Чисхолм, Эрик

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эрик Чисхолм

англ. Erik Chisholm
Erikchisholm.jpg





Род деятельности
композитор и дирижёр




Супруга
Диана Броди (первая) и Лиллиас Скотт (вторая)


Э́рик Уи́льям Чи́схолм (англ. Erik William Chisholm; [Нет даты!]) — шотландский композитор, пианист, органист и дирижёр. Известен как первый композитор, интегрировавший кельтские мотивы в форму и содержание своей музыки, за что получил прозвище «Макбарток». Сыграл важную роль в музыкальной жизни Глазго в межвоенный период, став одним из основателей Кельтского балета и соавтором первого полнометражного шотландского балета «Покинутая русалка».

Биография[править]

Эрик Чисхолм родился в семье мастера-маляра Джона Чисхолма и его жены Элизабет Макгичи Маклауд[1]. В 13 лет он покинул школу Куинс-Парк в Глазго из-за проблем со здоровьем. В детстве он проявил талант к композиции, и некоторые его произведения были опубликованы[1]. Чисхолм брал уроки игры на фортепиано у Филипа Халстеда в музыкальной школе Атенеум (ныне Королевская консерватория Шотландии), а позже изучал игру на органе под руководством Герберта Уолтона, органиста кафедрального собора Глазго[2]. К 12 годам он давал органные концерты, включая выступление в Кингстон-апон-Халле. Его главным учителем и наставником стал пианист Лев Пуишнов. В 1927 году Чисхолм отправился в Новую Шотландию (Канада), где получил должность органиста и хормейстера в Вестминстерской пресвитерианской церкви в Нью-Гласгоу и директора по музыке в Академии Пикту.

Через год он вернулся в Шотландию. С 1928 по 1933 год работал органистом в церкви Святого Матфея на Бат-стрит в Глазго (позже переименованной в церковь Святого Стефана в Ренфилде, ныне — Западная церковь Святого Андрея). В 1933 году он был назначен органистом в церковь Барони в Глазго. Не имея школьного аттестата, он не мог поступить в университет. При поддержке своей будущей жены Дианы Броди он обратился к влиятельным друзьям-музыкантам за рекомендательными письмами для получения исключения[3]. В 1928 году он был принят на музыкальный факультет Эдинбургского университета, где учился у своего друга и наставника, музыковеда сэра Дональда Тови. Чисхолм получил степень бакалавра музыки в 1931 году и степень доктора музыки в 1934 году. Во время учёбы он основал Шотландское балетное общество (1928) и Активное общество по пропаганде современной музыки (1929) вместе с композитором Фрэнсисом Джорджем Скоттом и своим другом Пэтом Шенноном. С 1930 по 1934 год Чисхолм работал музыкальным критиком в изданиях Glasgow Weekly Herald и Scottish Daily Express[1].

Карьера в Шотландии и Вторая мировая война[править]

После завершения образования работы Чисхолма, по словам сэра Хью Робертона, отличались смелостью и оригинальностью. В них проявлялся сильный шотландский характер, что заметно в Концерте для фортепиано с оркестром № 1 (с подзаголовком Piobaireachd, 1930), Straloch Suite (1933) и сонате An Riobhan Dearg (1939). В 1933 году он выступил солистом на премьере своей «Танцевальной сюиты для оркестра и фортепиано» с Королевским оркестром Консертгебау на фестивале Международного общества современной музыки в Амстердаме. Он также исполнил шотландские премьеры Концерта для фортепиано с оркестром № 1 Бартока и Концерта для фортепиано с оркестром № 3 Рахманинова. С 1930 года он был музыкальным руководителем Глазговского большого оперного общества[4], выступавшего в Королевском театре Глазго. Под его руководством состоялись британские премьеры опер «Идоменей» Моцарта (1934), а также «Троянцы» (1935) и «Беатриче и Бенедикт» (1936) Берлиоза[1]. Он был дирижёром-основателем Оперного общества Барони, Шотландского балетного общества и Ассоциации профессиональных органистов. В 1938 году он стал музыкальным руководителем Кельтского балета. В качестве директора он написал четыре произведения в сотрудничестве с Маргарет Моррис, самым известным из которых стала «Покинутая русалка» — первый полнометражный шотландский балет. Чисхолм поддерживал дружеские отношения со многими композиторами, включая Белу Бартока, Арнольда Бакса, Алана Буша, Фредерика Делиуса, Пауля Хиндемита, Джона Айрленда, Николая Метнера, Кайхосру Сорабджи, Кароля Шимановского и Уильяма Уолтона. Он приглашал их в Глазго для исполнения своих произведений под эгидой Активного общества[5].

С началом Второй мировой войны Чисхолм, будучи сознательным отказчиком, был признан негодным к военной службе из-за плохого зрения и искривлённой руки[6]. Во время войны он дирижировал спектаклями Оперной труппы Карла Розы (1940). Позже он присоединился к Национальной ассоциации обслуживания развлечений в звании полковника, гастролируя по Италии с Англо-польским балетом в 1943 году. С 1943 по 1945 год он служил музыкальным руководителем Командования Юго-Восточной Азии. Сначала он создал многонациональный оркестр в Индии, но после разногласий с начальником, полковником Джеком Хокинсом, был переведён в Сингапур. Там в 1945 году он основал Сингапурский симфонический оркестр[1]. Многие музыканты были бывшими военнопленными. Чисхолм пригласил Шимона Гольдберга на должность концертмейстера. Гольдберг успешно прятал свою скрипку Страдивари в дымоходе лагеря для военнопленных в течение трёх с половиной лет. Чисхолм создал космополитичный оркестр, состоящий из представителей пятнадцати национальностей Востока и Запада. За шесть месяцев оркестр дал 50 концертов в Малайе. Вернувшись в Шотландию, Чисхолм женился на певице и поэтессе Лиллиас Скотт (1913—2018), дочери шотландского композитора Фрэнсиса Джорджа Скотта. В 1946 году он был назначен профессором музыки в Кейптаунском университете и директором Южноафриканского музыкального колледжа[1].

Карьера в Южной Африке[править]

Файл:SA College of Music.jpg
Струбенхольм, здание Южноафриканского музыкального колледжа

В некрологе Чисхолма в The Edinburgh Tatler отмечалось, что тремя главными событиями его жизни стали: прослушивание в семилетнем возрасте «Лунной сонаты» Бетховена в исполнении Фредерика Ламонда на пианоле; знакомство с музыкой Индии; и предложение занять кафедру музыки в Кейптаунском университете в 1947 году. В том же году Чисхолм возродил Южноафриканский музыкальный колледж, где впоследствии преподавал композитору Стефансу Грове и певице Дезире Тальбот. Взяв за образец Эдинбургский университет, Чисхолм нанял новых сотрудников, расширил количество курсов и ввёл новые степени и дипломы. Для поддержки начинающих южноафриканских музыкантов он основал Южноафриканскую национальную музыкальную прессу в 1948 году. При содействии итальянского баритона Грегорио Фиасконаро Чисхолм создал оперную труппу колледжа в 1951 году и оперную школу в 1954 году. Кроме того, Чисхолм основал южноафриканское отделение Международного общества современной музыки (ISCM) в 1948 году, участвовал в создании театра под открытым небом Мейнардвилл 1 декабря 1950 года и продолжал международную дирижёрскую карьеру.

Оперная труппа Южноафриканского музыкального колледжа добилась национального успеха и гастролировала по Замбии и Великобритании. Зимой 1956 года организованный Чисхолмом фестиваль южноафриканской музыки и музыкантов прошёл с успехом в Лондоне. Программа включала концерты в Уигмор-холле и лондонскую премьеру оперы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» в театре Рудольфа Штайнера. Труппа также исполнила оперу Менотти «Консул» и собственную оперу Чисхолма «Внутренняя женщина», основанную на драме ирландской писательницы Мэри Лавин. В 1952 году Шимон Гольдберг исполнил премьеру своего скрипичного концерта на музыкальном фестивале Ван Рибека в Кейптауне. Оперная трилогия Чисхолма «Убийство в трёх ключах» шла в течение шести недель в Нью-Йорке в 1954 году. Через два года он был приглашён в Москву для дирижирования Государственным симфоническим оркестром при исполнении своего второго фортепианного концерта «Индостанский». В 1961 году его труппа представила премьеру первой оперы южноафриканского композитора Джона Джуберта «Сайлас Марнер»[1].

Чисхолм не поддерживал южноафриканскую политику апартеида и придерживался социалистических взглядов. Он убедил шотландца Рональда Стивенсона выступить в Кейптаунском университете. Во время исполнения «Пассакалии» Стивенсона в программе содержались отсылки к лозунгу Ленина о мире, хлебе и земле, а также приветствие «развивающейся Африке». На следующий день южноафриканская полиция провела обыск в кабинете Чисхолма, пытаясь найти доказательства его работы на СССР[7].

Поздние годы и наследие[править]

Чисхолм сочиняет музыку за фортепиано Petrof. У его ног — спаниель Таузер, посещавший концерты.

Сэр Арнольд Бакс называл Эрика Чисхолма самым прогрессивным композитором, которого когда-либо производила Шотландия[8]. За 19 лет работы в Южноафриканском музыкальном колледже Чисхолм написал ещё двенадцать опер, черпая вдохновение из различных источников, включая Индостан, Внешние Гебриды, неоклассицизм, барокко, пиброх, астрологию и литературу[9].

Чисхолм умер от сердечного приступа в возрасте 61 года. Он завещал всю свою музыку Кейптаунскому университету[1]. Из более чем 100 его произведений при жизни было опубликовано только 17, из которых 14 вышли в виде печатных партитур[10]. После его смерти исполнение его музыки, особенно в Великобритании, сократилось, но поклонники продолжали настаивать на более регулярном исполнении его произведений[1]. Его стиль характеризовался как разнообразный, эклектичный и сложный. Его модернизм иногда воспринимался публикой с трудом[1]. В последние годы благодаря усилиям Фонда Эрика Чисхолма, основанного его дочерью Мораг, интерес к его музыке возродился. Несколько произведений, включая оркестровые, фортепианные и вокальные пьесы, были исполнены и записаны. Многие неопубликованные работы были набраны и доступны через Фонд Эрика Чисхолма.

Чисхолм на протяжении всей жизни интересовался шотландской музыкой. В 1964 году он опубликовал сборник кельтских народных песен. Он также увлекался чешской музыкой и незадолго до смерти завершил книгу «Оперы Леоша Яначека». Его заслуги перед чешской музыкой были официально признаны в 1956 году, когда он стал одним из немногих нечешских музыкантов, награждённых медалью Дворжака. Библиотека рукописей и архивов Кейптаунского университета хранит коллекцию бумаг и рукописей Чисхолма. Его опубликованные партитуры находятся в библиотеке Музыкального колледжа, а многие копии — в Шотландском музыкальном центре в Глазго. Важная коллекция рукописей, писем и других памятных вещей, оставленная дочери Мораг (включая обширную переписку с Сорабджи), сейчас хранится в архиве Королевской консерватории Шотландии в Глазго. В память о нём Южноафриканский музыкальный колледж предлагает мемориальную стипендию его имени, а Шотландский международный конкурс пианистов присуждает Мемориальную премию Эрика Чисхолма[11].

Биография Эрика Чисхолма, написанная Джоном Пёрсером с предисловием сэра Чарльза Маккерраса, была опубликована 19 июня 2009 года[12]. Официальная презентация состоялась в Королевской Бирмингемской консерватории (часть Бирмингемского городского университета) 22 октября 2009 года. На ней присутствовали его вдова, дочь Мораг, две внучки и правнуки[12]. Его вдова Лиллиас вышла замуж за кларнетиста Джона Форбса.

Творчество[править]

Эрик Чисхолм написал более 100 произведений. Среди них 35 оркестровых работ, 7 концертных произведений (включая скрипичный концерт и два фортепианных концерта), 7 произведений для оркестра и голоса или хора, 54 фортепианных произведения, 3 органных произведения, 43 песни, 8 хоровых песен, 7 балетов и 9 опер (включая оперу о Роберте Бернсе). Он также создал несколько аранжировок произведений таких композиторов, как Гендель и Моцарт. Чисхолм аранжировал для струнного оркестра Симфонию для фортепиано соло (соч. 39, № 4–7) Шарля-Валантена Алькана. Оригинал этого произведения, по мнению некоторых источников, превосходит по масштабу и сложности «Трансцендентные этюды» Франца Листа[10].

Пианист Мюррей Маклахлан разделил творчество Чисхолма на четыре периода: ранний, «шотландский», неоклассический и «индостанский». Ранний период включает юношеские работы, такие как Сонатина соль минор, написанная в 18 лет. В ней заметно влияние Джона Блэквуда Макьюэна.

«Шотландский» период начался в начале 1930-х годов. Произведения этого времени отличаются шотландским колоритом и влиянием народной музыки. Это отражает стремление композиторов, подобных Беле Бартоку, создать стиль на основе музыки своих предков. В произведениях Sonatine Ecossaise, 4 Elegies, Scottish Airs, Концерте для фортепиано № 1 "Piobaireachd" и Dance Suite проявляется перкуссионная энергия, вдохновлённая Бартоком и Прокофьевым. Чисхолм использовал диссонансы и кластеры нот вместе с материалом из шотландских народных песен, волыночной музыки и танцевальных фигур. Народные элементы глубоко интегрированы в этот стиль, за что Чисхолма называли «Макбартоком».

Неоклассический период включает произведения, вдохновлённые древними мотивами доклассической эпохи. Сонатина № 3 основана на мотивах ричеркаров Джоана Амброзио Дальцы. В ней сочетаются гармонии в стиле Бенджамина Бриттена и мягкие диссонансы в пианистических фактурах.

Музыка «индостанского» периода (конец 1940-х — начало 1950-х годов) отражает впечатления Чисхолма от поездок на Восток во время войны, его интерес к оккультизму и дружбу с Сорабджи. К этому периоду относятся 2-й «Индостанский» фортепианный концерт, Скрипичный концерт, одноактная опера «Самум» и Шесть ноктюрнов «Ночная песня бардов». Эти композиции отличаются насыщенной фактурой, высокими техническими требованиями и интенсивностью, сопоставимой с работами Шимановского и Сорабджи. В них также присутствует атональность, напоминающая стиль Альбана Берга.

Полное собрание фортепианной музыки Чисхолма записано на 7 компакт-дисках лейблом Divine Art в исполнении Мюррея Маклахлана. Два фортепианных концерта и Танцевальная сюита записаны Дэнни Драйвером, а Скрипичный концерт — Мэттью Траслером на лейбле Hyperion Records. Живая премьера (2015) полной партитуры оперы «Самум» записана Delphian Records. Видео, созданное Music Co-operative Scotland, было представлено в июле 2020 года[13].

Интерес Чисхолма к шотландской песне возник после того, как в 10 лет он получил в подарок сборник Патрика Макдональда A Collection of Scottish Airs (1784)[14]. Среди его песен — «Семь стихов о любви» (на слова его жены Лиллиас Скотт) и произведения на стихи Уильяма Сутара, включая «Панихиду по лету»[15][16].

Публикации[править]

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 1,9 Raymond Holden, 'Chisholm, Erik William (1904–1965)', Oxford Dictionary of National Biography, 2004 (2004). doi:10.1093/ref:odnb/58761. Проверено 3 августа 2026.
  2. ↑ Overview of Erik Chisholm. Gazetteer for Scotland. Проверено 3 августа 2026.
  3. ↑ Chisholm, Fiona Feisty dean once barred from university education. Кейптаунский университет (17 February 2004). Архивировано из первоисточника 3 марта 2016. Проверено 3 августа 2026.
  4. ↑ (August 1965) «Obituary». The Musical Times 106 (1470).
  5. ↑ Scottish Composers. Con Brio (1952). Архивировано из первоисточника 22 апреля 2007. Проверено 5 июня 2008.
  6. ↑ My Job in Wartime (From a radio broadcast in Features Programmes and Topical talks).. Архивировано из первоисточника 20 марта 2012. Проверено 14 ноября 2007.
  7. ↑ Gasser, Mark (2013), «Ronald Stevenson, Composer-Pianist : An Exegetical Critique from a Pianistic Perspective», Университет Эдит Коуэн, <https://ro.ecu.edu.au/theses/694/>. Проверено 3 августа 2026. 
  8. ↑ Chisholm remembered in centenary competition. Кейптаунский университет (23 November 2004). Архивировано из первоисточника 14 июля 2014. Проверено 3 августа 2026.
  9. ↑ Sutherland, Colin Scott Review of Erik Chisholm, Piano music. Проверено 3 августа 2026.
  10. ↑ 10,0 10,1 Jones, Michael A lecture given by Michael Jones at the Ronald Stevenson Symposium (2000). Архивировано из первоисточника 20 марта 2012. Проверено 3 августа 2026.
  11. ↑ Scottish International Piano Competition. Архивировано из первоисточника 29 января 2008. Проверено 28 сентября 2007.
  12. ↑ 12,0 12,1 Biography Launch Event. Архивировано из первоисточника 20 марта 2012. Проверено 12 июня 2010.
  13. ↑ McOpera, Scotland: Simoon
  14. ↑ 'Album reviews' in The Scotsman, 21 June, 2021
  15. ↑ Erik Chisholm: Songs, Delphian DCD34259 (2021)
  16. ↑ Songs for a Year and a Day, Claremont CSE1572 (2001)

Литература[править]

  • Galloway, D., "Dr Erik Chisholm: a retrospective profile", Opus, vol. 1, no. 1 (1966).
  • Glasser, S., "Professor Erik Chisholm", Res Musicae, vol. 6, no. 4 (1960), 5–6.
  • Hinton, Alistair, "Kaikhosru Sorabji and Erik Chisholm", Jagger Journal, 10 (1989/90), 20–35.
  • Hubbard, Tom (2021), "Erik Chisholm: a Scot among the Czechs", in Hubbard, Tom (2022), Invitation to the Voyage: Scotland, Europe and Literature, Rymour, pp. 109–114, ISBN 9-781739-596002
  • Pulvermacher, G., "Chaucer into opera", Opera, vol. 13 (1962), 187–188.
  • Purser, J., "Chasing a Restless Muse: Erik Chisholm, Scottish Modernist (1904–1965)" (2009)
  • Saunders, William (1 June 1932). «Erik Chishom». The Musical Times 73: 508–509. DOI:10.2307/918180.
  • Saunders, W., "Scottish chiefs, no. XV: a chief composer", The Scots Magazine, vol. 19 (1933), 17–20.
  • Scott-Sutherland, C., "A peek into Erik Chisholm's archives", British Music, vol. 21 (1999), 67–71.
  • Shephard, D., "Erik Chisholm's new piano concerto", Scottish Music and Drama (1949), 25.
  • Walker, A., "Erik Chisholm", Stretto, vol. 6, no. 1 (Summer 1986).
  • Wright, K., "Erik Chisholm: a Tribute", Composer, vol. 17 (October 1965), 34–35.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Чисхолм, Эрик», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Чисхолм,_Эрик

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Чисхолм,_Эрик&oldid=2716684