Кэрд, Джон (режиссёр)
Джон Кэрд
- Имя при рождении
- Джон Ньюпорт Кэрд
- Дата рождения
- 22 сентября 1948 года
- Супруга
-
Хелен Браммер
(в браке с 1970; развод 19??)
Энн Доршински
(в браке с 1982; развод 19??)
Фрэнсис Раффелл
(в браке с 1990; развод 1993)
Маоко Имаи
(в браке с 1998)
- Дети
- 8, включая Элайзу
Награды и премии
Премия Лоренса Оливье за лучшую режиссуру
1980 Жизнь и приключения Николаса Никльби
Премия «Тони» за лучшую режиссуру пьесы
1982 Жизнь и приключения Николаса Никльби
Премия «Тони» за лучшую режиссуру мюзикла
1987 Отверженные
Джон Ньюпорт Кэрд (англ. John Newport Caird; [Нет даты!]) — английский театральный режиссёр, автор пьес, мюзиклов и опер. Лауреат премий Лоренса Оливье и «Тони». Почётный ассоциированный режиссёр Королевской шекспировской труппы[1].
Многие годы был постоянным режиссёром Королевского национального театра Великобритании и главным приглашённым режиссёром Королевского драматического театра в Стокгольме[2].
Ранние годы[править]
Кэрд родился в Эдмонтоне, Альберта, Канада, в семье англичан Джорджа Брэдфорда Кэрда, оксфордского теолога и директора Мэнсфилд-колледжа в Оксфорде, и Виолы Мэри Ньюпорт (родилась в 1922 году в Райгите, Суррей), поэтессы и библиотекаря[3].
Жил в Монреале и посещал школу Селвин Хаус. В 1959 году семья вернулась в Англию, в Оксфорд, где он учился в школе Магдален-колледжа с 1959 по 1967 год. Изучал актёрское мастерство в Театральной школе Бристоль Олд Вик с 1967 по 1969 год.
Кэрд работал актёром и директором сцены в различных английских репертуарных театрах и в лондонском Вест-Энде, прежде чем начать режиссёрскую карьеру в Контактном театре в Манчестере в 1973 году.
Карьера[править]
Театр[править]
Кэрд был ассоциированным режиссёром Контактного театра в течение двух лет, с 1973 по 1975 год. Там он ставил пьесы Шекспира, Кристофера Бонда, Джона Осборна, Джеймса Сондерса, Сэмюэла Беккета, писал и играл в программах «Театр в образовании» для школ и тюрем Манчестера, а также был актёром и музыкантом в пьесах Брехта, Гольдони и Джеллико.
Затем работал внештатным режиссёром в различных фриндж-театрах. Для Sidewalk Theatre он поставил «Последнее прибежище» Питера Фланнери. Для Avon Touring — «Регина против Стивенса» покойного Дэвида Иллингворта.
Кэрд также преподавал один семестр на театральном факультете Оттавского университета в Канаде, где поставил пьесу Оборотень Мидлтона и Роули. В 1975 году вместе со Стивеном Барлоу и другими основал Circle of Muses — гастролирующую музыкально-театральную труппу, которая выступала с музыкальными представлениями в клубах классической музыки в Англии и Уэльсе.
В 1977 году Кэрд присоединился к Королевской шекспировской труппе в качестве ассистента режиссёра, став штатным режиссёром в декабре 1977 года и ассоциированным режиссёром в 1980 году.
С 1977 по 1990 год Кэрд поставил более 20 спектаклей для RSC, включая шекспировскую Двенадцатая ночь[4] с Зои Уонамейкер, Джоном Тоу, Дэниелом Мэсси и Эмрисом Джеймсом, Ромео и Джульетта с Дэниелом Дэй-Льюисом, Амандой Рут и Роджером Алламом, Сон в летнюю ночь с Джоном Карлайлом, Клэр Хиггинс и Ричардом Маккейбом, Венецианский купец, Как вам это понравится и Антоний и Клеопатра.
В театре Свон RSC он поставил комедии Бена Джонсона Всяк в своём нраве с Саймоном Расселлом Билом, Генри Гудманом и Питом Постлетуэйтом и Новая гостиница с Джоном Карлайлом и Фионой Шоу. Премьера этой пьесы стала вторым профессиональным исполнением с момента её появления в 1629 году. Его последней постановкой в Своне стала его собственная новая версия Опера нищего Джона Гея с музыкой, написанной Илоной Секач.
Среди других постановок Кэрда в RSC — классические произведения Фаркуара, Шоу, Стриндберга, Горького и Брехта, а также мировые премьеры пьес Питера Фланнери, Джонатана Джемса, Мэри О'Мэлли, Джона Берджера, Неллы Бельски, Чарльза Вуда и Ричарда Нельсона.
В RSC Кэрд также совместно с Тревором Нанном поставил четыре спектакля. Первым был Виндзорские насмешницы в 1978 году с Беном Кингсли, Дэвидом Трелфоллом и Тимоти Споллом. Затем последовал Николас Никльби в 1980 году — девятичасовая адаптация Диккенса Дэвидом Эдгаром, которая шла три отдельных сезона в театре Олдвич, а затем была перенесена в Плимутский театр на Бродвее. Затем Кэрд и Нанн сотрудничали над новой версией Питера Пэна Дж. М. Барри — первой в истории постановкой пьесы, в которой заглавную роль исполнил актёр-мужчина. Спектакль шёл три сезона подряд в театре Барбикан с 1982 по 1984 год, Питера играли Майлз Андерсон, Марк Райланс и Джон Макандрю. Наконец, Отверженные в 1985 году — мюзикл Клода-Мишеля Шёнберга и Алена Бублиля, совместная постановка RSC и Кэмерона Макинтоша. Он шёл восемь недель в театре Барбикан, затем переехал в Палас-театр в Вест-Энде, а в 2004 году — в театр Куинс, где идёт до сих пор. В 1987 году он открылся в Бродвейском театре в Нью-Йорке и с тех пор ставился по всему миру.
Кэрд начал ставить спектакли в лондонском Королевском национальном театре в 1993 году под художественным руководством Ричарда Эйра. Его первой постановкой стала Трелони из «Уэллса» с Хелен Маккрори и Робином Бейли. В 1994 году последовала Чайка Чехова в новой версии Пэм Джемс с Джуди Денч, Хелен Маккрори и Биллом Найи. В 1996 году он поставил мировую премьеру пьесы Пэм Джемс Стэнли, основанной на жизни английского художника Стэнли Спенсера, с Энтони Шером в главной роли. Позже Стэнли был перенесён в театр Circle in the Square на Бродвее. Он продолжил ставить пьесы в Национальном театре под художественным руководством Тревора Нанна: Питер Пэн в 1997 году с Дэниелом Эвансом в роли Пэна и Иэном Маккелленом в роли Крюка, а в сезоне ансамбля NT 1999 года — «Деньги» Бульвер-Литтона и его собственную новую версию Кандида Вольтера/Бернстайна, обе с Саймоном Расселлом Билом и покойным Денисом Куилли. В 2000 году он снова работал с Саймоном Расселлом Билом, на этот раз в Гамлете — постановке, которая гастролировала по Великобритании и Европе, побывав в Эльсиноре, Стокгольме и Белграде, прежде чем переехать в Бруклинскую музыкальную академию (BAM) в Нью-Йорке. Последней постановкой Кэрда в Национальном театре стала мировая премьера Скромный мальчик Шарлотты Джонс с Дайаной Ригг и Саймоном Расселлом Билом. Пьеса была перенесена в театр Гилгуд в Вест-Энде, где к актёрскому составу присоединилась Фелисити Кендал, а в 2003 году открылась в Нью-Йорке в Манхэттенском театральном клубе.
Среди других постановок Кэрда в Вест-Энде — Макбет в театре Алмейда с Саймоном Расселлом Билом и Эммой Филдинг, Беккет Ануя в театре Ройал Хеймаркет с Джаспером Бриттоном и Дугреем Скоттом, «Грохот простого человека» Чарльза Дайера с Мишель Коллинз и Стивеном Томпкинсоном и «Для чего нужна ночь» Майкла Уэллера с Джиллиан Андерсон и Роджером Алламом, обе в театре Комедии, а также его собственный мюзикл «Длинноногий папочка» в театре Сент-Джеймс с Меган Макгиннис и Робом Хэнкоком.
В 2015 году Кэрд поставил новую пьесу Джеймса Филлипса Маккуин, которая открылась в мае в театре Сент-Джеймс со Стивом Уайтом и Дианной Агрон в главных ролях и была перенесена в театр Хеймаркет в Вест-Энде в августе с Уайтом и Карли Боуден. Дизайн Маккуина разработал Дэвид Фарли, освещение — Дэвид Хоу, хореографию — Крис Марни, звук — Джон Леонард.
В 2015 году Кэрд также поставил две новые шекспировские постановки: японоязычную версию Двенадцатой ночи в Токио для компании Toho, открывшуюся в марте в театре Ниссэй, и Бесплодные усилия любви для Стратфордского фестиваля в Канаде с актёрским составом, включающим Майка Шару и Хуана Чиорана, дизайном Патрика Кларка, освещением Майкла Уолтона и музыкой Джоша Шмидта, открывшуюся в августе и шедшую в репертуаре до конца сезона.
Весной 2017 года Кэрд поставил Гамлета в театре Гейгэки в Токио со Сэйё Утино в главной роли.
В 2022 году Кэрд поставил и совместно с Маоко Имаи адаптировал театральную версию анимационного фильма Хаяо Миядзаки Унесённые призраками для компании Toho в Японии. Постановка была перенесена в лондонский Колизей в Вест-Энде, где шла с аншлагами 18 недель весной и летом 2024 года.
Швеция[править]
В 2009 году Кэрд стал главным приглашённым режиссёром на национальной сцене Швеции, в Королевском драматическом театре Стокгольма. Его первой постановкой в Швеции была Как вам это понравится (Som ni vill ha det) для Stadsteatern (Стокгольмского городского театра) в 1984 году со Стиной Экблад и Матсом Бергманом. С тех пор он ставил исключительно для Королевского драматического театра: Сон в летнюю ночь (En midsommarnattsdröm) в 2000 году, Двенадцатая ночь (Trettondagsafton) в 2002 году, Пляска смерти (Dödsdansen) Стриндберга в 2007 году со Стиной Экблад и Эрьяном Рамбергом и Виндзорские насмешницы (Muntra fruarna i Windsor) с Бёрье Альстедтом в роли Фальстафа в 2009 году.
Постановка Кэрда Буря (Stormen) Шекспира открылась в Королевском драматическом театре в октябре 2010 года с Эрьяном Рамбергом, Стиной Экблад и Йонасом Карлссоном. Он вернулся в Королевский драматический театр в 2011 году, чтобы поставить Ромео и Джульетту (Romeo och Julia) Шекспира с Кристоффером Свенссоном и Софией Пеккари в главных ролях[5].
В феврале 2014 года Кэрд впервые работал на камерной сцене Королевского драматического театра, Målarsalen, где поставил классическую шведскую драму Яльмара Сёдерберга «Гертруда» с Анной Бьёрк, Йонасом Мальмшё, Отто Харгне, Магнусом Эрнером и Мией Бенсон. Дизайн пьесы разработал Ян Лундберг, костюмы — Анн-Маргрет Фюрегорд, освещение — Ханс-Оке Шёквист, музыку — Вильгельм Стенхаммар.
Япония[править]
Японские постановки Кэрда начались с Отверженных, которые открылись в Императорском театре (Teikoku Gekijo) в 1987 году и с тех пор идут в репертуаре с другими произведениями на той же площадке, а также активно гастролируют по всей Японии.
В 2006 году он поставил собственную версию Оперы нищего для театра Ниссэй в Токио со Сэйё Утино в роли Макхита; постановка была возобновлена в 2008 году. Его постановка 2007 года Сна в летнюю ночь (Natsu no Yo no Yume) для Нового национального театра (Shinkokuritsu Gekijo) была возобновлена в 2009 году. Его пьеса Kinshu, адаптированная по известному роману Тэру Миямото, открылась в театре Galaxy в 2007 году и была возобновлена в 2009 году. Он также поставил Частную жизнь (Shiseikatsu) Кауарда в театре Crié в 2008 году и Джейн Эйр в театре Ниссэй в 2009 году.
В 2010 году Кэрд поставил собственную версию Национального театра Кандида Бернстайна в Императорском театре в Токио с Иноуэ Ёсио и Итимурой Масатикой в главных ролях.
Он вернулся в Токио летом 2012 года, чтобы поставить японскую премьеру своего мюзикла «Длинноногий папочка» в театре Crié с музыкой Пола Гордона и японским либретто и текстами песен Маоко Имаи. Дизайн постановки разработал Дэвид Фарли, в главных ролях снялись Маая Сакамото и Ёсио Иноуэ. С тех пор постановка неоднократно возобновлялась с тем же актёрским составом и была снята телевидением Wowow. Летом 2022 года та же постановка откроется с Монэ Камисираиси в роли Джеруши и Ёсио Иноуэ, продолжающим играть роль Джервиса.
Его возобновление постановки Shochiku Джейн Эйр открылось в театре Ниссэй осенью 2012 года и гастролировало в Хаката-дза на Кюсю. «Длинноногий папочка» был возобновлён в театре Crié в январе 2013 года, а затем в 2014 и 2015 годах. Дальнейшие возобновления запланированы на 2019 год и далее. Компакт-диск с песнями и DVD с шоу были выпущены Toho в 2014 году.
Весной 2015 года Кэрд поставил новую постановку шекспировской Двенадцатой ночи для компании Toho в театре Ниссэй в Токио с Кэи Отозуки, Томоко Накадзимой, Сатоси Хасимото и Сонгхой в главных ролях. Пьесу перевела Кадзуко Мацуока, тексты песен написала Маоко Имаи, дизайн разработал покойный Йохан Энгельс, освещение — Рюити Накагава, музыку — Джон Кэмерон.
В 2017 году Кэрд поставил Гамлета в театре Гейгэки в Токио со Сэйё Утино в главной роли, Дзюном Кунимурой в роли Клавдия, Юко Асано в роли Гертруды и Сихори Кандзией в роли Офелии. Пьесу перевели Кадзуко Мацуока и Маоко Имаи, Юкио Хорио разработал декорации, Нобуко Миямото — костюмы, освещение — Рюити Накагава, а Дозан Фудзивара написал и исполнил музыку.
Кэрд поставил мировую премьеру своего нового мюзикла «История рыцаря» с музыкой Пола Гордона и японским либретто и текстами песен Маоко Имаи в Императорском театре в Токио в июле 2018 года с Коити Домото и Ёсио Иноуэ в главных ролях. Оркестровку шоу выполнил Брэд Хаак, дизайн — Джон Баусор, хореографию — Дэвид Парсонс, освещение — Рюити Накагава. «История рыцаря» была возобновлена в концертной версии во время локдауна в 2020 году, играя в концертном зале Гейгэки в Икебукуро и концертном зале Opera City в Хацудае. Кэрд руководил удалённо из Лондона. Постановка была полностью возобновлена осенью 2021 года в театре Умегэй в Осаке, а затем шла в Императорском театре в Токио и в Хаката-дза в Фукуоке. Летом 2025 года новая концертная версия «Истории рыцаря» была поставлена в театре Garden на 6000 мест в Токио, где она прошла с аншлагом 12 раз.
Кэрд написал и поставил новую театральную адаптацию аниме Хаяо Миядзаки Studio Ghibli Унесённые призраками, спродюсированную Toho. Она открылась в Токио в феврале 2022 года, затем гастролировала в Осаке, Хакате, Саппоро и Нагое. Постановка была совместно адаптирована Кэрдом и Маоко Имаи, дизайн разработал Джон Баусор, а Тоби Олие разработал и руководил куклами. Брэд Хаак аранжировал и оркестровал музыкальную партитуру Дзё Хисаиси, а Дзиро Кацусиба руководил освещением. В спектакле сыграли Канна Хасимото и Монэ Камисираиси, обе исполнили роль Тихиро. Вся труппа перенесла шоу в лондонский Колизей весной и летом 2024 года.
Опера[править]
В опере Кэрд поставил Заида Моцарта с новым либретто Итало Кальвино на оперном фестивале Musica nel Chiostro в Батиньяно в Тоскане в 1991 году под управлением Пола Макграта. В 2005 году он поставил Дон Карлоса Верди в Валлийской национальной опере в Кардиффе под управлением Карло Рицци. В том же году он поставил сценическое чтение «Криков Китти Дженовезе» — новой оперы Уилла Тодда и Дэвида Симпатико в Публичном театре в Нью-Йорке.
Он возобновил Дон Карлоса для Канадской оперной компании в Торонто в октябре 2007 года и поставил новую постановку Аиды Верди для WNO в 2008 году.
В 2007–2008 годах он написал либретто для Короткой встречи — новой оперы Андре Превина, основанной на пьесе «Натюрморт» Ноэла Кауарда и сценарии Короткая встреча Кауарда и Дэвида Лина. Мировая премьера оперы состоялась в Хьюстон Гранд Опера в 2009 году под управлением Патрика Саммерса с Элизабет Фютрал и Натаном Ганном в главных ролях и дизайном Банни Кристи. Короткая встреча опубликована издательством G. Schirmer в Нью-Йорке, а компакт-диск с оригинальной живой постановкой был выпущен Deutsche Grammophon в апреле 2011 года.
Кэрд поставил Тоску Пуччини для HGO в сезоне 2010 года с Патрисией Расетт в роли Тоски, Алексеем Долговым в роли Каварадосси и Раймондом Ачето в роли Скарпиа под управлением Патрика Саммерса с дизайном Банни Кристи.
Кэрд вернулся в WNO осенью 2011 года, чтобы поставить новую постановку Дон Жуана Моцарта под управлением Лотара Кёнигса с дизайном Джона Нейпира и освещением Дэвида Херси. Дэвид Кемпстер исполнил заглавную роль, Дэвид Соар — Лепорелло, Нучча Фочиле — Эльвиру, а Канилла Робертс — Анну.
Он вернулся в Хьюстон Гранд Опера в апреле 2012 года, чтобы поставить Дон Карлоса Верди под управлением Патрика Саммерса. Это был третий этап совместной постановки с Валлийской национальной оперой и Канадской оперной компанией.
В октябре 2012 года Кэрд поставил новую постановку Богемы Пуччини для Хьюстон Гранд Опера под управлением Эвана Рогистера с дизайном Дэвида Фарли и освещением Майкла Кларка. Эта совместная постановка с Канадской оперной компанией и Оперой Сан-Франциско открылась в Торонто осенью 2013 года под управлением Карло Рицци и в Сан-Франциско в 2014 году под управлением Джузеппе Финци.
В мае 2013 года постановка Кэрда Тоска открылась в Лос-Анджелесе в Опере Лос-Анджелеса под управлением Пласидо Доминго со Сондрой Радвановски в заглавной роли, Марко Берти в роли Каварадосси и Ладо Атанели в роли Скарпиа.
В ноябре 2013 года Кэрд поставил новую постановку Парсифаль Вагнера в Лирической опере Чикаго под управлением сэра Эндрю Дэвиса с декорациями Йохана Энгельса. Среди певцов были Пол Гровс в заглавной роли, Кванчул Юн в роли Гурнеманца и Томас Хэмпсон в роли Амфортаса. Даведа Каранас пела Кундри, а Томас Томассон — Клингзора. Эта постановка была возобновлена в Хьюстон Гранд Опера в январе 2024 года с Расселом Томасом в заглавной роли, Райаном Маккинни в роли Амфортаса, Андреа Сильвестрелли в роли Клингзора и Кванчулом Юном, повторяющим роль Гурнеманца. Кундри пела Елена Панкратова. Дирижёром была Ын Сон Ким.
В 2015 году Кэрд возобновил свою постановку Тоски для Лирической оперы Чикаго и Хьюстон Гранд Опера. Чикагской постановкой дирижировал Дмитрий Юровский с Татьяной Сержан в заглавной роли, Брайаном Джагдом в роли Каварадосси и Евгением Никитиным в роли Скарпиа. В Хьюстоне дирижировал Патрик Саммерс, а роли исполняли Людмила Монастырская, Алексей Долгов и Анджей Доббер.
В 2017 году постановки Кэрда Тоска и Богема были возобновлены в Опере Лос-Анджелеса и Опере Сан-Франциско соответственно. В Лос-Анджелесе Сондра Радвановски вновь исполнила заглавную роль в «Тоске» с Расселом Томасом в роли Каварадосси и Амброджо Маэстри в роли Скарпиа. Дирижировал Джеймс Конлон. В Сан-Франциско Карло Монтанаро дирижировал «Богемой» с Эрикой Гримальди и Джули Адамс, разделившими роль Мими, Элли Ден в роли Мюзетты, Артуро Чакон-Крусом в роли Рудольфа и Аудуном Иверсеном в роли Марселя.
Та же постановка «Богемы» будет возобновлена в Хьюстон Гранд Опера осенью 2018 года под управлением Джеймса Лоу с Николь Хистон в роли Мими, Иваном Магри в роли Рудольфа, Майклом Сумуэлем в роли Марселя и Пуреум Джо в роли Мюзетты.
Адаптация Кэрдом мюзикла Бернстайна Кандид, первоначально написанная и поставленная для Национального театра в Лондоне в 1999 году, всё чаще используется оперными труппами, в последнее время в постановке Франчески Замбелло для Глиммергласс-фестиваля в Нью-Йорке, Оперы Бордо и Оперы Лос-Анджелеса, а также в постановке Мартина Бергера для Веймарской оперы в Германии.
В феврале 2018 года постановка Кэрда Дон Жуана Моцарта была возобновлена в Валлийской национальной опере, где её поставила Кэролайн Чейни под управлением Джеймса Саутхолла.
В 2019 году Кэрд поставил мировую премьеру своей новой оперы «Феникс» с музыкой Тарика О'Ригана в Хьюстон Гранд Опера. Сюжет был основан на жизни либреттиста Моцарта Лоренцо Да Понте. Патрик Саммерс дирижировал оперой с Томасом Хэмпсоном и Лукой Пизарони, играющими Да Понте на разных этапах его жизни. Дизайн разработал Дэвид Фарли, освещение — Майкл Кларк, хореографию — Тим Клейдон.
Весной 2022 года Кэрд поставил Орфея Монтеверди для Гарсингтонской оперы в Великобритании. Лоуренс Каммингс дирижировал Английским концертом, Роб Джонс разработал декорации и костюмы, Ариэль Смит была хореографом, а Пол Пайант — художником по свету. Эд Лайон исполнил роль Орфея, а Диана Монтегю — Вестницы. Летом 2026 года Кэрд поставил новую постановку Возвращение Улисса на родину Монтеверди для Гарсингтонской оперы с Лоуренсом Каммингсом и Английским концертом, работая с той же творческой командой, что и в их постановке Орфея в 2022 году. Эд Лайон и Сесилия Холл возглавили актёрский состав в ролях Улисса и Пенелопы. Та же творческая команда завершит цикл Монтеверди в Гарсингтоне в 2028 году постановкой Коронация Поппеи.
Музыкальный театр[править]
Знакомство Кэрда с музыкальным театром началось с постановки мировой премьеры «Песни и танца» Эндрю Ллойда Уэббера, которая шла в Палас-театре в Лондоне с 1982 по 1984 год.
Кэрд адаптировал и совместно с Тревором Нанном поставил Отверженных Шёнберга и Бублиля для RSC и Кэмерона Макинтоша. Шоу открылось в театре Барбикан в 1985 году, переехало в Палас-театр в ноябре 1985 года, а затем в театр Куинс на Шафтсбери-авеню, где идёт до сих пор спустя 31 год, являясь самым долгоиграющим мюзиклом в Вест-Энде.
Кэрд также написал и поставил Дети Эдема с музыкой Стивена Шварца, который шёл в Вест-Энде в 1991 году. С момента публикации Music Theatre International в 1998 году «Дети Эдема» выдержали более 2000 отдельных постановок по всему миру.
Кэрд также написал и поставил Джейн Эйр с музыкой Пола Гордона, который шёл в Ла-Хойе, Торонто и в театре Брукса Аткинсона на Бродвее с 1998 по 2000 год, и Кандид Леонарда Бернстайна, который он адаптировал из оригинального романа Вольтера для сезона Национального театра 1999 года. «Джейн Эйр» и «Кандид» с тех пор были опубликованы Music Theatre International и имели множество постановок в США и по всему миру. Его версия «Кандида» сейчас используется оперными труппами по всему миру, в последнее время в Веймаре, Бордо, Лос-Анджелесе и на Глиммергласс-фестивале в Нью-Йорке.
Японская премьера версии Кэрда Кандида открылась в Императорском театре в Токио в июне 2010 года в постановке Кэрда и с дизайном Юн Бэ по оригинальным эскизам Джона Нейпира.
Кэрд также написал и поставил вместе с дизайнером Джоном Нейпиром «Захватывающее шоу Зигфрида и Роя» — магическое шоу для отеля Mirage в Лас-Вегасе с участием Зигфрида Фишбахера и Роя Хорна и их зверинца белых тигров. Шоу открылось в феврале 1991 года и шло до октября 2004 года, окончательно закрывшись, когда Рой был ранен одним из своих любимых тигров.
Адаптация Кэрдом классического романа Джин Уэбстер Длинноногий папочка с музыкой Пола Гордона имела мировую премьеру в театре Рубикон в Вентуре, Калифорния, в 2009 году с Меган Макгиннис и Робертом Адельманом Хэнкоком в главных ролях, а затем гастролировала в Пало-Альто, Цинциннати и многочисленных других театрах США. «Длинноногий папочка» получил три премии LA Ovation Awards и был перенесён в Лондон осенью 2012 года, где шёл в недавно открывшемся театре Сент-Джеймс. В сентябре 2015 года шоу открылось в Нью-Йорке в театре Давенпорт на Офф-Бродвее с Меган Макгиннис и Полом Ноланом в ролях Джеруши и Джервиса. Адам Халпин заменил Пола Нолана позже во время проката, и шоу было записано с Халпином и Макгиннис для Broadway HD. «Длинноногий папочка» был опубликован Music Theatre International в 2016 году и имел множество постановок по всему миру.
В сотрудничестве с Полом Гордоном и Сэмом Кэрдом Кэрд написал и поставил обновлённое объединение романов Диккенса «Рождественская песнь» и «Большие надежды» под названием «Маленькая мисс Скрудж». Предварительные показы прошли в театре Рубикон в Вентуре, Калифорния, в декабре 2012 года, а первая полная постановка состоялась там же в декабре 2013 года. Впоследствии он был переписан и переименован в «Эстеллу Скрудж» и премьера киноверсии состоялась осенью 2020 года.
В 2018 году Кэрд поставил мировую премьеру своего собственного нового мюзикла «История рыцаря», основанного на Двух знатных родичах Флетчера и Шекспира, Рассказе Рыцаря Чосера и Тезеиде Боккаччо, переведённом на японский язык Маоко Имаи. Пол Гордон был композитором и автором текстов, Брэд Хаак — оркестровщиком, Дэвид Парсонс — хореографом, Джон Баусор и Джин Чан разработали декорации и костюмы, а Рюити Накагава был художником по свету. Шоу открылось в Императорском театре в Токио с Ёсио Иноуэ и Коити Домото в ролях Паламона и Арсита, Кэи Отозуки в роли Эмилии и Монэ Камисираиси в роли Флавины, а затем было перенесено в театр искусств Умеда в Осаке.
Кино и телевидение[править]
Телевизионная работа Кэрда включает его собственную адаптацию пьес Шекспира Генрих IV, части 1 и 2 для серии спектаклей BBC в 1995 году с участием Дэвида Колдера, Рональда Пикапа, Руфуса Сьюэлла, Джонатана Ферта, Элизабет Сприггс, Саймона Макберни, Джейн Хоррокс и Пола Эддингтона и других.
Многие театральные постановки Кэрда были сняты на видео или показаны по телевидению: Николас Никльби, снятый Джимом Годдардом для Primetime Television в 1982 году, получил премию «Эмми» за выдающийся мини-сериал. Шведское телевидение показало Как вам это понравится и «Пляску смерти». Телевидение WOWOW в Японии показало Джейн Эйр, Оперу нищего и «Длинноногого папочку», а NHK показало Kinshu и «Гамлета». «Длинноногий папочка» был снят Broadway HD.
Последний мюзикл Кэрда «Эстелла Скрудж» был выпущен Streaming Musicals как рождественское семейное развлечение в декабре 2020 года.
Другая работа[править]
Кэрд разработал и поставил два празднования для WWF, Всемирного фонда дикой природы: Религиозную и межконфессиональную церемонию в Ассизи в 1986 году и «Подарки для живой планеты» в Бактапуре, Непал, в 2000 году.
Кэрд также разработал и поставил (вместе с Полом Робертсоном, руководителем струнного квартета Медичи) «Интимные письма» — серию театрализованных концертов, основанных на камерных произведениях и письмах Яначека, Сметаны, Моцарта, Элгара и Бетховена.
В 2001 году он вместе с Холли Кендрик основал Caird Company для поощрения молодых драматургов и режиссёров. Компания провела ряд фестивалей читок пьес во фриндж-театрах и репетиционных залах по всему Лондону, организовала семинары и мастер-классы по писательскому мастерству и режиссуре, а также спродюсировала Theatre Café — фестиваль европейского театра в театре Аркола, «Арабо-израильскую кулинарную книгу» — документальную пьесу Робина Соанса в театре Гейт и «Лимонную принцессу» Рэйчел Макгилл для театра Уэст-Йоркшир Плейхаус.
Кэрд поставил мелодраму «Убийство в Красном амбаре» для марионеток в качестве акции по сбору средств для спасения марионеток Тиллера-Клоуза для нации в театре Бриттена, Королевском колледже музыки, с участием Джоанны Ламли, Гэри Кемпа, Билла Найи и других.
К 25-летию Национального театра Кэрд поставил «Цепную пьесу» NT — драму, написанную в 25 последовательных сценах 25 драматургами NT, безумное и чудесное событие.
В 2005 году Кэрд написал и поставил «Духи-близнецы» — театрализованный концерт, основанный на музыке и письмах Роберта и Клары Шуман, в помощь образовательной программе Королевского оперного театра в Ковент-Гардене. Он был спродюсирован Джун Чичестер, и в нём приняли участие Стинг, Труди Стайлер, Иэн Маккеллен, Саймон Кинлисайд и Ребекка Эванс. С тех пор он исполнялся на многочисленных площадках в Европе и Америке, всегда в благотворительных целях — в театре Нью-Виктори на Бродвее в помощь Broadway Cares/Equity Fights AIDS, в Виндзорском замке в помощь Prince's Trust и Soil Association, в Солсберийском соборе в помощь Фонду хора, на фестивале в Кортоне в Тоскане в помощь Mustardseed Trust, в Линкольн-центре в Нью-Йорке и в Форуме Марка Тейпера в Лос-Анджелесе в помощь Music Unites. Среди исполнителей на этих площадках были Дерек Джекоби, Джошуа Белл, Наташа Паремски, Натали Клейн, Джонатан Прайс, Джереми Денк и Джон Литгоу. Концерт транслировался Opus Arte в Королевском оперном театре и теперь доступен на DVD.
В марте 2014 года Кэрд разработал и поставил «Дома в мире» — благотворительный концерт в сотрудничестве с японской благотворительной организацией для сирот Ashinaga и колледжем Вассар в Нью-Йорке с участием молодых музыкантов и танцоров из Японии, Уганды и Америки. Концерт прошёл в театрах Токио и Тохоку — районе Японии, сильно пострадавшем от цунами 2011 года. «Дома в мире» был возобновлён в 2015 году в театре Роуз, Линкольн-центр, Нью-Йорк, и театре Уорнер в Вашингтоне с новыми песнями Мэтта Гулда и Тарика О'Ригана и хореографией Гриффина Мэтьюза. В 2016 году третий этап путешествия завершился визитом в Кампалу, Уганда, где молодые исполнители сыграли гала-концерт под открытым небом в центре Ndere в поддержку Африканской инициативы Ashinaga.
В 2016 году Кэрд совместно с Томом Моррисом и Эмили Блэкселл курировал и ставил гала-концерт в честь 250-летия театра Бристоль Олд Вик со звёздным составом выпускников BOV, включая Стефани Коул, Пиппу Хейвуд, Тоби Джонса, Майкла Морпурго, Шан Филлипс, Тима Пиготт-Смита, Кэролайн Квентин и Тимоти Уэста.
В 2025 году Кэрд написал английские Kyrie и Dies Irae для Critcal Mass Тарика О'Ригана, впервые исполненной в Кадоган-холле в Лондоне в апреле 2026 года.
Писательская деятельность[править]
Книга Кэрда о театральной режиссуре Theatre Craft была опубликована издательством Faber and Faber в марте 2010 года в Лондоне и Нью-Йорке.
Mustardseed Trust[править]
Кэрд основал Mustardseed Arts and Educational Trust в 2001 году для поощрения и продвижения художественных и образовательных проектов, особенно в развивающихся странах. В 2018 году Mustardseed Trust в партнёрстве со школой Магдален-колледжа в Оксфорде, школой Амброзоли в Кампале и Кеннетом Бувуле, директором школы, профинансировал строительство и создание младшей школы Mustardseed в Сентеме, Уганда.
Личная жизнь[править]
Кэрд был женат четыре раза, у него четыре сына и четыре дочери. Его первый брак был с Хелен Браммер в Оксфорде в 1970 году. Второй — с Энн Доршински (Энни Кэрд) в Финсбери, Лондон, в 1982 году. У них трое детей: Джоанна (Джо) (родилась 29 января 1983 года), Бенджамин (Бен) (родился 10 октября 1984 года) и Сэмюэл (Сэм) (родился 8 июля 1987 года). Третий — с Фрэнсис Раффелл в 1990 году в Вестминстере, Лондон. У них двое детей: Элайза (родилась 15 апреля 1988 года) и Натаниэль (родился 17 июня 1990 года). Четвёртый — с Маоко Имаи в Арджано, Италия, в 1998 году. У них трое детей: Ёдзи (родился 19 октября 1998 года), Мияко (Мими) (родилась 18 января 2000 года) и Яяко (Яя) (родилась 14 марта 2002 года).
Его старший брат Джеймс — архитектор, градостроитель и консультант по наследию[6]. Его младший брат Джордж (Джорди) — гобоист и почётный директор Бирмингемской консерватории[7]. Его сестра доктор Маргарет (Мег) Лэнг (1953–2023) была научным сотрудником по средневековой диалектологии в Эдинбургском университете[8].
Кэрд является почётным членом Мэнсфилд-колледжа в Оксфорде, почётным членом Королевской академии музыки, почётным членом Королевского валлийского колледжа музыки и драмы (Coleg Brenhinol Cerdd a Drama Cymru), имеет почётную степень доктора литературы Университета Восточной Англии и является компаньоном LIPA (Ливерпульского института исполнительских искусств). Он также является членом совета Kenjin-Tatsujin благотворительной организации для сирот Ashinaga Ikuekai в Японии.
Театральные постановки[править]
1977: Пляска смерти (Other Place, Warehouse и Aldwych, Лондон 1978)
1978: Savage Amusement (Warehouse)
1978: Look Out! Here Comes Trouble (Warehouse)
1978: The Adventures of Awful Knawful (Warehouse)
1979: Виндзорские насмешницы (Стратфорд и Aldwych, 1980)
1979: Кавказский меловой круг (Гастроли и Warehouse Theatre)
1980: Жизнь и приключения Николаса Никльби (Aldwych 1980–1)
1981: Naked Robots (Warehouse)
1981: Два брата (Other Place и The Pit Theatre, Лондон, 1982)
1982: Николас Никльби (Плимутский театр, Бродвей)
1982: Song and Dance (Палас-театр (Лондон))
1982: Наши друзья на Севере (Other Place, The Pit Theatre, Лондон)
1982: Питер Пэн Дж. М. Барри (Театр Барбикан, Лондон)
1983: Двенадцатая ночь (Стратфорд)
1984: Ромео и Джульетта (Гастроли, The Other Place и The Pit 1985–6)
1984: Венецианский купец (Стратфорд)
1984: Red Star (The Pit, Лондон)
1984: Как вам это понравится (Som Ni Vill Ha Det) (Stadsteatern, Стокгольм)
1984: Николас Никльби (Стратфорд, Ahmanson Theatre LA и Бродвей)
1985: Отверженные (Барбикан, Палас-театр и Бродвей 1986)
1985: Philistines (Other Place и The Pit Theatre, Лондон, 1986)
1986: Misalliance (Барбикан)
1986: Всяк в своём нраве (Театр Свон, Стратфорд)
1987: Новая гостиница (Свон)
1987: Отверженные (Императорский театр, Токио)
1988: A Question of Geography (Other Place и The Pit, Лондон)
1989: Сон в летнюю ночь (Стратфорд, Барбикан и тур по Великобритании, 1990)
1989: Как вам это понравится (Стратфорд и Барбикан, 1990)
1990: Siegfried and Roy Spectacular (Le Mirage, Лас-Вегас, США)
1991: Заида (Musica nel Chiostro, Батиньяно, Италия)
1991: Дети Эдема (Театр Принца Эдуарда, Лондон)
1992: Антоний и Клеопатра (Стратфорд и Барбикан, 1993)
1992: Columbus and the Discovery of Japan Ричарда Нельсона (Барбикан)
1992: Опера нищего (Театр Свон и Барбикан, 1993)
1993: Трелони из «Уэллса» (Театр Оливье, RNT, Лондон)
1993: Life Sentences (Second Stage Theatre, Бродвей, Нью-Йорк)
1994: Чайка (Театр Оливье, RNT, Лондон)
1995: Миллионерша (Тур по Великобритании)
1996: Стэнли (Театр Коттесло, RNT и Circle in the Square, Бродвей, 1997)
1997: Джейн Эйр (Королевский театр Александры, Торонто)
1997: Питер Пэн (Театр Оливье, RNT)
1998: Джейн Эйр (La Jolla Playhouse, Калифорния)
1999: Кандид (Театр Оливье, RNT)
1999: Money (Театр Оливье, RNT)
2000: Гамлет (Театр Оливье, RNT, Эльсинор, европейский тур и BAM, 2001)
2000: Сон в летнюю ночь (En midsommarnattsdröm) (Королевский драматический театр)
2000: Джейн Эйр (Бродвей)
2001: Скромный мальчик (Театр Коттесло, RNT и Театр Гилгуд, 2002)
2002: Двенадцатая ночь (Trettondagsafton) (Королевский драматический театр, Стокгольм)
2002: What the Night is For (Театр Комедии, Лондон)
2003: Скромный мальчик (Манхэттенский театральный клуб, Нью-Йорк)
2004: Rattle of a Simple Man (Театр Комедии, Лондон)
2004: Becket (Театр Ройал Хеймаркет, Лондон)
2004: Отверженные (Театр Куинс, Лондон)
2005: Макбет (Театр Алмейда, Лондон)
2005: Twin Spirits (Королевский оперный театр, Ковент-Гарден)
2005: Дон Карлос (Валлийская национальная опера, Кардифф и тур по Великобритании)
2005: The Screams of Kitty Genovese (Публичный театр, Нью-Йорк)
2006: Опера нищего (Театр Ниссэй, Токио)
2006: Twin Spirits (Театр Нью-Виктори, Нью-Йорк)
2006: Отверженные (Театр Бродхерст, Нью-Йорк)
2007: Пляска смерти (Королевский драматический театр, Стокгольм)
2007: Сон в летнюю ночь (Natsu no Yo no Yume) (Новый национальный театр, Токио)
2007: Kinshu (Театр Galaxy, Токио)
2007: Дон Карлос (Канадская оперная компания, Торонто)
2008: Опера нищего (Театр Ниссэй, Токио и Осака)
2008: Аида (Валлийская национальная опера, Кардифф и Бирмингем)
2008: Частная жизнь (Shiseikatsu) (Театр Crié, Токио)
2009: Виндзорские насмешницы (Muntra fruarna i Windsor) (Королевский драматический театр)
2009: Короткая встреча (Хьюстон Гранд Опера)
2009: Сон в летнюю ночь (Natsu no Yo no Yume) (Токио и Тояма)
2009: Джейн Эйр (Театр Ниссэй, Токио)
2009: Daddy Long Legs (Театр Рубикон, Вентура, Калифорния)
2009: Kinshu (Театр Galaxy, Токио и тур по Японии)
2010: Тоска (Хьюстон Гранд Опера)
2010: Кандид (Императорский театр, Токио)
2010: Daddy Long Legs (Тур по США)
2010: Буря (Stormen) (Королевский драматический театр)
2011: Ромео и Джульетта (Romeo och Julia) (Королевский драматический театр)
2011: Дон Жуан (Валлийская национальная опера — Кардифф и тур по Великобритании)
2012: Дон Карлос (Хьюстон Гранд Опера)
2012: Daddy Long Legs (Театр Crié, Токио)
2012: Джейн Эйр (Театр Ниссэй Токио и Хаката-дза, Кюсю)
2012: Богема (Хьюстон Гранд Опера)
2012: Daddy Long Legs (Лондон)
2012: Little Miss Scrooge (Театр Рубикон, Вентура, Калифорния)
2013: Тоска (Опера Лос-Анджелеса)
2013: Богема (Канадская оперная компания, Торонто)
2013: Парсифаль (Лирическая опера Чикаго)
2013: Little Miss Scrooge (Вентура)
2014: Gertrud (Королевский драматический театр, Стокгольм)
2014: Богема (Опера Сан-Франциско)
2015: Тоска (Лирическая опера Чикаго)
2015: Двенадцатая ночь (Театр Ниссэй, Токио)
2015: Маккуин (Сент-Джеймс и Хеймаркет, Лондон)
2015: Бесплодные усилия любви (Стратфордский фестиваль, Канада)
2015: Daddy Long Legs (Театр Давенпорт, Нью-Йорк)
2015: Тоска (Хьюстон Гранд Опера)
2015: At Home in the World (Токио, Нью-Йорк и Вашингтон)
2016: At Home in the World (Центр Ndere, Кампала)
2017: Гамлет (Театр Гейгэки, Токио)
2017: Богема (Сан-Франциско)
2018: Дон Жуан (WNO, Кардифф)
2018: Knights’ Tale (Императорский театр, Токио)
2019: The Phoenix (Хьюстон Гранд Опера)
2020: Estella Scrooge (Streaming Musicals)
2021: Knights’ Tale (Токио и тур по Японии)
2022: Унесённые призраками (Токио и тур по Японии)
2022: Орфей (Гарсингтонская опера)
2024: Парсифаль (Хьюстон Гранд Опера)
2024: Унесённые призраками (Лондонский Колизей)
2025: Богема (Хьюстон Гранд Опера)
2025: Унесённые призраками (Шанхай)
2025: Knights’ Tale Concert (Токио)
2025: Daddy Long Legs (Токио)
2026: Унесённые призраками (Сеул)
2026: Возвращение Улисса на родину (Гарсингтонская опера)
Публикации[править]
- Питер Пэн Dramatists Play Service, Нью-Йорк (1987)
- Дети Эдема Music Theatre International, Нью-Йорк (1997)
- Опера нищего Dramatists Play Service, Нью-Йорк (1999)
- Питер Пэн Methuen Publishing, Великобритания (1999)
- Кандид Music Theatre International, Нью-Йорк (2002)
- Джейн Эйр Music Theatre International, Нью-Йорк (2003)
- Длинноногий папочка Music Theatre International, Нью-Йорк (2016)
- Theatre Craft Faber & Faber (2010)
Записи[править]
- Отверженные, First Night Records, 1985 (и многочисленные последующие записи актёрских составов по всему миру).
- Дети Эдема, First Night Records, 1991 (и RCA Victor/BMG 1998).
- Опера нищего, London Records, 1992.
- Джейн Эйр, Angel Records, 1998 (и Sony Music Entertainment 2000).
- Кандид, RNT и First Night Records, 2000.
- Daddy Long Legs (Paul Gordon Music) 2010
- Brief Encounter Deutsche Grammophon (2011)
- Daddy Long Legs (Toho Records) 2014
- Daddy Long Legs (Ghostlight Records 2015)
Награды[править]
1980 Премия Лоренса Оливье в номинации «Лучший режиссёр» за Николаса Никльби.
1981 Театральная премия Evening Standard в номинации «Лучший режиссёр» за Николаса Никльби.
1982 Премия «Тони» в номинации «Лучший режиссёр» за Николаса Никльби.
1982 Премия Outer Critics Circle, специальное упоминание за Николаса Никльби.
1987 Премия Outer Critics Circle в номинации «Выдающийся режиссёр мюзикла» за Отверженных.
1987 Премия «Тони» в номинации «Лучший режиссёр» за Отверженных.
1994 Премия Лоренса Оливье (номинация) в категории «Лучший режиссёр мюзикла» за «Оперу нищего».
1994 Премия Лоренса Оливье (номинация) в категории «Лучшее возобновление мюзикла» за «Оперу нищего».
1997 Премия Outer Critics Circle в номинации «Выдающийся режиссёр пьесы» за Стэнли.
1997 Премия «Тони» (номинация) в категории «Лучшая режиссура пьесы» за Стэнли.
1999 Премия Лоренса Оливье в номинации «Лучшее возобновление мюзикла» за Кандида.
2001 Премия Outer Critics Circle (номинация) в категории «Выдающийся бродвейский мюзикл» за «Джейн Эйр».
2001 Премия «Тони» (номинация) в категории «Лучший мюзикл» за «Джейн Эйр».
2001 Премия «Тони» (номинация) в категории «Лучшая оригинальная партитура» за «Джейн Эйр».
2001 Премия «Тони» (номинация) в категории «Лучшее либретто мюзикла» за «Джейн Эйр».
2006 Премия Nippon Engeki Kogyo Kyukai за Kinshu, Сон в летнюю ночь и Оперу нищего.
2007 Театральная премия Кикуты Кадзуо за особые достижения в японском театре.
2010 Премия LA Ovation Awards (номинация) в категории «Режиссёр мюзикла» за «Длинноногого папочку».
2010 Премия LA Ovation Awards в номинации «Либретто мюзикла» за «Длинноногого папочку».
2016 Премия «Драма Деск» (номинация) в категории «Выдающийся мюзикл» за «Длинноногого папочку».
2016 Премия «Драма Деск» в номинации «Выдающееся либретто мюзикла» за «Длинноногого папочку».
2022 Премия Nippon Engeki Kogyo Kyukai за Унесённых призраками.
2023 Премия Королевского филармонического общества (шорт-лист) за Орфея.
2025 Премия What's On Stage в номинации «Лучшая новая пьеса» за Унесённых призраками.
2025 Премия Оливье (номинация) в категории «Лучшее развлечение» за Унесённых призраками.
Примечания[править]
- ↑ Associate artists | Royal Shakespeare Company. www.rsc.org.uk. Проверено 22 июля 2026.
- ↑ https://www.dramaten.se/medverkande/regissorer/Caird-John/ [недоступная ссылка (February 2022)]
- ↑ Dancing Dust: poems by Mollie Caird. www.molliecaird.uk. Проверено 22 июля 2026.
- ↑ Twelfth Night timeline | Royal Shakespeare Company. www.rsc.org.uk. Проверено 22 июля 2026.
- ↑ Waaranperä, Ingegärd. ”Romeo och Julia” på Dramaten, Stockholmшвед., Dagens Nyheter (4 апреля 2011 года).
- ↑ madasafish. www.users.globalnet.co.uk. Проверено 22 июля 2026.
- ↑ Oboe Classics - An English Renaissance - George Caird (oboe). Oboe Classics. Архивировано из первоисточника 12 марта 2008.
- ↑ Automatic Redirection - Meg Laing. Архивировано из первоисточника 18 мая 2011. Проверено 24 мая 2010.
Ссылки[править]
- johncaird.com — официальный сайт «Кэрд, Джон »
- Шаблон:IBDB name
- John Cairdангл. на сайте Internet Movie Database
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Кэрд, Джон (режиссёр)», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|