Симфо-электронная музыка

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Symphoelectronic music»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Симфо-электронная музыка
Направление:Преемственность симфонической традиции в концептах академической электронной музыки
Истоки:Органная симфония,
симфонизм в академической музыке, вершинные образцы концептуальной электронной музыки.
Место и время возникновения:СССР,
1970-е гг XX века
Годы расцвета:1980-е гг. СССР
1990-е гг. Россия
См. также:
Академическая электронная музыка

Симфо-электронная музыка (также «Симфоэлектронная музыка», «СЭМ», англ. Sympho-electronic music, also Symphoelectronic music, SEM) — согласно определению, которое предложил российский композитор, музыкальный теоретик, философ и педагог Арам Энфи, и которое привлекло внимание ряда специалистов, таких как Л.Н. Шаймухаметова, И. М. Красильников, Е. В. Орлова, и вызвало критику со стороны других[1], — это вид электронной по своей стилистической, инструментальной и структурной специфике и симфонической по своей композиционной атрибутике и внутреннему содержанию, наиболее глубокой в плане философском и наиболее значимой в плане мировоззренческом, серьёзной интеллектуальной музыки достаточно крупной концептуальной формы.[2].

Курс симфо-электронной музыки был официально утверждён Министерством Образования и Науки РФ в 2011 году для преподавания в ИДПИГО (Институте дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования)[3]

Согласно этой концепции, симфо-электронная музыка должна в обязательном порядке удовлетворять следующим двум требованиям:

1. В полной мере отвечать всем критериям термина «симфонизм», которые определил для этого фундаментального музыковедческого понятия его автор, академик Б. В. Асафьев.[4][5][6][7][8]
2. Иметь своими основными, наиболее важными и значимыми средствами достижения всех ключевых (идеологических, эстетических, фактурных и т. д.) атрибутов симфонизма именно специфические электронные и компьютерные технологии.[9]

Основные положения СЭМ-концепции[править]

Страница журнала «Проблемы музыкальной науки»

В качестве категории музыкального мышления, неразрывно связанной с идейно-содержательной стороной музыки и как самостоятельный эстетический принцип, симфонизм в электронной музыке характеризуется следующими неотъемлемыми свойствами и признаками:

— кардинальной сосредоточенностью на мировоззренчески и философски обобщённом отражении фундаментальных проблем человеческого бытия в самых различных его аспектах и проявлениях — общественно-политических, исторических, эмоционально-психологических, этических, духовных и т. д.

— особыми качествами сложной внутренней организации, отнюдь не сводящейся к какой-либо устоявшейся «классической» (в частности — сонатно-циклической) схеме развития: непрерывной процессуальностью формообразования, сквозной драматургией, нетривиальностью полифонической фактуры, присутственной звукописью и т. д., то есть именно такими своими внутренними качествами, которые превращают симфонизм в динамичный творческий метод, способный наиболее глубоко и действенно раскрывать процессы диалектического становления, изменения и роста музыкальных мыслей и образов в борьбе метафорически обозначенных и сущностно противоположных начал.

Исходя из всего этого, специальный термин «СЭМ» был введён в серьёзный музыковедческий дискурс для обозначения и характеристики не какого-то очередного «стиля» или «вида» электронной музыки, а именно полноценного — абсолютно нового, самобытного и неповторимого — музыкального жанра, симфоничность в цельном контексте которого достигается, прежде всего, такими специфическими тембральными, интонационными и другими формообразующими и композиционными средствами и возможностями, которые могут быть реализованы лишь только с помощью наиболее передовых электронных и компьютерных технологий.

Впервые о симфоэлектронной музыке (СЭМ) как о де-факто уже давно существующем, но в строго научном отношении пока ещё документально не зафиксированном и не классифицированном музыкальном жанре в своей статье «Век электронной музыки» заявил российский композитор, музыкальный теоретик и философ Арам Энфи, который и явился основным разработчиком этого весьма актуального и перспективного направления современной музыкальной культуры.
Музыковедческое содержание термина «СЭМ» поэтапно раскрывалось в последующих статьях А. Энфи, а также в его публицистических материалах дискуссионно-полемического характера и, наконец, в итоговом виде было представлено в статье «Так что же это такое — симфоэлектронная музыка?». А уже в следующей серии статей, затрагивающих целый ряд социолого-философских, психологических, эстетических и других важных мировоззренческих аспектов генезиса и бытования СЭМ, был показан флагманский статус этого жанрового направления, как определяющего магистральный путь дальнейшего развития всей мировой музыкальной культуры. (цитата из журнала «Проблемы музыкальной науки»)[10]

История возникновения и развития СЭМ[править]

Использование терминологии, так или иначе связанной с понятием «симфо-электронная музыка», по различным (не зависящим друг от друга) источникам прослеживается приблизительно с 70-х годов XX века[11] или чуть раньше, хотя сегодня по отношению к музыкальным произведениям тех лет термин «симфо-электронная музыка» («symphonic electronic» или «symphonic electronica») гораздо чаще применяется уже «задним числом».[12][13]
Все встречающиеся в западной прессе того времени термины («symphonic electronic works»[14], «symphonic-electronic LP’s»[15], «symphonic electronic sound»[16], «symphonic electronic music»[17], «symphonic-electronic note»[18], «symphonic electronic keyboard»[19] и т. д.) под термином «symphonic electronic» подразумевают использование вместе с электронными инструментами (в первую очередь — электроорганами и синтезаторами) также и инструментов симфонического оркестра.
Например, приведённое ранее выражение «symphonic-electronic note»[18] употреблено в связи с песней «A Day in the Life» из альбома 1967 года «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» группы «The Beatles» именно потому, что в записи данной песни принимал участие специально для этого приглашённый симфонический оркестр города Глазго. Точно также, написанная Вангелисом и спродюсированная Такиу Ишино (Takkyu Ishino) одна из версий официального гимна футбольного Кубка мира 2002 года причисляется к жанру «Symphoelectronic Format» только потому, что при записи этой версии использовался ещё и симфонический оркестр[20], в то время, как версия того же самого гимна, записанная без участия симфонического оркестра, была названа «синтезаторной».[21]
Но в рамках СЭМ-концепции, использующей асафьевское определение «симфонизм», такой подход некорректен уже потому, что симфонической по своей сути является далеко не любая музыка, исполненная даже и очень большим симфоническим оркестром: для этого, кроме всего прочего, музыка должна обладать соответствующим внутренним содержанием, определённой философией, определённым мировоззренческим потенциалом, определённой структурой развития и т. д., а в случае СЭМ сюда же добавляется ещё и масса других нюансов, связанных со внутренней «морфологической» спецификой именно серьёзной электронной музыки, которая должна адекватным образом репрезентовать всю художественную палитру «симфонического процесса».[22]
И уж тем более с научно-музыковедческой точки зрения абсолютно ошибочна «имитационная» концепция СЭМ, где в качестве «симфонической составляющей» симфо-электронной музыки трактуются музыкальные партии, сыгранные на «symphonic electronic keyboard», то есть на синтезаторных секциях, которые имитируют звуки инструментов симфонического оркестра.[23][24]
Именно поэтому в научно-музыковедческом определении СЭМ ясно говорится о том, что:

К СЭМ по определению уже не могут быть отнесены следующие музыкальные произведения:

1. Изначально написанные для симфонического оркестра с использованием каких-то вспомогательных электронных средств, то есть характеризующиеся несущественными электронными вкраплениями в традиционную оркестровую партитуру и акустическую фактуру.
2. Написанные в имитационной стилистике, позволяющей им быть вполне узнаваемо исполненными также и с помощью традиционных акустических инструментов.
3. Относящиеся к любой популярной музыке, то есть:
а) рассчитанные на восприятие среднестатистического слушателя, не обременённого поиском адекватных ответов на глубокие философские и мировоззренческие вопросы.
б) скорее ублажающие и расслабляющие людей, нежели активно стимулирующие их предпринимать серьёзные усилия к своему интеллектуальному и духовному росту.
4. Направленные на решение не художественных, философских и мировоззренческих, а каких-то сугубо прикладных — математических, алгоритмических, биофизических и других подобных задач.

5. Нацеленные на достижение монументальных результатов, но явно не обладающие для этого адекватным технологическим ресурсом — электронными техническими средствами, способными надлежащим образом обеспечивать реализацию создания совершенной, то есть художественно убедительной и детально завершённой музыкальной формы.[25]

Понятно, что к СЭМ по этим признакам никак нельзя отнести такие музыкальные жанры как Симфонический рок, Симфоджаз[26], Symphonic Techno, Symphonic Acid[27] и т. д. Ещё более дистанцированы от СЭМ всевозможные виды и жанры популярной (танцевальной) электронной музыки, в которых используются некоторые формально-академические методы оркестровки, поскольку достаточно банальная внутренняя структура любой подобной музыки, под какими бы «неоклассическими» названиями она не преподносилась, к настоящему «асафьевскому» симфонизму не имеет, конечно, ровным счётом никакого отношения.

Композитор, музыковед и философ Арам Энфи

С начала 1990-х годов авторские образцы СЭМ-произведений стали уже широко демонстрироваться на российском радио и телевидении[28], на различных международных фестивалях и в глобальной сети Интернет. В частности, масштабный симфоэлектронный опус А. Энфи «Spirit Lap-1»[29] получил высокую оценку профессионалов[30] на Международном фестивале электроакустической музыки «Альтермедиум-03»[31], композиция «Луч Творения» из симфоэлектронной поэмы А. Энфи «Гурджиев»[32] завоевала 1-ю (высшую) премию на IV Международном конкурсе «Музыка и Электроника»[33][34], а на проводящемся в Санкт-Петербурге Международном конкурсе «МУЗЫКА XXI ВЕКА», в жюри которого входит и А. Энфи, впервые в истории подобных конкурсов учреждена специальная номинация «Симфоэлектронная музыка»[35].
Все эти события и факты послужили поводом для написания А. Энфи этапной статьи «Симфоэлектронная музыка — приоритет России»[22], в которой, кроме всего прочего, говорится о теургической концепции СЭМ как органично ассимилировавшей все наиболее ценные (тембральные, структуральные, психосемантические) достижения и наработки западных пионеров электронной музыки, но построенной на платформе советского и российского музыкознания, прочно освоившего богатейшее наследие русской этической и эстетической мысли и чутко воспринявшего опережающе-инновационную методологию в сфере различных гуманитарных и естественных наук, честь разработки которой принадлежит современным российским учёным. (цитата из журнала «Проблемы музыкальной науки»)[10]

Великая симфоническая традиция европейской музыки с новой силой и с новыми возможностями возродилась в концепции музыки Симфо-электронной (СЭМ), которая, органично ассимилировав все наиболее ценные достижения и наработки деятелей Авангарда-II (касающиеся, в первую очередь, тембральных, структуральных и психосемантических аспектов ЭАМ), сформировалась уже исключительно на платформе музыкознания советского и российского.[22]

Приоритет России в области Симфо-электронной музыки начинается с того факта, что термин «симфонизм», как производное от слова «симфония», впервые употребил русский музыкальный критик Александр Николаевич Серов, а основные критерии и номинации для этого фундаментального музыковедческого понятия определил и тщательно разработал русский советский музыковед и композитор, академик Борис Владимирович Асафьев. Величайшие симфонические произведения во всей музыкальной культуре ХХ-го века создали также именно российские и советские композиторы, в первую очередь — С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев и Д. Д. Шостакович, И. Ф. Стравинский.[22]
Теургическая концепция СЭМ, прочно освоив богатое наследие русской этической и эстетической мысли, представленное трудами В. Ф. Одоевского, Вл. Соловьёва, Г. И. Гурджиева, П. А. Флоренского, Н. А. Бердяева, А. Ф. Лосева, П. А. Сорокина, В. В. Налимова…, оказалась в настоящее время наиболее прогрессивной, поскольку сумела органично ассимилировать ещё и опережающе-инновационные открытия современных российских учёных в сфере гуманитарных и естественных наук, включая уникальные исследования и разработки в области информационной эстетики и этической семиотики.[22]

Искусствоведческая, культурологическая и философская концепция СЭМ[править]

Aram Enfi «Spirit Lap-1», Part 2-3
Арам Энфи «Луч Творения»
Арам Энфи. Выступление на Конференции[36]

Первый основной принцип создания СЭМ-произведений связан с тем важным обстоятельством, что в СЭМ происходит полная и весьма органичная интеграция тембра и музыкального объекта, а сам тембр получает в СЭМ статус некой глобальной категории, которая неотделима здесь от всего культурного и эмоционально-психологического контекста звукового пространства. Таким образом, выполняя свою исконную роль причинно-коренного (каузального) субстрата музыки, на основе которого потом уже создаются и оттачиваются все остальные музыкальные атрибуции (и в частности — звуковысотная парадигма), тембр в концепции СЭМ впервые приобретает безусловный энтелехийный приоритет, что дало возможность разработать новую музыковедческую дисциплину — Темброведение.
Второй основной принцип создания СЭМ-произведений семантически может быть обозначен как «интуитивно-медиумическая импровизационность», где «медиумичность» означает настроенность на приём проэйдосной информации, а понятие «интуитивность» трактуется как спонтанное нащупывание музыкантом энтелехийно-реперной архитектоники произведения, исходя из тех или иных морфологических (тембральных, фактурных) свойств изначально заданного сонорного материала. Данный принцип возрождает в СЭМ исторически наиболее древнюю практику авторского музицирования, обогащённую креативными возможностями синтезаторных импровизаций с их неограниченным полем творческой свободы по всем музыкальным параметрам.
Вообще, поскольку развитие всей электронной музыки связано, в первую очередь, с появлением и освоением музыкантами клавишного синтезатора, наиболее близким предшественником которого в области акустической музыки является орган, то той традиционной «акустической предтечей» Симфо-электронной музыки, которая по своей импровизационной природе[37], композиционной специфике[38] и регистровочной атрибутике[39] в наибольшей степени соответствует основным принципам СЭМ-концепции, следует признать органную симфонию. Исходя из этого в контексте преподавания авторского учебного курса «Симфо-электронная музы-ка» впервые было предложено таксономическое определение «класс (семейство) орга́нов», а в терминологическую систему преподавания СЭМ-дисциплин было введено новое инструментоведческое понятие «симфо-электронный орга́н».
Третий основной принцип СЭМ-творчества носит название «ноэматическая теургичность» и развивает учение о Теургическом Искусстве, выдвинутое основоположником русской символической эстетики Владимиром Соловьёвым, который, наделяя Искусство сущностными началами бытия, прямо указывал на его глубинные метафизические основания, явленные через художника и воспринимаемые из «надсознательной сферы». Ну и, как известно, подлинное художественное творчество В. Соловьёв рассматривал в качестве одной из важнейших форм воплощения «Всемирной Идеи», призванной преображать наш мир с целью достижение в нём Космической Гармонии.
Теургическая концепции СЭМ строится на уже достаточно развитом семиотическом аппарате новейших научно-духовных доктрин, и поэтому изучение их основ является важной составной частью СЭМ-преподавания, полноценное утверждение которого призвано ознаменовать приход на смену достаточно ущербной и эклектичной идеологии постмодернизма целостной мировоззренческой парадигмы Духовного Просвещения с центральным и приоритетным местом в ней теургических форм искусства, что, безусловно, выведет на культурно-историческую арену и призовёт к инновационной творческой деятельности прогрессивно мыслящих музыкантов-концептуалистов новой формации.

Отдельные критики считают жанр СЭМ спорным[40], но, как показывают различные музыковедческие дискуссии, подобное отношение обусловлено, с одной стороны, непониманием значимости всей электронной музыки в целом[41] а с другой стороны — недооценкой музыковедческой важности понятия «симфонизм» в его асафьевкой трактовке.[4][5][6]
В тоже самое время, весьма высокую оценку концепции СЭМ и её конкретным творческим воплощениям дают ведущие российские эксперты в этой области — композиторы, музыковеды, музыкальные педагоги.[30][34]
Авторские образцы симфо-электронной музыки Арам Энфи успешно применяет в контексте арт-гуманитарных практик, разрабатываемых им в Арт-Гуманитарном Центре (Art-Humanitarian Center «Arthuman», Moscow).

Особая ценность СЭМ для проведения АГП связана с тем, что от начала и до конца студийный характер создания СЭМ-произведений даёт возможность их автору, работая без каких-либо посредников-интерпретаторов, выполнять одновременно роль композитора, мультиисполнителя, дирижера и звукорежиссёра своей музыки, что обеспечивает ему полную свободу интуитивного творчества и способствует достижению небывалого доселе в музыкальной культуре уровня идейной искренности, духовной интимности и психологической глубины.

В этой связи, именно СЭМ, особенно в сочетании с инновационными световыми и мультимедийными технологиями, способствующими визуальной концентрации и преображению звукового образа, приобретает в наши дни статус арт-гуманитарного творчества, призванного с максимальной полнотой и адекватностью проявлять Духовное Измерение Бытия, а значит и приоритетно выполнять функции наиболее тонкого и точного трансформационного инструмента глубинно-психологического воздействия.[42]

Музыкально-педагогические аспекты СЭМ[править]

Сегодня уже возникла необходимость нормативного введения в систему профессионального образования методологически выверенного концепта специализированного преподавания СЭМ-дисциплин.

Именно этой тематике и был посвящён научный доклад А. Энфи «Симфоэлектронная музыка какновая педагогическая дисциплина»[43], на основе которого были официально утверждены уникальные (беспрецедентные в мировой педагогической практике) учебные программы модуля/дисциплины «симфоэлектронная музыка», обучение по которым проводится сегодня на кафедре музыкально-компьютерных технологий Санкт-Петербургского института декоративно-прикладного искусства.[44]…

В настоящее время А. Энфи, кроме своей основной преподавательской деятельности, проводит семинары по СЭМ-дисциплинам в Москве[45] и дистанционные семинары для жителей других городов России[46], в том числе, — для преподавателей электронно-музыкального направления. (цитата из журнала «Проблемы музыкальной науки»)[10]

На семинарах по СЭМ в Москве

Особенность методики преподавания СЭМ-дисциплин обусловлена, в первую очередь, тем чрезвычайно важным для развития современной музыки фактором, что имеющий в эстетике СЭМ ключевое значение новый сонорной синтез предполагает определённый отход от классических схем музыкального развития, а именно: с приоритетной в традиционной музыке интонационности внимание здесь переключается на создание с помощью трансформирующего воздействия электронных и компьютерных технологий новых, гораздо более сложных звуковых объектов и состояний, тематические и акустические компоненты которых должны быть органично слиты в нераздельном единстве.[43]

Проводимые учебные практикумы по СЭМ могут иметь, например, следующую тематическую направленность:
— морфологическая структуризация предложенных преподавателем или другими студентами электронных тембров в аспекте их формообразующих атрибуций и потенций (сонорный анализ в рамках более общего авторского курса «тамброведение»[47][3][22];
— создание на основе перспективных (морфологически интересных и спектрально богатых) сонорных реперов (звуков, звуковых объектов, комплексов, структур и состояний), обладающих значительным формообразующим потенциалом, композиционных СЭМ-заготовок; — фактурное, динамическое и пространственное совмещение созданных в СЭМ-стилистике разнородных сонорных пластов с применением различных звуковых обработок (СЭМ-звукорежиссура);
— добавление к имеющимся СЭМ-заготовкам новых сонорный пластов, органично вписывающихся в создаваемую СЭМ-композицию и т. д.

Основной (базовой) музыкальной программой для прохождения курса СЭМ является одна из последних версий звуковой рабочей станции (виртуальной студии) «Cakewalk SONAR». Дополнительными музыкальными программами, используемыми в СЭМ-творчестве, являются программы «Cubase», «Acid», «Sound Forge», «Logic Studio» и другие.

За разработку концепции дистанционного обучения СЭМ-дисциплинам и внедрение её в музыкально-педагогическую практику А. Энфи удостоился Диплома Лауреата I Премии (Высшей награды) Всероссийского фестиваля-конкурса «Музыка и мультимедиа в образовании — 2013».[48] [49]

См. также[править]

Источники[править]

  1. ↑ Анатолий Вейценфельд — «Кто защитит музыку?»
  2. ↑ Энфи, А. Так что же это такое — «симфо-электронная музыка»? / Арам Энфи // Музыка и время. — 2011. — N 4. — С. 68
  3. ↑ 3,0 3,1 Официально утверждённый курс преподавания дисциплины «Симфоэлектронная музыка» со стороны Министерства Образования и Науки Российской Федерации (Санкт-Петербург, 2011 год).
  4. ↑ 4,0 4,1 Асафьев Б. В., Симфонизм как проблема современного музыкознания, Л., 1926.
  5. ↑ 5,0 5,1 Асафьев Б. В., Пути в будущее, в сб.: Мелос, вып. 2, СПБ, 1918.
  6. ↑ 6,0 6,1 Асафьев Б. В., Музыкальная форма как процесс, М., 1947.
  7. ↑ Понятие «sinfonismo» встречается сегодня в итальянском и испанском языке, но там оно несёт гораздо более облегчённую смысловую нагрузку, нежели асафьевское: Conjunto de las características del género sinfónico o de las sinfonías de un autor. El sinfonismo de Schumann. || 2. Género musical de la sinfonía. Esta obra es una de las cumbres del sinfonismo.
  8. ↑ Изредка понятие «symphonism» встречается и в английском языке Written in 1764, the symphony uses a sonata da chiesa movement layout, although the language of the piece foreshadows the development of classical symphonism, но оно там, в отличие от асафьевского определения, относится, в основном, не к содержанию симфонического произведения (его музыкальной драматургии, философскому наполнению и т. д.), а к его форме.
  9. ↑ Энфи, А. Так что же это такое — «симфо-электронная музыка»? / Арам Энфи // Музыка и время. — 2011. — N 4. — С. 70-71
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Симфоэлектронная музыка — инновационное направление в российской музыкальной культуре и педагогике, «Проблемы музыкальной науки», 2012, № 2 (11)
  11. ↑ «..термин „симфо-электронная музыка“ придумал я сам, причём очень давно — аж в 70-х годах, ибо уже тогда мне казалось, что подобные понятия для серьёзного композитора-электронщика должны вроде бы „лежать на поверхности“…» (Арам Энфи, Так что же это такое — «симфо-электронная музыка»? // Музыка и время. — 2011. — N 4. — С. 67)
  12. ↑ В интервью 2008 года композитор Алексей Рыбников говорит о том, что опера «Юнона и Авось» «вообще была написана как симфо-электронное произведение», хотя до этого «Юнона и Авось» всегда называлась и была широко известна как просто «рок-опера» (официальное название: «современная опера»).
  13. ↑ Термин «symphonic electronic» в настоящее время используют иногда по отношению к музыке 70-80-х годов таких композиторов как Майк Олдфилд (Mike Oldfield), Майкл Данна (Mychael Danna) и особенно Вангелис (Vangelis), хотя в те годы подобная (на самом деле никакая не симфоническая, а обычная популярная электронная) музыка так не называлась.
  14. ↑ Billboard, 1986 — symphonic electronic works. Здесь «симфо-электронными работами» названы произведения японского музыканта-мультиинструменталиста Китаро (Kitaro), который на самом деле пишет музыку в популярном стиле «нью-эйдж».
  15. ↑ International who’s who in music and musicians' directory, 1985 — 3 Solo symphonic-electronic LP’s (Jurriaan Andriessen)
  16. ↑ Contemporary Music Almanac, 1980 — Стр. 252 — «Kraftwerk was the result of Hutter and Schneider' desire for a symphonic electronic sound…»
  17. ↑ Ruhl J. «The writer’s toolbox: buying and using a computer for the literary life», 1990 — стр. 20 — «What this means is that with only a very limited ability to play music on a keyboard you can compose and play back sophisticated or even symphonic electronic music, the quality of which is limited only by your musical hardware and, of course, …»
  18. ↑ 18,0 18,1 Sing Out, Том 17, 1967 — стр. 37 — «it ends with a sustained symphonic-electronic note and a mention of the Albert Hall in a song very symbolically titled „A Day in the Life“…»
  19. ↑ "Contemporary Volume 3, Issues 1-6, 1977 — «ARP Omni. The world’s first symphonic electronic keyboard». Ныне уже не существующий информационный источник 1977 года применил здесь термин «symphonic electronic keyboard» («симфоническая электронная клавиатура») по отношению к синтезатору «ARP Omni», который его создатели из «ARP Instruments, Inc.» назвали скромнее: «polyphonic analog electronic music keyboard».
    В качестве «symphonic electronic keyboard» синтезатор «ARP Omni» был представлен по той причине, что этот инструмент имел «симфонические секции» и поэтому мог имитировать звуки инструментов симфонического оркестра. Но «симфонические секции» имеются сегодня даже и у самых дешёвых детских синтезаторов-самоиграек, а действительно «симфоническими» («симфоэлектронными») имеют право называться только такие синтезаторы, с помощью которых может быть создана музыка, отвечающая всем требованиям СЭМ-концепции.
  20. ↑ 2002 FIFA World Cup Official Anthem Звучание версии «Symphoelectronic»
  21. ↑ Официальный Гимн футбольного Кубка 2002 FIFA World Cup Official Anthem, разные версии.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 22,5 А. Энфи «Симфо-электронная музыка — приоритет России», «Педагогика искусства», № 3, 2012 год
  23. ↑ Энфи, А. Так что же это такое — «симфо-электронная музыка»? / Арам Энфи // Музыка и время. — 2011. — N 4. — С. 70
  24. ↑ Именно о такой имитационной «симфо-электронности» «Юноны и Авось» говорил А. Рыбников, который затем написал новую редакцию «Юноны и Авось» уже именно для симфонического оркестра.
  25. ↑ Энфи, А. Так что же это такое — «симфо-электронная музыка»? / Арам Энфи // Музыка и время. — 2011. — N 4. — С. 69
  26. ↑ Симфоджаз — название стилевой разновидности коммерческой развлекательной музыки; стилевая разновидность джаза в сочетании с легкожанровой симфонической музыкой.
  27. ↑ Например, так называемый «Acid Symphony Orchestra» исполняет популярную электронную музыку танцевального стиля «эйсид-хаус» и «транс».
  28. ↑ Уже с начала 90-х годов в передаче М. Ландерса «Back to the Universe» на радио «Рокс», «Станция» («Станция-2000»), «Открытое радио» и др., а в бытность мою муз. редактором РТР — также и на российских TV-каналах довольно часто звучали мои опусы, крупную концептуальную форму которых я определил тогда названием «симфо-электронная музыка» (Энфи, А. Так что же это такое — «симфо-электронная музыка»? / Арам Энфи // Музыка и время. — 2011. — N 4. — С. 67).
  29. ↑ Музыка Симфо-электронного проекта «Spirit Lap — 1 Part 2-3» На сайте podfm.ru
  30. ↑ 30,0 30,1 «Возвышенность образного строя и изысканность приёмов формообразования, которые свойственны данному сочинению Арама Энфи [SpiritLap-1], наглядно иллюстрируют авторскую концепцию симфо-электронной музыки, то есть музыки „электронной по форме и симфонической по содержанию“… Автор убедительно выстраивает виртуальное пространство звучания, расставляя пласты фактуры по панораме и планам, а постановка сложных художественных задач с опорой на вершинные достижения классической музыки, отражённые в асафьевском понятии „симфонизм“, оказывается здесь весьма актуальной, подтверждая ту мысль, что дальнейшее развитие электронной музыки — полностью согласимся в этом с А. Энфи — связано с обогащением на новом технологическом витке самых лучших традиций, накопленных за многовековую историю музыки». (И. М. Красильников, «Музыка и электроника» № 3/2012, стр. 1.)
  31. ↑ Информация о Международном Фестивале Электроакустической Музыки «Альтермедиум-03» Сетевой ресурс Термен-Центра Московской гос. консерватории им. П. И. Чайковского
  32. ↑ Композиция «Луч Творения» из Симфо-электронной поэмы Арама Энфи «Гурджиев» на Видеоканале «МузЭлектрон»
  33. ↑ Диплом лауреата I-й Премии IV Международного конкурса «Музыка и Электроника»
  34. ↑ 34,0 34,1 «„Луч Творения“, 6-я часть Симфо-электронной Поэмы „Гурджиев“ (программного музыкально-пластического произведения крупной формы) Арама Энфи — это очень серьёзно! Здесь есть и форма и содержание… Арам Энфи (Энфиаджян) — композитор вполне состоявшийся и оригинальный. Первая премия ему присуждена заслуженно.» (С. Л. Старобинский, композитор, профессор МПГУ, академик Международной академии наук педагогического образования, Израиль, «Музыка и Электроника», № 4/2012, стр. 16).
  35. ↑ Номинация Симфо-электронная музыка (СЭМ) на конкурсе «МУЗЫКА XXI ВЕКА»
  36. ↑ Арам Энфи. Фрагмент выступления на Конференции. Альтернативная версия съёмки.
  37. ↑ Органная импровизация (разумеется в её синтезаторной версии) входит в систему СЭМ-образования как универсальный механизм приобщения к «импровизационному симфонизму».
  38. ↑ «Некоторые свои произведения начала 70-х годов, созданные на электрооргане „Vermona ET 6-2“ я уже тогда называл „электроорганными симфониями“. Вот с них, собственно говоря, симфоэлектронная музыка и начиналась…» Арам Энфи, «От музыки электроакустической к музыке симфо-электронной».
  39. ↑ Орган — единственный акустический инструмент, который предоставляет исполнителям широкие возможности работы с тембровой регистровкой. Наиболее крупные духовые органы могут иметь до 400 регистров. Различные духовые органы отличаются друг от друга количеством мануалов, регистров, труб и т. д., а значит, какой-либо универсальной системы записи органной музыки, которая подходила бы для исполнения на всех духовых органах не существует. Поэтому в области органной музыки необходимо проявлять творческую фантазию, как это всегда требуется в области музыки симфо-электронной.
  40. ↑ А. Карнак, Музыка иного рода…, Звукорежиссер № 3/04
  41. ↑ А. Вейценфельд, Кто защитит музыку? Звукорежиссер № 3/04.
  42. ↑ В частности, «сакральная акустика» духового (трубного) органа очень естественным и органичным образом достигаются в СЭМ с помощью цифровой электроники, при том, что для полноценной и весьма качественной игры на «симфо-электронном орга́не» специальное храмовое помещение (служащее для духового органа единственным надлежащим резонатором) уже не требуется, поскольку все реверберационные и другие необходимые обработки (сонорные эффекты) заложены в электронной архитектуре звуков самого инструмента.
  43. ↑ 43,0 43,1 Симфо-Электронная музыка как новая педагогическая дисциплина / Арам Энфи // Сборник материалов международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование — 2011» (РГПУ им. А. И. Герцена, СПб гос. Консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова). СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2011, с. 147—149
  44. ↑ Преподавание СЭМ на кафедре Музыкально-компьютерных технологий Санкт-Петербургского института декоративно-прикладного искусства.
  45. ↑ Семинары по Симфо-электронной музыке в Москве
  46. ↑ Симфо-электронная музыка: курсы, семинары, коллоквиумы, практикумы
  47. ↑ Арам Энфи, Век электронной музыки / Звукорежиссёр // — 2003 — № 6. — С. 54-58
  48. ↑ Изучение СЭМ-дисциплин в рамках концепции «Интернет-Технологии в Музыкальном Образовании»
  49. ↑ Е. Орлова. Творческой энергии — новое русло / «Музыка и электроника», № 2/2013 г., С. 25

Литература[править]

  • Альшванг А. А. Советский симфонизм. Муз. ун-т. Советская музыка. Вып. 4. М., 1945.
  • Арановский М. Г., Симфонические искания. Л., 1979.
  • Асафьев Б. В., Строительство современной симфонии, «Современная музыка», 1925, No 8
  • Асафьев Б. В., Симфонизм как проблема современного музыкознания, Л., 1926.
  • Асафьев Б. В., Симфония, в кн.: Очерки советского музыкального творчества, т. 1, М.-Л., 1947.
  • Асафьев Б. В., Пути в будущее, в сб.: Мелос, вып. 2, СПБ, 1918.
  • Асафьев Б. В., Музыкальная форма как процесс, М., 1947.
  • Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. // Музыка. - 1976. - С. 185—2808
  • Симакова Н. А., К вопросу о разновидностях жанра симфонии Текст. / Н.А.Симакова // Вопросы музыкальной формы М.: Музыка, 1972. Вып. 2.-С. 261-285.
  • Соллертинский И.И., Исторические типы симфонической драматургии, в его кн.: Музыкально-исторические этюды, Л., 1956
  • Холопов Ю. Н., О понятии «симфонизм», в кн.: Б. В. Асафьев и совр. муз. культура, М., 1986.
  • Schaeffer P., Traite des objets musicaux. Le Seuil, Paris, 1966
  • Ulrich, H., Symphonic Music. New York, 1952.
  • Manning Peter, Electronic and Computer Music. Revised and expanded edi-tion. // Oxford and New York: Oxford University Press. 2004.
  • Schaeffer P. Traite des objets musicaux. Le Seuil, Paris, 1966.
  • Bogdanov, Vladimir (2001), Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine, and John Bush, ed., «The All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music», AMG Allmusic Series, San Francisco: Backbeat Books, ISBN 0-87930-628-9 
  • Kettlewell, Ben (2001), «Electronic Music Pioneers», [N.p.]: Course Technology, Inc., ISBN 1-931140-17-0 
  • Schaefer, John (1987), «New Sounds: A Listener's Guide to New Music», New York: Harper Collins, ISBN 0-06-097081-2 
  • Shanken, Edward A. (2009), «Art and Electronic Media», London: Phaidon, ISBN 978-0-7148-4782-5 
  • Shapiro, Peter, ed. (2000), «Modulations: a History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound», New York: Caipirinha Productions, ISBN 1-891024-06-X 

Ссылки[править]

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Симфо-электронная_музыка&oldid=417783