Gentle Giant

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Gentle Giant — британская прогрессив-рок-группа, существовавшая с 1970 по 1980 год. Группа была известна сложностью и изысканностью своей музыки, а также разнообразными музыкальными навыками ее участников. Все участники группы были мультиинструменталистами. Хотя группа и не имела коммерческого успеха, она все же приобрела культовый статус[1].

Группа заявила, что их целью было «расширить границы современной популярной музыки, рискуя стать очень непопулярными», хотя со временем эта позиция значительно изменилась.

Музыка Gentle Giant считалась сложной даже по стандартам прогрессивного рока, поскольку она опиралась на широкий спектр стилей, включая фолк, соул, джаз и классическую музыку[2]. В отличие от многих их современников прогрессивного рока, их «классическое» влияние выходило за рамки романтического и включало элементы средневековой, барочной и модернистской камерной музыки. Группа также имела склонность к широким темам своих текстов, черпая вдохновение не только из личного опыта, но и из философии и работ Франсуа Рабле и Р. Д. Лэйнга. В 2015 году они были отмечены наградой за заслуги перед прогрессивной музыкой[3].

История[править]

Предыстория[править]

Ядро того, что впоследствии стало Gentle Giant, составили три брата: Фил Шульман (1937 г.р.), Дерек Шульман (1947 г.р.) и Рэй Шульман (1949—2023 гг.)[4]. Братья имели шотландско-еврейское происхождение. Фил и Дерек родились в Горбалсе, который в то время был печально известным районом трущоб Глазго, Шотландия. Семья переехала в Портсмут, Англия, где родился Рэй. Их отец был армейским музыкантом, ставшим джазовым трубачом, который продолжил свою музыкальную деятельность в Портсмуте. Он поощрял своих сыновей изучать различные инструменты; Фил, Дерек и Рэй стали мультиинструменталистами. В начале 1960-х Дерек и Рэй заинтересовались игрой в стиле ритм-н-блюз и вместе сформировали группу. Фил, первоначально выступавший в качестве менеджера, чтобы присматривать за своими гораздо младшими братьями, в конечном итоге сам стал участником группы.

К 1966 году группа Шульманов, первоначально называвшаяся Howling Wolves, затем Road Runners, взяла имя Simon Dupree and the Big Sound и следовала скорее соул/поп-направлению. В качестве солиста и фронтмена Дерек Шульман взял псевдоним «Саймон Дюпри», Фил играл на саксофоне и трубе, а младший брат Рэй играл на гитаре и скрипке (и Рэй, и Фил также играли на трубе и пели бэк-вокал в группе, которая при ее существовании ненадолго выступала с будущим Элтоном Джоном в качестве пианиста, а также записала сингл с Дадли Муром в качестве гостя). Подписав контракт с лейблом EMI, Simon Dupree and the Big Sound выпустили несколько синглов, не попавших в чарты, прежде чем их менеджмент и лейбл подтолкнули их в сторону психоделии. В результате осенью 1967 года хит «Kites» попал в десятку лучших в Великобритании (а позже в том же году был выпущен альбом Without Reservation).

Успех только разочаровал братьев Шульман, которые считали себя певцами голубоглазого соула и считали смену стиля неискренней и несущественной. Позже Дерек Шульман назвал «Kites» «полным дерьмом»[5]. В конце 1968 года они выпустили псевдонимный двойной A-сингл под именем The Moles — «We Are the Moles (parts 1 и 2)». Это усугубило кризис их идентичности, поскольку сингл впоследствии был охвачен слухами о том, что The Moles, на самом деле, это «Битлз», которые записались под другим именем и с Ринго Старром в качестве ведущего вокалиста. Слух в конечном итоге был опровергнут лидером Pink Floyd Сидом Барреттом, который назвал Simon Dupree and the Big Sound группой, стоящей за записью.

В 1969 году братья Шульман окончательно распустили группу, так как разочаровались в актуальной популярной музыке. Удивительно, но они не вернулись напрямую к ритм-н-блюзу или соулу, а предпочли развиваться в более сложном направлении. Позже Рэй Шульман заявил: «Мы знали, что не можем продолжать работу с теми музыкантами, которые у нас были раньше. Нас не интересовали другие музыканты в группе — они не могли ничего внести. Нам пришлось учить их, что делать. Это было довольно тяжело, когда мы могли играть на барабанах лучше, чем барабанщик, и даже на записи мы все больше и больше делали это с наложениями. Было глупо иметь такую ​​группу. Первым делом нужно было найти музыкантов более высокого уровня»[5].

Создание Gentle Giant[править]

Gentle Giant была основана в 1970 году, когда братья Шульман объединились с двумя другими мультиинструменталистами, Гэри Грином (гитара, мандолина, блок-флейта и т. д.) и Керри Минниаром (клавишные, вибрафон, виолончель и т. д.), а также барабанщиком Мартином Смитом, который ранее играл на барабанах в Simon Dupree and Big Sound[4]. Минниар с классическим образованием недавно окончил Королевский музыкальный колледж по специальности композиция и играл в группе Rust. Грин по сути был блюзовым исполнителем и никогда не работал с группой выше полупрофессионального уровня, но легко адаптировался к требовательной музыке новой группы. Тем временем братья Шульман освоили свои собственные, как правило, мультиинструментальные роли: Дерек на саксофоне и блок-флейте; Рэй на басу и скрипке; и Фил на саксофоне, трубе и кларнете (все три брата играют на других инструментах по мере необходимости).

В новую группу также вошли три ведущих вокалиста. Дерек Шульман пел в жестком стиле ритм-энд-блюз и в целом имел более рок-ориентированный вокал; Фил Шульман писал песни с большим влиянием фолка или джаза; а Керри Минниар (у которого был особенно нежный голос) исполнял легкий фолк и камерно-классический вокал. Минниар не пел ведущий вокал на живых концертах из-за его неспособности поддерживать и проецировать свой голос на уровне, подходящем для живого усиления (Дерек и Фил Шульман исполняли ведущие вокальные партии Минниара, когда группа выступала вживую). Сообщалось, что Элтон Джон безуспешно пробовался на роль ведущего вокалиста недавно сформированной группы[6].

Согласно буклету, включенному в их первый альбом, название группы было отсылкой к вымышленному персонажу, «нежному гиганту», который случайно встретил группу музыкантов и был очарован их музыкой. Персонаж напоминает персонажей из сказок эпохи Возрождения Франсуа Рабле[7].

С самого начала Gentle Giant были особенно гибкой группой из-за исключительно широких музыкальных навыков ее участников. В одном альбоме Gentle Giant в списке музыкантов было в общей сложности сорок шесть инструментов — на всех из которых играли участники группы — и пять из шести участников пели, что позволило группе писать и исполнять детальные вокальные гармонии и контрапункты. Подход группы к написанию песен был одинаково разнообразным, смешивая самые разные идеи и влияя на то, считались ли они коммерческими или нет.

Ранние Gentle Giant: дебютный альбом, Acquiring the Taste и Three Friends[править]

Первым альбомом группы стал одноименный альбом Gentle Giant, вышедший в 1970 году[4]. Сочетая в себе влияние рока, блюза, классики и британского соула 1960-х годов, это была сложная работа, хотя иногда ее критиковали за немного разочаровывающее качество записи.

За Gentle Giant в 1971 году последовал альбом Acquiring the Taste. Этот второй альбом продемонстрировал быстро развивающуюся группу. Гораздо более экспериментальный и диссонирующий, чем его предшественник, Acquiring the Taste был сформирован в первую очередь благодаря обширному образованию Керри Минниара в области классической и современной классической музыки. Это также показало, что группа расширила свою и без того впечатляющую инструментальную палитру (хотя много лет спустя Дерек Шульман признался: «Мы записали [Acquiring the Taste] без малейшего представления о том, каким он будет, прежде чем попасть в студию. Это был очень экспериментальный альбом, и у нас все еще не было окончательного направления»)[5]. Чувство вызова, присущее группе, было очевидно в аннотации к Acquiring the Taste, которая содержала особенно высокое заявление о намерениях даже по стандартам прогрессивного рока. Продюсер Тони Висконти заявил об авторстве этой аннотации, а также «гигантской» истории, сопровождающей первый альбом[8].

После Acquiring the Taste Мартин Смит покинул группу, по-видимому, из-за разногласий как с Рэем, так и с Филом Шульманом[9][10]. Его заменил Малкольм Мортимор.

Следующей записью Gentle Giant стал Three Friends (1972). Это был первый концептуальный альбом группы, основанный на теме трех мальчиков, которых «неизбежно разделяют случай, умения и судьба», когда они становятся мужчинами. На протяжении всего альбома трое друзей прошли путь от школьных друзей детства до землекопа, художника и служащего соответственно. В процессе они теряют способность общаться друг с другом или понимать образ жизни друг друга. Развитие и судьба каждого персонажа музыкально представлены отдельными, но интегрированными стилями: от жесткого рока с элементами ритм-энд-блюза до симфонических классических стилей.

В марте 1972 года Малкольм Мортимор получил травму в результате аварии на мотоцикле[11]. Для выполнения гастрольных обязательств в апреле Gentle Giant наняли Джона «Пагуоша» Уэзерса (род. 7 февраля 1947 года; экс-Grease Band/Wild Turkey/Graham Bond's Magic)[4]. Уэзерс был более сильным музыкантом, который также пел и играл на мелодичных перкуссиях и гитаре, что еще больше расширило возможности инструментального исполнения Gentle Giant[12]. Из-за длительного выздоровления Мортимора группа решила официально заменить его Уэзерсом в конце апрельского тура 1972 года.

Octopus и уход Фила Шульмана[править]

Новый состав Gentle Giant выпустил альбом Octopus позже в 1972 году[4]. Самый неравномерный альбом группы на сегодняшний день, Octopus, предположительно был назван женой Фила Шульмана Робертой как игра слов на «octo opus» (восемь музыкальных произведений, отражающих восемь треков альбома). Он сохранил характерно широкий и сложно интегрированный стиль Gentle Giant, одним из ярких моментов которого стала сложная вокальная тренировка в стиле мадригала «Knots» (тексты которой взяты из различных стихов из одноименной книги Р. Д. Лэйнга).

Обычно считается, что выпуск Octopus знаменует начало пикового периода Gentle Giant. В 2004 году Рэй Шульман прокомментировал: «[Octopus], вероятно, был нашим лучшим альбомом, за исключением, пожалуй, Acquiring the Taste. Мы начали с идеи написать песню о каждом участнике группы. Я не знаю почему, но, несмотря на влияние Tommy и Quadrophenia The Who, почти мгновенные концептуальные альбомы внезапно стали восприниматься как довольно наивные и претенциозные»[10].

Прежде чем отправиться в турне в поддержку Octopus, группа отыграла ряд изнурительных концертов на разогреве у Black Sabbath, однако фанаты последних встретили Gentle Giant очень прохладно[13]. Дерек Шульман вспоминал: «Это было, пожалуй, самое нелепое объединение групп в истории шоу-бизнеса. По большей части нас освистывали за пределами сцены»[14]. После тура Gentle Giant претерпели наиболее значительные изменения в составе, когда измученный и обескураженный Фил Шульман покинул группу из-за разногласий со своими братьями[4]. Дерек Шульман взял на себя весь ведущий вокал на живых концертах, став де-факто солистом Gentle Giant (хотя Керри Минниар продолжал исполнять свою долю ведущего вокала на пластинках).

Гэри Грин позже вспоминал: «Насколько я помню, когда Фил объявил об этом в конце тура по Италии, он сказал, что покинет группу. Он не мог продолжать работу. Было слишком много стресса в дороге и в семье. К тому же у братьев были некоторые трудные времена. Они братья, и они ссорились как черт, иногда до такой степени, что казалось, что они собираются побить друг друга. Но я думаю, это была братская любовь [смеется]. Но когда Фил сказал, что собирается уйти, мы все были в тупике: „О! Что будем делать? Хорошо, мы купим синтезатор Moog!“ Это как-то банально; я не совсем это имел в виду. Нам нужно было что-то сделать»[15].

Более тридцати лет спустя Фил Шульман подробно рассказал о причинах своего ухода в подкаст-интервью 2008 года, которое провели его сын Дэймон и внук Эллиот. В интервью он заявил, что его основной мотивацией ухода было то, что он осознал, что образ жизни гастролирующего музыканта наносит ущерб его семейной жизни. Две фракции братьев Шульман — с Филом с одной стороны и Рэем и Дереком с другой — в конечном итоге разрешили свои разногласия и восстановили свои отношения, хотя Фил так и не вернулся в группу и не вернулся к музыке в качестве карьеры. Впоследствии Рэй Шульман помогал сыну Фила Дэймону Шульману с его собственной музыкой.

In a Glass House и The Power and the Glory[править]

Gentle Giant в Musikhalle, Гамбург, апрель 1974

Оставшийся квинтет перегруппировался, чтобы записать более тяжелый альбом In a Glass House, который был выпущен в 1973 году. Свой первый концерт в составе пяти человек они отыграли в колледже короля Альфреда в Винчестере. In a Glass House — сложный и решительный концептуальный альбом, названный в честь афоризма о том, что «люди, живущие в стеклянных домах, не должны бросать камни». На сегодняшний день это была самая прямолинейная психологическая работа группы. Альбом также отличался трехмерной обложкой с целлофановой накладкой. In a Glass House никогда не выпускался в США, но пользовался большим спросом как импортный.

В 1974 году последовал The Power and the Glory. Это был третий концептуальный альбом Gentle Giant, на этот раз в качестве связующей темы взяты власть и коррупция. Группа также написала отдельный сингл с таким же названием.

Сотрудничество с Chrysalis, часть 1: Free Hand, Interview и Playing the Fool[править]

Gentle Giant в Chateau Neuf, Осло, сентябрь 1976

Недовольные своим соглашением с WWA, Gentle Giant подписали новый контракт с Chrysalis Records, с которым они останутся до конца своей карьеры[4]. Хотя группа все еще писала и исполняла самую разнообразную музыку в то время, именно в этот момент они начали отшлифовывать и слегка упрощать свои песни, чтобы сделать их доступными, чтобы охватить более широкую аудиторию (в частности, американскую). Их усилия оказались достаточно успешными, так как альбом Free Hand 1975 года попал в топ-50 альбомного чарта США. Находясь под сильным влиянием музыки эпохи Возрождения и Средневековья, а также джаз-рока, песни альбома отражают потерянную любовь и испорченные отношения, включая разрыв отношений группы с их бывшим менеджером. Он стал одним из самых популярных и доступных релизов группы[4].

Следующим релизом Gentle Giant стал Interview 1976 года — еще один концептуальный альбом, на этот раз основанный на воображаемом интервью с группой. Музыка демонстративно высмеивала состояние музыкальной индустрии и глупые вопросы, которые рок-звездам постоянно задают, чтобы создать имидж для маркетинга. По иронии судьбы, этот более сатирический и подрывной подход в конечном итоге оказался симптомом подрыва работы и творческой целостности группы. Дерек Шульман позже признался: «Я думаю, что Interview стало началом эрозии. Я думаю, что творческие силы начали немного угасать… Я думаю, что Interview стало началом движения к осознанию того, что теперь это бизнес, и это также часть того, чем этот бизнес стал. В то время я руководил группой, и музыкальный бизнес стал крупным бизнесом»[13]. Несмотря на такой подход, альбом не повторил успех своего предшественника в американских чартах, достигнув максимального 137 места.

К этому времени Gentle Giant уже успели зарекомендовать себя как живая группа в Америке и Европе, постоянно гастролируя и выступая на сцене со всеми, от Sha Na Na до современников прогрессивного рока, таких как Jethro Tull и Yes. Общеизвестно виртуозное живое выступление группы (с быстрой сменой инструментов и сложными аранжировками и без того сложных студийных произведений) произвело мощное впечатление на публику, благодаря чему Gentle Giant могли сравниться практически с любым исполнителем в программе. На одном концерте 1975 года (в Детройтском Cobo Hall) они отобрали внимание как у Гэри Райта (дебютировавшего с альбомом Dream Weaver), так и у Рика Уэйкмана (хедлайнера, выступашего с живой версией The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table). В 1976 году эта сторона группы была запечатлена на концертном альбоме Playing the Fool[4], записанном во время европейского турне Interview.

Сотрудничество с Chrysalis, часть 2: The Missing Piece и Giant for a Day![править]

Хотя исполнительское мастерство Gentle Giant осталось неизменным, их творческий пик остался позади. Под влиянием изменений в популярной музыке (включая рост панк-рока) группа приняла обоюдное решение усовершенствовать свой стиль написания и исполнения в поисках более широкого рынка, особенно в Америке. В течение следующих двух лет группа постепенно отказалась от многих своих сложных элементов, чтобы попытаться писать более простую поп-музыку и попытаться создать хит-синглы.

The Missing Piece (записанный в Нидерландах и выпущенный в 1977 году) был переходным альбомом, отражающим этот новый подход. Если на второй стороне были более длинные и эклектичные песни, напоминающие ранние работы группы, то на первой стороне были откровенные примеры поп-рока, голубоглазого соула и даже уклон в панк-рок. С альбома были выпущены три сингла («Two Weeks in Spain», «Mountain Time» и «I’m Turningaround»), но они не стали хитами: сам альбом не был коммерчески успешным, не сумев завоевать новых поклонников или сохранить расположение существующих фанатов группы.

Несмотря на эту неудачу, группа продолжила свой путь и завершила работу над альбомом Giant for a Day! 1978 года на котором все прежние элементы прогрессив-рока были отброшены в пользу радио-ориентированного софт-рока и дальнейших (безуспешных) попыток создания хит-синглов. Чтобы представить более прямолинейную идентичность группы, Дерек Шульман теперь взял на себя весь ведущий вокал, и группа отказалась от своего традиционного набора струнных, духовых инструментов, настроенной перкуссии и вокального взаимодействия в пользу простой гитары, баса, клавишных, барабанов и сольного вокала. Giant for a Day! был еще одним коммерческим провалом, позже он был признан группой творческой ошибкой. Дерек Шульман в конце концов вспоминал, что он был «по-настоящему надуманным»[13], в то время как Керри Минниар признался, что чувствовал себя неуверенным относительно того, есть ли у него что-нибудь, что он мог бы внести в альбом (хотя он действительно пытался написать коммерческий сингл «It’s Only Goodbye»).

Сотрудничество с Chrysalis, часть 3: Civilian[править]

В 1979 году Gentle Giant переехали в Лос-Анджелес, чтобы записать свой одиннадцатый альбом Civilian. Это была пластинка коротких рок-песен с сильным влиянием новой волны. Сохраняя сокращенный инструментальный подход Giant for a Day!, группа позволила себе гораздо больше свободы аранжировок и вокальной работы, чем на предыдущем альбоме, и, несмотря на его относительную простоту, написание песен и исполнение больше напоминали ранние работы Gentle Giant.

В то время как Керри Минниар заявил, что он гораздо более удовлетворен этим альбомом и его песнями, Рэй Шульман в конце концов заявил: «Я ненавидел делать [эту] последнюю пластинку, я ненавидел участвовать в ней»[16]. В 2005 году Дерек Шульман размышлял: «Civilian был написан с меньшим энтузиазмом, чем некоторые другие альбомы. Как оказалось, мы как группа не очень хорошо справлялись с ролью рок- или поп-звезд. Нам бы очень хотелось быть такими же популярными, как Genesis, Rush или Yes. Оглядываясь назад, я иногда думаю, что Gentle Giant была ошибочно отнесена к категории прогрессивного рока. Многое из того, что мы делали, было очень умным, но мы определенно не делали такие длинные сложные мелодии, как Yes или Genesis»[14].

Распад[править]

Летом 1980 года группа распалась[4]. В 2005 году Дерек Шульман вспоминал, что «творческие соки просто не текли. В то время, когда мы расстались, я жил в Лос-Анджелесе. Мы не были уверены, в каком направлении двигаться. Я не сожалею о решении, которое мы приняли, и я бы сделал это снова, если бы нам пришлось проделать все это заново»[14]. Рэй Шульман прокомментировал: «Определенно было решено, что последний тур будет последним. Как только мы это узнали, мы получили удовольствие. Тогда мы решили уйти, а не позволять этому продолжаться слишком долго». В интервью Mojo в 2000 году Керри Минниар заявил, что раскол «произошёл не из-за панка; это произошло потому, что мы сбились с пути в музыкальном плане»[17].

Gentle Giant отыграли свой последний концерт в Roxy Theater в Западном Голливуде, Калифорния, 16 июня 1980 года[18].

Дискография[править]

Первоначальная хронология альбомов[править]

Видео[править]

Бокс-сеты[править]

Источники[править]

  1. Bruce Eder Gentle Giant - Review. Проверено 3 декабря 2012.
  2. Encyclopedia of Classic Rock. — ABC-CLIO. — ISBN 978-1-4408-3514-8.
  3. Singer Steven Wilson crowned prog rock king, BBC News (сентябрь 2015 года).
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 4,9 The Virgin Encyclopedia of Popular Music / Colin Larkin. — Concise. — Virgin Books. — P. 514–5. — ISBN 1-85227-745-9.
  5. 5,0 5,1 5,2 Zig-Zag magazine interview, 1975. Blazemonger.com. Проверено 20 сентября 2014.
  6. Sir Elton John - Biography on Bio. Thebiographychannel.co.uk. Проверено 10 августа 2011.
  7. Gentle Giant (Super Star) - The Gentle Giant Home Page. Проверено 10 августа 2011.
  8. (source: «Bowie Bolan and the Brooklyn Boy» [book], Visconti)
  9. Zigzag Magazine interview with Gentle Giant. Blazemonger.com. Проверено 20 сентября 2014.
  10. 10,0 10,1 Ray Shulman interviewed in Q Classic, The Ultimate Collectors Edition, "Pink Floyd & The Story of Prog Rock", 2004. Blazemonger.com. Проверено 20 сентября 2014.
  11. Malcolm Mortimore page on Gentle Giant homepage. Blazemonger.com. Проверено 10 августа 2011.
  12. [1] Архивировано из первоисточника 27 January 2008.
  13. 13,0 13,1 13,2 Interview with Derek Shulman on Gentle Giant homepage. Blazemonger.com. Проверено 20 сентября 2014.
  14. 14,0 14,1 14,2 Derek Shulman Speaks On All Things Gentle Giant, interview on Sea Of Tranquillity music website by Pete Pardo, June 19, 2005 - retrieved May 23, 2009. Seaoftranquility.org (2005-06-19). Проверено 10 августа 2011.
  15. 'Gary Green of Gentle Giant' - interview by Jeff Melton for Expose Magazine, 2003. Expose.org. Проверено 20 сентября 2014.
  16. 20th Century Guitar interview with Ray Shulman. Blazemonger.com. Проверено 20 сентября 2014.
  17. Mojo interview with Kerry Minnear. Blazemonger.com. Проверено 20 сентября 2014.
  18. Part Eight The Final Days. Проверено 28 декабря 2014.

Ссылки[править]