Бойс, Соня
Соня Бойс (англ. Sonia Boyce; [Нет даты!]) — британская художница афро-карибского происхождения. Известна своими работами, исследующими вопросы расовой и гендерной идентичности, а также исторической памяти. В 2022 году стала первой чернокожей женщиной, представившей Великобританию на Венецианской биеннале, где её инсталляция «Feeling Her Way» была удостоена «Золотого льва» за лучшее национальное участие.
Биография[править]
Соня Бойс родилась в 1962 году в Ислингтоне (Лондон) в семье выходцев из Барбадоса, принадлежавших к поколению «Уиндраш»[1]. Её отец прибыл в Великобританию в 1950-х годах и работал киномехаником в Камден-Тауне, где познакомился с матерью Бойс, приехавшей в Лондон несколькими годами позже в поисках работы медсестрой. С детства увлекаясь рисованием, Бойс училась в общеобразовательной школе Истли в Каннинг-Тауне с 1973 по 1979 год. С 1979 по 1980 год она прошла базовый курс искусства и дизайна в колледже Ньюхэм в Лондоне, а в 1983 году получила степень в области изящных искусств в колледже Стоурбридж в Уэст-Мидлендсе.
В 1982 году она приняла участие в первой национальной конференции чернокожих художников[2], где познакомилась с художницей танзанийского происхождения Любаиной Химид. Химид ввела её в художественную среду, пригласив участвовать в выставке «Five Black Women» (1983) в Африканском центре в Ковент-Гардене, где Бойс впервые выставила свои работы[3].
Более тридцати лет она преподавала в различных художественных колледжах Великобритании. Живёт и работает в Лондоне, является профессором чёрного искусства и дизайна в Лондонском университете искусств.
Творчество[править]
В 1980-х годах Бойс была участницей Британского движения чёрного искусства (British Black Arts Movement)[4], возникшего в противовес консерватизму и политике тэтчеризма. В этот период она создавала масштабные фигуративные портреты и рисунки мелом, углём, пастелью и акварелью, исследуя темы колониальной истории и опыта чернокожих женщин в Великобритании[5].
С 1990-х годов художница сосредоточилась на совместных проектах, объединяющих рисунок, видео, аудио, текст и фотографию. Позднее она перешла к контекстуальному перформансу и интерактивным инсталляциям[6][7]. Её исследовательские интересы включают изучение искусства как социальной практики, коллективное конструирование смыслов, а также «взаимосвязь звука и памяти, динамику пространства и вовлечение зрителя»[8][9].
В 2016 году Бойс была избрана членом Королевской академии художеств, а в 2019 году стала офицером ордена Британской империи (OBE) за заслуги в области искусства.
На 59-й Венецианской биеннале (2022) она получила «Золотого льва» за лучшее национальное участие с выставкой «Feeling Her Way» в павильоне Великобритании. Инсталляция, посвящённая выступлениям пяти чернокожих женщин-музыкантов, предлагала «иное прочтение историй через звук»[10].
1980-е годы[править]
По мнению Анджали Далал-Клейтон, на раннее творчество Бойс повлияли три ключевых фактора: работы феминистских художниц Маргарет Харрисон, Кейт Уокер и Моники Росс; деятельность чернокожих художников её поколения, связанных с группой BLK Art Group, которые создавали произведения на социальные и политические темы[11]; а также творчество Фриды Кало, в частности использование автопортрета для исследования личных и политических вопросов.
«Auntie Enid–The Pose» (1985), «Missionary Position II» (1985) и «Big Women's Talk» (1984)[править]
В ранних работах Бойс, представляющих собой масштабные рисунки мелом и пастелью[12], присутствуют сильные повествовательные элементы. Это полуавтобиографические портреты самой художницы, её семьи и друзей, отражающие социальный опыт.
В трёх её знаковых портретах — «Auntie Enid -The Pose» (1985), «Missionary Position II» (1985) и «Big Women's Talk» (1984) — присутствуют элементы, отсылающие к 1960-м годам, такие как одежда, причёска и поза в «Auntie Enid». Геометрические узоры коврового покрытия и обоев в автопортрете «Missionary Position II»[6] и в «Big Women's Talk» также характерны для того периода. На картине «Big Women's Talk» изображена женщина и её юная дочь. Мать разговаривает с кем-то за кадром. По словам Бойс, эта работа затрагивает темы связи между женщинами разных поколений и властных отношений между матерью и дочерью.
В работе «Missionary Position II» (1985)[13], являющейся прямой отсылкой к картине Кало «Две Фриды» (1939), Бойс размышляет о переплетении религии, идеологии, экономической и политической структур. Она связывает расовое и сексуальное подчинение с пассивностью карибских народов по отношению к культуре и религии, навязанным белыми[7]. Рукописный текст на стене позади «двух Бойс», по словам художницы, утверждает доступ «народной культуры» в мир искусства.
«Lay Back Keep Quiet and Think of What Made Britain So Great» (1986)[править]
В работе «Lay Back Keep Quiet and Think of What Made Britain So Great» (1986), выполненной углём, пастелью и акварелью на бумаге, Бойс исследует своё положение чернокожей женщины в Великобритании и исторические события, лежащие в основе этого опыта. Произведение разделено на четыре панели, посвящённые географическим регионам Британской империи: Африке (Капская колония), Индии и Австралии. Оно отсылает к периоду британской военной экспансии и сексуальному подчинению коренных народов. На правой панели изображена чернокожая женщина, смотрящая прямо на зрителя (автопортрет Бойс), представляющая Карибы и выступающая свидетелем истории угнетения. Декоративные элементы панелей отсылают к британскому искусству и дизайну XIX века и используют расистские стереотипы.
Первая часть названия картины отсылает к правилу поведения, которое викторианские матери рекомендовали своим дочерям в брачную ночь, призывая к пассивности ради зачатия детей для империи. Вторая часть названия связана с ролью христианских миссионеров в колониализме, функцией религии и использованием сексуального насилия в контексте рабства и империализма[14].
«Talking presence» (1988)[править]
Картина-коллаж «Talking Presence» (1988) изображает чернокожую пару в интерьере с обоями и морским пейзажем. Они смотрят на Лондон, представленный коллажем из символических изображений: красных двухэтажных автобусов, собора Святого Павла и Вестминстерского дворца.
Первые выставки[править]
В начале 1980-х годов Бойс участвовала в выставках «Five Black Women» (1983) в Африканском центре в Ковент-Гардене и «Black Women Time Now» в Центре искусств Баттерси (1983—1984). Обе выставки курировала Любайна Химид. Эти мероприятия ознаменовали появление нового поколения молодых чернокожих и азиатских художниц, обращающихся к социальным, культурным и политическим вопросам.
В 1985 году художница приняла участие в выставке «The Thin Black Line» в Институте современного искусства в Лондоне, где были представлены работы 11 чернокожих художниц[15]. В том же году Бойс стала одной из пяти художников, отобранных для участия в групповой выставке «Room at the Top» в галерее Николы Джейкобс в Лондоне. Это была одна из немногих выставок 1980-х годов, где работы чернокожего художника экспонировались вместе с произведениями белых авторов.
Её первая персональная выставка «Conversations» состоялась в 1986 году в лондонской галерее Black Art Gallery. В 1987 году галерея Тейт Модерн приобрела её картину «Missionary Position II», и Бойс стала первой чернокожей британской художницей, чья работа вошла в коллекцию музея[6].
В 1989 году в лондонской галерее Хейворд она участвовала в выставке «The Other Story», куратором которой выступил индийский художник Рашид Араин. Целью выставки было включение работ чернокожих британских художников африканского, карибского и азиатского происхождения в более широкую историю искусства.
С 1990-х годов[править]
С конца 1980-х годов творчество Бойс претерпело материальные и концептуальные изменения. Она отошла от рисунков, пастели и коллажей, начав экспериментировать с цифровой фотографией, фотомонтажом, перформансом, аудиовизуальными элементами и интерактивными инсталляциями[16].
Её практика стала основываться на совместной работе и партиципаторных ситуациях, которые она называла «импровизированными коллаборациями». Бойс сосредоточилась на произведениях коллективного выражения, делая публику неотъемлемой частью творческого процесса[17]. Примером служит выставка «Do You Want to Touch» (1993) в лондонской галерее 181 Gallery, где были представлены тридцать видов наращённых волос. Посетителям предлагалось тактильно взаимодействовать с экспонатами и примерять афро-парики.
В 1994 году в рамках групповой выставки «Wish You Were Here» совместно с арт-группой BANK Бойс создала инсталляцию в виде обоев с повторяющимися изображениями аплодирующих рук в натуральную величину[18]. Следующая работа с обоями, «Lovers Rock», вдохновлённая популярной музыкой, исследовала взаимодействие тела с жилым пространством. На белом фоне был напечатан текст песни «Hurt so Good» (1975) ямайской регги-певицы Сьюзан Кадоган. Работа отсылала к домашним вечеринкам 1970-х годов, где танцующие пары оставляли следы на обоях[19].
В 1999 году Бойс участвовала в проекте Motherlode совместно с Фондом искусства и креативных технологий (FACT) и благотворительной организацией Liverpool Black Sisters. Результатом стала серия «The Devotional Series» — карта чернокожих британских певиц, составленная на основе воспоминаний участниц проекта. Позже проект перерос в выставку, посвящённую артисткам и их историям, с коллекцией виниловых пластинок, аудиозаписей и коллажей.
Проект получил продолжение в выставке «Devotional» (2007) в Национальной портретной галерее и в создании третьей серии обоев «The Devotional Wallpaper» (2008), на которых были написаны 200 имён чернокожих женщин-музыкантов[1].
В 2015 году Бойс впервые приняла участие в Венецианской биеннале с видеоинсталляцией «Exquisite Cacophony»[8].
В 2018 году Манчестерская художественная галерея представила её первую ретроспективную выставку, охватывающую период с середины 1990-х по 2018 год. В том же году она стала героиней документального фильма BBC Four «Whoever Heard of a Black Artist? Britain’s Hidden Art History»[20].
В 2022 году на 59-й Венецианской биеннале её работа «Feeling Her Way» была удостоена «Золотого льва».
Награды и признание[править]
В 2007 году Бойс стала кавалером ордена Британской империи (MBE) за заслуги в области искусства.
9 марта 2016 года она была избрана членом Королевской академии художеств.
В 2019 году назначена офицером ордена Британской империи (OBE)[21].
В феврале 2020 года Бойс стала первой чернокожей женщиной, выбранной Британским советом для представления Великобритании на Венецианской биеннале. В 2022 году её работа «Feeling Her Way» получила «Золотого льва»[22][23].
Споры[править]
В 2018 году в рамках ретроспективной выставки в Манчестерской художественной галерее кураторы предложили Бойс создать новую работу в диалоге с постоянными коллекциями музея. Частью мероприятия стало временное снятие картины Джона Уильяма Уотерхауса «Гилас и нимфы», на место которой были помещены стикеры с вопросами для посетителей. Это действие вызвало возмущение и полемику среди искусствоведов и общественности, которые расценили его как акт цензуры[24][25].
Бойс пояснила, что её целью было не удаление произведения, а привлечение внимания к тому, как музеи формируют экспозиции и интерпретируют искусство[26]. Она отметила, что снятие картины было частью перформанса, которому предшествовали дискуссии с сотрудниками музея о гендере, расе и сексуальности, а также выступление артистов, предложивших небинарное прочтение экспонатов[26].
Персональные выставки[править]
- 1986 — «Conversations», Black Art Gallery, Лондон
- 1986 — «Sonia Boyce», Air Gallery, Лондон
- 1988 — «Sonia Boyce. Recent Work», Уайтчепел, Лондон
- 1991 — «Something Else», Vanessa Devereux Gallery, Лондон
- 1993 — «Do You Want To Touch?», 181 Gallery, Лондон
- 1995 — «PEEP», Брайтонский музей
- 1995 — «Sonia Boyce: Performance», Cornerhouse, Манчестер
- 2001 — «Recent Sonia Boyce: La, La, La», Douglas F Cooley Memorial Art Gallery, Рид-колледж, Портленд, Орегон
- 2004 — «Mm», Droit House, Turner Contemporary, Маргит
- 2004 — «Sonia Boyce: New and Recent Works», The Agency, Лондон[27]
- 2007 — «For you, only you» (перформанс с Alamire, Дэвидом Скиннером и Михаилом Карикисом), часовня колледжа Магдалины, Оксфордский университет
- 2007 — «Devotional», Национальная портретная галерея, Лондон
- 2007 — «Crop Over», Харвуд-хаус, Лидс и Барбадосский музей и историческое общество
- 2009 — «Like Love: Part One», Spike Island, Бристоль
- 2010 — «Like Love: Part Two», Bluecoat Gallery, Ливерпуль
- 2010 — «Like Love: Part Three», Музей и художественная галерея Поттерис, Сток-он-Трент
- 2010 — «Oh Adelaide» (совместно с Айн Бэйли), Wimbledon Space, Лондонский университет искусств
- 2011 — «Crop Over», Гуманитарный институт Джона Хоупа Франклина, Университет Дьюка, Дарем
- 2013 — «Scat – Sound and Collaboration», Iniva, Rivington Place, Лондон[28]
- 2016 — «Paper Tiger Whisky Soap Theatre (Dada Nice)», Вилла Арсон, Ницца
- 2017 — «Sonia Boyce: We move in her way», Институт современного искусства, Лондон
- 2018 — «Sonia Boyce», Манчестерская художественная галерея
- 2020 — «In the Castle of My Skin», Eastside Projects, Бирмингем
- 2021 — «A Brighter Sun: Caribbean-British Art 1950s - Now», Тейт, Лондон; Темпельхоф, Берлин; Париж
- 2022 — «Feeling Her Way», павильон Великобритании, 59-я Венецианская биеннале
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Tim Adams Artist Sonia Boyce: ‘Paintings are not born on walls’англ. (2022-04-17). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Christabel Samuel The BLK Art Groupангл. (2018-12-10). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Sonia Boyce artistангл.. Проверено 18 июня 2026.
- ↑ British Black Art Movementангл.. Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Sonia Boyce: ‘Gathering a history of Black women’англ. (2018-07-27). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ 6,0 6,1 6,2 The Female Artist Who Helped Define the British Black Arts Movementангл. (2018-04-06). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ 7,0 7,1 Les femmes du British Black Arts Movementфр. (2021-08-20). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ 8,0 8,1 Exquisite cacofhonie (2015). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Professor Sonia Boyceангл.. Transnational. Архивировано из первоисточника 12 сентября 2019. Проверено 30 апреля 2022.
- ↑ Biennale arte 2022: i premi ufficiali (2022-04-23). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ The Blk Art Groupангл.. Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Бойс заявляла, что не хочет считаться живописцем, несмотря на то, что её рисунки могут напоминать картины.«»
- ↑ Sonia Boyce OBE. Missionary Position II, 1985англ.. Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Sonia Boyce (b. 1962) Lay Back, Keep Quiet and Think of What Made Britain so Great 1986англ.. Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Alex Mistlin ‘We were the AYBs – the angry young Blacks’: the art movement that rocked Thatcher’s Britainангл. (2022-01-04). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ «».
- ↑ «».
- ↑ Clapping. Wallpaperангл.. Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Lovers Rock Wallpaperангл.. Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Chitra Ramaswamy Whoever Heard of a Black Artist? Britain’s Hidden Art History review – a powerful picture of whitewashingангл. (2018-07-30). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ New Year’s Honours list 2019: artists including Barbara Walker and Sonia Boyce receive honoursангл. (2019-01-02). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Federica Lusiardi Sonia Boyce, Feeling Her Way. Padiglione della Gran Bretagna, Biennale di Venezia 2022 (2022-04-25). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Naomi Rea Artist Sonia Boyce Will Be the First Black Woman to Represent the UK at the Venice Biennaleангл. (2020-02-12). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Charlotte Higgins ‘The vitriol was really unhealthy’: artist Sonia Boyce on the row over taking down Hylas and the Nymphsангл. (2018-03-19). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Mark Brown Gallery removes naked nymphs painting to 'prompt conversation'англ. (2018-01-31). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ 26,0 26,1 Sonia Boyce Our removal of Waterhouse’s naked nymphs painting was art in actionангл. (2018-02-06). Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Sonia Boyce: New and Recent Worksангл.. Проверено 18 июня 2026.
- ↑ Scat. Sonia Boyce: Sound and Collaborationангл. (2007). Проверено 18 июня 2026.
Литература[править]
- Eddie Chambers Black artists in British art: a history from 1950 to the present // Sonia Boyce and Other Black Women Artists. — London: Tauris, 2014. — ISBN 978 1 78076 271 5.
- Crinson Sonia Boyce: Performance. — London: Institute of International Visual Arts (INIVA), 1998. — ISBN 1-899846-15-8.
- Sophie Orlando Sonia Boyce: Post-1989 Art Strategiesангл. // Théorie & Critique d'art. — 2014. — том 43.
- Niru Ratnam Companion to Contemporary Black British Culture / Alison Donnell. — Routledge, 2002. — С. 127. — ISBN 978-1-134-70024-0.
- Tawadros, Gilane Sonia Boyce : speaking in tongues. — London: Kala Press, 1997. — ISBN 0947753095.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Бойс, Соня», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|