Пач, Уолтер
Пач, Уолтер
Уо́лтер Пач (англ. Walter Pach; [Нет даты!]) — американский художник, куратор выставок и художественный критик. Наряду с Артуром Б. Дэвисом, Уолтом Куном и другими выступил одним из организаторов Арсенальной выставки, открывшейся в Нью-Йорке в 1913 году.
Биография[править]
Пач родился 11 июля 1883 года в Нью-Йорке в семье фотографа Готтхельфа Пача, который вместе со своими братьями управлял фотостудией Pach Brothers. В 1903 году он получил степень бакалавра искусств в Городском колледже Нью-Йорка. Затем учился в Нью-Йоркской школе искусств у Ли Харрисона Ханта, Роберта Генрая и Уильяма Мерритта Чейза. Во время поездок за границу в летние месяцы 1903 и 1904 годов он писал картины вместе с художественным классом Чейза. В 1907 году переехал в Париж и присоединился к авангардному кругу художников вокруг Гертруды и Лео Стайнов. Год спустя он опубликовал первую американскую статью о Поле Сезанне в журнале Scribner’s Magazine. В 1909 году Гертруда Стайн написала «текстовый портрет» — Portrait of Walter Pach. В феврале 1913 года в Нью-Йорке открылась Арсенальная выставка — выставка модернистского искусства, соорганизатором которой был Пач[1].
В 1914 году Пач женился на немецкой художнице Магдалене Фроберг (1884—1950) из Дрездена, с которой познакомился в 1907 году во Флоренции. В конце года у них родился сын Рэймонд (умер в 2008 году)[2]. Семья Пач жила в основном в Нью-Йорке, за исключением пребывания за границей с 1928 по 1932 год. С 1914 по 1926 год Пач представлял работы Анри Матисса в США. В сотрудничестве с Марселем Дюшаном, Уолтером Конрадом Аренсбергом и другими Пач основал в 1916 году в Нью-Йорке Общество независимых художников. В следующем году он организовал в Галерее 291 Альфреда Стиглица выставку картин маслом, пастелей и рисунков Джино Северини[2].
В летнем семестре 1918 года Пач преподавал в Калифорнийском университете в Беркли. В 1920-х годах он читал лекции в Национальном автономном университете Мексики об искусстве коренных народов. Он дружил с мексиканскими художниками Хосе Клементе Ороско и Диего Риверой. В 1931 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Kraushaar в Нью-Йорке. Пач был директором выставок на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, для которой он написал книгу Masterpieces of Art. В 1948 году последовала книга Art Museum in America, посвящённая значимости и будущему американских художественных музеев[3]. После смерти жены Магдалены в 1950 году Пач женился на Никифоре Лутси (позже Никифора Н. Илиопулос)[4].
В 1958 году Пач был назначен профессором Городского колледжа Нью-Йорка. Он умер в том же году в Нью-Йорке от последствий операции по поводу язвы желудка[2].
Творчество и значение[править]
Арсенальная выставка[править]
В 1912 году Пач, свободно владевший французским, испанским и немецким языками, встретился с Артуром Б. Дэвисом и Уолтом Куном в Париже для подготовки International Exhibition of Modern Art (так называемой Арсенальной выставки), которая должна была состояться в следующем году в Нью-Йорке. Поскольку он лично знал многих художников, живших в Париже, он организовал для Дэвиса и Куна посещение мастерских Константина Бранкузи, Одилона Редона, Анри Матисса, Робера Делоне, Альбера Глеза, Фернана Леже и Франсиса Пикабиа. В салоне Стайнов на улице Флёрюс, 27 организаторы увидели кубистические работы Пабло Пикассо и Жоржа Брака, а в Пюто — работы братьев Дюшан, входивших в группу Пюто. Они отобрали для Арсенальной выставки четыре картины Марселя Дюшана, включая Обнажённую, спускающуюся по лестнице, № 2, а также девять работ Жака Вийона и пять скульптур Раймона Дюшан-Вийона.
Пач вернулся в Нью-Йорк, чтобы выступить в качестве главного организатора и публициста Арсенальной выставки. Он сам участвовал в выставке как художник с пятью картинами и пятью офортами, включая написанную маслом в 1912 году картину Portrait of Gigi Cavigli. По случаю второй презентации в Чикагском институте искусств одна из газет на следующий день после приезда Пача опубликовала репродукции двух картин — Матисса и Пача. Под ними были помещены два портрета странно выглядящих людей. Подпись гласила: «Двое из этих кубистов находятся в Даннинге [местной психиатрической больнице], двое других всё ещё на свободе. Можете ли вы сказать, кто есть кто?»[5]. Во время третьей выставки в Бостоне Пач познакомился с коллекционером искусства Уолтером Конрадом Аренсбергом и стал его главным консультантом. Он также консультировал коллекционера Джона Куинна[6].
Художник и писатель[править]
Творчество Уолтера Пача как живописца в настоящее время малоизвестно. Сам он считал себя одновременно художником и писателем, хотя друзья, например историк искусства Бернард Беренсон, советовали ему посвятить себя преимущественно литературному труду.
Знание языков позволяло Пачу понимать, интерпретировать и адаптировать для англоязычного мира авангардные идеи, возникавшие в европейском искусстве. Он общался со многими известными художниками из Европы и Мексики и выступал посредником между арт-дилерами и кураторами музеев. Его переписка стала важным источником информации не только о его друзьях-художниках, но и о современном искусстве первой половины XX века.
Он написал множество работ о художниках, в том числе о Жорже Сёра, Раймоне Дюшан-Вийоне, Энгре и Винсенте ван Гоге. Его книга Ananias, or the False Artist, опубликованная в 1928 году, была направлена против представителей академической живописи, таких как Вильям Адольф Бугро и Джон Сингер Сарджент, а также против популярных художников, таких как Лев Бакст. В 1938 году вышло биографическое описание его встреч под названием Queer Thing, Painting. В 1959 году была посмертно издана книга The Classical Tradition in Modern Art. Пач также работал переводчиком; он перевёл на английский язык пятитомный труд Эли Фора Histoire de l’art (1919—1921).
Наследие[править]
Архив Пача, включающий рукописи, письма и фотографии, хранится в Архиве американского искусства Смитсоновского института. Дополнительная переписка находится в библиотеке Хелен Фарр Слоан в Художественном музее Делавэра в Уилмингтоне, основанной на пожертвованиях вдовы Джона Френча Слоуна. Слоун, друг Пача, был художником и также членом организационного комитета Арсенальной выставки.
Выставки[править]
- 1913: Участие в Арсенальной выставке
- 1931: Персональная выставка в галерее Kraushaar, Нью-Йорк
- 1935: Галерея Knoedler, Нью-Йорк
- 1936: Галереи Kleemann, Нью-Йорк, акварели
- 1941: Персональная выставка в галерее Schneider-Gabriel, Нью-Йорк
- 1986: Walter Pach, A Retrospective, Художественный музей Эшвилла, Эшвилл, Северная Каролина.
- 1988: The Art of Walter and Magda Pach, Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
- 1990: Discovering Modernism: Selections from the Walter Pach Papers, Архив американского искусства, Нью-Йорк
- 1991: The Paintings of Walter Pach, Галерея Forum, Нью-Йорк
Публикации[править]
- Queer Thing, Painting, 1938. Tomlin Press 2007, ISBN 978-1-4067-4796-6.
- The Art Museum in America, 1948. Bowen Press 2008, ISBN 978-1-4437-6555-8
Примечания[править]
- ↑ Smithsonian Archives of American Art
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Walter Pach Papers. Chronology of Walter Pach, abgerufen am 28. August 2010
- ↑ Smithsonian Archives of American Art
- ↑ Zitiert nach askart.com
- ↑ Bennard B. Perlman: American Artists, Authors, and Collectors: The Walter Pach Letters 1906–1958, S. 6
- ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Eine Biographie, S. 138, 142, 174 ff
Литература[править]
- Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Eine Biographie. Hanser, München 1999, ISBN 3-446-20110-6
- Bennard B. Perlman: American Artists, Authors, and Collectors: The Walter Pach Letters 1906–1958. St Univ of New York, New York 2002, ISBN 978-0-7914-5293-6.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Пач, Уолтер», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|