Minstrel in the Gallery

Minstrel in the Gallery
Студийный альбом Jethro Tull
Дата выпуска	5 сентября 1975 года (Великобритания) и 8 сентября 1975 года (США)
Записан	15 мая — 7 июня 1975, Maison Rouge Mobile Studio, Монте-Карло, Монако
Жанры	прогрессивный рок, хард-рок, фолк-рок
Длительность	45:11
Продюсер	Иэн Андерсон
Лейблы	Chrysalis Records
Хронология Jethro Tull
War Child (1974) Minstrel in the Gallery (1975) M.U. – The Best of Jethro Tull (1976)

Заглавная композиция

Minstrel in the Gallery — восьмой студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, выпущенный в сентябре 1975 года. На альбоме группа движется в том же направлении, что и их предыдущая работа War Child (1974), возвращаясь к смеси электрических и акустических песен, чем-то ближе к их альбомам начала 70-х, таким как Benefit (1970), Aqualung (1971) и Thick as a Brick (1972). Благодаря использованию недавно построенной специально для группы мобильной студии звукозаписи, альбом стал первым альбомом Jethro Tull, записанным за пределами Великобритании в налоговом изгнании в Монте-Карло, Монако.

Это был последний альбом Jethro Tull с участием басиста Джеффри Хаммонда, который покинул группу по завершении тура в поддержку альбома в конце 1975 года и был заменен бывшим басистом Carmen Джоном Гласкоком.

Предыстория

В 1972 году Jethro Tull попытались записать свой шестой альбом в налоговом изгнании за пределами Великобритании в студии Château d'Hérouville в Эрувиле, Франция, однако, столкнувшись с проблемами как со студией, так и с условиями жизни в замке, группа отказалась от сессий и вернулась в Великобританию, чтобы записать то, что впоследствии стало A Passion Play (1973). В конце 1974 года, после завершения тура в поддержку седьмого альбома группы War Child, группа вернулась к идее записи за пределами Великобритании. Иэн Андерсон поручил создать мобильную студию, чтобы группа могла записываться где угодно. Мобильная студия, построенная инженером Робином Блэком и инженером Morgan Studios Питом Смитом, получила название Maison Rogue Mobile Studio и была перевезена в апреле 1975 года в Монте-Карло, Монако, где группа записывала альбом в отеле Prince of Wales. Андерсон снял дом в Лос-Анджелесе в декабре 1974 года, чтобы закончить написание песен для альбома, где к нему присоединился оркестровый аранжировщик (и будущий клавишник Jethro Tull) Дэвид Палмер (ныне Ди Палмер), чтобы помочь в окончательной доработке струнных аранжировок для пластинки.

Запись

Запись началась 15 мая 1975 года, были записаны «Minstrel in the Gallery», «Cold Wind to Valhalla», «Black Satin Dancer» и «One White Duck», и закончилась 7 июня 1975 года, завершив «Requiem». Большая часть альбома была записана всей группой вживую, с добавлением наложений позже. Многие минусовки песни были записаны за один дубль. Группа использовала новейшие технические разработки для записи альбома, такие как цифровой процессор задержки Eventide 1745, чтобы создать иллюзию двухканальных инструментов на различных треках. Изначально группа наняла местный оркестр Монте-Карло для записи струнного материала для альбома, однако их незнание в работе с рок-группой затруднило запись, и в результате появился британский струнный квартет, с которым группа ранее работала во время тура War Child Tour.

Андерсон считал, что во время записи альбома группа переживала напряженный период и не ладила — воспоминание, с которым не согласились другие участники группы. В частности, Андерсон чувствовал, что остальная часть группы была отвлечена обстановкой морского курорта Монако: «Я был полон трудностей и активности, писал песни и очень много работал. Я думаю, что другим казалось, что это была не только запись, но и праздник». Оспаривая воспоминания Андерсона, гитарист Мартин Барр заявил: «Как бы мы ни вели себя, мы были в очень чуждой ситуации, поэтому вы не можете просто думать: „Мы здесь, чтобы работать, и ничего больше“. Но у группы все было отлично, и я не припомню каких-либо серьезных разногласий. Просто Иэн воспринял все это очень, очень серьезно». Барабанщик Барри Барлоу согласился с Барром, охарактеризовав время в Монако как «счастливые дни». Андерсон почувствовал себя недовольным в Монако, его гнев исходил главным образом от жителей: «Мне было тошно, когда я вставал по утрам и смотрел, как все эти люди лежат на пляже с их удивительным тщеславием. Большинство из них — действительно уродливые люди, физически гротескные; женщины непривлекательны, а мужчины непристойны. И они ничего не делают. Я становлюсь очень агрессивным в такой ситуации, потому что у меня много дел».

Музыкальные стили и темы

Название альбома связано с использованием галереи менестреля в большом зале замков или усадеб, вдохновленным балконом в пространстве для записи, которое показано на фотографии группы на задней обложке оригинального LP. Эта аналогия тематически используется во вступительных словах заглавного трека «Cold Wind to Valhalla» и «Baker St. Muse», а также в текстах песни, всегда от первого лица. «Cold Wind to Valhalla» основан на элементах скандинавской мифологии, таких как зал загробной жизни Валгаллы, упомянутый в названии песни и тексте. Обложка альбома представляет собой переделку картины художника Джозефа Нэша «Двенадцатая ночь пирушки в Большом зале, Хэддон-холл, Дербишир» 1838 года, изображающей группу менестрелей (измененную с оригинальной картины, чтобы представить пятерых участников группы), выступающей перед шумной толпой гуляк в загородном поместье Хэддон-Холл.

Критики описали тексты Minstrel in the Gallery как показывающие интроспективный и циничный вид, возможно, побочный продукт недавнего развода Андерсона с первой женой Дженни Фрэнкс, однако Андерсон отрицал развод как вдохновение для альбома, заявив, что тема альбома «как и все остальное, вы смешиваете немного личного с немного фантазией».

Стилистически альбом разнообразен, он является образцом хард-рока Jethro Tull с элементами прогрессивного стиля, с длинными инструментальными отрывками, наполненными элементами британского фолка и архаичным, до-елизаветинским звучанием. Team Rock назвала музыкальный стиль Minstrel «хэви-металом, воплощающим одержимо разукрашенный стиль A Passion Play».

Релиз

В ноябре 2002 года Minstrel in the Gallery был ремастирован с пятью дополнительными бонус-треками, включая неполные исполнения «Minstrel in the Gallery» и «Cold Wind to Valhalla», некоторые треки появлялись только на макси-синглах («Pan Dance», «March the Mad Scientist») и «Summerday Sands», которые были стороной B сингла «Minstrel in the Gallery».

В 2015 году, в ознаменование 40-летия Minstrel in the Gallery, он был выпущен в виде бокс-сета с двумя компакт-дисками и двумя DVD под названием La Grande Edition. Коробка содержит редкие и ранее неизданные треки (такие как альтернативные дубли из «Requiem», «Grace» и «One White Duck»), включая новые стереомиксы Стивена Уилсона и живую презентацию 1975 года во Дворце спорта, ремикшированную Якко Якшиком. Кроме того, 80-страничный буклет с пошаговыми аннотациями Иэна Андерсона, историей группы и воспоминаниями о гастрольной жизни члена дорожной команды Кенни Уайли, инженера по техническому обслуживанию Пита Смита и музыканта струнной секции Лиз Эдвардс. Также были анонсированы тяжелые виниловые и стандартные компакт-диски.

Рецензии

Современный обзор Rolling Stone отрицательно относится к Minstrel in the Gallery, заявляя, что «тот факт, что Иэн Андерсон и его парни снова ограбили британскую светскую музыкальную традицию, мало что значит и приносит меньше». В обзоре музыка упоминается в терминах «размытия мрачных струнных пассажей», «анахронизмов механических басовых линий Джеффри Хаммонда-Хаммонда» и «истерических монтажей электрогитары Мартина Барра». Тексты песен считаются «противоречащими основной концепции […] пластинки, которые легко забываются».

AllMusic выдал положительный отзыв, в котором говорится, что альбом является «самым успешным с художественной точки зрения и тщательно продуманным альбомом со времен Thick as a Brick». Анализируя музыку, рецензент написал: «Атака Мартина Барра на гитару столь же свирепа, как и всё в истории группы, и орган Джона Эвана соответствует его усилителю для усилителя, в то время как Барримор Барлоу и Джеффри Хаммонд-Хаммонд держат всё вместе в ярком выступлении. Талант Андерсона к драматургии и мелодии проявился в „Cold Wind to Valhalla“, а „Requiem“, пожалуй, самый красивый акустический номер в репертуаре Tull, в котором нет ничего, кроме пения Андерсона и акустической гитары, баса Хаммонда-Хаммонда и небольшого струнного оркестра на поддержке».

Список композиций

Оригинальный релиз 1975 года

Слова и музыка всех песен Иэна Андерсона, кроме «Minstrel in the Gallery» (авторы — Андерсон, Мартин Барр). Аранжировки для струнного квинтета написал Дэвид Палмер. 

Сторона 1
№	Название	Длительность
1.	«Minstrel in the Gallery»	8:13
2.	«Cold Wind to Valhalla»	4:19
3.	«Black Satin Dancer»	6:52
4.	«Requiem»	3:45

Сторона 2
№	Название	Длительность
1.	«One White Duck / 010 = Nothing at All»	4:37
2.	«Baker St. Muse" a)  «Pig-Me and the Whore» b)  «Nice Little Tune» c)  «Crash-Barrier Waltzer» d)  «Mother England Reverie»»	16:39
3.	«Grace»	0:37
45:11

Ремастер 2002 года

В ремастер 2002 года добавлено пять бонус-треков:
№	Название	Длительность
8.	«Summerday Sands»	3:45
9.	«March the Mad Scientist»	1:49
10.	«Pan Dance»	3:26
11.	«Minstrel in the Gallery» (Live)	2:12
12.	«Cold Wind to Valhalla» (Live)	1:31

• Все пять бонус-треков изначально появились на бокс-сете 20 Years of Jethro Tull.

Участники записи

Jethro Tull

• Иэн Андерсон — вокал, флейта, акустическая гитара
• Мартин Барр — электрогитара
• Джон Эван — фортепиано, орган
• Джеффри Хэммонд — бас-гитара, струнный бас
• Бэрримор Барлоу — ударные, перкуссия

Дополнительный персонал

• Дэвид Палмер — аранжировки и дирижирование струнного квинтета
  • Рита Эддоуз, Элизабет Эдвардс, Патрик Холлинг и Бриджит Проктер — скрипка
  • Кэтрин Таллборн — виолончель
• Брайан Уорд — фотографии
• Рон Крисс и Дж. Э. Гарнетт — передняя обложка, основанная на гравюре Джозефа Нэша
• Робин Блэк — звукорежиссер