После удачи (Победители)

«После удачи (Победители)» — картина русского художника Василия Васильевича Верещагина (1842—1904), написанная в 1868 году. Размер полотна — 46,5 × 32,5 см. Работа написана маслом на холсте. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Описание

Полотно «После удачи (Победители)» входит в Туркестанскую серию, созданную живописцем по мотивам его путешествия в Среднюю Азию.

На переднем плане изображены двое мужчин, местных жителей, которые, вероятно, принимали участие в сражении. Тот факт, что одеты мужчины не в военную форму, говорит о том, что они не являются воинами и участвовали в бою для того, чтобы получить награду. Награду можно было получить за отрезанную голову вражеского солдата, которую один из мужчин держит в руке.

На заднем плане зритель видит тела убитых воинов, которые лежат в поле. К трупам начинают слетаться стервятники, чтобы полакомиться телами убитых.

Полотна «После удачи (Победители)» и «После неудачи» стали первыми работами Василия Васильевича, которые были посвящены ужасам войны, когда человеческая смерть становится привычной и повседневной. Трагическую обыденную повседневность войны, жестокие нравы, расчеловечивание людей демонстрируют зрителю обе картины. В картине «После удачи (Победители)» бухарцы рассматривают военный «трофей» в виде отрезанной головы поверженного противника. В картине «После неудачи» зритель видит трупы убитых, сваленные у крепостной стены, и спокойно курящего русского солдата. Если зритель внимательно посмотрит на полотно, то увидит, что один из убитых азиатских воинов на второй картине является тем, который гордо держит отрезанную голову на первой картине. Таким образом автор изобразил страшный и кровавый круговорот войны.

История создания

В 1867 году Василий Верещагин получил предложение от Туркменистанского генерал-губернатора Константина Петровича фон Кауфмана о том, чтобы стать его личным художником.

Едва молодой живописец приехал в Самарканд, там вспыхнуло восстание. Верещагин участвовал в обороне Самарканда и за проявленную храбрость был награждён высшей боевой наградой — орденом Святого Георгия четвёртого класса.

Рисунки и живописные этюды, созданные художником во время его пребывания в Туркестане, вошли коллекцию «Туркестанская серия», в которой жёстко и реалистично показана изнанка войны и кровавые военные будни.

Выполнить цель, которой я задался, — дать обществу картину настоящей, неподдельной войны нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далёка. А нужно самому всё прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах и поражениях, испытывать голод, болезни, раны. Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом, иначе картины мои будут не то, — объяснял художник содержание своих произведений.

Отзывы и критика

Полотна «После удачи (Победители)» и «После неудачи» были представлены зрителям в 1869 году в Петербурге на выставке картин Туркестанской серии.

Анализируя полотна художника, написанные им в 1860-х годах, известный художественный критик Владимир Стасов отмечал, что из Туркестана Василий Верещагин вернулся «живописцем войны».

Из Туркестана он воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде никто не видел и не слыхивал ни у нас, ни в Европе. … Первые картины на сюжеты из современного быта и войн в Средней Азии, где он, среди боёв и схваток, провёл около трёх лет (1867—1870), представляли высокое совершенство по правде типов и выражению («После удачи» и «После неудачи», «Хор дервишей», «Политики в опиумной лавочке в Ташкенте», «Дуваны в праздничных нарядах», «Нищие в Самарканде» и … «Опиумоеды»), но оставляли ещё желать многого по колориту, почти постоянно мутному, жесткому, суховатому, — пишет Стасов.

Современники Верещагина высказывали неоднозначное мнение о его произведениях. Русский художник, искусствовед и писатель Александр Бенуа в своей монографии «История русской живописи в XIX веке», отмечая, что работы Верещагина, посвящённые Средней Азии «очень верные и точные, яркие и светлые», говорит, что в них «отсутствуют нерв, трепет, восторг», добавляя, что Верещагина «нельзя назвать художником».

Памятны также и те фанатические толки, которые происходили в те дни по поводу верещагинских картин и статей за каждым званым обедом, в каждой гостиной и даже в таких домах, где ни до, ни после никогда о живописи не говорилось ни слова. «Верещагин — шарлатан и шут гороховый», — решительно утверждали противники; «Верещагин — гений, каких ещё не было в искусстве», — не менее решительно, восторженно и неистово возражали им энтузиасты. … Разумеется, картины Верещагина обозначали шаг вперёд в смысле солнца, света и воздуха, но обозначали, скорее, какой-то научный, а не художественный шаг вперёд. Так же точно успехи красочной фотографии нельзя было бы обсуждать в истории живописи. Верещагин, как исследователь, учёный, этнограф, путешественник, репортёр, имеет большое значение. Но так же, как нельзя назвать Ливингстона или Пржевальского поэтами, хотя бы их описания были бы сделаны с величайшей точностью, так точно и Верещагина нельзя считать истинным художником за то, что он высмотрел с громадным трудом и упорством, под всеми широтами света более верные, нежели у своих предшественников, краски. Из обозрения его картин видно, что эти открытые им новые краски не радовали его своей прелестью, не восхищали его, что он всегда и всюду оставался тем же холодным исследователем, если чем любующимся, то только самим собой, своим усердием, своей неустрашимостью и неутомимостью. Нельзя даже сказать, что его этюды Индии и Средней Азии, очень верные и точные, яркие и светлые, имели бы влияние на развитие русской пейзажной живописи. … В них отсутствуют нерв, трепет, восторг: это сухие географические и этнографические документы, — пишет Бенуа.

Литература

• Бенуа, Александр Николаевич (1870—1960). История русской живописи в XIX веке / Александр Бенуа; товарищество «Знание». — Санкт-Петербург : Типография Спб. акц. общ. печатного дела в России Е. Евдокимов, 1902. — 285 с.
• Стасов, Владимир Васильевич (1824—1906). Избранные сочинения : в 2 томах / В. В. Стасов; cтатьи и примеч. С. Н. Гольдштейн. — Москва ;, Ленинград : Искусство, 1937—1938.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «После удачи (Победители)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/После_удачи_(Победители)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».