Музыкальное образование в Российской империи

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыкальное образование в Российской империи начало развиваться с созданием Императорского Русского музыкального общества и филармонических обществ в крупных городах.

Истоки[править]

История российского музыкального образования восходит к Древней Руси, где народ играл на простых музыкальных инструментах и создавал, передавая из поколения в поколение, песни и былины. С принятием христианства стало развиваться православное богослужебное пение, основанное на палеовизантийской традиции. Основными центрами образования, в том числе музыкального, являлись княжеские дворы и монастыри. Особое значение в деле подготовки профессиональных певчих в Русском царстве приобрели специальные певческие школы, создававшиеся при церковных хорах под руководством опытных певчих[1].

Важным шагом на пути реорганизации системы музыкального образования в Русском царстве стал приход партесного пения из католической Италии через Речь Посполитую, Малороссию в Москву[2]. Согласно В. И. Мартынову, партесное пение получило распространение сначала в униатском богослужении[3] — после Брестской унии в XVI — первой половине XVIII века, и в малоросском и в русском православном, вытеснив древнее знаменное пение. Распространяя партесное пение, западнорусские православные братства вводили его изучение в братских и церковных хорах, открывали братские школы, где обязательно изучалась музыка[1].

Французский просветитель Ж. Ж. Руссо, говоря о вреде цивилизации, тем не менее превозносил пение как наиболее полное проявление музыкального чувства, свойственного даже дикарю. Воспитатель должен был помогать ребёнку сделать голос ровным, гибким и звучным, приучаться слышать ритм музыки и гармонию. С целью сделать музыкальный язык доступным для широких масс Руссо развил идею цифровой нотации, которая в России получила поддержку Л. Н. Толстого и С. И. Миропольского. Последний в книге «О музыкальном образовании народа в России и в Западной Европе» (2 изд., 1882) доказывал необходимость и возможность всеобщего музыкального воспитания в России[4].

На рубеже ХVIII-ХIХ веков уже формировались основы русского национального музыкального мышления. Н.М. Карамзин утверждал музыкальное начало в русской культуре как национально-ментальное. Проблемы музыкального просвещения анализировал писатель, философ, музыкальный теоретик В.Ф. Одоевский. Горячо поддерживая музыкальное образование в среде простых людей, он ставил центральным вопросом музыкального обучения - изучение нотной грамоты. В.Ф. Одоевский отмечал, что «этическое», «духовное» всегда оказывалось выше «земного», «чувственного»[5].

В начале XIX века в русской музыке господствовала духовная, достигшая расцвета в сочинениях Д.С. Бортнянского и М.С. Березовского. Из приобщения к духовной музыке вышла плеяда русских композиторов, певцов, регентов[1].

Формирование системы[править]

До XIX века в сфере музыкальной культуры превалировала духовная и церковная музыка, воспитавшая плеяду русских композиторов, певцов, регентов. Салонная жизнь дворянства пробудила к жизни интерес к музицированию на инструментах, исполнению романсов и арий из популярных опер на частных и общественных концертах[1].

Однако в целом музыкальное образование в XIX веке сводилось к урокам пения в ходе изучения Закона Божьего, и занимались этим чаще всего регенты. В ведении Министерства просвещения находилось лишь пение в общеобразовательных школах. Цель уроков пения в начальной школе состояла в выработке навыков, позволявших петь в школьном и церковном хоре. В средних школах уроки пения не были обязательными и вводились в программу в зависимости от степени заинтересованности в них школьного руководства[4].

В дворянских закрытых учебных заведениях, в частности, в женских, пансионеров и институток обучали не только хоровому, но и сольному пению, а иногда игре на фортепиано. Однако это делалось за отдельную плату и далеко не везде[4].

Вторая половина XIX столетия ознаменовала новый этап в становлении и развитии музыкального образования в России. Создание в это время филармонических обществ и музыкальных учебных заведений было обусловлено появлением в 1856 году в Петербурге, а в 1860 году в Москве Императорского Русского музыкального общества, открытие консерватории в Петербурге (1862 г.) и Бесплатной музыкальной школы в Москве. С этого момента началось создание музыкальных школ и курсов по всей стране, формирование методик преподавания, которые сформировали русскую исполнительскую школу и затем получили массовое развитие в советской системе общедоступного музыкального образования[1].

Согласно законодательству Российской империи, частные музыкальные школы были обязаны получить утверждение своих программ в Министерстве внутренних дел, однако нередко этот акт затягивался и учебные заведения начинали свою деятельность без официальной ратификации, которую оформляли позднее. Так, Бесплатная музыкальная школа М. А. Балакирева и Г. Я. Ломакина начала свою деятельность 18 марта 1862 года, а её устав был утверждён 11 ноября 1867 года. Классы фортепианной игры В. П. Голлидэй-Риццони открылись в 1896 году, а их устав утверждён в 1902 году[6]. Устав Курсов Рапгофа, открытых в 1882 году, была утверждена 16 февраля 1883 года[7].

Просветители и методисты[править]

Н. И. Компанейский в статье «О музыкальном просвещении потребителей музыки» призывал ориентировать любителей музыки на широкое музыкальное просвещение, чтобы расширить их кругозор и развить тонкость чувства[1].

К. Ю. Давыдов обращал внимание на необходимость двигать музыкальное образование в провинцию, воспитывать больше образованных «музыкальных тружеников»[1].

П. Ф. Каптерев в «Дидактических очерках» указывал на необходимость эстетического развития детей, прежде всего через исполнение музыки на инструментах и в хоровом пении[8].

Хоровой дирижер, ученый, методист С. В. Смоленский на рубеже XIX—XX вв. посвятил всю жизнь вопросам народного образования, музыкальной педагогики и методики обучения. Он пропагандировал идеи о всестороннем развитии музыканта, его ориентации на глубокие профессиональные навыки, воспитание устойчивого интереса к избранной профессии, о тесной связи обучения и практики[9][1].

Д. И. Зарин в книге «Методика школьного хорового пения в связи с практическим курсом, год 1-й» (1907) отмечал, что пение оказывает воспитательное воздействие на учащихся, на их сознание, память, воображение, на их волю, эстетическое чувство и физическое развитие. Таким образом, музыкальное воспитание носит разносторонний характер и захватывает самые глубокие стороны внутреннего мира человека[4]. Поэтому Дмитрий Иванович ратовал за повсеместное преподавание пения в учебных заведениях и разработал для этого курс из 200 уроков[10].

А. А. Шеншин также делал акцент не на технической умелости юного музыканта, а на навыке воспринимать искусство и полно его усваивать[11].

Педагог-методист В. Н. Шацкая считала, что музыкальное образование должно быть прежде всего направлено на осознание особенностей музыкального языка, строения музыкальной речи и её выразительных средств[12].

Методический материал[править]

Выдающийся педагог и методист Н. С. Зверев широко практиковал для обучения множество разного рода малосодержательных произведений, полезных прежде всего в чисто техническом плане и привлекавших юных пианистов своими броскими заголовками. Среди педагогов было распространено убеждание, что для исполнения произведений высокой классики пианисту нужно дозреть. Поэтому большое внимание уделялось различным упражнениям[13]. С.В. Рахманинов говорил: «Лично я очень верю в гаммы и арпеджио. Если Вы умеете играть их хорошо, то можете продолжать занятия, имея подлинную техническую основу для исполнения шедевров музыкального искусства»[14]. Исполнение упражнений Ганона практиковали и Зверев, и Сафонов, и Пабст и многие другие педагоги; игра этих формул в разных тональностях и в подвижном темпе была тогда обязательной при переходе на старшее отделение консерватории. Сборник Ганона «Пианист-виртуоз» в том или ином объёме (как и подобные ему) сопровождали многих концертирующих пианистов всю их артистическую жизнь[13].

С. И. Танеев в зрелом возрасте высоко оценивал упражнения «в духе экзерсисов Алоиса Шмитта для развития самодеятельности пальцев и усовершенствования классической техники», а Н. Г. Рубинштейн отмечал, что «экзерсисы Т. Куллака заряжают пальцы электричеством»[15].

Учебным материалом для пианистов были не только многочисленные этюды, но и так называемые салонные пьесы. В середине 1890-х годов Т. Лешетицкий пояснял это так: «На этих вещах вы научитесь владеть различными фортепианными красками, не отвлекаясь содержанием»[16]. Е. Бекман-Щербина вспоминала, что Н. С. Зверев использовал в работе с ней «репертуар, который состоял из сочинений таких композиторов, как Шпиндлер, Вольф, Пахер, Лисберг, Рейнеке и пр.»[17]. На раннем этапе обучения этим материалом питались (и, как оказалось, не без успеха) Максимов и другие ставшие впоследствии знаменитыми «зверята»[13].

Последние десятилетия XIX и начало XX вв. отмечены деятельностью целой плеяды музыкантов-методистов: С.И. Миропольский, А.Н. Карасев, А.И. Пузыревский, Д.И. Зарин, А.Л. Маслов и другие. Подготовленные ими материалы по музыкальному и обучению выдержали множество изданий и оказали большое влияние на работу последующих поколений педагогов-музыкантов[1].

Учебные заведения[править]

См. также[править]

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 Вязьмин Юрий Николаевич. История развития музыкального образования в России XIX - начала XX вв // Вестник Оренбургского государственного университета. 2018. №6 (218). Дата обращения: 22.06.2025.
  2. ↑ Архимандрит Гавриил Руководство по литургике, или наука о православном богослужении. Учебное пособие о богослужении Православной церкви, стр. 189; см. также: Партесный концерт // Большая российская энциклопедия. Т.25. М., 2014, с.387.
  3. ↑ «Мелетий Смотрицкий писал старцу Печерского монастыря Антонию Мутиловскому: „говорите, о проклятая проклятая уния! А давно ли говорили: о, проклятое искусное пение“, свидетельствуя, в частности, о том, что „искусное“, то есть партесное пение, считающееся раньше „проклятым“, ныне признается явлением вполне православным». Цит. по: Мартынов В. И. История богослужебного пения. Учебное пособие М., 1994. с. 113.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Ю. В. Алиев Музыкальное воспитание рус.. Музыкальная энциклопедия (1973—1982).
  5. ↑ Одоевский, В.Ф. Сочинения в 2-х т. / В.Ф. Одоевский. - М.: Худож. лит., 1981. - Т. 1. - 365 с.; Т. 2. - 365 с.
  6. ↑ Петровская И. Музыкальный Петербург. 1801-1917: энциклопедический словарь-исследование. Кн. 1: А-Л. СПб.: Композитор, 2009. 573 с. - с. 95-96, 247.
  7. ↑ 7,0 7,1 Филимонов Константин Анатольевич. Хронология музыкальных Курсов Е. П. Рапгофа (к истории Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова) // Opera musicologica. 2019. №4 (42).Дата обращения: 17.06.2025.
  8. ↑ Каптерев, П. Ф. История русской педагогики в 2 ч. Часть 2. Общественная педагогия: практ. пособие для вузов / П. Ф. Каптерев. — М.: Издательство Юрайт, 2016.
  9. ↑ Смоленский, С.В. К вопросу о постановке преподавания церковного пения в духовно-учебных заведениях / С. В. Смоленский. — Церковные ведомости, 1909. — № 7, 10. — С. 10-13.
  10. ↑ Т. М. Зацепина Зарин рус.. Церковно-научный центр «Православная Энциклопедия» (2013-12-02).
  11. ↑ Шеншин, А.А. Принципы и методы общего музыкального образования // Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе, сост. О. А. Апраксина. — М.: Просвещение, 1987. — С. 18-23.
  12. ↑ Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества / В. Н. Шацкая. — М.: Педагогика, 1975. — 200 с.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 Александр Михайлович Меркулов. Л.А. МАКСИМОВ КАК ПИАНИСТ-ПЕДАГОГ В МУЗЫКАЛЬНЫХ КЛАССАХ И УЧИЛИЩАХ ИРМО // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. 2024. №36. Дата обращения: 22.06.2025.
  14. ↑ Рахманинов С. В. Развивается ли искусство фортепианного исполнительства? // Рахманинов С. Литературное наследие / ред.-сост. З. А. Апетян. Москва : Музыка, 1978. Т. 1. С. 83-89.
  15. ↑ Баренбойм Л. А. Николай Григорьевич Рубинштейн. История жизни и деятельности. Москва : Музыка, 1982. 278 с. - с. 229.
  16. ↑ Майкапар С. Годы учения // Майкапар С. Из музыкально-педагогического наследия. Москва : Композитор, 2003. С. 15-210. - с. 183-184.
  17. ↑ Бекман-Щербина Е. А. Мои воспоминания. Москва : Музыка, 1962. 127 с. - с. 34.
  18. ↑ Петровская И. Музыкальный Петербург. 1801-1917: энциклопедический словарь-исследование. Кн. 1: А-Л. СПб.: Композитор, 2009. 573 с. - с. 95-96, 247.
Руниверсалис

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Руниверсалис» («Руни», руни.рф) под названием «Музыкальное образование в Российской империи», расположенная по адресу:

—«https://руни.рф/index.php/Музыкальное_образование_в_Российской_империи»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC BY-SA.

Всем участникам Руниверсалиса предлагается прочитать «Обращение к участникам Руниверсалиса» основателя Циклопедии и «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Музыкальное_образование_в_Российской_империи&oldid=2384523