Скалеро, Розарио

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Скалеро, Розарио












Розарио Скалеро (итал. Natale Bartolomeo Melchiorre Rosario Scalero; [Нет даты!]) — итальянский скрипач и композитор. Известен как преподаватель композиции в США, где среди его учеников были Джан Карло Менотти, Сэмюэл Барбер и Нино Рота.

Биография[править]

Образование и семья[править]

Розарио Скалеро родился в семье Бартоломео Скалеро и Розы Гамбаудо[1]. Его прадед служил егерем у короля Виктора Эммануила II. Мать поддерживала сына в его музыкальной карьере, в том числе финансово.

Музыкальное образование[править]

Файл:Scalero, periodo degli studi musicali al Liceo Musicale di Torino 1882-1888.jpg
Скалеро в период обучения в Музыкальном лицее Турина (1882—1888)

В детстве Розарио получил начальное музыкальное образование в Оратории Святого Филиппа в Турине. С 1882 года по 1888 год он учился в Музыкальном лицее Турина, где изучал игру на скрипке у Луиджи Авалле. В конце 1887—1888 учебного года, за год до получения диплома[2], Скалеро покинул лицей[3]. Причиной этого решения, вероятно, стал конфликт[4] или строгое наказание[5] со стороны директора лицея Джованни Больцони[6].

Период обучения Скалеро совпал с популяризацией симфонических произведений Людвига ван Бетховена[7] в Турине. На «Популярных концертах»[8] под управлением Карло Педротти Розарио впервые познакомился с симфонической музыкой Бетховена. 4 июня 1890 года двадцатилетний Скалеро исполнил Концерт для скрипки с оркестром ре мажор (соч. 61) Бетховена в театре Скриб (это было второе исполнение произведения в городе)[9]. 23 апреля 1894 года он вновь выступил в Турине в театре Кариньяно[10].

Совершенствование мастерства[править]

В 1889 году Розарио отправился в Геную для совершенствования игры на скрипке под руководством Камилло Сивори, единственного ученика, которого признавал Никколо Паганини[11]. Сивори оценил способности ученика и посоветовал ему путешествовать для развития артистической индивидуальности.

Создание семьи[править]

Розарио Скалеро женился на Клементине Дельгроссо, дочери состоятельного туринского адвоката Алессандро Дельгроссо. Они познакомились в школе Верри на площади Сан-Карло[12], где девушки из хорошего общества обучались игре на фортепиано. Брак был заключён 17 ноября 1892 года[13], несмотря на сопротивление семьи невесты.

Первые успехи в Европе[править]

В 1895 году Скалеро отправился в Лондон для изучения игры на скрипке под руководством Августа Вильгельми, бывшего концертмейстера Рихарда Вагнера в Байройте. В Лондоне он дал три сольных концерта в Куинс-холле, получив положительные отзывы критиков[14]. В 1900 году он переехал в Вену, где оставался до 1907 года, завершая курс композиции.

Изучение композиции в Вене[править]

Пьемонтский композитор Леоне Синигалья посоветовал Скалеро учиться в Вене у Евсевия Мандычевского, ученика и друга Иоганнеса Брамса, редактора произведений Франца Шуберта и Йозефа Гайдна. Мандычевский предоставил Скалеро доступ к венским архивам и рукописям Бетховена, а также ввёл его в высшее общество Вены. В домах семей Конрат[15] и Лёвемберг Скалеро познакомился с видными музыкальными деятелями, включая Густава Малера[16]. В Вене Скалеро написал большую часть своих камерных произведений, которые позже были опубликованы издательством Breitkopf & Härtel. Он часто проводил время со своим другом Леоне Синигальей[17].

Турне по Германии и признание[править]

После завершения учёбы в Вене Скалеро отправился в турне по Германии. Его произведения были приобретены издательством Breitkopf & Härtel в Лейпциге, что принесло ему международную известность как композитору.

Общество квартета (1913—1915)[править]

В 1913 году Скалеро основал в Риме Общество квартета, которое организовывало концерты в престижных залах города. В программы концертов с 1912 года по 1915 год он включал квартетную и камерную музыку от итальянских композиторов XVII и XVIII веков до Гайдна, Моцарта, Бетховена, немецких романтиков и современных авторов, таких как Александр Бородин, Бедржих Сметана, Эдвард Григ, Исаак Альбенис, Энрике Гранадос, Сезар Франк, Клод Дебюсси, Рихард Штраус и Макс Регер[18]. Скалеро также исполнял произведения итальянских композиторов, включая Джузеппе Верди, Джузеппе Мартуччи и современных авторов. Он работал над созданием постоянного вокального квартета для популяризации итальянской вокальной музыки от Джованни Пьерлуиджи да Палестрины до Верди. Среди участников квартета был тенор Беньямино Джильи. В 1915 году, после вступления Италии в Первую мировую войну, Общество квартета было распущено.

Переезд в США[править]

Файл:Scalero, Setti e Caruso, agosto 1919, a bordo del transatlantico Giuseppe Verdi.jpg
Скалеро, Сетти и Карузо на борту трансатлантического лайнера «Джузеппе Верди» (август 1919 года)

В 1919 году Скалеро получил предложение от Маннес-колледжа в Нью-Йорке занять должность преподавателя композиции, освободившуюся после ухода Эрнеста Блоха. 13 августа 1919 года он отбыл из Генуи на трансатлантическом лайнере «Джузеппе Верди». Среди его попутчиков были Джулио Сетти, дирижёр Метрополитен-опера, и тенор Энрико Карузо. Скалеро прибыл в Нью-Йорк 2 сентября 1919 года. Он преподавал композицию в Маннес-колледже с 1919 года по 1928 год. В период с 1920 года по 1930 год музыкальная жизнь в США активно развивалась[19]. Многие европейские музыканты, такие как Игорь Стравинский, Дариюс Мийо, Арнольд Шёнберг, Ванда Ландовска, Бруно Вальтер и Артуро Тосканини, внесли вклад в музыкальный прогресс США.

В 1924 году Скалеро был приглашён преподавать в Кёртисовский институт музыки в Филадельфии, основанный Мэри Луиз Кёртис[20]. В 1927 году он был назначен директором факультета теории и композиции Кёртисовского института[21]. Среди его учеников были Сэмюэл Барбер[22], Джан Карло Менотти[23] и Нино Рота[24]. В период с 1919 года по 1946 год у Скалеро было более 200 учеников в Америке.

Семинары в Валле-д’Аоста и Канавезе[править]

Файл:Scalero a Gressoney, 1928.jpg
Скалеро в Грессоне (1928)

Во время отпусков в Италии Скалеро организовывал занятия для своих американских учеников в Грессоне (Валле-д’Аоста). В 1929 году он приобрёл замок Монтеструтто, где также принимал учеников. Сэмюэл Барбер, Джан Карло Менотти и Нино Рота неоднократно посещали замок.

Летом 1930 года Джан Карло Менотти и Сэмюэл Барбер остановились в деревне Андрате в Канавезе. По субботам они спускались в замок Монтеструтто на занятия к Скалеро[25].

Последние годы и возвращение в Монтеструтто[править]

В 1942 году, после смерти первой жены Клементины Дельгроссо (от которой у него было три дочери: Лилиана, Алессандра и Мария Тереза), Скалеро женился на Жермен Пепен, сестре своего канадского ученика Клермона Пепена. После этого он подал в отставку из Кёртисовского института, предложив на своё место Джан Карло Менотти[26].

С 1946 года Скалеро жил в Монтеструтто. Некоторые американские ученики, включая Рудольфа Ширмера и Дэвида Кимбалла, последовали за ним для завершения обучения. В 1950 году его последним учеником стал Антонино Риккардо Лучани. В этот период Скалеро посещали журналисты и музыковеды, интересовавшиеся Джан Карло Менотти после успеха его оперы «Консул»[27]. Среди них были туринский музыковед Андреа Делла Корте[28] и музыкант Джузеппе Мария Муссо[29]. Розарио Скалеро умер в Монтеструтто в ночь на 25 декабря 1954 года[30]. В последние годы он работал над трудом по теории музыки «Музыкальное творчество» (La creazione musicale), который остался незавершённым[31].

Музыкальный стиль[править]

Скалеро был известен как скрипач. Критики отмечали мягкость[32], чистоту звука, итальянскую кантилену и хорошую память[33]. Он играл на скрипке работы мастера Камилло Камилли, приобретённой в 1895 году[34].

В творчестве Скалеро-композитора выделяют два основных периода. Первый стиль характерен для произведений, опубликованных издательствами Breitkopf и Simrock (1910—1919), написанных в венский период. Второй стиль присущ работам американского периода (1919—1946), большинство из которых остались в рукописях. Долгое время оценка его позднего творчества была затруднена из-за того, что рукописи находились в Италии, Америке и Канаде[35]. В сентябре 2019 года фонд «Моник Арнольди де Рюэтт» (внучки композитора) передал материалы из замка Монтеструтто[36] и дома наследников в Квебеке в Институт музыкального наследия Пьемонта. Это позволило продвинуться в музыковедческих исследованиях, так как фонд содержит множество неопубликованных рукописей Скалеро[37].

Первый стиль: поздний романтизм[править]

В ранних камерных произведениях, написанных в Вене, основным инструментом является скрипка. Соната (соч. 12) имела успех в США благодаря музыкантам Дэвиду и Кларе Маннес. В венский период Скалеро также создавал хоровые духовные произведения (Мотеты соч. 6 и соч. 7, 6 духовных пьес соч. 18), написанные а капелла с использованием контрапункта, ориентируясь на хоровую модель Брамса, но с более смелым гармоническим языком[38]. В инструментальной музыке (Сюита соч. 20 и Прелюдии для фортепиано соч. 21) он также применял полифонические приёмы. Несмотря на интерес к канонам, фугам и духовной музыке, его стиль оставался позднеромантическим.

Второй стиль: к импрессионизму[править]

Переезд в США в 1919 году повлиял на стиль композитора. Произведения, написанные в Америке, не публиковались и были забыты, за исключением симфонической поэмы «Божественный лес» (La divina foresta, соч. 32), изданной в 1932 году миланским издательством Carisch. В 1932 году она была исполнена в Турине оркестром EIAR под управлением Бернардино Молинари, а в 1940 году — в Филадельфии под управлением Юджина Орманди. В 2006 году произведение исполнил оркестр Академии Стефано Темпиа в Турине под управлением Массимо Пейретти. В этой композиции Скалеро использовал нонаккорды, целотонные гаммы и неожиданные гармонические последовательности, приближаясь к музыкальному импрессионизму в духе Дебюсси.

Для вокального квартета Скалеро написал произведение «Дождь в сосновом лесу» (La pioggia nel Pineto, соч. 31) на стихи одноимённого стихотворения Габриеле Д’Аннунцио. Произведение исполнялось в США, а в Италии — один раз в 2004 году в Монтеструтто на фестивале Via Francigena Canavesana под управлением Антонио Моски.

Третий стиль: американские впечатления[править]

В Америке Скалеро познакомился с джазом и блюзом через кинематограф. В финале своего Концерта для скрипки (соч. 30), заказанного Ефремом Цимбалистом, он использовал американскую блюзовую мелодию. Концерт не был исполнен и остался в рукописи в нескольких редакциях.

Примечания[править]

  1. ↑ Estratto dei Registri degli Atti di Nascita per l’anno 1870, Archivio R.Scalero “Monique de Ruette Arnoldi”, Centro di documentazione dell’Istituto per i Beni Musicali in Pimeonte, Saluzzo.
  2. ↑ Registro degli allievi del Liceo Musicale, Archivio del Conservatorio “G.Verdi” di Torino.
  3. ↑ Sulla fondazione e l’organizzazione del Liceo Musicale di Torino si veda Alberto Basso, Il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Torino. Storia e documenti dalle origini al 1970, Torino, Unione Tipografico-Editrice Torinese, 1971, pp. 39-90.
  4. ↑ Antonio Antonucci, Un vecchio maestro brinda alle belle musiche antiche, in «La Stampa», 02/06/1950
  5. ↑ Giuseppe Maria Musso, Musica al Castello, in «Il Popolo Nuovo», 05/07/1947.
  6. ↑ Giovanni Bolzoni venne nominato direttore del Liceo Musicale nel luglio 1887, succedendo a Carlo Fassò, e tenne l’incarico per ben 29 anni lasciando la carica solo nel 1916. Per approfondimenti sul personaggio si veda Giocondo Fino, Il Maestro Giovanni Bolzoni: Commemorazione letta nel Liceo Musicale di Torino il 4 dicembre 1922, Torino, Alberto Giani editore, 1923, pp. 3-16.
  7. ↑ Cfr. Giorgio Pestelli, Beethoven a Torino e in Piemonte nell’Ottocento, Torino, Centro Studi Piemontesi, 1982.
  8. ↑ Cfr. David Sorani, Giuseppe Dapanis e la società dei concerti: Musica a Torino fra Ottocento e Novecento, Torino, Centro Studi Piemontesi, 1988, pp. 26-28.
  9. ↑ Il Concerto in re maggiore op. 61 per violino e orchestra di Beethoven fu eseguito per la prima volta a Torino nel gennaio del 1886 presso il Teatro Regio dal violinista César Thomson. Il 13 gennaio 1886 un articolista della «Gazzetta Piemontese» così si espresse a proposito del brano inedito: «Disgraziatamente il Concerto di Beethoven non diede agio al concertista di far mostra di quelle severe qualità di stile, che certo non mancano in lui»; cfr. G. Pestelli, op. cit., p. 40.
  10. ↑ Programma di sala del concerto, Torino, Teatro Carignano, 23/04/1894, Archivio R.Scalero “Monique de Ruette Arnoldi”, Centro di documentazione dell’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, Saluzzo.
  11. ↑ Cfr. Adele Pierrottet, Camillo Sivori, Milano, Ricordi, 1896; Stefano Termanini, Camillo Sivori: la fama, l’immagine, la musica: Chiesa di S. Pietro - Genova Prà - 16/26 giugno 1999, S. l. , Ser. El. Edizioni, 1999.
  12. ↑ La scuola di pianoforte Verri fu fondata nel 1860 da Giovanni Verri (1819-1881). La sede, che inizialmente era situata in Via Doragrossa angolo via Siccardi, venne trasferita poi in piazza S. Carlo. I saggi annuali si tenevano nella Sala Marchisio e poi al Teatro Vittorio Emanuele. La scuola era gestita da due sorelle, figlie di Giovanni Verri, eccellenti pianiste e insegnanti. Una di queste sorelle, Severina, soleva accompagnare al pianoforte Rosario mentre suonava il violino. Severina Verri fu anche la prima insegnante di pianoforte di Leone Sinigaglia. A tal proposito si veda il dattiloscritto inedito dal titolo Studii cit. in Rosy Moffa, Lontano da Cavoretto. I Lieder e le altre musiche vocali da camera di Leone Sinigaglia, in Miscellanea di studi 5, a cura di Alberto Basso, Torino, Centro Studi Piemontesi – Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, 2003, p. 240.
  13. ↑ Invito alle nozze di Rosario Scalero e Clementina Delgrosso, Archivio R.Scalero “Monique Arnoldi de Ruette”, Centro di documentazione dell’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, Saluzzo.
  14. ↑ Tra le testate giornalistiche: Musical News, The Morning Leader, The Stage, Era, Musical Standard, Musical Coureer, Daily News, Queen, The Guardian, Daily Telegraph, The people, Figaro, Stock Exchange.
  15. ↑ Nella casa del poeta Hugo Conrat, grande amatore di musica, era regolarmente ospitato Brahms; Leone Sinigaglia conobbe Brahms proprio presso questa famiglia viennese; cfr. Lidia Benone, Documenti sulla vita musicale viennese alla fine dell’Ottocento: i ricordi di Leone Sinigaglia, in Miscellanea di studi 1, a cura di Alberto Basso, Torino, Centro Studi Piemontesi , 1989, pp. 121-146.
  16. ↑ Mandyczewski, in una lettera (n. 10) indirizzata da Vienna a Leone Sinigaglia datata 08/01/1899, definisce il direttore Mahler come «un uomo molto incostante e insicuro, terribilmente nervoso e un poco pazzo». Questa lettera fa parte della corrispondenza tra Mandyczewski e Sinigaglia conservata nel Fondo Sinigaglia della Biblioteca del Conservatorio di Torino. Alcune lettere (nn. 17, 20, 21, 39) riportano informazioni interessanti circa i rapporti tra Mandyczewski e Scalero.
  17. ↑ Per apprendimenti sui rapporti professionali e di amicizia tra i due compositori piemontesi si veda Flavia Ingrosso-Chiara Marola, Il carteggio Sinigaglia-Scalero (1899-1913). Due compositori piemontesi a Vienna, in Miscellanea di studi 6, a cura di Alberto Basso, Torino, Centro Studi Piemontesi - Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, ottobre 2006.
  18. ↑ Persino Schönberg, con i suoi Drei Klavierstüke op. 11, compare sul programma del concerto straordinario del pianista Conte Guido Carlo Visconti di Modrone, Roma, Sala Picchetti, 27/02/1915, Archivio R.Scalero “Monique Arnoldi de Ruette”, Centro di Documentazione dell’Istituto per i Beni Musicali, Saluzzo.
  19. ↑ Si veda a tal proposito John Tasker-George Kent Bellows, Breve storia della musica in America, Roma, Edizioni di storia e letteratura, 1963, pp. 313-359.
  20. ↑ Philadelphia’s Great Contribution to World of Music, in «The Girard Letter», vol. X, n. 4, Philadelphia, Girard Trust Company, aprile 1930.
  21. ↑ «Nominato direttore dipartimento composizione Curtis quindicimila annue abbracciandovi con maria auguri - Natale», Telegramma di Scalero alla famiglia, New York, 24/12/1927, ore 12.42, Archivio R.Scalero “Monique Arnoldi de Ruette”, Centro di Documentazione dell’Istituto per i Beni Musicali, Saluzzo.
  22. ↑ Per approfondire la biografia di Samuel Barber e i suoi rapporti con Rosario Scalero, Gian Carlo Menotti e Nino Rota si veda Barbara Heyman, Samuel Barber: the composer and his music, New York, Oxford University Press,1992; Nathan Broder, Samuel Barber, New York, Schirmer, 1954; Milton Cross-David Ewen, Encyclopedia of the Great Composers and Their Music, vol. I, nuova ed. rivista, New York, Doubleday & Company, 1962 (ad vocem).
  23. ↑ Per approfondire la biografia di Gian Carlo Menotti e i suoi rapporti con Rosario Scalero, Samuel Barber e Nino Rota si veda John Gruen, Menotti. A Biography, New York, Macmillan, 1978; trad. it. Giancarlo Menotti, a cura di Franco Salvatorelli, Torino, Eri, 1981.
  24. ↑ Per approfondire la biografia di Nino Rota e i suoi rapporti con Rosario Scalero a cui fu inviato su suggerimento Alfredo Casella si veda Pier Marco De Santi, La musica di Nino Rota, Roma-Bari, Laterza, 1983; Leonardo Pinzauti, A colloquio con Nino Rota, in «La Nuova Rivista Musicale Italiana», febbraio 1971; Dinko Fabbris, Nino Rota compositore del nostro tempo, Bari, Orchestra Sinfonica di Bari, 1987; Massimo Lombardi, Nino Rota: timido protagonista del Novecento musicale. Atti del Convegno, EDT, 2012.
  25. ↑ Liliana Scalero, Giancarlo Menotti nel Canavese, in «Canavesani nel mondo», 01/06/1954.
  26. ↑ Per approfondire il rapporto privilegiato che Scalero aveva con Gian Carlo Menotti si veda Chiara Marola, Musica al Castello di Montestrutto. Rosario Scalero e l’allievo prediletto Gian Carlo Menotti, in Gian Carlo Menotti, Il console, Torino, Fondazione Teatro Regio di Torino, 2006 (I libretti), marzo 2006.
  27. ↑ Il Console, Menotti realizzò finalmente il desiderio di scrivere un’opera seria in tre atti di grande importanza e autorevolezza. Essa ebbe in America un successo sensazionale, senza precedenti. La prima mondiale avvenne allo Schubert Theatre di Filadelfia il 1º marzo 1950 e all’Ethel Barrymore Theatre di Broadway quindici giorni dopo. Cfr John Gruen, op.cit., p.83.
  28. ↑ Andrea Della Corte incontrò Scalero al Castello nel giugno 1950. Con lui vi era anche Antonio Antonucci, critico de «La Stampa» di Torino, e un fotografo professionista. Cfr. Cfr. Antonio Antonucci, Un vecchio maestro brinda alle belle musiche antiche in «La Stampa», 02/06/1950.
  29. ↑ Giuseppe Maria Musso, diplomato in violino con Enrico Pierangeli, fece visita a Scalero, salendo al Castello, tra il 1947 e il 1953, almeno tre volte. A questo periodo appartengono i suoi numerosi articoli su Scalero: Giuseppe Maria Musso, Musica al Castello in «Il Popolo Nuovo», 05/07/1947; Un maniero ed una giovane moglie per il maestro di Giancarlo Menotti in «Orizzonti», 31/05/1953; La morte di Rosario Scalero in «Il Popolo Nuovo», 28/12/1954; Il maestro Scalero si è spento a Montestrutto in «La Sentinella del Canavese», 31/12/54; Musica al Castello di Montestrutto in «Almanacco Piemontese», A XXVIII, Torino, Viglongo, 1996, pp. 204-207.
  30. ↑ Liliana Scalero, Nella quiete del castello di Montestrutto si è spento l’insigne musicista Rosario Scalero in «Il Risveglio Popolare», 30 /12/1954.
  31. ↑ Appunti manoscritti e dattiloscritti conservati presso l’Archivio R.Scalero “Monique Arnoldi de Ruette”, Centro di Documentazione dell’Istituto per i Beni Musicali, Saluzzo.
  32. ↑ Luigi Alberto Villanis, Concerto Scalero, in «Gazzetta di Torino», 25/04/1894.
  33. ↑ Cfr. Concert of London, in «The Times», 25/11/1895.
  34. ↑ Documento di acquisto datato 3 dicembre 1895, Archivio R.Scalero “Monique Arnoldi de Ruette”, Centro di Documentazione dell’Istituto per i Beni Musicali, Saluzzo.
  35. ↑ Un catalogo delle opere a cura di Chiara Marola in Rosario Scalero (1870-1954), un maestro fra “i due mondi” cit., pp.55-72.
  36. ↑ Cfr. Chiara Marola, L’archivio di Montestrutto: fonti inedite per una biografia, in Eleonora Negri e Chiara Marola, Rosario Scalero (1870-1954), un maestro fra “i due mondi”cit., pp. 9-28.
  37. ↑ Cfr. Alessandro Ruo Rui, L’evoluzione della tecnica compositiva in Eleonora Negri e Chiara Marola, Rosario Scalero (1870-1954), un maestro fra “i due mondi”cit., pp. 9-28.
  38. ↑ W.J. Henderson, Oratorio Society gives final concert, in «The New York Herald Tribune», 05/04/1923.

Литература[править]

  • David Sorani Giuseppe Dapanis e la società dei concerti: Musica a Torino fra Ottocento e Novecento. — Torino: Centro Studi Piemontesi, 1988.
  • Chiara Marola Vita e opere di Rosario Scalero: uno studio storico-documentario. — Torino: Università degli Studi di Torino, Facoltà di Scienze della Formazione (DAMS), 2003-2004.
  • Rosario Scalero (1870-1954), un maestro fra “i due mondi”, atti della giornata di studi nel cinquantenario della scomparsa / Eleonora Negri e Chiara Marola. — Settimo Vittone, Torino, 17 luglio 2004.
  • Alberto Basso Il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Torino. Storia e documenti dalle origini al 1970. — Torino: Unione Tipografico-Editrice Torinese, 1971.
  • Giocondo Fino Il Maestro Giovanni Bolzoni: Commemorazione letta nel Liceo Musicale di Torino il 4 dicembre 1922. — Torino: Alberto Giani Editore, 1923.
  • Giorgio Pestelli Beethoven a Torino e in Piemonte nell’Ottocento. — Torino: Centro Studi Piemontesi, 1982.
  • Adele Pierrottet Camillo Sivori. — Milano: Ricordi, 1896.
  • Stefano Termanini Camillo Sivori: la fama, l’immagine, la musica: Chiesa di S. Pietro - Genova Prà - 16/26 giugno 1999. — Genova: Ser. El. Edizioni, 1999.
  • Rosy Moffa Miscellanea di studi 5 // Lontano da Cavoretto. I Lieder e le altre musiche vocali da camera di Leone Sinigaglia / Alberto Basso. — Torino: Centro Studi Piemontesi - Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, 2003.
  • Lidia Benone Miscellanea di studi 1 // Documenti sulla vita musicale viennese alla fine dell’Ottocento: i ricordi di Leone Sinigaglia / Alberto Basso. — Torino: Centro Studi Piemontesi, 1989.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Скалеро, Розарио», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Скалеро,_Розарио

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Скалеро,_Розарио&oldid=2746393