейного виртуального семинара, вне зависимости от их умений и объема проделанной работы
- ↑ мультфильм «Бутерброд» Авторы - ребенок с ДЦП
- ↑ мультфильм «Ангел и Дерево» создан по работам мальчика с ДЦП, незрячего мальчика и группы детей и взрослых из разных стран. Фильм возглавил международный сборник АСИФА-ЮНЕСКО «A FUNNY STORY», посвященный детям в больницах и в лагерях беженцев
- ↑ мультфильм «ПОЛЕТЕЛИ!» создан участниками семинара-практикума для специалистов по работе с «особыми» детьми
- ↑ мультфильм «Сердитый шкаф» создан в сотрудничестве студийных детей и их родителей.
- ↑ мультфильм «Очень золотое яйцо» объединил этюды всех участников семейного виртуального семинара, вне зависимости от их умений и объема проделанной работы
- ↑ мультфильм «Как Антошка каштан тряс» создан «внутри» одной семьи, при полноценном сотрудничестве детей и родителей
- ↑ Вебинар «Быть добрым и щедрым – выгодно»
- ↑ мультфильм «В гостях у Пиросмани» хорошо передает атмосферу семейного лагеря (рук. М.Красная, авторская программа «Мир традиций»).
- ↑ мультфильм «ДЕРЕВО ЖИЗНИ». Компьютер, авторская работа.
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 МУЛЬТФИЛЬМ РУКАМИ ДЕТЕЙ, 1990
- ↑ ПЕРВЫЕ ВСТРЕЧИ С ИСКУССТВОМ, 1995
- ↑ Искусство в школе 2006, 2006
- ↑ Сборник НИИ художественного воспитания АПН СССР, 1989
- ↑ 5,0 5,1 5,2 Искусство в школе 1993, 1993
- ↑ 6,0 6,1 Искусство в школе 1996, 1996
- ↑ 7,0 7,1 7,2 АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ, 2006
- ↑ 8,0 8,1 Искусство в школе 2005, 2005
- ↑ Мелик-Пашаев Александр Александрович на сайте ПИРАО
- ↑ Зинаида Николаевна Новлянская на Сайте Авторского Клуба
- ↑ Юрий Николавевич Усов на EVARTIST
- ↑ Б. П. Юсов - учитель, ученый, мыслитель, новатор
- ↑ 13,0 13,1 Искусство в школе 2009, 2009
- ↑ Лена Данилова, АЗБУКА ЧУВСТВ, сайт Раннее развитие (рус.). Лена Данилова.
- ↑ Азбука чувств, 1993
- ↑ МУЛЬТФИЛЬМ РУКАМИ ДЕТЕЙ, 1990, гл.4
- ↑ МУЛЬТФИЛЬМ РУКАМИ ДЕТЕЙ, 1990, гл.5
- ↑ Искусство в школе 2000, 2000
- ↑ Искусство в школе 2002, 2002
- ↑ 20,0 20,1 АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ 2, 2015
- ↑ 21,0 21,1 АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ 3, 2019
- ↑ Актуальные проблемы психологической реабилитации лиц с ограниченными возможностями здоровья, 2011
- ↑ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ, 2006
Литература[править]
- Колокольникова Зульфия Ульфатовна Педагогическая анимация. — Сибирский федеральный университет. — Красноярск, 2015. — 246 с.
- Ю. Е. Красный, Л. И. Курдюкова. МУЛЬТФИЛЬМ РУКАМИ ДЕТЕЙ. Кн. для учителя. — М.: Просвещение, 1990. — 63 700 экз. — ISBN 5-09-001057-9.
- Ю. Е. Красный, Л. И. Курдюкова, А. Артболевская, В.Левин. ПЕРВЫЕ ВСТРЕЧИ С ИСКУССТВОМ. — М.:«Искусство в школе», 1995. — С. 141 - 222. - ISSN 0869-4966
- Ю. Е. Красный АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ. — М.: Просвещение, 2006. — ISBN 5-98872-001-3. Рецензенты: А. А. Мелик-Пашаев, доктор психол. наук, гл. редактор журнала "Искусство в школе"; З.Н.Новлянская, кандидат психол. наук, лауреат Премии правительства; С.В.Емельянова, социальный педагог
- Ю. Е. Красный АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ. — М., МОО «Дорога в мир», 2015. — ISBN 978-5-906351-15-9. второе издание, расширенное и дополненное
- Ю. Е. Красный АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ. — М., 2019. — ISBN 978-5-4212-0600-2. третье издание, расширенное и дополненное
- Мелик-Пашаев А.А. Художественное творчество и душевное здоровье («Актуальные проблемы психологической реабилитации лиц с ограниченными возможностями здоровья». — М., 2011. — С. 55-62.
- Ю. Е. Красный Азбука чувств. — К, «Освита», 1993.
- Мелик-Пашаев А.А., З. Н. Новлянская и др. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ. — М., 2006. — С. 20. — ISBN 5-94051-016-7.
- Ю. Е. Красный МУЛЬТФИЛЬМ РУКАМИ ДЕТЕЙ. // Журнал «Искусство в школе». — 2006. — В. тематический выпуск "Взаимодействие искусств в анимации".
- Ю. Е. Красный ВЫБИРАЕМ УСТАНОВКУ. // Журнал «Искусство в школе». — 1993. — № 5.
- Ю. Е. Красный АНИМАЦИОННАЯ ПЕДАГОГИКА. // Журнал «Искусство в школе». — 1996. — № 1.
- Ю. Е. Красный АРТ — ВСЕГДА ТЕРАПИЯ. // Журнал «Искусство в школе». — 2000. — № 6.
- Ю. Е. Красный ИСКУССТВО ДЕЛАЕТ ЛЮДЕЙ РАВНЫМИ. // Журнал «Искусство в школе». — 2002. — № 2.
- Ю. Е. Красный АНИМАЦИЯ В ШКОЛЕ. // Журнал «Искусство в школе». — 2005. — № 5.
- Ю. Е. Красный МАМА, ЛИФТ И КОШКА КАТЯ. // Журнал «Искусство в школе». — 2009. — № 4.
- МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ КАК СРЕДСТВО КОМПЛЕКСНОГО ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ. // Сборник НИИ художественного воспитания АПН СССР.. — М: 1989.
Ссылки[править]
- Анимационная педагогика. Введение (лекция)
- Анимационнаая педагогика. Проблемы XXI века. Лекция 1.
- Анимационнаая педагогика. Проблемы XXI века. Лекция 2.
- Анимационнаая педагогика. Проблемы XXI века. Лекция 3.
- мультфильм «Удивительные приключения Симона Вайсберга», съемка в домашних условиях
- мультфильм «Дракон, девочка и волшебник», семейная школа
- Parents and Children, семейный лагерь
- мультфильм «Очень золотое яйцо» объединил этюды всех участников семейного виртуального семинара, вне зависимости от их умений и объема проделанной работы
- мультфильм «Бутерброд» Авторы - ребенок с ДЦП и дети из обычной студии
- мультфильм «Ангел и Дерево» создан по работам мальчика с ДЦП, незрячего мальчика и группы детей и взрослых из разных стран. Фильм возглавил международный сборник АСИФА-ЮНЕСКО «A FUNNY STORY», посвященный детям в больницах и в лагерях беженцев.
- мультфильм «ПОЛЕТЕЛИ!» создан участниками семинара-практикума для специалистов по работе с «особыми» детьми
- мультфильм «Сердитый шкаф» создан в сотрудничестве студийных детей и их родителей.
- мультфильм «Как Антошка каштан тряс» создан «внутри» одной семьи, при полноценном сотрудничестве детей и родителей
- Вебинар «Быть добрым и щедрым – выгодно»
- мультфильм «В гостях у Пиросмани» хорошо передает атмосферу семейного лагеря (рук. М.Красная, авторская программа «Мир традиций»).
- мультфильм «ДЕРЕВО ЖИЗНИ». Компьютер, авторская работа.
- мультфильм «Случай на рыбалке». Ткань, проволока, пенопласт, нитки, овощи и фрукты, предметы, компьютер
- мультфильм «Вертолет». Сильное позитивное переживание, воплощенное в слове, рисунках, куклах и декорациях, покадровой съемке и дикторском тексте. Импрессинг формировался на протяжении нескольких месяцев и многократных просмотров.
- мультфильм «Побег из салатницы», объединивших группу старших подростков с различными интересами и способностями.
- АЗБУКА ЧУВСТВ, сайт Раннее развитие