Эдгар, Дэвид (драматург)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дэвид Эдгар

англ. David Edgar


Дата рождения
26 февраля 1948 года
Место рождения
Бирмингем, Англия



Род деятельности
драматург


Отец
Барри Эдгар
Мать
Джоан (урождённая Бурман)



Дэвид Эдгар (англ. David Edgar; [Нет даты!]) — британский драматург и писатель. Считается одним из самых плодовитых драматургов поколения после 1960-х годов в Великобритании[1]. С 1985 года является членом правления Бирмингемского репертуарного театра[2]. С 1995 года профессор драматургии[2]. Его пьесы ставили бывшие художественные руководители двух крупнейших британских субсидируемых театров: Тревор Нанн для RSC и Питер Холл для Национального театра. Автор книги «Второй раз как фарс: Размышления о драме подлых времён» (1988)[3] и редактор книги «Состояние игры» (2000)[2]. Бывший президент Гильдии писателей Великобритании и член Королевского литературного общества (избран в 1985 году)[2].

Биография[править]

Эдгар родился в Бирмингеме, Англия, в четвёртом поколении театральной семьи. Его бабушкой была характерная актриса Изабель Торнтон, снимавшаяся в фильмах в 1930-х годах, включая «Смейся со мной» (1938)[4]. Его тётя по материнской линии Нэнси Бурман руководила Бирмингемским репертуарным театром на протяжении 1960-х и 1970-х годов, а его мать Джоан (урождённая Бурман) была актрисой и диктором радио Зарубежной службы Би-би-си во время Второй мировой войны[5]. Его отец, Барри Эдгар (1919—2012), был актёром и директором сцены в Бирмингемском репертуарном театре, прежде чем присоединиться к BBC в 1946 году, где вскоре стал телевизионным продюсером, работавшим над такими программами, как Come Dancing и Songs of Praise[1][6]. Отец Барри Эдгара и дед Дэвида Эдгара, Перси Эдгар, был одним из первых радиовещателей, основателем и менеджером 5IT — первой радиостанции BBC, открывшейся за пределами Лондона, — и первым региональным директором Мидлендского региона BBC.

Выросший в семье[6], где оба родителя, трое бабушек и дедушек и другие родственники были связаны с театром или радиовещанием, Эдгар к пятнадцати годам посмотрел большую часть канона Шекспира, либо в Бирмингеме, либо в Стратфорде-апон-Эйвоне, а также полное собрание сочинений Агаты Кристи и множество других пьес[1]. Его отец переоборудовал садовый сарай в их саду в двенадцатиместный театр для него, и юный Эдгар начал писать пьесы с пяти лет, намереваясь играть главные роли. К девяти годам он написал своё первое полномасштабное произведение «Жизнь и времена Уильяма Шекспира». Он хотел быть актёром, чтобы сыграть ведущего актёра Шекспира Ричарда Бёрбеджа[6]. Однако после совета матери относительно его актёрских способностей он более серьёзно занялся писательством.

В школе Аундл в Нортгемптоншире Эдгар стал первым учеником за более чем 300-летнюю историю школы, которому разрешили поставить пьесу[6]. Он выбрал пьесу Бертольта Брехта «Мамаша Кураж и её дети», в которой было шесть женских ролей, и, забыв совет матери, сам сыграл главную роль женщины, которая надеется нажиться на войне, управляя столовой для солдат, но теряет всех троих детей на войне, на которой надеялась заработать. После окончания школы в 1966 году Эдгар один семестр преподавал в подготовительной школе, а затем поступил в Манчестерский университет изучать драму[1].

Помимо председательства в Социалистическом обществе Манчестерского университета, Эдгар редактировал студенческую газету. В 1967 году в Брэдфорде прошёл Национальный студенческий фестиваль драмы, на котором победила постановка Эдинбургского университета пьесы Гарольда Пинтера «Возвращение домой» (1965). Питер Фараго, режиссёр победившей пьесы, собрал актёрский состав из талантов фестиваля для постановки мюзикла Майка Альфредса «Мандрагора» на следующем Эдинбургском фестивале. В этот состав вошли Иэн Чарлсон и Дэвид Ринтул, оба из Эдинбургского университета, Тим Пиготт-Смит из Бристольского университета, а Дэвид Эдгар сыграл Аптекаря. После окончания университета в 1969 году Эдгар стал журналистом в газете Telegraph & Argus в Брэдфорде, а в 1972 году стал профессиональным писателем. Он продолжает заниматься журналистикой, регулярно публикуя статьи в таких газетах и журналах, как The Guardian и The London Review of Books[1][2].

Ранние театральные работы[править]

Первоначально карьера Эдгара как журналиста развивалась параллельно с написанием пьес. В 1970 году, вскоре после переезда в Брэдфорд для работы в Argus, он познакомился с Крисом Парром, научным сотрудником по театру в Брэдфордском университете[1], который заказывал пьесы начинающим драматургам и ставил их с Театральной группой Брэдфордского университета, состоящей из студентов. Работая в газете над разоблачением мелкого скандала в местной политике на севере Англии, Эдгар написал для Парра пьесу о кампании против апартеида, направленной против турне южноафриканских регбистов. Однако до того, как пьеса была принята, турне отменили[1].

На основании этого Парр заказал Эдгару пьесу для двух студенток-актрис для выступления на Эдинбургском фестивале. Результатом стала одноактная пьеса «Два вида ангелов», премьера которой состоялась в Брэдфорде в июле 1970 года. Она была возобновлена в Basement Theatre в Лондоне и привела к новым заказам от Парра для Брэдфордской театральной группы[1]. Действие пьесы «Два вида ангелов» происходит в квартире, где ссоры двух главных героинь перемежаются флэшбеками из жизни их соответствующих альтер эго. Роза — студентка-революционерка, которая воссоздаёт эпизоды из жизни Розы Люксембург, а её соседка по квартире Норма — блондинка-актриса, воссоздающая жизнь Мэрилин Монро[1]. Он снова использовал персонажа Розы Люксембург в своей первой полнометражной работе «Кровавая Роза», поставленной студентами Манчестерского университета на Эдинбургском фестивале в августе 1971 года. Действие пьесы происходит в университетской лекционной аудитории, где профессор рассказывает историю политического пути Люксембург, кульминацией которого стала её насильственная смерть от рук фашистов в 1919 году. Эдгар добавил драматический поворот: события регулярно прерывались студентами, чтобы подвергнуть сомнению версию профессора[1].

К концу 1971 года Эдгар увидел постановку восьми своих пьес[1], включая «Более верный оттенок синего» (1970); «Натюрморт: Человек в постели» (1971), поставленную в Pool Theatre в Эдинбурге, а затем в Little Theatre в Лондоне в 1972 году, — одноактную переработку темы романа Ивана Гончарова «Обломов» (1859), в которой герой остаётся в постели 79 дней, не в силах справиться с децимализацией валюты; «Кислота» (1971), поставленную Театральной группой Брэдфордского университета Парра, а затем на Эдинбургском фестивале в 1971 году, — одноактную пьесу, в которой подражатель Чарльза Мэнсона действует после поп-фестиваля 1970 года на острове Уайт; «Теддерелла» (1971), поставленную в Pool Theatre в Эдинбурге, а затем в Bush Theatre в Лондоне в 1973 году, — одноактную пантомиму, переносящую политические события из жизни британского премьер-министра Эдварда Хита в пантомиму, напоминающую «Золушку». Уродливые сёстры, Гарольд Вильсон и Рой Дженкинс, не пускают «Теддереллу» (Хита) на бал Общего рынка, когда вмешиваются всеобщие выборы 1970 года.

В этот период Эдгар продолжал работать штатным журналистом и находил время для актёрской игры с группой Парра, исполняя такие роли, как заглавная роль в «Жабе из Тоуд-Холла» и Флэшмен в адаптации Ричарда Крейна «Школьные годы Тома Брауна» (1971)[1]. Актёрская игра Эдгара также включала роль Бога в пьесе Говарда Брентона «Скотт Антарктический» (1971), шуточном «кабаре на льду», в котором Скотт сталкивается с Дьяволом на мотоцикле и Ангелами ада, пытающимися остановить его экспедицию на Южный полюс. Это было поставлено как часть серии мероприятий, спродюсированных Парром, для которых главным вкладом Эдгара стала пьеса «Конец», представленная как игра времён холодной войны в большом зале Брэдфордского университета в марте 1972 года. На сцене разыгрывались сцены на атомной подводной лодке, в то время как в самом зале участники марша Кампании за ядерное разоружение и различные политические деятели, включая Джона Ф. Кеннеди, Хью Гейтскелла и Бертрана Рассела, проводят ночь в школьном зале во время марша на Олдермастон. Тем временем компьютерные мониторы позволяли зрителям участвовать в действии, и концовка менялась каждый вечер в зависимости от решений, принятых зрителями[1].

В начале 1970-х годов в Брэдфорде была, как выразилась газета The Guardian, «растущая фриндж-сцена»[6], которая включала театральные труппы с такими названиями, как John Bull Puncture Repair Kit и The Welfare State. Эдгар был соучредителем группы, которая взяла название The General Will Theatre Company и специализировалась на «грубом и карикатурном» стиле политических комментариев, представленных с щедрыми порциями мюзик-холла и бурлеска для комического эффекта. General Will гастролировала с несколькими работами Эдгара, включая «Национальный интерес» (1971), серию скетчей, показывающих, как мифическая концепция «национального интереса» может использоваться для оправдания жертв многих ради корыстных интересов немногих; «Шоу Руперта» (1971), одноактную пьесу, действие которой происходит в церкви во время службы, которую ведут, среди прочих, викарий, который также играет Супермена, Лорд Лонгфорд и судья Аргайл, судья на судебном процессе по делу о непристойности журнала Oz, над которым насмехается название; и «Чрезвычайное положение» (1972), которая гастролировала с General Will, а также была показана на Эдинбургском фестивале и в Royal Court Theatre Upstairs в 1972 году, — одноактный документальный фильм с песнями о сопротивлении рабочих консервативному правительству.

Вскоре после расстрелов в Кровавое воскресенье в 1972 году Эдгар сотрудничал с шестью друзьями (Тони Бикат, Брайан Кларк, Говард Брентон, Фрэнсис Фукс, Дэвид Хэйр и Сну Уилсон), которые, притворившись, что находятся в пешем походе, сняли изолированный загородный коттедж на неделю, где вместе написали пьесу. Они применили подход к написанию пьес, который позже назвали «расстрельной командой». В расстрельной команде у одного члена группы есть холостой патрон; поскольку никто не знает, кто это, никто не должен брать на себя ответственность за убийство. Эдгар и его друзья пытались писать в стиле, максимально похожем на стиль остальных, чтобы никому не пришлось брать на себя ответственность за свой вклад в пьесу. Результатом стала «Английская Ирландия» (1972), эпизодический взгляд на историю британцев в Северной Ирландии, где разные эпизоды показаны с разных точек зрения. Мировая премьера состоялась в 1972 году в исполнении театральной труппы Shoot в театре Mickery в Амстердаме, а позже в том же году пьеса была перенесена в Round House Theatre в Лондоне.

К этому времени Эдгар получал заказы от репертуарных театров и небольших гастролирующих групп, в результате чего появилась пьеса «Оправдания, оправдания» (1972)[2] для студии Белградского театра в Ковентри, позже возобновлённая OpenSpace Theatre в Лондоне в 1973 году, а затем возобновлённая как «Уволен» (1975) театральной труппой Second City, — дебаты о мотивах поджога, совершённого в знак протеста против увольнений на местной фабрике; «Аренда или пойманный с поличным» (1972) в Unity Theatre в Лондоне была посвящена жилищным условиям рабочего класса (она также была поставлена в общественном центре в Баттерси по просьбе Wandsworth Community Workshop, возглавляемой Союзом арендаторов, в рамках кампании 1971—1972 годов против законопроекта о финансировании жилья, в конечном итоге принятого как Закон о финансировании жилья 1972 года); «Дорога в Ханой» (1972), поставленная на гастролях театральной труппой Paradise Foundry в Лондоне, была десятиминутной пьесой, написанной вместе с Говардом, Уандором и Сну Уилсоном о визите Боба Хоупа в Ханой в 1971 году с целью попытаться выкупить американских военнопленных[6]. В 1972 году Эдгар решил отложить журналистику и полностью посвятить себя драматургии.

Признание[править]

Обеденный театр — это авангардный феномен, который существует на периферии фринджа и чья популярность то растёт, то падает, но никогда не исчезает. В одной серии в Глазго было запланировано дюжина пьес, но они оказались настолько популярными, что в итоге их было более ста. В Лондоне в 1970-х годах он пережил своего рода ренессанс в Orange Tree Theatre, в Croydon Warehouse, где он оказался настолько популярным, что некоторое время не ставили вечерние спектакли. Soho Polytechnic был ещё одним местом проведения обеденного театра, где Эдгар поставил ряд коротких пьес, написанных для офисных работников в их обеденный перерыв, но которые оказались удивительно популярными у телевизионных продюсеров.

«Выстрел в спину» (1973), написанная для Soho Polytechnic, была одноактной пьесой, в которой двух мелких мошенников обманывают с их добычей, когда они пытаются ограбить сломанные торговые автоматы в кафетерии на автомагистрали. Она была показана по телевидению как «Убежище» шотландским телевидением в 1973 году. «Детская любовь» (1973) была написана для театра Leeds Playhouse, где её премьера состоялась в марте 1973 года, а затем перенесена в обеденный театр Soho Polytechnic. Это была одноактная пьеса, в которой Эйлин после мертворождения своего незаконнорождённого ребёнка крадёт случайного младенца и приговаривается к девяти месяцам тюрьмы. Она была показана по телевидению в рамках серии Play for Today в ноябре 1974 года с Патти Лав в роли Эйлин[7]. Вслед за сидячей забастовкой 1973 года на мотоциклетном заводе Triumph в Меридене, которая продолжалась до 1976 года, была написана пьеса «События после закрытия мотоциклетного завода», которая отправилась на гастроли после дебюта в Бирмингемском репертуарном театре[8].

Работая журналистом в Брэдфорде, Эдгар наткнулся на группу, возглавляемую бывшим советником-консерватором, которая называла себя Йоркширской кампанией за остановку иммиграции. Позже эта группа объединилась с Национальным фронтом, который в 1973 году получил 16 % голосов на дополнительных выборах в Уэст-Бромвиче, после чего Эдгар решил, что пришло время написать о них пьесу. Результатом стала «Судьба» (1976). Эдгар хотел, чтобы она была поставлена в большом репертуарном театре в многонациональном городе, но вместо этого её взял Рон Дэниелс из Королевской шекспировской труппы (RSC), который поставил её в The Other Place в Стратфорде-апон-Эйвоне. Оттуда она переехала в лондонский дом RSC, театр Олдвич, открывшись в мае 1977 года в разгар празднования Серебряного юбилея королевы и сразу после того, как Национальный фронт получил почти 120 000 голосов на местных выборах в Лондоне[9].

Сравнение Эдгаром британских фашистов с немецкими нацистами было осуждено как «нечестное» Питером Дженкинсом в The Guardian[6], но пьеса «Судьба» получила премию Джона Уайтинга, вручаемую Художественным советом за новую драматургию, и была показана по телевидению в рамках серии Play for Today в январе 1978 года с Фредериком Тревесом в роли полковника, Найджелом Хоторном в роли майора, Колином Дживонсом в роли сержанта и Саидом Джаффри в роли Гурджита Сингха Кхеры[10].

«Никльби» и после[править]

После успеха в 1980 году с пьесой «Жизнь и приключения Николаса Никльби» для Королевской шекспировской труппы, адаптацией романа Чарльза Диккенса «Николас Никльби», он возобновил написание оригинальных пьес, которые более открыто касаются политических тем. После отказа от левых взглядов рядом общественных деятелей в 1970-х годах пьеса «Майские дни» (1983) рассказывает о дрейфе людей вправо по мере их старения. Пьеса вернулась в The Other Place в Королевской шекспировской труппе в сентябре 2018 года[11].

Эдгар написал трилогию пьес на тему переговоров, действие которых происходит в Восточной Европе: «Форма стола» (1990), написанная вскоре после распада Советского Союза; вторая часть, «Пятидесятница», действие которой происходит в начале 1990-х годов и касается обнаружения фрески в небольшой церкви; и «Дилемма заключённого» (2001), премьера которой состоялась незадолго до 11 сентября.

2000-е годы[править]

Пьесы Эдгара включали «Альберт Шпеер» (2000) и «Игра с огнём» (2005), премьеры которых состоялись в Королевском национальном театре в Лондоне. «Альберт Шпеер», основанная на биографии главного архитектора, министра вооружений и друга Адольфа Гитлера Альберта Шпеера, написанной Гиттой Серени, и других исторических биографиях и документах, фокусируется на тюремном заключении Шпеера, его освобождении и личной борьбе за преодоление отрицания Холокоста.

«Игра с огнём», пьеса о политике новых лейбористов, мультикультурализме и этнической напряжённости на севере Англии, была поставлена на сцене и в адаптации для радио[12].

В 2003 году Эдгар получил совместный заказ от Орегонского шекспировского фестиваля в Ашленде, штат Орегон, и Беркли Репертори Театра в Беркли, штат Калифорния, на написание «Континентального водораздела», эпопеи из двух пьес об американской политике. Темами двух пьес, «Матери против» и «Дочери революции», была внутренняя работа Демократической и Республиканской партий во время выборов губернатора.

Впервые они были исполнены в Ашленде, штат Орегон, в рамках Орегонского шекспировского фестиваля в марте 2003 года, а затем перенесены в Беркли Репертори Театр в ноябре 2003 года.

Их премьера в Великобритании состоялась в Бирмингемском репертуарном театре в марте 2004 года. В том же месяце они были показаны в Барбикане в Лондоне. Нил Ашерсон назвал эти две пьесы «убедительным анализом американской политической жизни в прошлом и настоящем»[13].

Пьеса «Проверка эха» в 2008 году была посвящена разнообразной группе персонажей, готовящихся стать британскими гражданами.

В 2011 году он поставил пьесу «Написано на сердце» для Королевской шекспировской труппы о переводе Библии короля Якова.

Он также участвовал в проекте Bush Theatre 2011 года «Шестьдесят шесть» с пьесой, которую он написал на основе главы Библии короля Якова[14].

В 2017 году Эдгар адаптировал «Рождественскую песнь» Чарльза Диккенса для Королевской шекспировской труппы, где состоялась её премьера с Филом Дэвисом в роли Скруджа. Постановка была возобновлена в 2018 году с Эйденом Джиллеттом в роли Скруджа и снова в 2022 году с Эдрианом Эдмондсоном в роли Скруджа.

В 2018 году пьеса «Примеряя это» исследовала корни референдума о членстве в Европейском союзе 23 июня 2016 года. Эдгар появился в роли самого себя на сцене в допросе со своим молодым «я» в Ройал-Корт. «Идеализм не мёртв», — писал критик Майкл Биллингтон: «Он просто изменил свой фокус и тактику»[15].

Пьеса «Примеряя это» была показана на Эдинбургском фестивале Fringe в 2019 году. В рецензии The Skinny она была названа «вдумчивой, самокритичной пьесой непрекращающегося изобретательства». Festmag писал: «Самосознательный и острый как булавка, Эдгар представляет личную и политическую пьесу, которая более радикальна, чем его 20-летний бунтарь мог бы себе представить». Осенью 2019 года постановка отправилась в турне по Англии и Уэльсу.

Эдгар был президентом Гильдии писателей Великобритании с 2007 по 2013 год и архитектором Схемы заказа новых пьес Гильдии писателей. В январе 2023 года он получил премию за выдающийся вклад. Награда отметила его выдающийся вклад в британскую драматургию, четыре десятилетия служения драматургам и важную роль, сыгранную в кризисном реагировании Гильдии писателей на пандемию COVID-19.

Эдгар стал автором двух пьес, премьеры которых состоялись в 2024 году[16][17]: «Новая реальность» (с Королевской шекспировской труппой в Стратфорде-апон-Эйвоне)[18] и «Здесь, в Америке» (в Orange Tree Theatre в Ричмонде)[19].

Литературное творчество[править]

Помимо опубликованных пьес, Эдгар писал о театре, политике и драматургии.

Книга «Второй раз как фарс: Размышления о драме подлых времён» была опубликована в 1988 году. Темы пятнадцати эссе включали политическую драму, консерватизм 1980-х годов, документальную драму, Национальный фронт, Джона Осборна, адаптацию «Николаса Никльби», роль публичного театра и Live Aid.

Эдгар был редактором книги «Состояние игры: Драматурги о драматургии» (Faber, 1999). Он был автором 31-страничного эссе «Провокационные акты: Британская драматургия в послевоенную эпоху и за её пределами». Книга содержала материалы продюсера Питера Ансорджа, режиссёра Майка Брэдвелла и двадцати трёх драматургов.

Среди драматургов были Эйприл Де Анджелис, Себастьян Барри, Дэвид Элдридж, Дасти Хьюз, Кевин Элиот, Дэвид Грейг, Кристофер Хэмптон, Филлис Надь, Конор Макферсон, Уинсом Пиннок, Дайан Сэмюэлс, Марк Равенхилл и Питер Уилан.

Книга «Как работают пьесы» (Nick Hern Books, 2009; пересмотрена в 2021 году) стала кристаллизацией его опыта преподавания драматургии. Её восемь глав назывались: Аудитории, Действия, Персонаж, Жанр, Структура, Сцены, Приёмы, Концовки.

Личная жизнь[править]

Эдгар женился на общественной активистке Ив Брук в 1979 году; она умерла от рака лёгких в возрасте 53 лет в 1998 году[20]. В 1999 году он познакомился с коллегой-драматургом Стефани Дейл. В 2007 году они вместе написали пьесу «Время хранить» для большого актёрского состава, основанную на истории Дейл[6].

Политические взгляды[править]

В декабре 2019 года вместе с 42 другими ведущими деятелями культуры Эдгар подписал письмо в поддержку Лейбористской партии под руководством Джереми Корбина на всеобщих выборах 2019 года. В письме говорилось, что «предвыборный манифест лейбористов под руководством Джереми Корбина предлагает преобразующий план, который ставит потребности людей и планеты выше частной прибыли и корыстных интересов немногих»[21][22].

Избранная библиография[править]

  • Two Kinds of Angel (1970)
  • A Truer Shade of Blue (1970)
  • Bloody Rosa (1971)
  • Still Life: Man in Bed (1971)
  • Acid (1971)
  • Tedderella (1971)
  • The National Interest (1971)
  • The Rupert Show (1971)
  • Conversation in Paradise (1971)
  • The End (1972)
  • Death Story (1972)
  • State of Emergency (1972)
  • England’s Ireland (1972)
  • Excuses, Excuses aka. Fired (1972)
  • Rent or Caught in the Act (1972)
  • Road to Hanoi (1972)
  • Not with a Bang But A Whimper (1972)
  • Backshot (1973)
  • Baby Love (1973)
  • The Eagle Has Landed (1973)
  • A Fart For Europe (1973)
  • Gangsters (1973)
  • The Case of the Workers' Plane (1973)
  • Liberated Zone (1973)
  • Operation Iskra (1973)
  • Man Only Dines (1974)
  • The Show (1974)
  • Dick Deterred (1974)
  • The Dunkirk Spirit (1974)
  • I Know What I Meant (1974) [ТВ]
  • Ball Boys (1975)
  • Blood Sports (1975)
  • O Fair Jerusalem (1975)
  • The National Theatre (1975)
  • Summer Sports (1975)
  • Events Following the Closure of a Motorcycle Factory (1976)
  • Saigon Rose (1976)
  • The Perils of Bardfrod (1976)
  • Ten Years On (1976)
  • Destiny (1976)
  • Wreckers (1977)
  • Our Own People (1977)
  • Ecclesiastes (1977) [радио]
  • The Jail Diary of Albie Sachs (1978)
  • Mary Barnes (1979)
  • Teendreams (1979)
  • The Life and Adventures of Nicholas Nickleby (1980)
  • Maydays (1983)
  • Entertaining Strangers (1985)
  • That Summer (1987)
  • Midas Connection (1989)
  • Heartlanders (1989)
  • Vote for Them (1989) [ТВ]
  • The Shape of the Table (1990)
  • The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1991)
  • Buying a Landslide (1992)
  • A Movie Starring Me (1991) [радио]
  • Pentecost (1994)
  • Citizen Locke (1994) [ТВ]
  • Talking to Mars (1996) [радио]
  • Dirty Tickets (1998)
  • Albert Speer (2000)
  • The Secret Parts (2000) [радио]
  • The Prisoner’s Dilemma (2001)
  • Continental Divide (2003)
  • Daughters of the Revolution (2003)
  • Mothers Against (2003)
  • Playing with Fire (2005)
  • Something Wrong About the Mouth (2007) [радио]
  • Testing the Echo (2008)
  • A Time to Keep (2009)
  • Black Tulips (2009)
  • Arthur and George (2010)
  • Written on the Heart (2011)
  • If Only (2013)
  • A Christmas Carol (2017)
  • Trying It On (2018) [также исполнитель]
  • The New Real (2024)
  • Here in America (2024)

Примечания[править]

  1. 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 David Edgar Biography. Bookrags.com. Проверено 16 июля 2026.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 The British Council. Contemporarywriters.com. Архивировано из первоисточника 1 октября 2007. Проверено 16 июля 2026.
  3. Название является цитатой из Карла Маркса и взято из первых предложений работы «Восемнадцатое брюмера Луи Бонапарта» (1852), которые гласят: «Гегель где-то отмечает, что все великие всемирно-исторические события и личности появляются, так сказать, дважды. Он забыл добавить: первый раз в виде трагедии, второй раз в виде фарса».
  4. Isabel Thonrnton at IMDb. Проверено 16 июля 2026.
  5. Edgar, David. Other Lives: Barrie Edgar (17 января 2013 года).
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 O'Mahony, John. Enter, stage left (20 марта 2004 года).
  7. Baby Love on TV. Проверено 16 июля 2026.
  8. David Edgar - playwright. doollee.com. Архивировано из первоисточника 13 декабря 2006.
  9. Edgar, David. My fight with the Front (14 сентября 2005 года).
  10. Destiny on TV. Проверено 16 июля 2026.
  11. Maydays at the RSC. Проверено 16 июля 2026.
  12. Testing the Echo. Out of Joint. Проверено 16 июля 2026.
  13. Ascherson, Neal. Revolution and revenge (14 марта 2004 года).
  14. Bush Theatre. Архивировано из первоисточника 4 июля 2011. Проверено 16 июля 2026.
  15. Billington, Michael. The haranguing of David Edgar – by his 20-year-old self (29 октября 2018 года).
  16. Hemming, Sally. Playwright David Edgar: 'It's a very rich time for political theatre' (7 сентября 2024 года).
  17. Chambers, Katie David Edgar: Political theatre is having a resurgence. The Stage (2024-09-09). Проверено 16 июля 2026.
  18. RSC. Full casting announced for David Edgar's The New Real. Пресс-релиз.
  19. Full cast announced for world premiere of HERE IN AMERICA. Orange Tree Theatre (2024-08-08). Проверено 16 июля 2026.
  20. Edgar, David. 'She woke just after two, flurried and fought a little, and then died' (23 февраля 1999 года).
  21. Letters | Vote for hope and a decent future (3 декабря 2019 года).
  22. Proctor, Kate. Coogan and Klein lead cultural figures backing Corbyn and Labour, The Guardian (3 декабря 2019 года).

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Эдгар, Дэвид (драматург)», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».