Jethro Tull

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Jethro Tull

Музыкальный коллектив


Jethro-Tull-9-73(3).jpg
Жанры
прогрессивный рок, фолк-рок, блюз-рок, хард-рок
Годы
1967 — 2014, 2017 — наше время
Страна
Великобритания



Лейбл
Chrysalis Records
Состав
Иэн Андерсон
Скотт Хаммонд
Джо Пэрриш
Дэвид Гудье
Джон О'Хара
Сайт
www.j-tull.com

Jethro Tull — группа, образованная в Блэкпуле, Англия в 1960-х. Исполняла прогрессивный рок. Их музыка отличалась своеобразным стилем вокала, уникальной игрой на флейте лидера группы Иэна Андерсона (Ian Anderson), необычным и часто сложным построением песен. Их музыка начиналась с блюз-рока с экспериментальным привкусом и содержит в себе элементы классической и кельтской народной музыки, арт-рока и альтернативного рока. Трудно указать артистов, которые испытали значительное влияние Jethro Tull, хотя многие хвалили их, особенно Джими Хендрикс, Led Zeppelin и Пит Таунсенд. В интервью Иэн Андерсон объяснял «различие» между их музыкой и большинством рок-музыки тем, что музыканты Jethro Tull никогда не употребляли наркотики. Хотя другие музыкальные группы повлияли на них, они всегда придерживались собственного стиля прогрессивного рока, украшенного формами классической музыки.

История группы[править]

Появление[править]

Иэн Андерсон, Джеффри Хаммонд и Джон Эван (сначала Эванс), которые затем станут членами Jethro Tull, посещали вместе школу грамоты в Блэкпуле. Андерсон родился в Данфермлине (Шотландия) и вырос в Эдинбурге, прежде чем в январе 1960 года переехал в Блэкпул[1]. Эванс стал поклонником The Beatles после того, как увидел их исполнение «Love Me Do» на передаче «Scene at 6:30» телеканала Granada Television. Он был прекрасным пианистом, но решил сесть за барабаны, поскольку этот инструмент был представлен в составе The Beatles. Андерсон приобрел испанскую гитару и самостоятельно научился играть на ней, и они вдвоем решили создать свою группу[2]. На место бас-гитариста они наняли Хаммонда, который привез с собой свою коллекцию блюзовых пластинок для прослушивания[3].

Сначала группа играла как трио в местных клубах и на концертных площадках, прежде чем Эванс под влиянием Джорджи Фэйма и The Animals пересел за орган, тогда они наняли ударника Барри Барлоу и гитариста Майка Стивенса из местной команды Atlantics[4][5]. В 1964 году к группе присоединился гитарист Крис Райли и она превратилась в секстет, который исполнял голубоглазый соул, под названием John Evan Band (позже John Evan Smash). Эванс сократил свою фамилию до «Эван» по настоянию Хаммонда, который считал, что так звучит лучше и необычно. Музыканты пригласили Джонни Тейлора как импресарио и начали гастролировать по Северо-Западной Англии, исполняя смесь блюза и каверов Motown. Хаммонд впоследствии покинул группу, чтобы поступить в художественную школу. Ненадолго его заменил Дерек Уорд, потом Гленн Корник. Райли также ушел из группы и его заменил Нил Смит. В апреле 1967 года музыканты записали три песни на Regent Sound Studios на Денмарк-Стрит (Лондон), а затем в июне выступили в клубе The Marquee[6].

В ноябре 1967 года группа переехала в Лондон, остановившись в Лутоне. Они подписали контракт с Терри Эллисом и Крисом Райтом и заменили Смита гитаристом Миком Абрахамсом[7], но быстро поняли, что поддерживать секстет финансово нецелесообразно, и группа распалась. Андерсон, Абрахамс и Корник решили остаться вместе, наняв друга Абрахамса Клайва Банкера на место барабанщика и став представителями британского блюза. Корник вспоминал, что, хотя Эван ушел, группа приглашала его обратно[6]. Как единственный член группы, который не имел вблизи родственников, Андерсон жил в гостинице «на грани голода» и работал уборщиком в Лутон Ритц Синема, чтобы оплатить аренду[7]. Jethro Tull сформировались 20 декабря[8].

Ранние годы (1967—1968)[править]

Сначала новый коллектив имел проблемы с получением приглашений на концерты, поэтому стал часто менять название, чтобы продолжать выступления в лондонских клубах, среди названий были «Navy Blue», «Ian Henderson’s Bag o 'Nails» и «Candy Coloured Rain». Андерсон вспоминал как смотрел на плакат в клубе и пришел к выводу, что на нем было написано название его группы, которое он не узнал[9]. Названия группы часто придумывали их импресарио, один из которых, любитель истории, наконец, окрестил их «Jethro Tull» в честь агронома 18-го века. Название прижилось, потому что они использовали его именно тогда, когда их шоу впервые настолько понравилось менеджеру клуба, что он пригласил их сыграть повторный концерт[10]. Они записали сессию с продюсером Дереком Лоуренсом, итогом которой стал сингл «Sunshine Day», на стороне Б которой был старый трек John Evan Band «Aeroplane» со стертыми саксофонами. Он вышел в феврале 1968 года на MGM Records, неправильно подписан «Jethro Toe». Андерсон с тех пор подозревает, что неправильное название было способом избежать уплаты роялти[11]. Андерсон позже встретил Хаммонда в Лондоне и они возобновили свою дружбу, когда Андерсон переехал в гостиницу в Челси, где жил вместе с Эваном[12]. В честь Хаммонда было написано несколько песен, в том числе их следующий сингл «A Song for Jeffrey»[13].

Поскольку Андерсон жил в холодной комнате, то купил большое пальто, чтобы согреться, и вместе с флейтой оно стало частью его раннего сценического образа. Примерно в то же время он приобрел флейту, поскольку разочаровался неспособностью играть на гитаре с таким мастерством, как это делал Абрахамс, а также потому, что их менеджеры считали, что он должен оставаться ритм-гитаристом, а Абрахамс стать фронтменом[14].

Я не хотел быть еще одним третьесортным гитаристом, который звучал бы, как звучат остальные третьесортные гитаристы. Я хотел делать что-то более своеобразное, поэтому взялся за другой инструмент. Когда Jethro Tull начинали, то кажется я играл на флейте не более двух недель. Это была кривая быстрого обучения … буквально каждый вечер, когда я выходил на сцену, был для меня уроком игры на флейте.

Первый большой прорыв произошел во время Национального фестиваля джаза и блюза в Санбери-на-Темзе в августе 1968 года, где группу ждал восторженный прием и положительные отзывы в музыкальной прессе. Члены группы с тех пор утверждают, что успех в Санбери был результатом их постоянных гастролей, благодаря чему они получили местных сторонников, которые все собрались на фестивале и ободрили других зрителей. Корник вспоминал: «с тех пор мы были значительной группой»[15].

В июне-августе 1968 года группа записала свой первый альбом, This Was. Выйдя в октябре, он достиг 10-й строчки в чартах[16]. В дополнение к оригинальному материалу, альбом содержал народную песню «Cat’s Squirrel», которая подчеркнула блюз-роковый стиль Абрахамса, тогда как написанное Рахсааном Роландом Кёрком джазовое произведение «Serenade to a Cuckoo» дало возможность Андерсону продемонстрировать свой растущий талант игры на флейте[17]. В 1968 году Андерсон в Record Mirror описал общее звучание группы как «своего рода прогрессивный блюз с некоторыми примесями джаза»[18].

После выхода альбома, в декабре Абрахамс покинул группу, чтобы сформировать собственный коллектив Blodwyn Pig[19]. Был целый ряд причин его ухода. Абрахамс слышал, что Эллис хотел, чтобы Андерсон стал фронтменом и лидером группы, за его счет, и понял, что вряд ли будет иметь большинство написанных песен за собой[20]. Среди других причин называли то, что Абрахамс был блюзовым пуристом, тогда как Андерсон хотел пробовать другие формы музыки, и Абрахамс не хотел путешествовать по всему миру и играть более трех раз в неделю[21][22]. Сам Абрахамс назвал причины своего ухода более лаконично: «Я был сыт по горло всем этим бредом, и я хотел сформировать такую группу, как Blodwyn Pig»[23].

Группа пробовала несколько замен вместо Абрахамса. Первым был Дэвид О’Лист, который незадолго до того оставил The Nice. После недели репетиций О’Лист не явился и потерял контакт с группой. Следующим выбором был Мик Тейлор, который отказался от предложения, поскольку ему казалось, что его тогдашнее выступление с John Mayall’s Bluesbreakers было лучшим выбором[19]. После этого группа запустила рекламу в Melody Maker, на которую откликнулся Тони Айомми. После нескольких репетиций 11 декабря группа выступила в The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Они исполнили «A Song for Jeffrey», но только пение Андерсона и флейта были вживую, остальное было имитацией. Айомми чувствовал себя ближе к своей старой группе, «Earth», поэтому он вернулся в Бирмингем, чтобы объединиться с ними. Однако, недолгое время с Jethro Tull привило ему серьезное отношение к работе. «Earth» была переименована в Black Sabbath, которая достигла большого коммерческого успеха[24].

Следующим выбором был Мартин Барр, который увидел выступление группы в Санбери[25], и его испытывали на том же прослушивании, что и Айомми. Барр договорился о втором прослушивания с Андерсоном. Тот показал ему несколько новых песен, которые были в другом стиле, чем блюз, который они записывали до этого. Андерсон был поражен техникой Барра и предложил ему место нового гитариста[26]. Барр сыграл свой первый концерт с Jethro Tull 30 декабря 1968 года в Зимнем саду (Пензанс)[24].

От Stand Up до Aqualung (1969—1971)[править]

После присоединения Барра группа сыграла несколько концертов на разогреве у Джими Хендрикса в Скандинавии[27], затем отправилась в большой тур по США, на разогреве у Led Zeppelin и Vanilla Fudge[28]. Привлекая значительное количество слушателей вживую, Эллис и Райт попросили Андерсона, который стал ведущим автором песен, чтобы тот написал хит. Итогом стала песня «Living in the Past», которая в мае достигла 3 места в британском чарте синглов и 11-го в США[28] и привела к приглашению на Top of the Pops. Хотя другие так называемые «серьезные» группы в то время были активно против выпуска одиночных синглов, Jethro Tull чувствовали, что хитовый сингл был для группы положительным шагом, если не приоритетом[29].

Джон Эван, старый школьный товарищ Андерсона, присоединился к группе в апреле 1970 года, после нескольких отклонённых приглашений

Следующим альбомом был Stand Up, записанный в апреле-мае и августе 1969 года[30]. Он вышел в сентябре и быстро достиг 1 места в британских чартах — это единственный альбом группы, которому это удалось. Теперь уже Андерсон зарекомендовал себя как лидер группы и автор песен, и написал весь материал, кроме его джазовой переработки «Bourrée in E minor BWV 996 (fifth movement)» Баха[29].

Сразу после выпуска Stand Up группа отправилась в свой первый в качестве хедлайнера тур по США, включая выступление на Ньюпортском джазовом фестивале[31]. Барр вспоминал: «Это был действительно поворотный момент для Jethro Tull — для всего, чем мы должны были стать и всего, чем мы должны были вдохновлять других.»[32] Группа получила приглашение на фестиваль в Вудстоке, но Андерсон отказался, боясь, что Jethro Tull прослывет как группа для хиппи, способная играть только в одном музыкальном стиле[33].

Jethro Tull – The Witches Promise

29 января 1970 года группа снова появилась на передаче BBC Top of the Pops, исполнив «Witch’s Promise»[34]. Эван вернулся в коллектив в начале 1970-х годов. Он остался в Лондоне с тех пор, как группа John Evan Band распалась, жил с Андерсоном, и начал изучать музыку в Лондонском университете. Они редко видели друг друга из-за увеличения рабочей нагрузки Jethro Tull, и Эван не очень хотел возвращаться из-за обучения, которое давало ему доступ к бесплатной студии[35]. Он играл как сессионный музыкант на следующем альбоме, Benefit (1970), после чего Андерсон сказал, что им нужен кто-то, кто играл бы на клавишных во время гастролей. Наставник Эвана в конце концов убедил его, что это хорошая идея, и тот официально присоединился. Альбом достиг 4 места в Великобритании и 11-го в США[36] и позволил группе продать 20,000 зрительских мест, утвердив себя как одна из ведущих концертных групп[37]. В августе музыканты выступили перед одной из крупнейших для себя аудиторий на Фестивале на острове Уайт[38].

После выступления на острове Уайт был еще один тур по США, после чего Корник ушел из группы. Он стремился общаться во время гастролей, тогда как другие музыканты стали более замкнутыми и нелюдимыми[39]. По словам Корника, его уволил Андерсон[40], но на официальном сайте группы сказано, что ему предложил уйти Эллис, но при полной поддержке и поощрении сформировать свою собственную группу[39]. Впоследствии Корник создал группу Wild Turkey. Он умер в августе 2014 года[41].

Андерсон пригласил Джеффри Хаммонда на место Корника, купив для этой цели новый бас[42]. Впрочем, Хаммонд не играл на этом инструменте с тех пор как поступил в художественную школу вскоре после участия в John Evan Band, и был избран скорее из-за социальной совместимости с другими членами группы, чем благодаря музыкальным навыкам[40]. Этот состав записал Aqualung в конце 1970 года, выпустив его в 1971 году. Альбом делили на две стороны, с подзаголовками «Aqualung» и «My God», на которой присутствовали мысли Андерсона об организованной религии[43]. Запись альбома был осложнена техническими проблемами в студии и заброшенными музыкальными навыками Хаммонда. Для песни «Locomotive Breath» Андерсон записал бэк-трек самостоятельно, исполняет вокальную партию в сопровождении хай-хэта, на который другие участники группы позже наложили сверху запись[44]. Несмотря на опасения Андерсона, что Aqualung может быть «слишком радикальным» по сравнению с предыдущими альбомами группы, он стал первым их альбомом, который попал в первую десятку в США, достигнув 7 места[36]. Было продано более миллиона копий, что принесло ему золотой статус в США в июле 1971 года[45].

Прогрессивный рок (1972—1976)[править]

Thick As A Brick (1972)

Из-за плотного гастрольного графика и желания барабанщика Банкера проводить больше времени со своей семьей, он оставил группу в мае 1971 года, после выхода альбома Aqualung[46][47]. Его заменил Берри Барлоу, которого Андерсон переокрестил на «Бэрримор». Сначала Барлоу записал с группой пятитрековый EP Life Is a Long Song[46]. За исключением Барра, состав Jethro Tull теперь полностью состоял из бывших участников группы John Evan Band из Блэкпула[46].

Андерсона вывели музыкальные критики, которые называли Aqualung концептуальным альбомом, хотя он таковым не задумывался. На «стебном» треке, который сопровождает альбом 2005 года Aqualung Live, записанном для XM Satellite Radio, Андерсон настаивал: «я говорил в то время, что это не концептуальный альбом. Это альбом из разных песен … на котором три или четыре вещи являются своего рода лейтмотивом, но это не делает его концептуальным альбомом».

Чтобы ответить многим критикам, которые называли Aqualung концептуальным альбомом, Андерсон решил придумать что-то, что действительно станет «матерью всех концептуальных альбомов»[48]. Под влиянием шоу Летающий цирк Монти Пайтона он написал сюиту, сочетающую сложные музыкальные идеи с чувством юмора, чтобы посмеяться над группой, её целевой аудиторией и ее критиками[49]. Альбом, выпущенный в 1972 году, был назван «Thick as a Brick», а его соавтором назван вымышленный школьник Джеральд Босток[48]. Он состоял из одного трека длиной более 43 минут, разделенного на две стороны, что было редкостью для рок-альбомов[50]. Хотя завершенный альбом является единым музыкальным произведением, но его составляли и записывали в несколько этапов, а над аранжировками работала вся группа[51]. Thick as a Brick стал первым альбомом Tull, который достиг первой строчки в чарте (US) Billboard Pop Albums, а в следующем году это удалось альбому «A Passion Play»[52].

В 1972 году также увидел свет «Living in the Past», двойной альбом-компиляция из ремиксованных синглов, сторон Б и ауттейков (включая полностью EP Life Is a Long Song, который закрывает альбом), а третья сторона была записана вживую во время концерта в Нью-Йоркском Карнеги-холле 4 ноября 1970 года[53]. Альбом был успешным, поскольку позволил новым поклонникам познакомиться с первыми синглами, в частности в США, где они не были популярны во время первоначального выпуска[54]. New Musical Express назвал Jethro Tull «одной из наиболее важных и успешных британских прогрессивных групп 2-го поколения»[55].

В 1973 году, находясь в налоговом изгнании, группа пыталась записать двойной альбом во французской студии Château d'Hérouville, подобно тому, как в то время этим занимались, в частности, The Rolling Stones и Элтон Джон, но, якобы, Jethro Tull были недовольны качеством студии и отказались от затеи, впоследствии издевательски назвав студию «Chateau d’Isaster» («Замок катастроф»). Они вернулись в Англию и Андерсон переписал, быстро записал и выпустил еще один однотрековый концептуальный альбом A Passion Play (1973), аллегорические тексты которого рассказывают о загробной жизни. Подобно Thick as a Brick, A Passion Play также содержит инструментал, что является скорее редкостью в рок-музыке. Альбом также содержит эксцентричную интермедию «The Story of the Hare Who Lost His Spectacles», которую написал в соавторстве с Андерсоном и Эваном и прочитал басист Хаммонд. A Passion Play хорошо продавался, но получил в целом плохие отзывы, в частности особенно убийственный комментарий написал Крис Уэлч из Melody Maker[56].

Хотя популярность группы среди критиков примерно в это время начала угасать, но её популярность среди публики оставалась высокой, о чем свидетельствуют высокие продажи их альбома 1974 года «War Child»[57]. Сначала он должен был стать музыкальным сопровождением к фильму. Альбом достиг 2 места в американских чартах Billboard и получил высокую оценку критиков, а также две композиции с него часто звучали по радио: «Bungle in the Jungle» (12 место в чарте синглов США) и «Skating Away (On the Thin Ice of the New Day)». Он также содержал короткую акустическую песню, «Only Solitaire», которую считали адресованной рок-музыкальному критику Лос-Анджелес Таймс Роберту Гилберну, написавшему негативный отзыв о концертах A Passion Play в Santa Monica Civic Auditorium. Однако, по словам Андерсона, песня была написана еще до рецензии Гилберна и она направлена ​​на музыкальных критиков в целом. В туре War Child принял участие женский струнный квартет, который вместе с группой играл новый материал.

В 1975 году выпущен альбом «Minstrel in the Gallery», который напоминал Aqualung противопоставлением легких произведений, основанных на акустической гитаре, и более претенциозных произведений, основным инструментом которых была электрическая гитара Барра. Составленный и записанный во время развода Андерсона с первой женой Дженни Фрэнкс, альбом характеризуется заметно более интроспективным тоном, чем их предыдущий альбом, и отзывы критиков были противоречивы. К тому моменту Jethro Tull были награждены шестью золотыми дисками RIAA за продажи: Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973) и Minstrel in the Gallery (1975)[45]. Во время тура 1975 года Дэвид Палмер, который уже давно был оркестровым аранжировщиком группы, официально присоединился к их сценическим шоу для игры на клавишных и синтезаторах. В феврале 1975 года Jethro Tull продали пять ночей на арене Форум на 20,000 мест, что побудило Melody Maker выйти под заголовком «Jethro — сейчас крупнейшая группа в мире?»[58]. После тура басист Хаммонд покинул коллектив, чтобы заниматься живописью. Джон Гласкок, который до этого играл в фламенко-рок-группе Carmen, группе поддержки во время предыдущего тура Jethro Tull, стал их новым басистом.

«Too Old to Rock’n’Roll: Too Young to Die!» 1976 года был еще одним концептуальным альбомом, на этот раз о жизни стареющего рокера. Гласкок появился на этом альбоме впервые, принеся гармонию и второй вокал в дополнение к басовым партиям. Палмер продолжал писать аранжировки, а также записал две песни как гостевой музыкант. Во время тура 1976 года Jethro Tull стала одной из первых групп, которая использовала гигантские проекционные экраны для больших стадионов[58]. Хотя Too Old … не продавался, как и другие альбомы 1970-х годов, но сборник 1976 «M.U. — The Best of Jethro Tull» получил платиновый статус в США и стал золотым диском в Англии.

Фолк-рок (1977—1979)[править]

«Elegy» (живое выступление 1985 года)
Иэн Андерсон играет с Jethro Tull, Хаммерсмит Одеон, март 1978

В конце 1970-х Jethro Tull выпустили три фолк-рок альбома: «Songs from the Wood» (1977), «Heavy Horses» (1978) и «Stormwatch» (1979). Songs from the Wood был первым после Living in the Past (1972) альбомом Tull, который получил в целом положительные отзывы.

Группа уже имела давние связи с фолк-рокерами Steeleye Span (Tull были бэк-коллективом на соло-альбоме 1978 года фронтвумен Steeleye Span Мэдди Прайор Woman in the Wings как способ отплатить ей за исполнение вокала на альбоме Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!) и с Fairport Convention (участники Fairport Дэйв Пегг, Мартин Оллкок, Дэйв Меттекс и Рик Сандерс все играли с Tull в тот или иной момент, а также фолк-ударник Джерри Конвей, который стал участником Fairport после игры в составе Tull). Хотя Tull формально и не считались частью фолк-рок движения (которое фактически зародилось почти за десять лет до того с появлением Fairport Convention), очевидно обмен музыкальными идеями между Tull и фолк-рокерами существовал[59]. К тому времени Андерсон уже переехал на ферму в сельской местности и его новый буколический стиль жизни нашел четкий отпечаток в его песнях, как, например, на треке Heavy Horses (1978), который прославлял тяжеловозов.

Группа продолжала гастролировать и в 1978 году выпустила двойной концертный альбом под названием «Bursting Out», который был записан во время европейской части тура Heavy Horses. Во время американской части тура Джон Гласкок страдал от проблем со здоровьем и его заменил друг Андерсона и бывший басист Stealers Wheel Тони Уильямс.

Их третий вдохновленный фолком альбом Stormwatch вышел в 1979 году. Во время его записи Гласкок страдал от серьезных проблем со здоровьем, связанных с операцией на сердце, перенесённой им в предыдущем году, и поэтому на большей части песен партию бас-гитары исполнял сам Андерсон. После выхода Stormwatch из-за усилившихся проблем со здоровьем у Гласкока, для дальнейшего турне был нанят басист Fairport Convention Дэйв Пегг. Между тем Гласкок умер от сердечных осложнений в своем доме в Англии[60].

«Большой раскол» и электронный рок (1980—1984)[править]

После завершения тура Stormwatch в начале 1980-х, Jethro Tull прошла через самое значительное изменение состава, в результате которого Барлоу, Эван и Палмер ушли из группы. За годы появлялось много историй, которые объясняли различные причины переформатирования группы, в частности то, что Барлоу стал подавленным и нелюдимым после смерти Гласкока, а Эван и Палмер не были уверены в своем будущем в составе группы когда Андерсон заявил, что хочет работать над сольным альбомом. В документальном фильме Classic Artists 2008 года под названием Джетро Талл: их полностью авторизованная история, Барлоу утверждал, что покинул группу по соглашению с Андерсоном, тогда как Эван и Палмер утверждали, что их освободили почтовым письмом без предварительного уведомления[61]. После прекращения работы с Jethro Tull, Эван и Палмер недолго сотрудничали с поп/рок-группой на классической основе под названием Tallis[62]. В составе Jethro Tull остались Андерсон (единственный оригинальный участник), Мартин Барр и Дэйв Пегг.

Первый альбом Tull 1980-х годов задумывался как дебютный сольный альбом Иэна Андерсона. Андерсон сохранил Барра на электрогитаре и Пегга на басу, добавив Марка Крейна на барабанах, а также специального гостя — клавишника и скрипача Эдди Джобсона (экс-Roxy Music, Фрэнк Заппа, Curved Air и UK, последний из которых открывал несколько их концертов во время тура Stormwatch). Пластинка выделялась значительным использованием синтезаторов, которые резко контрастировали с традиционным «звуком Tull». Под давлением лейбла Chrysalis Records Андерсон был вынужден выпустить его как альбом Jethro Tull. Озаглавленный «A» (название взято из наклеек на мастер-лентах для его сольного альбома, обозначенных просто «A» вместо «Андерсон»), он вышел в 1980 году.

В соответствии с духом инноваций вокруг альбома, Jethro Tull создали музыкальное видео под названием Slipstream[63]. Четыре поставленных и отдельно снятых музыкальных видео смешаны с концертными кадрами из тура А. Лондонский «Хаммерсмит Одеон» использован для внешних сцен, но основные концертные съемки на самом деле взяты с американского выступления в Los Angeles Memorial Sports Arena (как слышно на Magic Piper ROIO), снятого в ноябре 1980 года. Видео, опубликованное в 1981 году, снял режиссер Дэвид Маллет, который работал над многими музыкальными видео, в частности над новаторским «Ashes to Ashes» для Дэвида Боуи.

Джобсон и Крейн покинули Jethro Tull после тура A и группа вступила в период смены барабанщиков: Джерри Конвей, Фил Коллинз (как замена Джерри Конвея, играл в группе во время первого концерта The Prince’s Trust 1982 года), Пол Берджесс, (для американской части тура Broadsword and the Beast, который оставил их, чтобы постоянно проживать со своей семьей) и постоянный барабанщик Доун Перри.

1981 год был первым годом в карьере группы, за который она не выпустила альбом; однако, некоторые записывающие сессии состоялись, в них участвовали Андерсон, Барр, Пегг и Конвей (Андерсон играл на клавишных). Некоторые из записанных в это время треков вышли на сборнике «Nightcap» 1993 года.

В 1982 году к группе присоединился клавишник Питер-Джон Веттезе, и коллектив вернулся к несколько более фолковому звучанию, хотя и с синтезаторами, для альбома «The Broadsword and the Beast». Следующий концертный тур в поддержку альбома хорошо посещался и стал одним из последних полностью костюмированно-театрализованных. Сцена была построена так, чтобы напоминать лангскип викингов, а музыканты были одеты в искусственные средневековые одежды.

Сольный альбом Андерсона «Walk into Light», созданный на самом деле вместе с Веттезе, появился в 1983 году. Как и в случае с более поздними сольными усилиями Андерсона и Барра, некоторые песни из Walk into Light, такие как «Fly by Night», «Made in England» и «Different Germany», позже исполнялись в живых концертных выступлениях Jethro Tull.

В 1984 году Jethro Tull выпустили «Under Wraps» — с сильным уклоном в электронику без «живого» барабанщика, а вместо него была использована драм-машина. Хотя музыканты гордились получившимся звуком, но альбом не был хорошо принят. Однако видео на песню «Lap of Luxury» удалось достичь умеренной ротации на музыкальном канале MTV, который раскрутился незадолго до того. Из-за проблем с горлом, которые возникли у Андерсона из-за исполнения сложного материала Under Wraps на гастролях, Jethro Tull взяли трехлетний перерыв. После тура из коллектива ушел Веттезе, разозлившийся на критиков за плохие отзывы на The Broadsword and the Beast, Walk into Light, а также на Under Wraps[64]. Во время этого перерыва Андерсон продолжал наблюдать за лососевой фермой, которую основал в 1978 году. В 1986 году в Великобритании вышел сингл «Coronach» после того, как его использовали как тему для телевизионной программы под названием «Кровь англичан» на местном 4-м канале.

Андерсон, Барр, Пегг и Перри: «хард-роковый» Tull (1987—1994)[править]

Jethro Tull вернулись в 1987 году альбомом «Crest of a Knave». Из-за отсутствия Веттезе (Андерсон сел за синтезаторы) и большей опоры на гитару Барра, чем это они делали с начала 1970-х годов, альбом имел критический и коммерческий успех. Намеки на их предыдущие электронные работы все еще присутствуют, впрочем, три песни с альбома снова использовали драм-машину, Доан Перри и Джерри Конвей исполнили барабанные партии на остальных треках. Перед туром Crest of a Knave к группе присоединился клавишник Дон Эйри (экс-Rainbow, Оззи Осборн, Michael Schenker Group).

Группа выиграла награду «Грэмми» за лучшее вокальное или инструментальное хард-рок или металл-исполнение, победив фаворитов Metallica с их альбомом «… And Justice for All». Награда была особенно спорной, поскольку многие не считают Jethro Tull хард-роком, тем более хеви-металом. По совету своего менеджера, который сказал им, что они не имеют никакого шанса на победу, никто из участников группы не присутствовал на церемонии награждения[59]. В ответ на критику за полученные награды, их лейбл Chrysalis разместил рекламу в британских музыкальных изданиях с изображением флейты, которая лежит на фоне кучи железной арматуры и надписью «флейта — тяжелый металлический инструмент.» В ответ на вопрос об этой полемике, в одном из интервью Иэн Андерсон пошутил: «Ну, мы же иногда играем очень громко на наших мандолинах.» В 2007 году Entertainment Weekly назвала эту победу одним из десяти самых больших разочарований в истории «Грэмми»[65]. В 1992 году, когда Metallica наконец выиграла «Грэмми» в этой категории, их ударник Ларс Ульрих пошутил: «Первое, что мы собираемся сделать, это поблагодарить Jethro Tull за то, что они не выпустили альбом в этом году». Это было обыгрывание комментария Пола Саймона, который за несколько лет до того в аналогичной ситуации поблагодарил Стиви Уандера за то же.

Стиль Crest of a Knave сравнивали с Dire Straits, отчасти потому, что, как казалось, Андерсон больше не имел вокального диапазона, которым когда-то владел, и предпочитал использовать нижние регистры, тогда как звучание гитары Мартина Барра очевидно сместилось в сторону стиля Марка Нопфлера. Две песни, «Farm on the Freeway» и «Steel Monkey», получили хорошую ротацию на радиостанциях. Альбом также содержал популярную на концертах песню «Budapest», которая описывает закулисную сцену с местным рабочим сцены. Хотя «Budapest» была самой длинной песней на этом альбоме (чуть более десяти минут), но в Европе более прославилась «Mountain Men», которая изображает сцены Второй мировой войны в Африке. Иэн Андерсон вспомнил о битвах под Эль-Аламейном и на Фолклендских островах, проведя исторические параллели относительно страха, который испытывают женщины, оставленные своими мужчинами-воинами:

погиб в траншеях Эль-Аламейна,
погиб на Фолклендах по телевизору

Этот альбом они поддержали туром «The Not Quite the World, More the Here and There Tour». Впервые в истории группы во время концертов на сцене были одновременно две электрические гитары, когда Андерсон, хотя и редко, играл на ритм-гитаре.

1988 год был примечателен выходом «20 Years of Jethro Tull», тематического сборника из пяти лонгплеев (также выпущен как комплект из трех CD и в виде усеченного одного CD на «20 Years of Jethro Tull: Highlights»), состоящий преимущественно из раритетов и ауттейков за всю историю группы, а также различных видео и заново записанных композиций. Он также содержит буклет с изложением подробной истории группы. После прекращения печати он стал коллекционным артефактом, хотя многие (но не все) ауттейки включены как бонус-треки в сведённые заново релизы студийных альбомов.

В 1989 году группа выпустила «Rock Island», который ждал меньший коммерческий и критический успех, чем Crest of a Knave. Заглавная композиция «Kissing Willie» имеет постыдно-двусмысленные тексты и хеви-металл рифы, которые, кажется, являются сатирическим взглядом на выигрыш последней награды Грэмми. Видеоклипу на эту песню было трудно получить ротацию из-за его сексуальной образности. Хотя Rock Island был чем-то вроде промаха группы, несколько любимых поклонниками песен вышли из альбома.

Альбом 1991 года «Catfish Rising» был сдержаннее, чем Rock Island. Несмотря на то, что его охарактеризовали как «возвращение к исполнению блюза», альбом в самом деле отличился щедрым использованием мандолины и акустической гитары и гораздо меньшим использованием клавишных, чем любой альбом Tull восьмидесятых. Среди заметных композиций «Rocks on the Road», а также «Still Loving You Tonight», блюзовая, сдержанная баллада.

Roots to Branches и J-Tull.com: мировые музыкальные влияния (1995—2000)[править]

После следующего, полуакустического тура 1992 года (в котором вместо Энди Гиддингса принял участие Дэйв Меттекс, что задокументировано во втором официальном концертном альбоме группы «A Little Light Music»), Андерсон учился по-другому играть на флейте (после того, как его дочь, которая посещала класс флейты в школе, обнаружила, что ее отец часто использовал неправильную аппликатуру) и начал писать песни, в значительной мере обозначенные мировыми музыкальными влияниями. Однако, первые релизы Tull, содержащие исправленную аппликатуру флейты приходятся на «25th Anniversary Box Set» 1993 года, который, кроме ремиксов классических песен и неизданных ранее видео-материалов, содержал целый компакт-диск старых песен за всю карьеру группы, записанных тогдашним составом, а также на сборник «Nightcap», содержащий неизданный ранее студийный материал (из записанных для A Passion Play), с заново переписанными многими партиями флейты.

Перед записью альбома 1995 года «Roots to Branches» давний басист Дэйв Пегг покинул коллектив, желая сконцентрироваться на Fairport Convention и не будучи захваченным от направления мировой музыки, выбранной группой. Доан Перри (вернувшись в состав на место постоянного барабанщика) привлек своего друга и широко почитаемого сессионного бас-гитариста Стива Бейли, чтобы тот заполнил этот пробел. Иэн Андерсон, в свою очередь, на этой записи полностью отказался от аранжировок ритм-секции с этой записи, передав эту работу Бейли и Перри. Однако, несмотря на свой студийный вклад, Бейли не присоединился к группе, а формальной заменой Пегга на месте басиста в составе Jethro Tull стал Джонатан Нойс.

Roots to Branches и вышедший в 1999 году «J-Tull Dot Com» меньше основывались на рок-основе, чем Crest of a Knave или Catfish Rising. Песни на этих альбомах отражают музыкальные влияния десятилетий выступлений по всему миру. В таких песнях, как «Out of the Noise» и «Hot Mango Flush», Андерсон описывает яркие уличные картинки из жизни третьего мира. Эти альбомы отражают осознание Андерсоном того, как он становится старым рокером, в таких песнях, как: задумчивая «Another Harry’s Bar», «Wicked Windows» (размышления о очках для чтения), а также грубая «Wounded, Old and Treacherous».

Концертные альбомы, мировые турне и The Jethro Tull Christmas Album (2001—2010)[править]

В январе 2002 года оригинальный состав группы (в том числе Андерсон, Абрахамс, Корник и Банкер) воссоединились для разового выступления в пабе в Англии, которое было снято для включения в DVD «Living with the Past». Это был первый и единственный раз с 1986 года, когда четыре оригинальные участника играли вместе, а также единственный раз, когда прежний состав Tull воссоединился.

В 2003 году вышел The Jethro Tull Christmas Album, сборник традиционных рождественских песен вместе со старыми и новыми рождественскими песнями, написанными Jethro Tull. Он стал крупнейшим коммерческим успехом коллектива, начиная с Crest of a Knave 1987 года. В 2005 году вышел двойной концертный альбом Иэна Андерсона на DVD под названием Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull. Кроме того, в 2005 году на DVD вышли Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 и концертный альбом Aqualung Live (записан в 2004 году).

В 2006 году на DVD вышел двойной бокс-сет «Collector’s Edition», содержащий два DVD: Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 и Living with the Past. Басист Джон Нойс покинул группу в марте 2006 года. Клавишник Эндрю Гиддингс ушел из группы в июле 2006 года, ссылаясь на постоянные гастроли, которые оставляют мало времени для семьи. Им на смену пришли, соответственно, Дэвид Гудиер и Джон О’Хара. В следующем году вышел сборник из 24-х акустических песен Tull и Андерсона, взятых из разных альбомов, под названием The Best of Acoustic Jethro Tull. В него включены новая акустическая версия песни «One Brown Mouse» и живое исполнение традиционной песни (приписывается Генриху VIII) «Pastime with Good Company».

В сентябре 2007 года Jethro Tull выпустил компакт-диск/DVD «Live at Montreux 2003». Концерт записан 4 июля 2003 года и на нем представлены, среди прочего, «Fat Man», «With You There to Help Me» и «Hunting Girl», с наиболее неизменным составом: Андерсон, Барр, Перри, Нойс и Гиддингс.

В феврале 2010 года группа получила Heritage Award от PRS for Music. В католической церкви в Блэкпуле, где группа отыграла свой первый концерт, была установлена мемориальная доска.

Тур по случаю пятидесятой годовщины (2017 — н. в.)[править]

Иэн Андерсон с Jethro Tull, Кембридж, 11 апреля 2018 года

В сентябре 2017 года Андерсон объявил о планах отправиться в турне по случаю пятидесятилетия This Was, а также в 2018 году выпустить новый студийный альбом. Участниками нынешнего состава являются Андерсон, Хаммонд, Опале, О’Хара и Гудье (все они музыканты сольной группы Андерсона с 2012 года)[66], а Барр в составе отсутствует.

2 января 2018 года Иэн Андерсон опубликовал новогодний пост на jethrotull.com, содержащий фотографию Андерсона с подписью «IA в студии работает над новым альбомом, который должен выйти в марте 2019 года. Тсссс, держите это в секрете …»[67]

1 июня 2018 года Parlophone Records выпустил новую (50-трековую) карьерную коллекцию в честь 50-летнего юбилея группы, в которой представлены все 21 альбом Tull, под названием «50 for 50». В заметках на буклете 50 for 50 сказано, что новый альбом, запланированный на 2019 год, будет сольным альбомом Иэна Андерсона, а не новым альбомом Jethro Tull.

13 июля 2021 года было объявлено, что группа подписала контракт с Inside Out Music о выпуске своего грядущего 22-го альбома The Zealot Gene в начале 2022 года.[68]

17 ноября 2022 года группа объявила на своей странице в Facebook, что они завершили запись своего 23-го студийного альбома, который, как ожидается, выйдет весной 2023 года. 20 января 2023 года стало известно, что название альбома — RökFlöte, а дата выхода — 21 апреля 2023 года[69].

Дискография[править]

Jethro Tull в Варшаве, 2009

Студийные альбомы[править]

Дата выхода Название
1968 This Was
1969 Stand Up
1970 Benefit
1971 Aqualung
1972 Thick as a Brick
1973 A Passion Play
1974 War Child
1975 Minstrel in the Gallery
1976 Too Old to Rock'n'Roll: Too Young to Die!
1977 Songs from the Wood
1978 Heavy Horses
1979 Stormwatch
1980 A
1982 The Broadsword and the Beast
1984 Under Wraps
1987 Crest of a Knave
1989 Rock Island
1991 Catfish Rising
1995 Roots to Branches
1999 J-Tull Dot Com
2003 The Jethro Tull Christmas Album
2022 The Zealot Gene

Сборники[править]

Живые записи[править]

Видео[править]

Литература[править]

Источники[править]

  1. ↑ Rabey, 2013, p. 4
  2. ↑ Rabey, 2013, p. 7
  3. ↑ Rabey, 2013, p. 8
  4. ↑ Rabey, 2013, p. 12
  5. ↑ Rees, 1998, p. 12
  6. ↑ 6,0 6,1 Rabey, 2013, p. 27
  7. ↑ 7,0 7,1 Rees, 1998, p. 19
  8. ↑ Biography on official Jethro Tull web site. Архивировано из первоисточника 30 сентября 2011. Проверено 15 ноября 2011.
  9. ↑ Rees, 1998, p. 22
  10. ↑ Graff, Gary Ian Anderson Releases New Solo Album, Talks 'End' of Jethro Tull (15 April 2014). Проверено 17 апреля 2014.
  11. ↑ Jethro Tull (Ian Anderson). Austin Daze (29 August 2006). Архивировано из первоисточника 28 октябрь 2012. Проверено 11 ноября 2012.
  12. ↑ Rabey, 2013, p. 35
  13. ↑ Rabey, 2013, p. 36
  14. ↑ Rees, 1998, p. 24
  15. ↑ Rees, 1998, pp. 24–25
  16. ↑ Rabey, 2013, pp. 41,42
  17. ↑ Rabey, 2013, p. 42
  18. ↑ Jethro Tull: We're Really Human ..., Record Mirror (октябрь 1968 года).
  19. ↑ 19,0 19,1 Rabey, 2013, p. 43
  20. ↑ Rabey, 2013, p. 37
  21. ↑ Jethro Tull biography at themarquee.net. Themarqueeclub.net. Архивировано из первоисточника 19 июля 2011.
  22. ↑ Mick's Bio at Mick Abrahams' official website. Squirrelmusic.com.
  23. ↑ Rock Guitar Daily blog. [rockguitardaily.blogspot.com/mick-abrahams]
  24. ↑ 24,0 24,1 Rees, 1998, p. 30
  25. ↑ Rabey, 2013, p. 47
  26. ↑ Rabey, 2013, p. 44
  27. ↑ Rabey, 2013, p. 49
  28. ↑ 28,0 28,1 Rees, 1998, p. 31
  29. ↑ 29,0 29,1 Rees, 1998, p. 32
  30. ↑ Rabey, 2013, p. 52
  31. ↑ Rees, 1998, p. 33
  32. ↑ Scapelliti, Christopher (June 1999). «Jethro Tull – Stand Up».
  33. ↑ Robson, Andy (August 2001). «Notes from a Dirty Old Man».
  34. ↑ TV.com Top of the Pops (UK) – Season 7, Episode 5: 29th January 1970. TV.com. Проверено 30 января 2016.
  35. ↑ Rabey, 2013, p. 65
  36. ↑ 36,0 36,1 Rees, 1998, p. 186
  37. ↑ Jethro Tull Biography. Rolling Stone (28 June 2013). Архивировано из первоисточника 17 сентября 2013. Проверено 2 января 2019.
  38. ↑ Eder, Bruce Nothing Is Easy : Live at the Isle of Wight 1970. AllMusic. Проверено 11 августа 2014.
  39. ↑ 39,0 39,1 Glenn Cornick. Jethro Tull (official website). Архивировано из первоисточника 14 мая 2011. Проверено 14 мая 2011.
  40. ↑ 40,0 40,1 Rees, 1998, p. 39
  41. ↑ Fricke, David (2 September 2014). «Fricke's Picks Radio: Remembering Jethro Tull's Glenn Cornick». Проверено 4 September 2014.
  42. ↑ Rabey, 2013, p. 73
  43. ↑ Rabey, 2013, p. 76
  44. ↑ Rabey, 2013, p. 77
  45. ↑ 45,0 45,1 Murrells, 1978, p. 295
  46. ↑ 46,0 46,1 46,2 Rabey, 2013, p. 80
  47. ↑ Clive Bunker – The Official Jethro Tull Website. J-tull.com (12 December 1946). Проверено 6 июля 2011.
  48. ↑ 48,0 48,1 Rees, 1998, p. 48
  49. ↑ Rabey, 2013, pp. 84,85
  50. ↑ Smith, 1997, p. 113
  51. ↑ Nollen, 2002, p. 83
  52. ↑ Billboard chart info A Passion Play(англ.) на сайте Allmusic
  53. ↑ Rabey, 2013, p. 67
  54. ↑ Rabey, 2013, p. 87
  55. ↑ NME, 1 July, 1972
  56. ↑ Melody Maker, 30 June, 1973. Проверено 19 июня 2006.
  57. ↑ "Bungle in the Jungle by Jethro Tull" at. Songfacts.com.
  58. ↑ 58,0 58,1 Minstrel in the Gallery. Jethro Tull (5 September 1975).
  59. ↑ 59,0 59,1 Artist Wiki: Jethro Tull. Last.fm (26 November 2013).
  60. ↑ «A Tull Tale: Groovemaker in Jon Noyce». Jansson, M. Bass Player «11». pp. 40, 42, 44
  61. ↑ Al-Issawi, Omar (Director). Jethro Tull: Their Fully Authorised Story [DVD]. United Kingdom: Classic Artists.
  62. ↑ Past Members-John Evan. Архивировано из первоисточника 23 май 2014. Проверено 23 мая 2014.
  63. ↑
    Slipstream на allmovie.com проверено 3 сентября 2014.
  64. ↑ Isle of Skye Business Community Ian Anderson. Проверено 22 апреля 2007.
  65. ↑ Grammy's 10 Biggest Upsets. Проверено 13 февраля 2007.
  66. ↑ Jethro Tull Tickets. Проверено 29 августа 2017.
  67. ↑ http://jethrotull.com/happy-new-year-from-ian-anderson/ Архивировано из первоисточника 11 квітень 2018.
  68. ↑ https://www.loudersound.com/news/jethro-tull-to-release-new-album-the-zealot-gene-in-early-2022
  69. ↑ New Jethro Tull album RökFlöte coming 21st April 2023 (20 January 2023). Проверено 13 февраля 2023.

Ссылки[править]

 
Jethro Tull

Иэн Андерсон • Дэйвид Гудьер • Джон О’Хэр • Доун Перри
Мик Абрахамс • Клайв Банкер • Гленн Корник • Тони Айомми • Мартин Барр • Бэрримор Барлоу • Джеффри Хаммонд-Хаммонд • Джон Эван • Дэвид Палмер • Джон Гласкок • Марк Крэйни • Питер-Джон Веттезе • Эдди Джобсон • Дэйв Пегг • Джерри Конуэй • Маартин Олкок • Дэйв Мэттекс • Джонатан Нойс • Эндрю Гиддингс

↑
[+]
Студийные альбомы

This Was • Stand Up • Benefit • Aqualung • Thick as a Brick • A Passion Play • War Child • Minstrel in the Gallery • Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die! • Songs from the Wood • Heavy Horses • Stormwatch • A • The Broadsword and the Beast • Under Wraps • Crest of a Knave • Rock Island • Catfish Rising • Roots to Branches • J-Tull Dot Com • The Jethro Tull Christmas Album • The Zealot Gene

Концертные альбомы

Bursting Out • Live at Hammersmith ’84 • Jethro Tull in Concert • A Little Light Music • Living with the Past • Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 • Aqualung Live

Сборники

Living in the Past • M.U. – The Best of Jethro Tull • Repeat – The Best of Jethro Tull – Vol. II • Original Masters • 20 Years of Jethro Tull: Highlights • The Best of Jethro Tull – The Anniversary Collection • Nightcap • Through the Years • The Very Best of Jethro Tull • Essential • The Best of Acoustic Jethro Tull

Бокс-сеты

20 Years of Jethro Tull • 25th Anniversary Box Set

Видео

Slipstream • 20 Years of Jethro Tull • 25th Anniversary Video • Living with the Past • A New Day Yesterday • Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 • Live at Montreux 2003 • Jack in the Green • Classic Artists: Jethro Tull

Связанные статьи

Дискография • A Billion Hands Concert

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Jethro_Tull&oldid=1592068