Хор, Сомнатх
Сомнатх Хор
- Дата рождения
- 1921
- Место рождения
- Читтагонг
- Дата смерти
- 2006
- Место смерти
- Шантиникетан
- Гражданство
- Индия
Награды и премии
Сомнатх Хор (англ. Somnath Hore; [Нет даты!]) — индийский скульптор и гравёр. Его эскизы, скульптуры и гравюры стали реакцией на крупные исторические кризисы и события в Бенгалии XX века, такие как голод 1943 года и движение Тебхага. Награждён индийским гражданским орденом Падма бхушан.
Биография[править]
Ранние годы[править]
Сомнатх Хор родился в 1921 году в Читтагонге (тогда — Индия, ныне — Бангладеш). Он рано потерял отца и получил образование с помощью дяди. В юности вступил в Коммунистическую партию Индии; социалистические идеи повлияли на ранние этапы его творческой карьеры. Благодаря активной поддержке Коммунистической партии Хор поступил в Государственный художественный колледж в Калькутте. В то время отделением пластических искусств руководил гравёр Харен Дас, у которого Хор смог учиться[1].
В 1943 году он создал визуальную документацию, освещающую голод в Бенгалии, для коммунистического журнала Jannayuddha («Народная война»). Его становление как художника совпало с крестьянскими волнениями 1946 года в Бенгалии, известными как движение Тебхага. Хор стал сторонником Читтапросада Бхаттачарьи, политического пропагандиста и гравёра[1].
Карьера[править]
Сомнатх Хор изучал техники гравюры, в частности литографию и рельефную печать, в Государственном колледже искусств и ремёсел в Калькутте. В 1950-х годах он считался одним из ведущих гравёров Индии. Хор изобрёл и развил несколько техник гравюры, включая печать на бумажной массе, которую использовал для создания серии Wounds («Раны»).
По приглашению Динкара Каушика Хор приехал в Шантиникетан, чтобы возглавить отделение графики и гравюры. Большую часть жизни он провёл в Шантиникетане, где преподавал в Кала Бхавана, на факультете искусств Университета Вишва-Бхарати. Там он тесно сотрудничал с художником и гравёром К. Г. Субраманьяном и скульптором Рамкинкаром Байджем[1].
В 1970-х годах Сомнатх Хор начал заниматься скульптурой. Он создавал бронзовые фигуры, корчащиеся в агонии от голода и войны, которые стали символами современного индийского искусства. Одна из его крупнейших скульптур, Mother and Child («Мать и дитя»), посвящённая страданиям народа Вьетнама, была украдена из Кала Бхавана вскоре после завершения; её местонахождение неизвестно.
В 2015 году он был награждён индийским гражданским орденом Падма бхушан.
Смерть и наследие[править]
Сомнатх Хор умер в 2006 году в возрасте 85 лет.
Его работы широко представлены в коллекциях Национальной галереи современного искусства в Нью-Дели[2].
После смерти художника Гопал Кришна Ганди написал в The Daily Telegraph:
Сомнатх Хор был больше, чем художником. Он был свидетелем человеческой драмы, но свидетелем, обладавшим мастерством, которое превращало его свидетельства в искусство. В эпоху, когда секуляризм, социализм и мир могут рассматриваться — или отвергаться — как шибболеты, он знал, что они являются жизненной необходимостью. Временами, когда искусство может стать игрушкой для гостиных и аукционных залов, он держал его близко к истокам — своей человеческой чувствительности.
Историк искусства Р. Шива Кумар в эссе «Сомнатх Хор: Одинокий социалист и художник-модернист» отмечал:
Мы не выбираем страдание, и мы не выбираем героизм. Но страдание часто заставляет нас быть героическими. Сомнатх Хор (1921–2006) был художником, который вёл тихую и героическую жизнь. Тихую, потому что он всегда держался в стороне от блеска мира искусства; и героическую, потому что он решил остаться со страдающими и твёрдо придерживался своих политических и тематических убеждений, даже зная, что это означает одинокий путь. Он держался в стороне от шума искусства не потому, что искусство было для него меньшей страстью, а потому, что жизнь значила больше, и искусство, не свидетельствующее о человеческих страданиях, не имело для него большого значения. И человеческое страдание было для него, как для коммуниста, не экзистенциальным затруднением, в котором мы все рождаемся (или посещением, или даже инструментом для познания Бога, как это было для Ван Гога), а чем-то всегда социально порождённым.
Он добавил:
Голод и восстание издольщиков приобрели архетипическое значение в видении реальности Сомнатха Хора. В те годы произошло множество других трагических событий: межобщинные столкновения, раздел Индии, исход религиозных меньшинств и потеря домов миллионами людей, включая Сомнатха. Но ни одно из них не нашло в его творчестве места, сопоставимого с голодом и крестьянским восстанием, которые были для него символами человеческого состояния и устремлений тех, с кем он себя отождествлял.
Стиль[править]
В начале 1950-х годов рисунки Хора и его серия гравюр на дереве Tebhaga демонстрировали влияние китайского социалистического реализма и немецкого экспрессионизма. В юности на него также повлиял стиль немецкой художницы Кете Кольвиц и австрийского художника-экспрессиониста Оскара Кокошки. По мере развития художника его рисунки, особенно человеческие фигуры, упрощались. Благодаря этой редукции он выработал свой личный стиль изображения измученных и страдающих персонажей, созданных с мастерским использованием линии[1].
Его скульптуры демонстрируют схожий подход. В 1970-х годах творческий путь Сомнатха завершился серией гравюр на бумажной массе Wounds, где он достиг уникального типа абстракции, не жертвуя своим традиционным гуманизмом[1].
Примечания[править]
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Хор, Сомнатх», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|