Чарльз Демпси

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чарльз Г. Демпси

англ. Charles G. Dempsey
Файл:Charles Gates Dempsey (c. 2015).jpg
Чарльз Г. Демпси, 2015 год


Дата рождения
11 марта 1937 года
Место рождения
Провиденс, Род-Айленд, США
Дата смерти
22 февраля 2022 года
Место смерти
Вашингтон, США


Род деятельности
историк искусства




Супруга
Элизабет Кроппер (в браке с 1975 по 2022 год)

Награды и премии

Премия Линдбека за преподавание (1969); Премия А. Кингсли Портера (1970); Премия Яна Митчелла (1997); Премия Чарльза Руфуса Мори (1998)

Чарльз Демпси (англ. Charles Gates Dempsey) — американский историк искусства, специализировавшийся на итальянском Возрождении и барокко.

Известен тем, что переориентировал исследования Ренессанса на изучение народной культуры — фестивалей, маскарадов и поэтики — наряду со стилем и иконографией[1].

Биография[править]

Чарльз Демпси родился в Провиденсе, штат Род-Айленд. В 1959 году получил степень бакалавра в Суортмор-колледже, а затем степени магистра изящных искусств (1962) и доктора философии (1963) в Принстонском университете, где учился у Эрвина Панофского[1].

С 1963 по 1965 год Демпси был стипендиатом Римской премии по истории искусства в Американской академии в Риме[1][2]. С 1965 по 1980 год преподавал в Брин-Мор-колледже, где с 1975 по 1980 год заведовал кафедрой. В 1980 году перешёл в Университет Джонса Хопкинса на должность профессора искусства итальянского Возрождения и барокко. С 1989 по 1995 год руководил кафедрой, а также был директором исследований в Центре итальянских исследований университета на вилле Спельман во Флоренции. В 2007 году вышел на пенсию в статусе почётного профессора[1].

В Университете Джонса Хопкинса Демпси был наставником для нескольких поколений учёных. Коллеги отмечали широту его интересов — от языческой мифологии и ренессансных путти до Карраччи, Караваджо, Пуссена и Босха — и его приверженность строгой аргументации, основанной на текстах[1]. Он способствовал пересмотру подходов к изучению творчества болонского писателя Карло Чезаре Мальвазиа и текстов об искусстве XVII века. Демпси также поддерживал давние связи с виллой И Татти Гарвардского университета: он прочитал лекции Бернарда Беренсона, позже опубликованные как «Раннее Возрождение и народная культура» (The Early Renaissance and Vernacular Culture), и числится среди стипендиатов И Татти (VIT ’74)[3][4][5].

Демпси умер от сердечного приступа в Вашингтоне 22 февраля 2022 года. В некрологах Университета Джонса Хопкинса, Общества изучения Возрождения и The New York Times отмечалось его влияние как учёного, преподавателя и наставника[1].

Научная деятельность[править]

В своих работах Демпси акцентировал внимание на взаимодействии классических форм с местными народными традициями и литературной поэтикой. В книге «Изображение любви» (The Portrayal of Love, 1992) картина Боттичелли «Весна» рассматривается в контексте поэзии эпохи Лоренцо Великолепного[6]. В работе «Изобретение ренессансного путто» (Inventing the Renaissance Putto, 2001) прослеживается эволюция образа спирителло от демонологии к городским зрелищам[7]. Книга «Раннее Возрождение и народная культура» (The Early Renaissance and Vernacular Culture, 2012) обобщает эти темы на основе лекций Бернарда Беренсона, прочитанных на вилле И Татти[8]. Рецензии в ведущих журналах отмечали оригинальность и влияние этих книг[9][10][11].

Совместно с Элизабет Кроппер он написал книгу «Никола Пуссен: Дружба и любовь к живописи» (Nicolas Poussin: Friendship and the Love of Painting, 1996). Это исследование связывает теорию и практику Пуссена с кругом его друзей и текстами. Книга получила премию Яна Митчелла в 1997 году и книжную премию Чарльза Руфуса Мори от Ассоциации колледжей искусств в 1998 году[12][13][14][15].

Наследие и влияние[править]

Коллеги и студенты отмечают, что Демпси перенаправил часть исследований Возрождения от чисто неоплатонических концепций к изучению народной культуры, фестивалей, маскарадов и поэтики, сохраняя при этом внимание к стилю и иконографии[1]. Широта его научных интересов — от Боттичелли и спирителли до Карраччи, Караваджо, Пуссена и Босха — часто упоминалась в памятных статьях и рецензиях. В 2012 году был издан фестшрифт «Ответные дары: Эссе в честь Чарльза Демпси» (Gifts in Return: Essays in Honour of Charles Dempsey), в который вошли статьи ведущих историков итальянского искусства, что отражает его влияние на несколько поколений учёных и преподавателей[16]. Он также участвовал в институциональной работе, в том числе был назначен в Консультативный совет Центра перспективных исследований в области визуальных искусств (CASVA) при Национальной галерее искусства в 1985 году[17].

Награды[править]

Демпси был удостоен премии Фонда Кристиана Р. и Мэри Ф. Линдбек за выдающееся преподавание (Брин-Мор-колледж) и премии А. Кингсли Портера от Ассоциации колледжей искусств (за статью 1968 года «Et nos cedamus amori» в журнале Art Bulletin). Избран членом Американской академии искусств и наук (1993) и Американского философского общества (1998). В 1974 году был стипендиатом виллы И Татти (Центр исследований итальянского Возрождения Гарвардского университета). В 2019 году стал членом-корреспондентом Словенской академии наук и искусств (SAZU)[18][19].

Труды[править]

Приведённый ниже список основан преимущественно на библиографии, составленной в фестшрифте 2012 года[20].

Книги и сборники под редакцией[править]

  • Annibale Carracci and the Beginnings of Baroque Style. Glückstadt: J. J. Augustin, 1977; 2nd ed., with new introduction, Florence: Edizioni Cadmo (Villa I Tatti Series 16), 2000.
  • La Galerie des Carrache. Paris: Banque de Paris, 1984. (with essay by A. Brejon de Lavargnée; supplementary materials by V. Konig, Ph. Levillain, Ph. Morel, F. Uginet).
  • The Portrayal of Love: Botticelli’s Primavera and Humanist Culture at the Time of Lorenzo the Magnificent. Princeton: Princeton University Press, 1992.
  • Annibale Carracci: The Farnese Gallery, Rome. New York: George Braziller, 1995. (Simultaneously published in Italian as Annibale Carracci: Palazzo Farnese, Turin: Società Editrice Internazionale, 1995).
  • (with Elizabeth Cropper) Nicolas Poussin: Friendship and the Love of Painting. Princeton: Princeton University Press, 1996.
  • (ed.) Quattrocento Adriatico: Fifteenth-Century Art of the Adriatic Rim. Bologna: Nuova Alfa Editoriale, 1996.
  • Inventing the Renaissance Putto. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2001.
  • Il Ritratto dell’Amore: La Primavera di Botticelli e la cultura umanistica al tempo di Lorenzo il Magnifico (Italian translation of The Portrayal of Love with new introduction). Naples: La Stanza delle Scritture, 2007.
  • The Early Renaissance and Vernacular Culture (Bernard Berenson Lectures 3). Cambridge, MA: Harvard University Press, 2012.

Диссертация[править]

  • Poussin and the Natural Order. PhD, Princeton University, 1963 (University Microfilms).

Статьи и главы (избранные, по десятилетиям)[править]

1960-е годы[править]

  • “Poussin and Egypt.” Art Bulletin 45 (1963): 109–119.
  • “Poussin’s Marine Venus at Philadelphia: A Re-Identification Accepted.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 28 (1965): 338–343.
  • “The Textual Sources of Poussin’s Marine Venus in Philadelphia.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 29 (1966): 438–443.
  • “The Perception of Nature in Poussin’s Earlier Works.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 29 (1966): 219–249.
  • “Euanthes redivivus: Rubens’s Prometheus Bound.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 30 (1967): 420–425.
  • “Mercurius Ver: The Sources of Botticelli’s Primavera.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 31 (1968): 251–273.
  • “'Et nos cedamus amori': Observations on the Farnese Gallery.” The Art Bulletin 50 (1968): 363–374. (A. Kingsley Porter Prize.)
  • Reviews and notes in Art Bulletin 52 (1970): 324–326; Bryn Mawr Alumnae Bulletin (1966–67): 67–70.

1970-е годы[править]

  • “Botticelli’s Three Graces.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 34 (1971): 326–330.
  • “Masaccio’s Trinity: Altarpiece or Tomb?” Art Bulletin 54 (1972): 279–281.
  • “Castiglione at Philadelphia.” The Burlington Magazine 114 (1972): 117–120.
  • “Tiepolo Etchings at Washington.” The Burlington Magazine 114 (1972): 503–507.
  • Reviews in Art Bulletin 58 (1976): 129–131; 61 (1979): 141–144, 323–326.
  • “Some Observations on the Education of Artists in Florence and Bologna during the later Sixteenth Century.” Art Bulletin 62 (1980): 552–569.

1980-е годы[править]

  • “Annibal Carrache au Palais Farnèse.” In Le Palais Farnèse, École française de Rome, 1981, I/1: 269–311.
  • “Annibale Carracci’s Christ and the Canaanite Woman.” The Burlington Magazine 123 (1981): 91–95.
  • “Mythic Inventions in Counter-Reformation Painting.” In Rome in the Renaissance: The City and the Myth, ed. P. A. Ramsay, Binghamton, NY, 1982, 55–75.
  • Reviews/essays in The New Criterion (1982–83); The Burlington Magazine (1983); Renaissance Quarterly (1984); Times Literary Supplement (1986); Art in America (1986); Renaissance Quarterly (1986).
  • “The Carracci Postille to Vasari’s Lives.” Art Bulletin 68 (1986): 72–76.
  • “Malvasia and the Problem of the Early Raphael and Bologna.” In Raphael before Rome, ed. James Beck, National Gallery of Art, Studies in the History of Art 17 (1986): 57–70.
  • “The Carracci Reform of Painting.” In The Age of Correggio and the Carracci, exh. cat., National Gallery of Art, 1986, 237–254 (and Italian trans., Bologna, 1986, 237–254).
  • “The Carracci and the Devout Style in Emilia.” In Emilian Painting of the 16th and Seventeenth Centuries, ed. H. Millon (National Gallery of Art), Bologna, 1987, 75–87.
  • “The State of Research in Italian Painting of the Seventeenth Century” (with Elizabeth Cropper). Art Bulletin 69 (1987): 494–509.
  • “Renaissance Hieroglyphic Studies and Gentile Bellini’s Saint Mark Preaching in Alexandria.” In Hermeticism and the Renaissance, ed. I. Merkel and A. G. Debus, Folger Books, 1988, 342–365.
  • “Guido Reni in the Eyes of his Roman Contemporaries.” In Guido Reni 1575–1642 (exh. cat.), Los Angeles, 1988, 101–118.
  • “Federico Barocci and the Discovery of Pastel.” In Marcia B. Hall (ed.), Color and Technique in Renaissance Painting, Locust Valley, 1988, 55–65.
  • “Poussin’s Sacrament of Confirmation: The Scholarship of Roma sotteranea and Dal Pozzo’s Museum chartaceum.” In Cassiano dal Pozzo: Atti del Seminario Internazionale di Studi, ed. F. Solinas, Rome, 1989, 244–261.
  • “The Carracci Academy.” In Academies of Art between Renaissance and Romanticism, ed. A. W. A. Boschloo et al., The Hague, 1989, 33–43.

1990-е годы[править]

  • Introduction to Gli scritti dei Carracci: Ludovico, Annibale, Agostino (Villa Spelman Colloquia 2), ed. Giovanna Perini, Bologna, 1990, 9–31.
  • “Sua cuique mihi mea…” The Burlington Magazine 132 (1990): 490–492.
  • “National Expression in Italian Sixteenth-century Art: Problems of the Past and Present.” In Nationalism in the Visual Arts, ed. R. Etlin, National Gallery of Art, Studies in the History of Art 29 (1991): 15–24.
  • “The Most Difficult Iconographical Problem in the World: Domenichino’s Madonna of the Rosary.” In Il luogo ed il ruolo della città di Bologna, ed. G. Perini, 1992, 341–355.
  • “Mavors armipotens: The Poetics of Self-representation in Poussin’s Mars and Venus.” In Der Künstler über sich in seinem Werk, ed. M. Winner, 1992, 435–452.
  • “Idealism and Naturalism in Rome around 1600.” In Il classicismo, Bologna, 1993, 233–243.
  • “Lorenzo’s Ombra.” In Lorenzo il Magnifico e il suo mondo, ed. G. A. Garfagnini, Florence, 1994, 341–355.
  • “Sujets et thèmes dans la peinture de Poussin.” In P. Rosenberg and L.-A. Prat, Nicolas Poussin 1594–1665, Paris, 1994, 88–92.
  • Reviews in TLS (1995) and Renaissance Quarterly 48 (1995): 422–424.
  • “Donatello’s Spiritelli.” In Ars naturam adiuvans (Festschrift for Matthias Winner, ed. V. Von Flemming et al.), 1996, 50–61.
  • “Mort en Arcadie: Les derniers tableaux de Poussin.” In Nicolas Poussin… (Musée du Louvre), 1996, 50–61.
  • “L’impression de merveilleux à la galerie du palais Farnèse.” (Louvre colloque), 1996, 195–221.
  • “The 1998 Josephine Waters Bennett Lecture: Portraits and Masks…” Renaissance Quarterly 52 (1999): 1–42.
  • “Niccolò di Giovanni’s Spiritelli in Trogir.” In Festschrift for Ksenijo Rozman, Ljubljana, 1999, 43–55.
  • “Poussin’s Ecstasy of St. Paul: Charles Le Brun’s ‘Over-Interpretation’.” In Commemorating Poussin, ed. K. Scott and G. Warwick, Cambridge, 1999, 114–133.

2000-е годы[править]

  • “Nicolas Poussin between Italy and France: Poussin’s Death of Germanicus.” In L’Europa e l’arte italiana, ed. M. Seidel, Florence, 2000, 320–335.
  • “'Le vite de’ pittori...' di Giovan Pietro Bellori.” (2000), 99–103; “I Carracci a Palazzo Farnese…,” plus catalogue entries, in L’Idea del Bello, ed. E. Borea et al., Rome, 2000.
  • “Renaissance Hieroglyphic Studies: An Overview.” In Interpretation and Allegory, ed. J. Whitman, Leiden, 2000, 365–378.
  • Reviews: Musacchio (2001); Fumaroli (2002); Olson (2002).
  • “Caravaggio e i due stili naturalistici: Speculare contro Macolare.” In Caravaggio nel IV centenario, ed. C. Volpi, 2002, 185–196.
  • Review: Rosand, Myths of Venice, Renaissance Quarterly 56 (2003): 454–456.
  • “Love and the Figure of the Nymph in Botticelli’s Art.” (2003); Italian version 2004. In Botticelli from Lorenzo the Magnificent to Savonarola, ed. D. Arasse et al., 25–38.
  • Intro., Drawing Relationships in Northern Italian Renaissance Art, ed. G. Periti, Aldershot, 2004, 1–9.
  • “Sicut in utrem aquas maris: Jerome Bosch’s Prolegomenon to the Garden of Earthly Delights.” MLN 119 (Italian Issue Suppl., 2004): 246–270.
  • “Giuliano di Piero de’ Medici.” In The Folio Society Book of the 100 Greatest Portraits (2004), 36–37.
  • “Historia and Anachronism in Renaissance Art.” Art Bulletin 87 (2005): 416–421.
  • Reviews: Kasl (2005); “Hommage à Daniel Arasse” (2005); “Baccio Baldini’s Sibyls and Albumasar’s Introductorium maius.” (2006).
  • “Caravaggio and the Two Naturalist Styles: Specular versus Macular.” In Warwick (ed.), Caravaggio: Realism, Rebellion, Reception (2006), 91–100.
  • Reprint: “The Carracci and the Devout Style in Emilia.” In Cole (ed.), Sixteenth-Century Italian Art (2006), 388–402.
  • Reviews: Unglaub; Hipp (2007); Falomir (2007).
  • “Painting in Bologna from the Carracci to Crespi.” In Captured Emotions (Getty, 2008), 1–13.
  • Preface to Le “Stanze” di Guido Reni, ed. B. Bohn, Uffizi, 2008, xi–xiv.
  • “The Importance of Vernacular Style in Renaissance Art: The Invention of Simone Martini’s Maestà …” In Cropper (ed.), Dialogues in Art History, National Gallery of Art (2009), 189–205.
  • “Disegno and Logos, Paragone and Academy.” In The Accademia Seminars, ed. P. M. Lukehart, National Gallery of Art, 2009, 43–53.

2010-е годы[править]

  • Review: Stuart Lingo, Federico Barocci (Art Bulletin 92.3, 2010): 251–256.
  • “Nicolas Poussin et l’invention de l’idylle mythologique.” In Cohn (ed.), Daniel Arasse: historien de l’art (2010), 121–132.
  • “The Painter’s Arcadia.” In Gauguin, Cézanne, Matisse—Arcadia 1900, exh. cat., PMA, New Haven, 2012, 125–141.
  • “Poussin, Duquesnoy, and the Greek Style.” In Di Cosmo & Fatticcioni (eds.), Le componenti del Classicismo secentesco (2013), 159–167.
  • “Malvasia’s Il Claustro di S. Michele in Bosco (Bologna, 1694).” In Anselmi et al. (eds.), Bologna: Cultural Crossroads… (2013), 107–112.
  • Review: Christophe Poncet, La scelta di Lorenzo (Renaissance Quarterly 66.3, 2013): 977–978.
  • “Raphael’s Legacy in Italy circa 1600.” In Falomir (ed.), Late Raphael (Prado, 2013), 156–159.
  • Review: Francisco de Hollanda, On Antique Painting (The Burlington Magazine 156, 2014): 537.
  • Review: David Young Kim, The Traveling Artist in the Italian Renaissance (The Burlington Magazine 158, 2016): 39–40.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Wallach, Rachel Renowned art historian Charles Dempsey dies at 84. JHU Hub (2022-02-28). Проверено 23 сентября 2026.
  2. ↑ Society of Fellows Directory. American Academy in Rome. Проверено 23 сентября 2026.
  3. ↑ Bernard Berenson Lectures. Villa I Tatti. Проверено 23 сентября 2026.
  4. ↑ Newsletter (Volume 32, 2012): The Bernard Berenson Lectures—Charles Dempsey. Villa I Tatti (2012). Проверено 23 сентября 2026.
  5. ↑ Newsletter (Volume 22, 2003): Fellows listings (VIT '74). Villa I Tatti (2003). Проверено 23 сентября 2026.
  6. ↑ Dempsey Charles The Portrayal of Love: Botticelli's Primavera and Humanist Culture at the Time of Lorenzo the Magnificent. — Princeton: Princeton University Press, 1992. — ISBN 9780691094279.
  7. ↑ Inventing the Renaissance Putto. The University of North Carolina Press. Проверено 23 сентября 2026.
  8. ↑ The Early Renaissance and Vernacular Culture. Harvard University Press. Проверено 23 сентября 2026.
  9. ↑ Simons, Patricia (2012). «Charles Dempsey. The Early Renaissance and Vernacular Culture». Renaissance Quarterly 65 (4): 1210–1211. DOI:10.1086/669375.
  10. ↑ Ruffini, Marco (2014). «Review of The Early Renaissance and Vernacular Culture». The Journal of Modern History 86 (1): 196–197. DOI:10.1086/674276.
  11. ↑ Inventing the Renaissance Putto. UNC Press. Проверено 23 сентября 2026.
  12. ↑ Cropper and Dempsey Win Mitchell Prize. The Johns Hopkins Gazette (1997-12-08). Проверено 23 сентября 2026.
  13. ↑ Charles Rufus Morey Book Award Winners. College Art Association. Проверено 23 сентября 2026.
  14. ↑ Cropper and Dempsey Win Mitchell Prize. The Johns Hopkins Gazette (1997-12-08). Проверено 23 сентября 2026.
  15. ↑ Charles Rufus Morey Book Award Winners. College Art Association. Проверено 23 сентября 2026.
  16. ↑ Gifts in Return: Essays in Honour of Charles Dempsey. Centre for Reformation and Renaissance Studies (2012). Проверено 23 сентября 2026.
  17. ↑ National Gallery of Art Archives: Press Releases Finding Aid. National Gallery of Art (2023-10). Проверено 23 сентября 2026.
  18. ↑ Letno poročilo SAZU 2019 [SAZU Annual Report 2019]словенск.. Slovenian Academy of Sciences and Arts (2020). Проверено 23 сентября 2026.
  19. ↑ Newsletter (Volume 22, 2003): Fellows listings (VIT '74). Villa I Tatti (2003). Проверено 23 сентября 2026.
  20. ↑ Gifts in Return: Essays in Honour of Charles Dempsey. — Toronto: Centre for Reformation and Renaissance Studies, 2012. — P. 29, 31–39. — ISBN 978-0-7727-2130-3.

Литература[править]

  • Schlitt, Melinda Wilcox (ed.). Gifts in Return: Essays in Honour of Charles Dempsey. Toronto: Centre for Reformation and Renaissance Studies, 2012. ISBN 978-0-7727-2130-3.
  • Dempsey, Charles. Il Ritratto dell’Amore: La Primavera di Botticelli e la cultura umanistica al tempo di Lorenzo il Magnifico. Naples: La Stanza delle Scritture, 2007. ISBN 978-88-89254-02-8.
  • La Galerie des Carrache au Palais Farnèse. Paris: Banque Nationale de Paris / École française de Rome, 1983. (Texts by Arnaud Brejon de Lavergnée, Charles Dempsey, Verena König, et al.)

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Демпси, Чарльз», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Демпси,_Чарльз

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Чарльз_Демпси&oldid=2756539