Маккаон, Колин

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Колин Маккаон

англ. Colin McCahon


Дата рождения
1 августа 1919 года
Место рождения
Тимару, Новая Зеландия
Дата смерти
27 мая 1987 года
Место смерти
Окленд, Новая Зеландия


Род деятельности
художник




Супруга
Энн Хэмблетт (1915—1993)


Колин Джон Маккаон (англ. Colin John McCahon; [Нет даты!]) — новозеландский художник. Считается одним из важнейших современных художников Новой Зеландии, в частности, благодаря своим пейзажам[1][2]. Наряду с Тоссом Вулластоном и Ритой Ангус Маккаон считается одним из основоположников модернизма в Новой Зеландии в середине XX века[3].

Биография[править]

Маккаон родился в Тимару вторым из трёх детей в семье Этель Беатрис Феррье и Джона Кернохана Маккаона[4][3]. Большую часть детства он провёл в Данидине, хотя его семья один год жила в Оамару[3]. Он рано проявил интерес к искусству под влиянием регулярных посещений выставок и работ своего деда по материнской линии, фотографа и художника Уильяма Феррье, которые висели в семейном доме[3][5]. Он посещал начальную школу Маори-Хилл и среднюю школу для мальчиков Отаго[3].

В возрасте 14 лет Маккаон решил стать художником[4] и посещал субботние утренние занятия по искусству у Рассела Кларка, чтобы освоить фундаментальные навыки живописи[4]. Посещение выставки Тосса Вулластона также вдохновило его стать художником[3]. Позже Маккаон учился в Школе искусств Данидина (ныне Политехнический институт Отаго) с 1937 по 1939 год, где его преподаватель Роберт Неттлтон Филд оказал на него влияние[3]. После окончания Отаго Маккаон посещал Школу искусств Технического колледжа короля Эдуарда в качестве студента-заочника[4].

Впервые он выставил свои работы в Художественном обществе Отаго в 1939 году[5]. Его картина Harbour Cone from Peggy’s Hill была сочтена слишком абстрактной и исключена из выставки Художественного общества Отаго, несмотря на правило, дающее каждому члену право представить одну работу. Протесты других молодых художников, которые в знак солидарности сняли свои работы, заставили общество уступить и выставить картину.

В конце 1930-х годов Маккаон зарабатывал на жизнь работой в гастролирующем варьете, росписью театральных декораций и сбором фруктов[3]. Некоторые из этих работ выполнялись во время его добровольной службы государству в период Второй мировой войны.

Военные годы[править]

В начале Второй мировой войны Маккаон пытался записаться на военную службу, решив, что победа над фашизмом является глобальной необходимостью, даже с его пацифистской точки зрения. Он был признан негодным к действительной службе из-за увеличенного сердца.

В сентябре 1940 года и ноябре 1943 года он участвовал в выставке The Group в Крайстчерче в качестве приглашённого экспонента. Он стал членом The Group в 1947 году и регулярно выставлял свои работы вплоть до её распада в 1977 году. В 1944 году Маккаон вместе с женой создал серию акварелей под общим названием Pictures for Children. В 1940 году он провёл небольшую выставку в Веллингтоне и создал свою первую заказную работу Otago Peninsula[3].

В период с 1940 по 1950 год Маккаон по заказу Министерства образования создал иллюстрацию для New Zealand School Journal[6]. В настоящее время эта иллюстрация хранится в Archives New Zealand[7].

Позже, оставив семью дома, он путешествовал по Южному острову в поисках сезонной работы, что впоследствии привело к тому, что в его произведениях нашли отражение места, где он побывал, в частности регион Нельсон[5].

Первые зрелые работы Маккаона, религиозные картины и символические пейзажи, такие как The Angel of the Annunciation, Takaka: Night and Day и The Promised Land, были созданы в первые послевоенные годы[5]. В это время Дорис Ласк написала портрет Маккаона.

Семейная жизнь[править]

Маккаон женился на художнице Энн Хэмблетт (1915—1993) в 1942 году в церкви Святого Матфея в Данидине[3]. В качестве свадебного подарка Маккаон и Хэмблетт получили книгу Ч. А. Коттона The Geomorphology of New Zealand. Эта книга оказала влияние на его искусство[4].

Поскольку Маккаон зависел от сезонной работы, его жена вернулась жить к родителям. В течение следующих пяти лет они проводили время вместе с перерывами. У пары было четверо детей — две дочери и два сына[3]: Уильям, Кэтрин, Виктория и Мэттью.

Карьера[править]

Маккаон начал работу над первой из своих ранних религиозных картин, I Paul to you at Ngatimoti, в 1946 году в Нельсоне. На этих работах были изображены события из жизни Христа в новозеландской обстановке. Маккаон никогда не был членом церкви, но признавал, что религиозные вопросы занимают центральное место в его творчестве[4]. В 1940-х годах в его работах стали появляться слова, что часто вызывало критику со стороны общественности. Маккаон считал, что прямота слов может помочь, обеспечить «путь» к его образам, что является давней традицией в живописи, особенно в религиозном искусстве[4].

В 1947 году он работал разнорабочим, а в 1948 году — садовником в Крайстчерче. Его друг Р. Н. О’Рейли организовал выставку в Публичной библиотеке Веллингтона в феврале 1947 года, а затем в Муниципальной публичной библиотеке Лоуэр-Хатта[3]. В сентябре 1947 года Маккаон показал другую подборку работ в Публичной библиотеке Данидина.

К 1948 году Маккаон и Хэмблетт переехали в Крайстчерч[3]. В октябре 1948 года в Крайстчерче Маккаон познакомился с поэтом Джоном Каселбергом. Маккаон сотрудничал с Каселбергом в создании различных работ, в которых слова сливались с изображениями.

Поддержка поэта и редактора Чарльза Браша позволила Маккаону посетить Мельбурн с июля по август 1951 года для изучения картин в Национальной галерее Виктории[5]. В августе 1949 года галерея Хелен Хитчингс организовала совместную выставку работ Маккаона и Вулластона в Веллингтоне; позже в том же месяце часть работ была показана в Окленде[3].

В мае 1953 года Маккаон перевёз свою семью в Титиранги, Окленд, где они купили дом. Отчасти под влиянием этого района Маккаон написал множество пейзажей с изображением пляжей, моря, неба, земли, лодок и деревьев каури[4]. Он начал работать в Художественной галерее Окленда сначала уборщиком, затем хранителем картин, а в апреле 1956 года стал заместителем директора[4]. Маккаон способствовал профессионализации галереи и помог ей организовать первые выставки и публикации по истории искусства Новой Зеландии[5].

С апреля по июль 1958 года Маккаон с женой посетили США по делам галереи. Они использовали эту поездку как возможность посмотреть интересующее их искусство в крупных галереях[4]. Колин и Энн Маккаон посетили галереи и музеи по всей Америке. Такие картины, как The Wake и Northland Panels, отражают непосредственную реакцию Маккаона на этот визит[4], который ускорил его стилистическое развитие в течение следующего десятилетия[5].

В 1964 году Маккаон начал работать преподавателем в Школе изящных искусств Элам при Оклендском университете[4].

Преподавание и выставки[править]

В 1960 году семья переехала в дом в центре Окленда. В августе 1964 года Маккаон уволился из Художественной галереи Окленда и начал преподавать в Школе изящных искусств Элам Оклендского университета, где проработал шесть лет[5][8], оказав влияние на поколение художников, включая Ричарда Киллена, Робин Уайт и Иэна Скотта.

В 1960-х годах работы Маккаона получили более широкую известность и признание в Новой Зеландии и за рубежом. После середины 60-х годов Маккаон работал почти исключительно в чёрно-белой гамме и создал ряд работ, сочетающих цифры и тексты, таких как Io, а Lark’s Song была основана на стихотворении Матире Кереамы, чья книга The Tail of the Fish углубила интерес Маккаона к культуре маори и маорийским образам[4].

В январе 1971 года он покинул Школу изящных искусств Элам, чтобы полностью посвятить себя живописи[5][8]. В этот период Маккаон создавал как картины со словами, так и пейзажи, но слова всё больше начинали доминировать в его творчестве. Среди его работ этого периода — Victory Over Death 2, подаренная Национальной галерее Австралии правительством Новой Зеландии, Gate III, созданная для выставки Ten Big Paintings в Художественной галерее Окленда и позже проданная Университету Виктории, а также серия Necessary Protection и многочисленные пейзажи района Кайпара[4].

Лоис Макайвор жила очень близко к Маккаону в Титиранги, почти по соседству, и брала у него частные уроки[9].

Вторая ретроспектива его работ была представлена в Художественной галерее Окленда в 1972 году, а затем совершила турне по Новой Зеландии[4].

Поздние годы[править]

В 1975 году директор Художественной галереи Манавату Луит Биринга организовал первую выставку, на которой подробно рассматривался определённый аспект его прошлых работ — McCahon: Religious' Works 1946—1952. Значение недавних работ было рассмотрено на выставке McCahon’s Necessary Protection в Художественной галерее Говетт-Брюстер в 1977 году; обе выставки совершили турне. Хотя работы Маккаона по-прежнему вызывали насмешки, поддержка его творчества росла[3].

К концу 1970-х годов здоровье Маккаона ухудшилось, а к середине 1980-х годов он страдал деменцией вследствие синдрома Корсакова[5].

Фату Феу’у основал Благотворительный фонд Tautai Pacific после разговора с Маккаоном в 1980-х годах, когда Маккаон сказал Фату, что новозеландский мир искусства ждёт, когда художники из Тихоокеанского региона внесут серьёзный вклад. Tautai стала первой тихоокеанской галереей в Новой Зеландии. Фату Феу’у остаётся её покровителем по сей день[10].

В 1984 году выставка «I Will Need Words» была представлена в рамках Сиднейской биеннале; Маккаон едва мог оценить свою растущую международную репутацию из-за плохого здоровья. Он умер в Оклендской городской больнице 27 мая 1987 года[5]. 6 июня 1988 года его прах был развеян над мысом Муривай[3].

В следующем году Художественная галерея Окленда представила ещё одну ретроспективу — «Colin McCahon: Gates and Journeys». За ней последовали другие крупные выставки как в Новой Зеландии, так и за рубежом[5].

Стиль и темы[править]

Маккаон наиболее известен своими большими картинами с тёмным фоном, на который наложены религиозные тексты белого цвета. Он также был плодовитым пейзажистом и отчасти вдохновлялся трудами новозеландского геолога сэра Чарльза А. Коттона[4] в книге The Geomorphology of New Zealand (3-е изд., 1942) — научном тексте, в котором исследовались формы и процессы ландшафта, иллюстрированном эскизами, диаграммами и фотографиями. Эти диаграммы игнорировали искусственные сооружения, деревья и объекты, не относящиеся к его научным темам, поскольку он пытался свести ландшафт к его геологической основе. Эти точные рисунки послужили Маккаону ориентиром в его попытках найти духовную основу ландшафта.

После возвращения в Новую Зеландию из поездки в Америку в 1958 году в творчестве Маккаона произошли значительные изменения. Вместо использования рам он стал работать с ненатянутым и неоформленным холстом; другие изменения включали значительное увеличение масштаба, создание серий работ в противовес отдельным картинам и «новую жестовую свободу в его мазках». Эти отличия были очевидны в Northland Panels и The Wake.

Тематически его искусство порой было связано с развитием живописного национализма. Сам Маккаон исследовал вопросы христианства и пацифизма как в рамках этой национальной идентичности, так и за её пределами.

Графический дизайн Маккаона в театре, плакатах и ювелирных изделиях менее известен, хотя считается, что он оказал влияние на его художественную практику[11].

О своей картине Jump Маккаон писал в 1971 году:

Я не пишу картины протеста. Я пишу о том, что ещё осталось и что я могу видеть, прежде чем небо почернеет от сажи, а море превратится в медленно вздымающуюся свалку мусора. Я пишу то, что у нас есть сейчас и чего мы больше никогда не получим. Эта форма или очертание были предметом моей живописи в течение очень долгого времени.

Он считал, что:

Большая часть моей работы была направлена на то, чтобы связать человека с человеком в этом мире, на принятие очень красивых и ужасных тайн, частью которых мы являемся. Я стремлюсь к очень прямому высказыванию и прошу простого и прямого ответа. При любом другом способе сообщение теряется.

Моя живопись почти полностью автобиографична — она говорит вам, где я нахожусь в любой данный момент времени, где я живу и в каком направлении указываю. В наше время очень трудно писать для других людей — писать за пределами своих собственных целей и указывать направления, как это когда-то делали художники. Когда-то художник создавал знаки и символы, по которым люди могли жить; теперь он делает вещи, чтобы вешать их на стены на выставках.

Влияния[править]

В Школе искусств Данидина Маккаон познакомился с Родни Эриком Кеннеди, Дорис Ласк, Энн Хэмблетт и Патриком Хейманом — группой, члены которой впоследствии стали известными новозеландскими художниками. Среди их преподавателей были Дж. Д. Чарлтон Эдгар и Артур Гордон Тови[12][13].

Он познакомился с Мэри Кокберн-Мерсер в 1953 году во время поездки в Мельбурн; она возродила его интерес к кубизму[3]. Во время визита в США в 1958 году[3] Маккаон увидел картины Барнетта Ньюмана, Казимира Малевича, Джексона Поллока, Ричарда Дибенкорна, Марка Ротко, Пита Мондриана и Виллема де Кунинга. До этой поездки он видел эти работы только в репродукциях в книгах. Он был поражён физичностью работ Поллока и описал их как «картины, мимо которых люди должны проходить»[3]. На него также оказали влияние инсталляции Аллана Капроу и ощущение прохождения сквозь произведение искусства, а не мимо него[14]. Маккаон посетил студию Капроу, а также видел его работы, выставленные в Нью-Йорке в галерее Hansa.

После этой поездки использование Маккаоном масштаба и пространства изменилось, что наиболее заметно в The Northland Panels; его работа состояла из восьми панелей, покрытых монокоатом на холсте. Ещё одной работой, завершённой в 1958 году, после возвращения Маккаона из Америки, была The Wake, которая выставлялась в галерее на Саймондс-стрит в Окленде. The Wake состояла из 16 панелей и включала слова из стихов Джона Каселберга[15]. Маккаон использовал термин Аллана Капроу «среда», когда описывал работу на лекции в 1963 году как повешенную для «создания целостной среды».

Пейзаж[править]

Постоянной темой в искусстве Маккаона является исследование религиозного. Его пейзажи, в частности, проникнуты чувством духовного. Ещё более открыто Маккаон часто помещает библейские сцены в современный новозеландский пейзаж. Его картина Otago Peninsula (1949), находящаяся в настоящее время в коллекции Публичной библиотеки Данидина, стала реализацией школьного видения, вдохновлённого Отаго.

В профиле Маккаона на сайте Te Papa его пейзажи описываются как «часто суровые и пустые (а не живописные), поднимающие вопросы о человеческой истории этих, казалось бы, безлюдных ландшафтов»[4].

Картины Муривай[править]

Колония олуш у побережья Муривай, которая была музой для Маккаона

В серии Necessary Protection Маккаон представляет побережье Муривай как место духовного питания.

Картины со словами[править]

Крупноформатные «картины со словами» Маккаона сочетают в себе его религиозные и абстрактные тенденции. Его ранние религиозные картины создавали очень буквальную связь между событиями и местами из Библии и его родной землёй[16]. Он начал включать слова в свои картины в 1940-х годах, что часто критиковалось публикой, но что он считал необходимым для прямого общения со зрителями своего искусства[4]. Ранние религиозные картины свидетельствуют о стремлении Маккаона в 1939 году соединить Бога и землю ради мира.

Наследие[править]

Дом-музей семьи[править]

Дом семьи Маккаон недалеко от Френч-Бей, Титиранги, Окленд, в настоящее время служит небольшим музеем, посвящённым Колину Маккаону и его семье. Дом окружён деревьями каури.

McCahon House Trust, резиденция художников[править]

Более современный дом и студия на том же участке земли служат базой для резиденции художников McCahon House. С 2006 года в современном доме ежегодно проживают три художника в течение трёх месяцев[17].

Ричард Льюер был художником в резиденции в 2008 году. В 2021 году резиденции были предоставлены: Эмили Караке, Мониек Шрайер и Коре-Аллан Уиклифф[18]. В 2022 году в резиденции находился Тану Гого. Среди других художников, прошедших резиденцию, — Джуди Миллар, Эндрю Маклауд, Джеймс Робинсон, Гэвин Хипкинс, Рохан Уилланс, Луиза Фонг, Ив Армстронг, Лиза Рейхана, Ава Сеймур, Энди Лелеиси’уао, Джим Спирс, Лиен Чонг, Тим Вагг и Уэйн Юл.

Ретроспективы[править]

Крупная ретроспектива его работ в Стеделейкмюсеуме в Амстердаме в 2002 году представила Маккаона как «первого современного новозеландского художника, имеющего большое международное значение».

Украденные работы[править]

Urewera Mural работы Маккаона, завершённая в мае 1976 года. Она была украдена в 1997 году.

В июне 1997 года Urewera Mural, триптих, был украден из приёмной Центра для посетителей Аниванива Министерства охраны природы на озере Уаикаремоана[19]. В конечном итоге было установлено, что картину украли активист тухоэ Те Каха и его сообщник Лори Дэвис. После 15 месяцев отсутствия она была возвращена в августе 1998 года после переговоров с участием покровителя искусств Дженни Гиббс, Те Кахи и члена племени тухоэ Таме Ити. После возвращения потребовался ремонт на сумму более 5000 долларов. В сентябре 1999 года картина была окончательно возвращена в центр для посетителей[19]. На момент кражи фреска оценивалась в 1,2 миллиона долларов, но позже эта цифра была пересмотрена в сторону увеличения до 2 миллионов долларов[19].

В конце 2006 года рукописи, в том числе семь стихотворений Колина Маккаона, а также картина Чарльза Голди и непереплетённый экземпляр Oxford Lectern Bible были украдены из библиотеки Оклендского университета во время рождественских каникул[20]. Считается, что воры проникли в охраняемое помещение библиотеки, взломав запертое окно. Эксперты по искусству и полиция заявили тогда, что продать картины в Новой Зеландии или за рубежом будет сложно, так как любой, кто знает о художниках, будет очень подозрителен. К октябрю 2007 года все украденные предметы стоимостью более 200 000 долларов были возвращены. Переговоры между полицией и человеком, знавшим воров, завершили дело. После этого инцидента в библиотеке была усилена охрана.

Споры[править]

С 1998 по 2001 год выставка «Parade» в Те-Папа-Тонгарева, которая стремилась смешать высокую и более популярную культуру, вызвала споры, когда на ней были размещены Northland Panels Маккаона рядом с другой иконой Новой Зеландии — холодильником Kelvinator компании Fisher & Paykel[21]. Члены правления, политики и учёные вели борьбу, в результате которой выставка «Parade» была отменена, поскольку кураторская идея, лежащая в её основе (под руководством Иэна Уэдда), была сочтена кураторским превышением полномочий[22][23][24].

В популярной культуре[править]

Песня Тобиаса Каммингса и The Long Way Home «Canoe Song» отсылает к нескольким работам Маккаона на их дебютном альбоме Join the Dots.

Маккаон стал героем биографического документального фильма 2004 года под названием Colin McCahon: I Am, снятого Television New Zealand и режиссёром Полом Суоделом[25].

Память мира[править]

Многие личные документы Колина и Энн были заархивированы Hocken Collections. В 2020 году они были внесены в реестр ЮНЕСКО Память мира Аотеароа Новая Зеландия Ngā Mahara o te Ao[26].

Избранные работы[править]

Примечания[править]

  1. ↑ Famous New Zealanders – Colin McCahon. Christchurch City Libraries. Архивировано из первоисточника 4 декабря 2021. Проверено 15 июня 2026.
  2. ↑ The Best Australian Essays 1999. — Bookman Press, 1999.
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 3,15 3,16 3,17 3,18 Brown, Gordon H. McCahon, Colin John. Dictionary of New Zealand Biography (2013-11-13). Проверено 15 июня 2026.
  4. ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 4,14 4,15 4,16 4,17 Topic: Biography of Colin McCahon. Te Papa. Проверено 15 июня 2026.
  5. ↑ 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 5,11 About McCahon. Проверено 15 июня 2026.
  6. ↑ Archives New Zealand Colin McCahon School Journal Illustration. www.flickr.com (2013-08-26). Проверено 15 июня 2026.
  7. ↑ Colin McCahon. www.archway.archives.govt.nz. Проверено 15 июня 2026.
  8. ↑ 8,0 8,1 Colin McCahon’s 1971 exhibition View from the Top of the Cliff and necessary distractions // Tuhinga: Records of the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa. — 2026. — том 37. — С. 29—38.
  9. ↑ Collection Classics: Lois McIvorангл.. Te Uru Waitākere Contemporary Gallery. Проверено 15 июня 2026.
  10. ↑ Shute, Gareth From the moana to K Road: A new Auckland home for artists of the Pacificангл.. The Spinoff (2020-07-07). Проверено 15 июня 2026.
  11. ↑ Another side of McCahon.
  12. ↑ Entwisle, Peter Edgar, James Douglas Charltonангл.. Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. Архивировано из первоисточника 28 июня 2013. Проверено 15 июня 2026.
  13. ↑ Henderson, Carol Tovey, Arthur Gordonen-nz. Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand (2000). Архивировано из первоисточника 2 июля 2013. Проверено 15 июня 2026.
  14. ↑ Colin McCahon: Artist. — Wellington: Reed, 1984. — С. 90.
  15. ↑ Colin McCahon: a survey exhibition. — Auckland, New Zealand: Auckland City Art Gallery, 1972. — С. 26.
  16. ↑ The Spirit of Colin McCahon. — Cambridge Scholars Publishing. — С. 91.
  17. ↑ Artists' Residency. Mccahonhouse.org.nz. Архивировано из первоисточника 13 января 2015. Проверено 5 ноября 2014.
  18. ↑ McCahon House Artists In Residence 2021 Announced. Scoop News. Проверено 15 июня 2026.
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 Cleave, Louisa. Stolen mural will return to Urewera, The New Zealand Herald (17 марта 1999 года).
  20. ↑ University of Auckland Art theft at Auckland University. Scoop.co.nz. Проверено 15 июня 2026.
  21. ↑ Parade (Te Papa exhibition - 14 February 1998 to May 2001)англ.. collections.tepapa.govt.nz. Проверено 15 июня 2026.
  22. ↑ Writer and cultural thinker Ian Wedde on staying 'Open'en-nz. RNZ (2024-08-02). Проверено 15 июня 2026.
  23. ↑ Te Papa: Papa's Bag. robertleonard.org. Проверено 15 июня 2026.
  24. ↑ antipodean aesthetics, public policy and the museum - te Papa for example // Cut e Press Recalling Modernity. — 2007. — том 13. — № 1. — С. 140.
  25. ↑ Colin McCahon: I Am. NZ On Screen. Проверено 15 июня 2026.
  26. ↑ Colin and Anne McCahon Papers. Memory of the World Aotearoa New Zealand Ngā Mahara o te Ao. Проверено 15 июня 2026.

Литература[править]

  • Ivan Bootham, «The Message As Art: An Exploratory Catechism of McCahon Word Painting» in Art Words Ho! 1989, pp. 22-34.
  • Gordon H. Brown,Colin McCahon: Artist. Reed Books, rev. ed. 1993.
  • Gordon H. Brown, Towards A Promised Land: On the Life and Art of Colin McCahon. Auckland University Press, 2010.
  • Agnes Wood, Colin McCahon: The Man and the Artist. David Ling Publishing Ltd, 1997.
  • The Spirit of Colin McCahon. — Newcastle Upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2015. — ISBN 978-1443872324.
  • Peter Simpson Dear Colin, Dear Ron: The Selected Letters of Colin McCahon and Ron O’Reilly Te Papa Press 2024

== Ссылки 

==

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Маккаон, Колин», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Маккаон,_Колин

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Маккаон,_Колин&oldid=2689382